Motet

Motet ( fr.  motet , lat.  motetus , motellus , fra gammelfransk mot  -ord) er et vokalt polyfonisk værk af et polyfonisk lager, en af ​​de centrale genrer i musikken fra den vesteuropæiske middelalder og renæssance.

Generelle karakteristika

Motet er en universel genre af professionel musikkunst. Dens kulturelle og sociale funktion afhang af indholdet af teksten, der blev sunget i den. Motetter med vers om åndelige emner lød både i kirken og i verdslige omgivelser (for eksempel ved aristokratiske domstole); motetter med verdslige tekster (især i "vulgære" dialekter) blev ikke sunget i kirken.

I modsætning til andre genrer, der blev praktiseret i Vesteuropa i middelalderen og renæssancen, har motetten altid bevaret karakteren af ​​vanskeligt opfattelig, tillært musik, et sted for at demonstrere dens skabers professionelle færdigheder. Selv i det XIII århundrede. John de Grocayo skrev om motetten:

Denne form for musik bør ikke præsenteres i nærværelse af almindelige mennesker, som ikke er i stand til at værdsætte dens raffinement og nyde den. Motet opføres for uddannede mennesker og generelt for dem, der søger raffinement i kunsten.

Historisk disposition

Motettens historie har omkring syv århundreder. I den vesteuropæiske musik fra middelalderen og renæssancen er denne genre kun den næststørste betydning efter messen . Storslåede eksempler på motetter kan findes i Pierre de la Croix , Philippe de Vitry , Guillaume de Machaux , John Dunstable , Guillaume Dufay , Johannes Ockeghem , Jacob Obrecht , Josquin Despres , Lasso , Palestrina , Victoria , Byrdach , Schutz . , Vivaldi , Mozart , Mendelssohn , Brahms , Vaughan-Williams , Hindemith og andre.

Motet Ars antiqua og Ars nova

Motet opstod i Frankrig i det 13. århundrede , højst sandsynligt fra implikationen af ​​klausulerne i Notre Dame-skolen . Navnet "motet" begyndte at henvise til vokalværker, hvor melodien af ​​den gregorianske sang (tenor) er polyfonisk kombineret med en eller to andre melodiske linjer (duplum og triplum). Værker af denne art begyndte at blive kaldt motetter, da verbalteksten (betegnet med ordet mot) begyndte at blive overført til en duplum (derfor kaldet en motetus), altså til en stemme, der tidligere blot blev sunget. I det XIII århundrede. motetter var som regel multitekst (ellers kaldes de polytekst), det vil sige, at forskellige tekster, både kirkelige og verdslige, blev sunget med forskellige stemmer, herunder på to forskellige sprog, nemlig på latin og på oldfransk.

Trestemmige polytekstmotetter, der indeholder to forskellige tekster, kaldes "dobbeltmotetter"; firstemmer med tre forskellige tekster - "tredobbelt". Da tenoren (oprindeligt lånt fra gregoriansk sang , senere ofte fra det sekulære "alment kendte" sangrepertoire) ikke er tekstet i manuskripterne (kun dens begyndelse er optaget ), menes det, at dens fremførelse blev betroet til et musikinstrument [1 ] .

Den franske motet Ars antiqua var måske den første universelle genre i historie, kirke og verdslig musik på samme tid. Forskere mener, at det blev udført "ved hoffet, i katedralen og på universitetet" [2] . I det sekulære og universitetsmiljø blev alle motetter opført. For kirken var motetter naturligvis kun egnede til åndelige tekster indeholdende bibelske parafraser, bønneadresser til Jomfru Maria osv. Derudover kunne motettens exceptionelle tekniske kompleksitet næppe opfattes "på øret" i et almindeligt sogn; kirkemotetter blev timet til at falde sammen med store helligdage og historiske begivenheder, de blev opført for den oplyste flok i katedralernes kapeller (såsom Notre Dame de Paris ), eller i små kirker "reserveret" til deres egne behov af aristokratiet.

De mest betydningsfulde eksempler på Ars antiqua-motetten findes i Codex Bamberg og Codex Montpellier ; for det meste er disse motetter anonyme, Pierre de la Croix og Adam de la Halle er kendt ved navn . I første halvdel af det 14. århundrede blev motetter skrevet af Philippe de Vitry . Den største forfatter til motetten fra Ars nova- perioden  er franskmanden Guillaume de Machaux . For Machot var motetten en slags kreativt laboratorium, hvor han lavede udsøgte kompositoriske eksperimenter, blandt andet inden for isorhythm . Flere dusin anonyme Ars nova-motetter, også overvejende franske, har overlevet (motetter er usædvanlige for italiensk professionel musik fra det 14. århundrede).

Identifikationsregler

For at identificere en polytekstmotet giver Ars antiqua og Ars nova tekstindgange i rækkefølgen triplum, motetus (duplum), tenor [3] , og adskiller dem med en skrå linje ("skråstreg"). For eksempel et link til motetten af ​​Machaux Lasse! Kommenter oublieray / Se j'aim mon loyal ami / Pour quoy me bat mes maris? betyder, at tretallet begynder med ordene Lasse! Kommentar oublieray , motetus - Se j'aim mon loyal ami , tenor - Pour quoy me bat mes maris? ("hvorfor slår min mand mig", grundlaget for tenormelodien er en populær sang i Frankrig). Det skal også huskes på den ustabile stavning af tekster (især gammelfransk) i musikmanuskripter, så fans af middelaldermusik forveksler ofte ortografiske varianter med forskellige motetter, mens de refererer til det samme musikstykke.

Renæssancemotet

I modsætning til middelaldermotetten blev renæssancemotetten kun skrevet på en spirituel tekst på latin, det samme for hele værket. Men selv i denne form blev ikke-samtidigheden af ​​sangen af ​​teksten i forskellige stemmer bevaret - oftest var dette resultatet af den udbredte brug af efterligninger , og dette træk blev det mest karakteristiske træk ved motetgenren generelt . Samlinger af motetter fra anden halvdel af det 16. århundrede blev ofte kaldt "åndelige sange" ( Cantiones sacrae ), som for eksempel samlinger af Clement not the Pope , Byrd , Gesualdo og mange andre "motet"-komponister.

De såkaldte "spirituelle madrigaler" ( italiensk  madrigali spirituali ) fra renæssancen, for eksempel Palestrina , Lasso eller Monteverdi , hvad angår kompositionsteknik, er de samme motetter, men komponeret i italienske (og ikke i latinske) tekster. Stilmodellen af ​​den italienske spirituelle madrigal i slutningen af ​​det 16. og i første halvdel af det 17. århundrede spredte sig ud over Italien. Et eksempel på spirituelle madrigaler skrevet efter italiensk model, men med tekster på deres modersmål, er Shanes samling Israel Source (Israelis Brünnlein, 1623).

Motet fra barokken til i dag

I barokken , da instrumentalgenrer blev udbredt, overgik motettens rolle til kantaten , altså til den vokal-instrumentale form. Den rent vokale motet blev dog ved med at eksistere. Frodige motetter (inklusive dem med akkompagnement af instrumenter) blev komponeret til forskellige slags festligheder, og blandt deres forfattere var tidens største mestre, herunder J.B. Lully , M.A. Charpentier , J.F. Ramo og I.S. Bach .

Noter

  1. ↑ Yudkin J. Musik i middelalderens Europa. Prentice Hall, 1989, s.398. Der er dog et andet synspunkt, ifølge hvilket alle motettens stemmer (inklusive dem uden tekst) blev sunget. Den mest indflydelsesrige repræsentant for den altædende fortolkning af motetten er Christopher Page , som genialt legemliggjorde den i mange indspilninger af hans Gothic Voices- ensemble .
  2. ↑ Yudkin J. Musik i middelalderens Europa. Prentice Hall, 1989, s.397.
  3. ↑ Stemmerne krydser ofte, så det er forkert at sige, at noteringsrækkefølgen ligner "register"-rækkefølgen i senere musik, såsom SATB.

Litteratur

  • Leichtentritt H. Geschichte der Motette. — Lpz. , 1908.
  • Besseler H. Die Musik des Mittelalters und der Renaissance. - Potsdam, 1931.
  • Stephan W. Die burgundisch-niederländische Motette zur Zeit Ockeghems. — Kassel, 1937.
  • Lowinsky EE hemmelig kromatisk kunst i Holland Motet. - N.Y. , 1946.
  • Gennrich F. Bibliographie der ältesten französischen und lateinischen Motetten. — SMM, II (1957).
  • Günther U. 1300-tallets motet og dens udvikling // Musica Disciplina, XII (1958). - S. 27-58;
  • Dammann R. Geschichte der Begriffsbestimmung Motette // Archiv für Musikwissenschaft, XVI (1959). — SS. 337-77.
  • Eggebrecht HH Machauts Motette Nr.9 // Archiv für Musikwissenschaft, 19-20 (1962-63) u. 25 (1968).
  • Anderson GA Notre Dame latinske dobbeltmotetter ca. 1215-1250 // Musica Disciplina, XXV (1971). - S. 35-92.
  • Evdokimova Y. Polyfoni af middelalderen. 10.-14. århundrede - M. , 1983 (History of polyphony, bind 1).
  • Simakova N. Renæssancens vokalgenrer. - M. , 1985.
  • Tischler H. De tidligste motetters stil og udvikling. - Henryville, PA, 1985.
  • Ludwig P. Studien zum Motettenschaffen der Schüler Palestrinas. - Regensburg, 1986.
  • Frobenius W. Zum genetischen Verhältnis zwischen Notre-Dame-Klauseln und ihren Motetten // Archiv für Musikwissenschaft 44 (1987), S. 1-39.
  • Boetticher W. Geschichte der Motette. — For helvede. , 1989.
  • Die Motette: Beiträge zu ihrer Gattungsgeschichte. / Hrsg. v. H. Schneider u. H.J. Winkler. — Mainz, 1991.
  • Brødrene T. Vestiges of the Isorhythmic Tradition in Messe og Motet, ca. 1450-1475 // Journal of the American Musicological Society, XLIV (1991). - S. 1-56.
  • Everist M. Franske motetter i det trettende århundrede: musik, poesi og genre. — Kamb. : CUP, 1994; 2. udg. 2004.
  • At høre motetten. Essays om motet af middelalder og renæssance. /Red. af D. Pesce. - N.Y. , 1997.
  • Cumming JE Motetten i Du Fays tidsalder. — Kamb. , 1999.
  • Korndle F. Von der Klausel zur Motette und zurück? // Musiktheorie 25/2 (2010), S. 117-128.
  • Lebedev S. N. Motet // Great Russian Encyclopedia . - T. 21. - M. , 2013. - S. 328-329.
  • Bradley C. Polyfoni i middelalderens Paris: Kunsten at komponere med plainchant. Cambridge: Cambridge University Press, 2018.

Links

  Gå til Wikidata-elementet  Ordbøger og encyklopædier