Nam June Paik

Den aktuelle version af siden er endnu ikke blevet gennemgået af erfarne bidragydere og kan afvige væsentligt fra den version , der blev gennemgået den 12. november 2017; checks kræver 25 redigeringer .

Nam June Baek
engelsk Nam June Paik kort 백남준

Navn ved fødslen	Baek Nam Joon
Fødselsdato	20. juli 1932( 20-07-1932 ) [1] [2] [3] […]
Fødselssted	seoul
Dødsdato	29. januar 2006( 2006-01-29 ) [1] [4] [3] […] (73 år)
Et dødssted	Miami , USA
Borgerskab	Republikken Korea USA
Genre	video , installation , skulptur
Studier	Universitetet i Tokyo Kyunggi High School [d]
Priser
Mediefiler på Wikimedia Commons

Nam June Paik ( eng. Nam June Paik , koreansk navn 백남준 - Baek Nam June; 20. juli 1932 , Seoul , Korea - 29. januar 2006 , Miami , USA ) er en amerikansk-koreansk kunstner , grundlægger af videokunst .

Biografi

20. juli 1932 Født i Seoul ( Korea ), den femte søn i familien.
1950 _ Paiks familie flygter fra Koreakrigen , først til Hong Kong og derefter til Japan .
1956 Paik dimitterede fra University of Tokyo , hvor han studerede filosofi og musik ; emnet for afhandlingen var Arnold Schoenbergs arbejde .
1956 - 1958 . Studerede musikhistorie ved universitetet i München; møder Karlheinz Stockhausen ; studerer komposition ved Freiburgs konservatorium.
1958 - 1963 . Møder John Cage , arbejder på et elektronisk musikstudie i WDR, Köln
1959 - 1962 . Optræder med værker af actionmusik, præsenterer Stockhausens "Originale" i Köln .
1963 _ Deltager i Fluxus ; den internationale musikfestival i Wiesbaden ; deltager i udstillingen "Exposition of Musik / Electronic Television"; udstiller værker, der inkluderer tv-skærme.
1963 - 1964 . Rejser til Japan ; møder Shuya Abe (Shuya Abe); eksperimenterer med elektromagneter og farve-tv, besøger New York , samarbejder med Charlotte Moorman.
1965 _ Første soloudstilling " Electronic Art " i USA på Bonino Gallery i New York ; køb af det første bærbare videokamera .
1966 - 1969 . Oprettelse af installationer med flere skærme; arbejder med forvrængede billeder ved hjælp af en magnet ; Electronic Opera No. 1 opført under "The Medium is the Medium", Boston .
1969 - 1970 . Med Shuya opretter Abe en videosynthesizer.
1971 . Arbejder på WNET Lab, New York .
1974 _ Skaber et af de mest berømte værker - TV-Buddha- installationen ( 1974 ): statuen af den siddende Buddha står over for sit eget billede på en tv-skærm, som transmitteres fra et videokamera rettet mod Buddha.
1976 _ Retrospektiv på Kolnischer Kunstverein, Köln .
Siden 1979 . Formand for Staatliche Kunstakademie, Düsseldorf
1982 . Retrospektiv på Whitney Museum of American Art , New York
1. januar 1984 . Satellitudsendelse Good Morning Mr. Orwell fra Pompidou Centret i Paris og WNET Studios i New York .
1987 . Valgt medlem af Rådet for Akademie der Kunste, Berlin .
1988 _ Skaber medietårn Jo flere jo bedre fra 1003 skærme dedikeret til De Olympiske Lege i Seoul .
1990 _ Video Arbor bliver installeret i Philadelphia som en skulptur i et offentligt rum.
1991 - 1992 . Dobbeltudstilling Video Time - Video Space i Kunsthalle i Basel og Zürich , efterfølgende vist i Düsseldorf og Wien . Modtager Goslar Kaiserringes Award.
1993 _ Nam June Paik og Hans Haacke repræsenterer Tyskland ved Venedig Biennalen.
1995 _ Asian Fukuoka Culture Award
1996 _ Kunstneren fik et slagtilfælde.
1998 . Modtager Kyoto-prisen .
2000 . Modtager National Arts Club Award. The Worlds of Nam June Paik retrospektiv åbner på Guggenheim Museum i New York .
2006 . Døde i Miami .

Kreativitet

Nam June Baek var en videokunstpioner og spillede en nøglerolle i at introducere kunstnere og publikum til mulighederne for at bruge video til kreative udtryk. Nam June Paek var en af de første til at transformere videobilledet , der bevægede sig fra den bogstavelige repræsentation af objekter og begivenheder til udtryk for deres kunstneriske vision. Hans arbejde berører temaerne tid og hukommelse , musikkens og kunstens natur og essensen af sanseoplevelser.

Nam June Paek var involveret i Fluxus -bevægelsen , påvirket af komponisten John Cage og hans ideer om at bruge hverdagens lyde og støj i musik. I 1959 præsenterede han kompositionen Hommage a John Cage. Denne forestilling kombinerede en forudindspillet komposition med lyde på scenen skabt af mennesker, en kylling, en motorcykel og forskellige genstande. Peck begyndte at eksperimentere med måder at ændre tv-billedet på. Det første bemærkelsesværdige værk på dette område var en installation af tolv fjernsynsapparater, der blev præsenteret på Exposition of Music-Electronic Television i 1963. Namjoon Baek brugte magneter til at ændre og forvrænge billeder på skærmen: en stor magnet kunne flyttes for at skabe abstrakte mønstre.

Peck begyndte at inkorporere fjernsyn i en række robotskulpturer . Tidlige værker af denne art blev konstrueret primært af stykker af tråd og metal, senere inklusive radioer og fjernsyn . Nogle skulpturer omfattede en enkelt skærm, andre brugte en række skærme.

I 1964 flyttede Peck til New York og begyndte at samarbejde med cellisten Charlotte Moorman, der kombinerede video , musik og performance . I TV Cellos arbejde blev fjernsyn komponeret på en sådan måde, at de var formet som en cello . I 1967 var der en berygtet hændelse, da Charlotte Moorman blev arresteret for at optræde topløs under en opførelse af Pecks Opera Sextronique. To år senere, i 1969, introducerede de tv-bh'en til levende skulptur, hvor Charlotte bar en bh lavet af små tv-skærme.

I 1965 introducerede Sony Portapak, det første bærbare videokamera . Peck købte den, fra det øjeblik kunne kunstneren skyde og optage sin video. Packs første video var en optagelse af en korkprop skabt af pave Paul VI's kortege : kunstneren optog paraden og viste den til venner på Cafe a Go-Go senere på aftenen.

Peck er blevet inviteret til at deltage i flere eksperimentelle workshops , herunder en på WGBH i Boston og en anden på WNET i New York . Hans første arbejde på WGBH var en videocollage , der rejste spørgsmålet om, hvem der kontrollerer seeroplevelsen. Voice-overen gav seerne forskellige instruktioner, såsom at lukke eller åbne øjnene og til sidst slukke for tv'et. Hos WGBH byggede Baek og ingeniør Shuya Abe den første model af en videosynthesizer , der producerede abstrakte billeder. Pack brugte en synthesizer til at akkompagnere rock and roll i Video Commune og til at illustrere Beethovens fjerde klaverkoncert . På WNET afsluttede Namjoon en række korte segmenter, The Selling of New York, som sammenlignede det promoverede billede af New York med byens virkelige liv. Global Groove blev skabt sammen med John Godfrey og åbnede med introen: "morgendagens videolandskab, hvor du kan skifte til en hvilken som helst station på Jorden, og tv-programmer er tyk som en telefonbog fra Manhattan." Det, der fulgte, var et hurtigt klip med optagelser af rock and roll, Allen Ginsberg , Charlotte Moorman, orientalsk danser, John Cage , Navajo-trommeslager, optræden. Billedet er blevet ændret af billedoverlejring. Ændringen af ord og bevægelser, skift af baggrund skabte en følelse af at blande tid og rum.

I værket af Positive Egg øges billedet af et æg på en række skærme i størrelse, indtil billedet på skærmen bliver en abstrakt, uigenkendelig form. I Video Fish ( 1975 ) er en række fisketanke placeret foran en række monitorer, der viser billeder af fisk.

Et retrospektiv af Packs arbejde blev afholdt på Whitney Museum of American Art i foråret 1982. Under nytårsaften fejringen den 1. januar 1984, Good Morning, Mr. Orwell, bor mellem New York , Centre Pompidou i Paris og Sydkorea. Med John Cage, Salvador Dali , Laurie Anderson , Joseph Beuys, Merce Cunningham, Allen Ginsberg og Peter Orlovsky, George Plimpton og flere. Peck viste, at Orwells "Big Brother" ikke blev til noget. I 1986 skabte Baek Bye Bye Kipling, en plade, der blander begivenheder i Seoul , Tokyo og New York . To år senere, i 1988, skabte Baek The More the Better , et tusind-tre monitortårn til OL i Seoul .

1995 Electronic Superhighway: Continental US, Alaska, Hawaii er udstillet permanent på Smithsonian American Art Museum og er et godt eksempel på kulturkritik. Med dette stykke tilbyder Peck sin kommentar til amerikansk kultur, der er besat af tv, levende billeder og skinnende ting. Peck kom med ideen til Electronic Superhighway tilbage i 1974 og beskrev den i en tekst kaldet Media Planning for the Postindustrial Society. Mange af Paiks tidlige værker og tekster blev samlet af Judson Rosebush i Nam June Paik: Videa 'n' Videology 1959-1973, udgivet af Everson Museum of Art i 1974.

Something Pacific (1986)

Something Pacific for Stewart Collection var Packs første permanente udendørs installation. Dette stykke er direkte relateret til dets placering, som omfatter lobbyen på University Media Center og græsplænerne, der omgiver bygningen. Den udendørs del af installationen inkluderer ødelagte tv-apparater indlejret i landskabet, nogle parret med Buddhaer, og et, en lille Sony Watchman, med en miniaturefigur af Rodins Tænkeren . I skarp kontrast til denne tv-kirkegård er lobbyen i mediecentret. Gennem kontrolpanelet har seerne mulighed for at manipulere rækkefølgen af Pikes optagelser og MTV-udsendelser. Som de fleste af Paeks skrifter, bruger Something Pacific video til to forskellige oplevelser af tid – kontemplation og øjeblikkelig reaktion. Pack gjorde fjernsyn til en del af landskabet for at dramatisere hans tro på, at tv har defineret det amerikanske landskab siden Anden Verdenskrig .

TV Garden (1977/2002)

I tv-haven ligner 120 tv- skærme eksotiske blomster i en frodig have med 600 planter. Natur, teknologi og kunst indgår i en poetisk forening. Den farverige visuelle rigdom på skærmene er kompositionen "Global Groove". I 1973 skabte Peck og japanske Shuya Abe en synthesizer, der modificerer og transformerer optagelserne. I stedet for at udsende banal daglig underholdning begynder tv at spille en kreativ rolle. I dette menneskeskabte landskab giver teknologien mennesket mulighed for kreativ tænkning. Der er tre versioner af denne mest berømte multi-tv- installation af Pak.

Offentlige samlinger

Hirshhorn Museum and Sculpture Garden , Washington , USA
Art Museum of America , Washington , USA
Smithsonian American Art Museum (utilgængeligt link) , Washington DC , USA
Indianapolis Museum of Art , Indiana , USA
Museum of Modern Art , New York , USA
Albright-Knox Art Gallery , New York , USA
San Francisco Museum of Modern Art, San Francisco , USA
Stuart Sculpture Collection ved University of California , Californien , USA
Ackland Art Museum, University of North Carolina, USA
Harvard Art Museum , Massachusetts , USA
Smith College Museum of Art, Massachusetts , USA
Los Angeles County Museum of Art Database, USA
Smart Museum of Art University of Chicago, USA
Walker Art Center , Minnesota
National Gallery of Australia , Canberra , Australien
Queensland Art Gallery , Brisbane , Australien
Ludwig Foundation Museum of Contemporary Art, Wien , Østrig
Royal Museum of Fine Arts Bruxelles , Belgien
DaimlerChrysler Collection, Berlin , Tyskland
Kunsthalle zu Kiel , Kiel , Tyskland
Wolfsburg Kunstmuseum , Tyskland
Kunstsamling Nordrhein-Westfalen , Düsseldorf , Tyskland
Ludwig Forum für Internationale Kunst , Aachen , Tyskland
Museer i Slesvig-Holsten , Tyskland
Wallraf-Richartz-Museum , Köln , Tyskland
Nationalmuseet for moderne kunst , Athen , Grækenland
Reina Sofia Nationalmuseum, Madrid , Spanien
Museum for moderne kunst i byen Paris , Paris , Frankrig
St. Gallen kunstmuseum , Schweiz
Fukuoka Art Museum , Fukuoka , Japan

Film om kunstneren

Nam June Paik - Tigeren lever - Lee Do-kyung
Nam June Paik - Video Art Pioneer / Play it Again Nam! / 1990 / Jean-Paul Fargier

Noter

↑ 1 2 Nam June Paik (hollandsk)
↑ Nam June Paik (dat.)
↑ 1 2 Nam June Paik // Encyclopædia Britannica
↑ Nam June Paik // Benezit Dictionary of Artists (engelsk) - OUP , 2006. - ISBN 978-0-19-977378-7