Modal jazz

Modal jazz ( engelsk  modal jazz ), også modal jazz, er en trend inden for jazzmusikken, der opstod i 1960'erne. Den er baseret på det modale princip om improvisation i modsætning til den tonale improvisation, som er mere karakteristisk for klassisk musik og tidlig jazz. I modsætning til traditionel jazz, hvor den pentatoniske skala oftest var grundlaget for improvisation, bruges modes aktivt i modal jazz  - Doriske , Frygiske , Lydiske og andre skalaer af både europæisk og ikke-europæisk oprindelse. I overensstemmelse hermed er der udviklet en særlig type improvisation i modaljazzen: Grundlaget for improvisation er ikke harmoni som sådan (mange stykker indeholder et minimum af akkorder), men harmoni. Denne tilgang bringer jazz tættere på etnisk musik (raga, mugham). Denne retning er repræsenteret af så fremragende musikere som Thelonious Monk , Miles Davis , John Coltrane , George Russell , Don Cherry .

Selvom udtrykket i sig selv kommer fra brugen af ​​specifikke modes (eller skalaer), når man laver en solo, kan modale jazzkompositioner eller akkompagnementer bruge en eller flere af følgende teknikker:

- Langsom harmonisk rytme, hvor en akkord kan vare fra fire til seksten (eller flere) takter;

— Orgelspids [2] (eller pedal);

- Ingen standard akkord progression;

- Melodisk intonation ved hjælp af brede intervaller (femte, fjerde, sjette, syvende);

— Polytonalitet og polymodalitet;

Historie

Forståelse af modal jazz kræver viden om musikalske modes . I bebop , som i hard bop , bruger musikere akkorder som grundlag for improvisation. I begyndelsen af ​​stykket spiller musikerne temaet. Temaakkorderne gentages derefter gennem hele kompositionen, mens solisten spiller en improvisation over et gentaget akkordforløb. I 1950'erne var improvisation på akkorder blevet så dominerende i jazzen, at musikere i indspilningssessioner ofte ikke fik mere end et ark med akkorder.

Mercer Ellington fortalte [3] at Juan Tizol kom med den berømte melodi " Caravan " i '36 som et resultat af hans tidlige år i Puerto Rico , hvor hans lærer på grund af mangel på noder tvang ham til at spille melodier baglæns. efter at han har lært dem på den rigtige måde. Denne "omvendte" teknik introducerede den modale lyd, der kan høres i mange af Tizols værker. I slutningen af ​​50'erne, takket være George Russells eksperimenter, begyndte musikere i stigende grad at bruge den modale tilgang. De foretrak at skrive deres partier ikke baseret på de sædvanlige akkordskift, men på brugen af ​​modale skalaer. Musikere som Miles Davis, Freddie Hubbard , Bill Evans , Herbie Hancock og Wayne Shorter var de første til at mestre teknikken .

Teori

For bas og klaver er det muligt at skifte inden for en tilstand, der er uoverensstemmende med akkordgrundtonen ( tonic ). For eksempel, inden for den ioniske tilstand C (C), har tonerne følgende sekvens CDEFGAB, med C som grundtonen. Andre ikke-diatoniske toner, såsom B-flat (B♭), er dissonante med den ioniske C-tilstand, så de bruges sjældent i ikke-modal jazz, når denne akkord spilles. I modal jazz kan disse toner bruges frit, og det åbner op for stor harmonisk fleksibilitet og en række harmoniske muligheder.

Miles Davis' "So What" og John Coltranes "Impressions" er blandt de ikoniske kompositioner af modal jazz [2] . Begge kompositioner følger den samme AABA-sangform, med Dorian D for A-delen og modulering op en halvtone til E-flat for B-delen. Dorian-tilstanden er en naturlig mol- skala med en hævet sjette. Andre kompositioner omfatter Davis' "Flamenco Sketches", Bill Evans' "Peace Piece" og Shorters "Footprints".

Medfølgende instrumenter er ikke begrænset til standard bop-akkorder, men kan spille akkorder baseret på forskellige skalakombinationer.

Derudover kan en musiker bruge forskellige pentatoniske skalaer inden for skalaen (C-dur skalaen): C-dur pentatonisk, F-dur pentatonisk og G-dur pentatonisk (samt de beslægtede mol pentatoniske skalaer A, Re og Mi).

Kompositioner

Miles Davis indspillede en af ​​de mest succesrige jazzplader på modal basis. Kind of Blue er en udforskning af mulighederne for modal jazz. John Coltrane deltog i indspilningen, som i løbet af 60'erne var dybt investeret i udviklingen af ​​modal improvisation. De øvrige medlemmer af indspilningen var altsaxofonisten Cannonball Adderley, pianisterne Bill Evans og Wynton Kelly, bassisten Paul Chambers og trommeslageren Jimmy Cobb. Desuden bemærkede Davis den nøglerolle, som Bill Evans, et tidligere medlem af George Russell-ensemblet, spillede i overgangen fra hard bop til modal jazz. Kompositionerne "So What" og "All Blues" fra albummet betragtes i dag som standarderne for moderne jazz.

Mens Davis' fascination af modal jazz var sporadisk, inkluderede han flere Kind of Blue-temaer i sin Anden Store Kvintet. Coltrane stod med sin klassiske kvintet i spidsen for udviklingen af ​​modal improvisation. Nogle af hans albums fra den periode anses for at være definerende for udviklingen af ​​jazz generelt og især for modal jazz: Giant Steps, Live! ved Village Vanguard (1961), Crescent (1964), A Love Supreme (1964) [2] og Meditations (1965). Tidens kompositioner, såsom "India", "Chasin' the Trane", "Crescent", "Impressions", samt standarder, såsom " My Favorite Things " af Richard Rodgers, fremført af Coltrane [2] , blev en integreret del af jazzrepertoiret. .

Coltranes succes inden for modal improvisation producerede en hel generation af saxofonister (for det meste tenor), som fortsatte med at udvikle den nye stil (ofte ved at kombinere den med jazzfusion). Her skiller blandt andre Michael Brecker, David Liebman, Steve Grossman og Bob Berg sig ud.

En anden fornyer af modal jazz var pianisten Herbie Hancock. Han er kendt for sit arbejde i Miles Davis' Anden Store Kvintet og, selv før det, for flere soloværker. Titelnummeret på '65 Maiden Voyage [1] er et af de mest berømte eksempler på modal jazz: uhyggeligt gentagne riffs i rytmesektionen og en følelse af at søge gennem kompositionen.

Derudover var den egentlige forløber for modal jazz, hvis indflydelse Miles Davis anerkendte, den virtuose pianist Ahmad Jamal . I sine tidlige indspilninger brugte Jamal strakte riffs (stopper midt i en melodi for at indsætte et loopet fragment), hvilket gjorde det muligt for ham at spille lange soloer, baseret på gentagne bas- og trommefragmenter.

Noter

1. ↑ 12 Miller, Michael (2008) . Den komplette idiots guide til musikhistorie . ISBN 978-1-59257-751-4 .
2. ↑ 1 2 3 4 Sutro, Dirk (2011). Jazz For Dummies . ISBN 978-1-118-06852-6 .
3. ↑ Ellington, Mercer , Mercer Ellington om klaverjazz . Interview med Marian McPartland , 13:50, Piano Jazz , < http://www.npr.org/2011/04/22/135629755/mercer-ellington-on-piano-jazz > . Hentet 3. december 2013. .  Tizol lavede melodien, og han sagde, du ved, han plejede at høre de usædvanlige melodier, for i Puerto Rico, hvor han studerede, var de meget fattige, og de havde ikke råd til for meget musik. Så for at få dem til at øve sig mere og få varierede kompositioner, ville de vende musikken på hovedet. Og resultatet, du får den modale lyd, der kommer fra de fleste af de ting, Tizol er involveret i."