Moskva-barok er et konventionelt navn for stilen i russisk arkitektur fra de sidste årtier af det 17. - tidlige 18. århundrede , hvis hovedtræk er den udbredte brug af elementer fra den arkitektoniske orden og brugen af centriske kompositioner i tempelarkitekturen. Dens specielle tilfælde er " Naryshkin-barokken ".
Originaliteten af arkitektoniske og kompositoriske løsninger og dekorativ udsmykning af russisk stenarkitektur i slutningen af det 17. århundrede tiltrak opmærksomhed allerede i midten af det 19. århundrede. Ivan Snegirev i 1852 identificerede det som et separat fænomen af russisk arkitektur i denne æra. Det samme synspunkt blev holdt i anden halvdel af det 19. århundrede af Lev Dal , Andrei Pavlinov , Nikolai Sultanov og andre forskere af russisk arkitektur. Senere foreslog Fjodor Gornostaev udtrykket Moskva-barok for at bestemme de individuelle træk ved stenarkitekturen i de sidste årtier af det 17. århundrede , men på grund af det faktum, at mange templer i denne periode blev opført på bekostning af Naryshkin- bojarerne , blev denne periode blev ofte også kaldt Naryshkin [1] .
Udtrykket Moskva-barok har været bredt anerkendt siden udgivelsen af The History of Russian Art redigeret af Igor Grabar i 1910-1915 [1] . Leksemet blev ofte brugt af den sovjetiske kunstkritiker Vladimir Zgura , der generelt anerkendte den russiske barok som et fænomen af russisk kunst i det 17. århundrede. Med Moskva-barokken betegnede Zgura det andet trin i udviklingen af russisk arkitektur i det 17. århundrede, fra 1660'erne [2] .
Udtrykket fik i fremtiden en kritisk vurdering af forskere. Nikolai Brunov , doktor i kunstkritik , mente, at russisk arkitektur i det 17. århundrede ikke havde noget at gøre med barokken, i den "forblev det middelalderlige verdensbillede den komplette vinder." Kunstkritikeren Alexei Nekrasov opdelte slutningen af århundredets arkitektur i den traditionelle middelalderlige "Naryshkin"-stil og den barokke "Tessin"-stil (konceptet bestod ikke tidens tand) [2] .
Hans eget koncept blev fremsat af kunsthistorikeren Boris Vipper , som identificerede russisk arkitektur fra slutningen af det 17. århundrede med manierisme [2] . Vipper brugte ikke længere udtrykket Moskva-barok og skrev, at med "Naryshkin-stilen" "mener vi i dette tilfælde (i mangel af et andet, mere passende udtryk) ikke kun en bestemt gruppe af bygninger bygget af Naryshkins, men hele den brede kompleks af russisk (og især Moskva) arkitektur fra det sene 17. - tidlige 18. århundrede. Kunstkritikeren bemærkede specifikt, at "Naryshkin-stilen" ikke kan kaldes russisk barok og "ikke på nogen måde bør identificeres med det stadie i udviklingen af paneuropæisk arkitektur, som kaldes barokstilen" [3] .
Udtrykket naryshkin-stil , som en generalisering for al russisk stenarkitektur i slutningen af det 17. århundrede, blev introduceret af arkitekturhistorikeren Mikhail Krasovsky , som skrev: "... denne stil omtales ret ofte som" Naryshkin "; sidstnævnte navn er den mest passende ... da den i det mindste understreger det faktum, at de fleste af kirkerne i denne stil blev bygget af Naryshkins". Ud over Vipper brugte kunstkritikerne Mikhail Alpatov og Oleg Sopotsinsky aktivt udtrykket i samme I dag deles dette synspunkt af en kunstkritiker, en stor specialist i russisk kunst fra det 17. århundrede, Irina Buseva-Davydova [2] .
I slutningen af det 19. - begyndelsen af det 20. århundrede opstod også forskellige "forfatterens" termer for at beskrive lignende stiltendenser i arkitekturen i slutningen af det 17. århundrede - "Stroganov-stil", "ukrainsk stil", "Golitsyn-barok", " Kazan barok". Ingen af dem, med undtagelse af Petrine-barokken , er blevet fastlagt i moderne videnskabelig litteratur [4] .
Arkitektonisk historiker Aleksey Tits bemærkede, at udtrykket Moskva-barok er en konventionel betegnelse for et stilistisk fænomen fra slutningen af det 17. århundrede, som især tydeligt afspejlede funktionerne i det nye i russisk arkitektur. På den ene side understreger dens betegnelse som Moskva spredningen af stilen primært i bygningerne i Moskva og Moskva-regionen, blandt kredsen af uddannede kunder, der søgte at anvende resultaterne af den vesteuropæiske kultur. På den anden side afspejler udtrykket "barok" ikke nøjagtigt den typologiske karakter af russisk arkitektur i slutningen af det 17. århundrede. Tietz anså navnene "Stroganov" eller "Naryshkin" for at være irrelevante, da de udelukkende refererer til kunder og ikke kan bestemme stilistiske træk, men kun afspejler originaliteten af arkitektoniske skoler. Baseret på det foregående skrev forskeren, at udtrykket "russisk arkitektur i slutningen af det 17. århundrede" er det mest nøjagtige [5] .
I anden halvdel af 1600-tallet. i russisk kultur begyndte en vending til det sociale livs civile principper at blive mærket, en appel til den menneskelige person som hovedelementet i væren. Dette fænomen blev kaldt den "russiske præ-revival" (D. S. Likhachev). I arkitekturen er der sket en afvigelse fra middelalderarkitekturens konventioner til rationelle ordensformer. Disse processer lignede begyndelsen af renæssancen i Vesteuropa.
Men tidligere, i slutningen af XIX - tidligt. I det 20. århundrede fremhævede kunstkritikere en arkitektonisk stil, der var knyttet til traditionerne i den vesteuropæiske orden. Ved at ignorere de kulturelle forudsætninger for dens fremkomst og kun bruge kronologisk korrespondance med kunsten i Vesteuropa i slutningen af det 17. århundrede, blev bevægelsen kaldt " barok ". Desuden i betragtning af den dengang fremherskende opfattelse, at alt progressivt i russisk kultur i slutningen af det 17. århundrede. udelukkende forbundet med Peter I og hans inderkreds, blev denne russiske version af barokken kaldt "Naryshkin", efter slægtninge til Peter I på moderens side, Naryshkins , angiveligt den første, der begyndte at bygge bygninger, der adskilte sig i deres arkitektur fra den traditionelle stil af bygningerne i det gamle Rusland. De første bygninger i "Naryshkin-barok"-stilen blev kaldt forbønskirken i Fili og katedralen i Vysokopetrovsky-klosteret .
Senere, i 1960'erne, som et resultat af forskning, blev det fundet, at nøglemonumentet for "Naryshkin-barokken" - katedralen i Vysokopetrovsky-klosteret blev bygget i begyndelsen af det 16. århundrede. Der blev også fundet monumenter, bygget tidligere end forbønskirken i Fili, men med samme stil. Blandt disse bygninger var bygningerne i Novodevichy-klosteret og især Paraskeva Pyatnitsa-kirken i Okhotny Ryad , bygget efter ordre fra prins V.V. Golitsyn , statskansler og prinsesse Sophias nærmeste medarbejder . Således har navnet "Naryshkin barok" mistet sin relevans.
Nogle forskere (M. A. Ilyin) bemærkede, at den indledende fase af "Moskva-barokken" er tæt forbundet med genoptagelsen af opførelsen af genopstandelseskatedralen i Det Nye Jerusalem-kloster , og at både ordensudsmykningen og det centrale i planlægningsløsningen er karakteristisk. af kirkebygningerne i "Moskva-barokken", kunne have været lånt af hovedstadens mestre fra denne bygning. Opstandelseskatedralen blev forladt efter patriarken Nikon's fordømmelse og eksil (1666). Tsar Fjodor Alekseevich opnåede tilgivelse og Nikon's tilbagevenden (1681), på hans kommando blev byggearbejdet i Opstandelseskatedralen fortsat efter mere end ti års pause. Med Nikons tilgivelse tiltrak opstandelseskatedralens arkitektur opmærksomheden fra de oplyste kredse i Moskva: elementerne i den tredimensionelle løsning og katedralens designsystem blev taget som indledende modeller for at skabe en ny stil i arkitekturen.
Alle disse undersøgelser har vist en sammenhæng med arkitekturen i den tidlige renæssance snarere end barok, men i betragtning af den nuværende terminologi blev det besluttet at lade navnet "barok" (med den territoriale betegnelse "Moskva"), selvom moderne forskere erkender, at dette er "... barok, med en renæssancefunktion" .
Perioden fra begyndelsen af 1680'erne til de første år af 1700'erne kan betragtes som hovedperioden i udviklingen af "Moskva-barok"-arkitekturen . i Moskva. I regionerne i Rusland kan rumlige løsninger og et karakteristisk designsystem (men i en noget forenklet form) spores helt frem til slutningen af det 18. århundrede. Den gradvise falmning af Moskvas barokretning i hovedstaden kan forbindes med storbylivets gradvise overgang til Skt. Petersborg og orienteringen mod vesteuropæisk arkitektur og dens mestre, åbenlyst udråbt af Peter I.
Moskva-barok i sin klassiske version er et stilistisk ret homogent fænomen. Uanset den geografiske placering følger de kunstneriske designelementer - rækkefølgen, indramningen af vindues- og døråbninger - standardmodellen og er derfor let genkendelige.
Der er dog flere grupper af bygninger, der har væsentlige forskelle fra hovedretningen, men som ikke går ud over stilen. Retninger skylder deres udseende, hovedsagelig, til specifikke kunders smag.
Først og fremmest gælder dette bygninger opført efter ordre fra en stor industrimand Stroganov i Ural. Bygningerne i denne gruppe er karakteriseret ved deres relative lokalitet. I kunstneriske termer er arkitekturen af Stroganov-bygningerne sammenlignet med Moskva-monumenter mere mættet med dekorativt design, ordenens elementer har nogle gange endda et mere klassisk udseende end i Moskva, hvilket gør det muligt at fremhæve denne retning som " Stroganov stil ".
Naryshkinskoe eller Moskva-barok er et konventionelt navn for en specifik stilistisk retning i russisk arkitektur i slutningen af det 17. - tidlige 18. århundrede, den indledende fase i udviklingen af russisk barokarkitektur. Den arkitektoniske tendens skylder sit navn til den unge bojarfamilie af Naryshkins, orienteret mod Vesteuropa, i hvis Moskva- og Moskva-regions godser blev bygget kirker med nogle elementer af barokstilen, nye for Rusland på det tidspunkt.
Hovedbetydningen af Naryshkin-stilen ligger i, at det var ham, der blev bindeleddet mellem arkitekturen i det gamle patriarkalske Moskva og den nye stil (Peters barok) i Skt. Petersborg, der blev bygget i den vesteuropæiske ånd [1] . Golitsyn-stilen, som eksisterede samtidig med Naryshkin-stilen og er tættere på den vesteuropæiske barok (bygningerne opført i den omtales undertiden som Naryshkin-stilen eller bruger det generaliserede begreb "Moskva-barok" for dem), viste sig at være kun en episode i den russiske barokhistorie og kunne ikke spille en så vigtig rolle i russisk arkitekturhistorie.
TitelDormition forbøn i Fili
Navnet "Naryshkinsky" blev tildelt stilen efter nærstudium i 1920'erne. Forbønskirken, bygget i ejet i slutningen af det XVII århundrede. Naryshkin Filiakh [2] . Siden da er Naryshkin-arkitektur nogle gange blevet kaldt "Naryshkin"-arkitektur, og også, givet hovedområdet for distribution af dette fænomen, "Moskva-barok". Der opstår imidlertid en vis vanskelighed, når man sammenligner denne arkitektoniske tendens med vesteuropæiske stilarter, og det hænger sammen med, at Naryshkin-stilen fra formens side i etaper svarende til den tidlige genoplivning ikke kan defineres i kategorier, der har udviklet sig pr. Vesteuropæisk materiale, det indeholder træk af både barok og renæssance og manerisme. I denne forbindelse er det at foretrække at bruge udtrykket "Naryshkin-stil", som har en lang tradition for brug i den videnskabelige litteratur [3] .
Forudsætninger for fremkomsten afI det 17. århundrede et nyt fænomen dukkede op i russisk kunst og kultur - deres sekularisering, udtrykt i spredningen af sekulær videnskabelig viden, en afvigelse fra religiøse kanoner, især i arkitekturen. Omtrent fra den anden tredjedel af det XVII århundrede. dannelsen og udviklingen af en ny, sekulær kultur begynder.
I arkitekturen kom sekulariseringen primært til udtryk i en gradvis afvigelse fra middelalderens enkelthed og stramhed, i stræben efter ydre maleriskhed og elegance. I stigende grad blev købmænd og bysamfund kunder til opførelsen af kirker, hvilket spillede en vigtig rolle i karakteren af de bygninger, der blev bygget. Der blev opført en række verdslige elegante kirker, som dog ikke fandt støtte i kirkehierarkernes kredse, som gjorde modstand mod sekulariseringen af kirkearkitekturen og indtrængen af verdslige principper i den. Patriark Nikon i 1650'erne forbød opførelsen af teltkirker og fremsatte i stedet den traditionelle femkuppelkirke, som bidrog til fremkomsten af lagdelte kirker.
Den sekulære kulturs indflydelse på russisk arkitektur fortsatte dog med at stige, og nogle vesteuropæiske elementer trængte også fragmentarisk ind i den. Efter indgåelsen af den evige fred mellem Rusland og Commonwealth i 1686 forstærkedes dette fænomen: de etablerede kontakter bidrog til den store indtrængning af europæisk arkitektur i landet, herunder gennem Polen, som overtog alle træk fra sin barok fra Europa , "gentænkning" af nye elementer af russiske mestre og bestemte en specifik karakter af den nye nye arkitektoniske trend - Naryshkin-stilen .
FunktionerForbønskirken i Fili
Boris og Glebs kirke i Zyuzin, Moskva
"Naryshkin-stilen" er tæt beslægtet med mønstre, men til en vis grad er dette dens videre fase, hvor de transformerede former for vesteuropæisk arkitektur optræder - ordrer og deres elementer, dekorative motiver, utvivlsomt, af barok oprindelse.
Fra arkitekturen i det XVI århundrede. det er kendetegnet ved en gennemtrængende lodret energi, der glider langs væggenes kanter og kaster frodige bølger af mønstre ud.
Bygningerne i "Naryshkin-stilen" er kendetegnet ved en blanding af modstridende tendenser og strømninger, indre spændinger, heterogenitet af struktur og dekorative finish. De indeholder træk af europæisk barok og manerisme, ekkoer af gotik, renæssance, romantik, fusioneret med traditionerne fra russisk træarkitektur og gammel russisk stenarkitektur. En dobbelt skala er karakteristisk - den ene gigantisk, lodret rettet, og den anden - miniature-detaljeret. Denne funktion blev inkorporeret i mange arkitektoniske projekter i Moskva gennem første halvdel af det 18. århundrede. Mange traditioner i Naryshkin-stilen kan findes i projekterne fra I. P. Zarudny (Menshikov Tower), Bazhenov og Kazakov.
Elementer af udvendig udsmykning af en typisk manneristisk stil blev ikke brugt til at sønderdele og dekorere vægge, men til at indramme spænder og dekorere ribber, som det var sædvanligt i traditionel russisk træarkitektur. Det modsatte indtryk frembringes af elementer af intern indretning. Det traditionelle russiske blomstermønster får barok pragt.
Den kontinuerlige bevægelse, der er karakteristisk for den europæiske barok, dynamikken i overgangen af trapper fra det ydre rum til det indre, modtog ikke en så klar udformning i Naryshkin-stilen. Dens trapper er nedadgående snarere end opadgående, hvilket isolerer det indre af bygninger fra det ydre. Tværtimod er funktionerne i traditionel folketræarkitektur synlige i dem.
De bedste eksempler på Naryshkin-stilen er de centrerede lagdelte kirker, der dukkede op, men parallelt med denne innovative linje, mange traditionelle, søjleløse, dækket af en lukket hvælving og kronet med fem kupler af kirker, beriget med nye arkitektoniske og dekorative former [2 ] - primært blev der bygget elementer af ordenen lånt fra vesteuropæisk arkitektur, som markerede tendensen til overgang fra middelalderlig ordensløs til sekventiel ordensarkitektur [4] . Naryshkin-stilen er også kendetegnet ved en tofarvet kombination af rød mursten og hvid sten, brugen af polykrome fliser, forgyldte træudskæringer i interiører, der følger traditionerne for "russisk mønster" og "græspynt". Kombinationen af røde murstensvægge afsluttet med hvid sten eller gips var typisk for bygninger i Holland, England og Nordtyskland.
Bygninger bygget i Naryshkin-stilen kan ikke kaldes ægte barok i vesteuropæisk forstand [5] . Naryshkin-stilen i sin kerne - den arkitektoniske sammensætning - forblev russisk, og kun individuelle, ofte subtile indretningselementer blev lånt fra vesteuropæisk kunst. Sammensætningen af en række opførte kirker er således modsat barokken - enkelte bind smelter ikke sammen til en enkelt helhed, idet de plastisk går over i hinanden, men placeres oven på hinanden og er stift afgrænsede, hvilket svarer til den. dannelsesprincip typisk for gammel russisk arkitektur. Udlændinge, såvel som mange russere, der er bekendt med vesteuropæiske barokmodeller, opfattede Naryshkin-stilen som et originalt russisk arkitektonisk fænomen.
BygningerEn af de første bygninger i den nye stil dukkede op på godserne i Moskva og Moskva-regionen i Naryshkin boyar-familien (fra familien, som Peter I's mor, Natalya Naryshkina, kom fra), hvor sekulært elegante flerlagede røde murstenskirker med nogle hvide sten blev der opført dekorative elementer (lyse eksempler: Forbønskirken i Fili (1690-1693), Treenighedskirken i Troitse-Lykovo (1698-1704), som er karakteriseret ved kompositionens symmetri, logikken i masseforhold og placeringen af frodig hvid stenindretning, hvor en frit fortolket orden, lånt fra vesteuropæisk arkitektur, tjener som et middel til visuelt at forbinde bygningens flerkomponentvolumen.
“Forbønskirken i Fili ... er et let blondeeventyr ... rent Moskva, ikke europæisk skønhed ... Derfor har Moskva-barokkens stil så lidt til fælles med den vesteuropæiske barok, at er grunden til, at den er så uløseligt loddet med al den kunst, der umiddelbart gik forud for den i Moskva, og derfor er barokke træk så uhåndgribelige for enhver udlænding... Forbønen i Fili eller Dormitionen på Maroseyka, som forekommer ham lige så russisk. som den hellige Basilikum den salige.
Igor Grabar, russisk kunsthistoriker
Forbønskirken i Fili blev bygget efter de dannelsesprincipper, der er typiske for russisk arkitektur i det 17. århundrede, og repræsenterer et trindelt tempel med fem kuppel, hvor de strengt afgrænsede volumener af klokketårnet og kirken er placeret på samme måde. lodret akse, den såkaldte ottekant på firkanten. De fire, omgivet af halvcirkler af apsis, er faktisk selve forbønskirken, og placeret højere, på næste etage, er ottekanten kirken i navnet på Frelseren Not Made by Hands, dækket af en otte bugts hvælving [6] . På den hæver sig et ringetrin, lavet i form af en ottekantet tromle og toppet med en gennembrudt forgyldt facetteret løgkuppel, mens de resterende fire kupler fuldender kirkens apsis. I bunden af kirken er der lunde, omkring kirken er der rummelige åbne gallerier. I øjeblikket er templets vægge malet i pink, hvilket understreger bygningens snehvide dekorative elementer.
Den fuldstændig snehvide Trinity Church, der ligger i en anden Naryshkin ejendom, Trinity-Lykovo, og opført af Yakov Bukhvostov, har lignende funktioner. Mange andre bygninger i Naryshkin-stilen er også forbundet med navnet på denne livegnefødte arkitekt [7] . Det er væsentligt, at der i Bukhvostovs bygninger er elementer af en bevidst indført vesteuropæisk orden (den tilsvarende terminologi bruges også i kontraktdokumentation), men hans brug af ordreelementer adskiller sig fra den, der er vedtaget i den europæiske tradition: det vigtigste bærende element. , som i den gamle russiske arkitektoniske tradition, forbliver vægge, der næsten er forsvundet ude af syne blandt de mange dekorative elementer.
En anden fremragende bygning i Naryshkin-stilen var den trettenkuplede Assumption Church på Pokrovka (1696-1699) [8] bygget af fæstningsarkitekten Pyotr Potapov til købmanden Ivan Matveyevich Sverchkov , som Bartolomeo Rastrelli beundrede, og Vasily satte den på Bazhen. på linje med St. Basil's Cathedral. Kirken var så malerisk, at selv Napoleon, der gav ordre til at sprænge Kreml i luften, opstillede særlige vagter i nærheden af den, så den ikke skulle blive ramt af en brand, der var begyndt i Moskva [9] . Kirken er ikke nået til nutiden, siden den blev nedlagt i 1935-1936 under påskud af at udvide fortovet.
John the Warrior-kirken på Yakimanka (1706-1713) skitserer overgangen fra Naryshkin-barokken til den petriniske.
I traditionerne fra Naryshkin-stilen blev mange kirker og klostre genopbygget, hvilket især afspejlede sig i ensemblerne af Novodevichy [10] og Donskoy-klostrene, Krutitsky-metochion i Moskva. I 2004 blev Novodevichy-klosterkomplekset optaget på UNESCOs verdensarvsliste, blandt andet som "et fremragende eksempel på den såkaldte 'Moskva-barok'" (kriterium I), samt "et fremragende eksempel på en usædvanligt velbevaret klosterkompleks, der i detaljer afspejler "Moskva-barokken", den arkitektoniske stil fra slutningen af det 17. århundrede. (kriterium IV) [11] . Murene og en række kirker bygget eller ombygget i Naryshkin-stil er blevet bevaret i klostret.
I Skt. Petersborgs arkitektur i begyndelsen af det 18. århundrede. Naryshkins stil modtog ikke yderligere udvikling. Dog mellem Naryshkin-arkitekturen og Petrine-barokken i St. Petersborg i det første kvartal af det 18. århundrede. der er en vis kontinuitet, hvor karakteristiske eksempler er bygningerne i Sukharev Tower (1692-1701), der tjente til sekulære behov og Ærkeenglen Gabriels Kirke eller Menshikov Tower (1701-1707) i Moskva [1] . Sammensætningen af Menshikov-tårnet, bygget af arkitekten Ivan Zarudny på Chistye Prudy i Moskva til den nærmeste medarbejder til Peter I, prins Alexander Menshikov, er baseret på et traditionelt skema lånt fra ukrainsk træarkitektur - lagdelte oktaeder, der er noget faldende opad.
I skabelsen af arkitekturen i Naryshkin-barokken, i modsætning til Peter den Store, blev hovedsageligt russiske mestre noteret, som bestemte den specifikke karakter af de konstruerede bygninger - de var i vid udstrækning gammelrussisk i bygningsstrukturens karakter med detaljer lånt fra vesteuropæisk arkitektur, der som regel kun var dekorative. .
Betydning for russisk arkitekturNaryshkin-stilen påvirkede stærkest Moskvas udseende, men den havde også stor indflydelse på udviklingen af hele Ruslands arkitektur i det 18. århundrede, idet den var et forbindende element mellem arkitekturen i Moskva og Skt. Petersborg under opførelse. På mange måder var det takket være Naryshkin-stilen, at det originale billede af russisk barok blev dannet, hvilket især blev tydeligt manifesteret i sin sene, Elizabethanske periode: i mesterværkerne af Bartolomeo Rastrelli Jr. Funktionerne i Moskva-barokken er kombineret med elementer fra datidens italienske arkitektoniske mode, i den ydre udsmykning af sådanne barokbygninger i Moskva som St. Clemens-kirken (1762-69, arkitekt Pietro Antoni Trezzini eller Alexey Evlashev), Red Gate (1742, arkitekt. Dmitry Ukhtomsky), funktionerne i Naryshkin-arkitekturen er også synlige, først og fremmest dens karakteristiske kombination af røde og hvide farver i vægdekorationen.
Senere, allerede i slutningen af det XIX århundrede. Naryshkin-arkitektur, der af mange på det tidspunkt blev opfattet som et typisk russisk fænomen, havde en vis indflydelse på dannelsen af den russiske stil .
Liste over bygningerDenne liste viser i kronologisk rækkefølge de mest berømte bygninger skabt i Naryshkin-stilen.
| Opførelsesdato | bygning | Arkitekt | Beliggenhed |
| 1686 | Borisoglebsky-katedralen | formodentlig Yakov Bukhvostov | Ryazan-regionen, Ryazan , Sennaya st., 32 |
| 1687 | Kristi opstandelseskirke i Kadashi | Sergey Turchaninov | Moskva, 2. Kadashevsky per ., 7 |
| OKAY. 1688 | Boris og Glebs kirke i Zyuzin | — | Moskva, Perekopskaya st ., 7 |
| 1685-87 | Jomfruens himmelfartskirke i Novodevichy-klosteret | — | Moskva, Novodevichy pr ., 1C1 |
| 1683-88 | Kirken for den hellige Guds moders forbøn i Novodevichy-klosteret | — | Moskva, Novodevichy pr., 1C1 |
| 1688-89 | Helligåndskirken i Solotchinsky-klosteret | formodentlig Yakov Bukhvostov | Ryazan-regionen, Ryazan-distriktet, pos. Solotcha |
| 1691 | Tegnekirken i Sheremetyevo Dvor | — | Moskva, Romanov pr ., 2 (i gården) |
| 1691 | Vor Frue af Smolensks kirke i Sofrino | — | Moskva-regionen, Pushkinsky-distriktet, med. Sofrino . |
| 1693 | St. Sergius-kirken i Mogutovo | — | Moskva-regionen, Naro-Fominsk-distriktet , med. Mogutovo. |
| 1692-95,
res. i 1934 |
Sukharevskaya tårn | Mikhail Choglokov | Moskva, nær krydset mellem Sukharevskaya Sq. og Prospekt Mira |
| 1690-96 | Forbønskirken ved Vysoko-Petrovsky-klosteret | — | Moskva, st. Petrovka , 28 |
| 1693-96 | Forbønskirken i Fili | — | Moskva, Novozavodskaya st., 6 |
| 1696 | Kirken for den livgivende treenighed i Khokhly | — | Moskva, Khokhlovsky per., 12 |
| 1696 | Ærkeenglen Michaels kirke i Stanislavl | — | Moskva-regionen, Leninsky-distriktet, med. Stanislavl. |
| 1690-97, skåret. i 1941 | Portkirken i det nye Jerusalem-kloster | Yakov Bukhvostov | Moskva-regionen, Istra-distriktet, Istra, på territoriet af nutidens "Historisk, arkitektonisk og kunstmuseum" New Jerusalem "" |
| 1694-97 | Frelserens Kirke i Ubory | Pyotr Sheremetev, Kuzma Bakrov, Yakov Bukhvostov [12] | Moskva-regionen, Odintsovo-distriktet, med. Hovedbeklædning |
| 1684-98 | Den store katedral i Donskoy-ikonet for Guds moder i Donskoy-klosteret | — | Moskva, Donskaya sq., 1 |
| 1698 | Port Church of John the Baptist i Solotchinsky-klosteret | — | Ryazan-regionen, Ryazan-distriktet, pos. Solotcha |
| 1693-99 | Assumption Cathedral i Ryazan Kreml | Yakov Bukhvostov | Ryazan-regionen, Ryazan, Kreml |
| 1696-99,
res. i 1935-36 |
Kirken for den hellige jomfrus himmelfart på Pokrovka | Petr Potapov | Moskva, st. Pokrovka , ved siden af d. 5 (det tidligere kirkens præstehus) |
| 1702 | Trinity Church i Konobeevo | — | Moskva-regionen, Voskresensky-distriktet, med. Konobeevo . |
| 1693-1703 | Ærkeenglen Michaels kirke i Troparyovo | — | Moskva, ave. Vernadsky , 90 |
| 1698-1704 | Trefoldighedskirken i Troitse-Lykove | Yakov Bukhvostov | Moskva, Odintsovskaya st ., 24 |
| 1705 | Treenighedskirken i Novo-Golutvin-klosteret | — | Moskva-regionen, Kolomna-distriktet. Kolomna, st. Lazareva, 9-11 |
| 1705-07 | Ærkeenglen Gabriels kirke (Menshikov Tower) | Ivan Zarudny | Moskva, Arkhangelsky per., 15 |
| 1703-1708 | St. Nicholas Kirke i Ozeretsky | — | Moskva-regionen, Dmitrovsky-distriktet , med. Ozeretskoe. |
| 1708 | Vor Frue af Smolensks kirke i Krivtsy | — | Moskva-regionen, Ramensky-distriktet , med. Krivtsy. |
| 1703-1710 | Tegnekirken i bakkerne | — | Moskva-regionen, Istra-distriktet, med. Bakker. |
| 1713 | Forbønskirken i Troparyovo | — | Moskva-regionen, Mozhaysky-distriktet , med. Troparevo. |
Bemærkninger:
En meget lille gruppe består af to kirker bygget efter ordre fra prinserne P. A. og B. A. Golitsyn. Italienske mestre tog en stor del i konstruktionen og udsmykningen, så udseendet af disse bygninger skiller sig ret stærkt ud fra de klassiske eksempler på "Moskva-barokken". Der er dog ingen grund til at tale om en separat stil (kun to bygninger), snarere om "monumenter af Golitsin-cirklen".
For nylig[ hvornår? ] en anden tendens blev fremhævet, forbundet med prinserne Prozorovskys familie (se artiklen af V.P. Pertsov i "referencerne"). Dette er en lille gruppe kirker, der er tæt knyttet til den første kirke af typen ottekant-på-chetverik - Himmelfartskirken i Petrovsky-Dalny (restaureret), som ikke har overlevet. På trods af det faktum, at udarbejdelsen af dets projekt var forbundet med navnet på prins V.V. Golitsyn (G.K. Wagner gjorde opmærksom på dette), afspejlede det lakoniske ydre design af kirken, usædvanligt for Moskva-barokken, i høj grad kundens smag. - P I. Prozorovsky.
En ret stabil stillinje har trods et lille antal bygninger en ret omfattende kronologisk og geografisk udvikling; i hver af de efterfølgende bygninger i denne retning ses en sammenhæng med den oprindelige prototype.
Prozorovskys lakoniske arkitektur fandt sine beundrere - vi kan navngive kirkerne i landsbyen Strakhovo (Zaoksky-distriktet i Tula-regionen) og Treenighedskirken i Troitsky (Teply Stan, nu - landsbyen Mosrentgen i Moskva-regionen).
Regionale monumenter
De vigtigste regionale monumenter i Moskva-barokken er placeret i Moskva-regionen og de største byer i Rusland på det tidspunkt:
Regionale monumenter
Moskva
Tobolsk
Astrakhan
| Arkitektoniske og dekorative systemer i den østeuropæiske barok | |
|---|---|
| Diverse barok | |
| russisk barok |
|
| førbarok | |
| Regionale skoler i russisk barok |
|