| Paul Gauguin | |
| En mand plukker frugt fra et træ . 1897 | |
| fr. Homme cueillant des fruits dans un paysage jaune (La Récolte) | |
| Olie på lærred . 92,5 × 73,3 cm | |
| State Hermitage Museum , Sankt Petersborg | |
| ( Inv. GE-9118 ) |
Homme cueillant des fruits dans un paysage jaune ( La Récolte) er et maleri af den franske post-impressionistiske maler Paul Gauguin fra samlingen af State Hermitage Museum .
Maleriet forestiller en tahitiansk mand i blåt med rødt blomstermønster, som strækker sig op og plukker nogle frugter fra en trægren over hovedet. Til venstre for ham ses to hvide geder. På den generelle baggrund af en overvejende gul farve er striber af grønt græs og individuelle stammer af palmetræer og små træer med små røde blomster synlige. Signatur og dato: P. Gauguin 97 , nederst til venstre, dårligt læsbar .
Som det følger af kunstnerens underskrift, blev maleriet malet i 1897 under Gauguins anden rejse til Tahiti . Den 9. december 1898 blev det færdige maleri sendt af Gauguin fra Tahiti til Frankrig , til Ambroise Vollards galleri, i den generelle liste, maleriet var opført under nr.
Den 4. maj 1906 blev det købt af industrimanden og samleren i Moskva S. I. Shchukin ; sammen med hende købte han to malerier af Paul Cezanne "Aqueduct" og "Selvportrait" (begge nu i Pushkin Museum ), det samlede køb beløb sig til 30 tusinde francs [2] .
Efter Oktoberrevolutionen blev Shchukins samling nationaliseret, og fra 1923 var maleriet i Statens Museum for Ny Vestlig Kunst . I 1948 blev GMNZI opløst, og maleriet blev overført til Statens Eremitage [3] . Siden slutningen af 2014 har den været udstillet på fjerde sal i Generalstabsbygningen , hal 413 [4] .
Ifølge A. G. Barskaya legemliggjorde kunstneren her billedet af en mand, der er på nippet til at miste den tankeløse glæde ved at være og strække sine hænder mod træet af kundskab om godt og ondt" [1] . N. Yu. Semyonova udtaler, at "fortolkningen af billedet er ret enkel: For at finde mad til sig selv er det nok for en person at række ud og plukke frugten. Her er det - et jordisk paradis, det forjættede land, som Gauguin fandt på fjerne øer . Hun bemærker også, at Shchukin selv var udmærket klar over betydningen af maleriet, som kunstneren havde fastlagt, og at maleriet i hans samling var opført under navnet "Golden Age" [5] . P.P. Pertsov , som tilbage i 1921 var den første til at katalogisere Shchukin-samlingen, hævder imidlertid, at maleriet var opført under et navn, der var meget tæt på det moderne: "En mand plukker frugt fra et træ" [6] .
Det menes, at Gauguin har lånt dette billede fra en tegning af en ukendt kunstner fra Rembrandts kreds [7] .
I 1897-1898 arbejdede Gauguin på sit store programlærred Where Did We Come From? Hvem er vi? Hvor er vi på vej hen? ”( Museum of Fine Arts i Boston ) og mandsfigurens positur fra Hermitage-maleriet i spejlbillede går igen i maleriet fra Boston, hvor det indtager en central plads, manden selv er afbildet ikke i lukket tøj, men kun i et lændeklæde. Gauguin forklarede i et brev til sin ven Charles Maurice i juli 1901 det semantiske indhold af denne karakter som følger: "Hvad er vi? Hverdagen. Mennesket spørger sig selv instinktivt, hvad alt dette betyder . På trods af at Gauguin i et brev til Maurice hævdede, at Boston-billedet var malet "inden for en måned, uden nogen forberedelse, uden forundersøgelser" [9] , er der en stor skitse til dette maleri med en central mandsfigur; denne skitse er i samlingen af Musée d'Orsay [1] . En lignende figur i et lændeklæde er afbildet på maleriet "Tahiti. Karakterer af "Who are we?", som også er en foreløbig til Boston-maleriet (olie på lærred; 92 × 73 cm; privat samling i USA) [10] .
En anden forholdsvis nær figur er på maleriet "Faa ara" ("Opvågning") fra Ny Carlsberg Glyptotekets samling i København (1898; olie på lærred; 93 × 73 cm). På dette billede er manden fuldt påklædt, farven på tøjet er pink, og positionen af arme og ben er lidt ændret [11] .
Og endelig, i 1903, kort før sin død, vendte Gauguin sig igen til denne figur i maleriet "Opkaldet": her gengav han hende som et kvindebillede og i en fuldstændig nøgen form. Dette maleri er i samlingen af National Gallery of Art i Washington (olie på lærred; 65,5 × 75,6 cm; inventar nr. 1976.63.1) [12] .
Chefforskeren ved State Hermitage's Department of Western European Fine Art, Doctor of Art History A. G. Kostenevich, som kontrasterer Hermitage- og Boston-malerierne, skriver: "I [Boston]-panelet spiller denne karakter en vigtig symbolsk rolle: hentydningen til videns træ er ret indlysende. I "A Man Gathering Fruit from a Tree" er den filosofiske idé stadig vag, billedet ligner snarere en hverdagsscene," og yderligere antyder han, at Eremitage-billedet af denne grund blev malet før Boston-billedet [13] .
"Tahiti. Karakterer "Hvem er vi?". 1897 Privat samling, USA
"Faa ara" ("Awakening"). 1898 Nyt Carlsberg Glyptotek
"Tilkalde". 1903 National Gallery of Art