Russisk dreng

Den aktuelle version af siden er endnu ikke blevet gennemgået af erfarne bidragydere og kan afvige væsentligt fra den version , der blev gennemgået den 17. april 2021; checks kræver 13 redigeringer .
russisk dreng

Plakat af filmen "Russian Boy"
Genre drama
militær
Producent Alexander Zolotukhin
Producent Edward Pichugin
Manuskriptforfatter
_		 Alexander Zolotukhin
Medvirkende
_		 Mikhail Buturlov
Philip Dyachkov
Sergei Goncharenko
Vladimir Korolev
Artyom Leshchik
Danil Tyabin
Operatør Airat Yamilov
Filmselskab Lenfilm
Fund "Et eksempel på intonation"
Varighed 72 min
Budget € 621.822
Land  Rusland
Sprog Russisk
År 2019
IMDb ID 9681728

Russian Boy er debutspillefilmen af ​​den russiske instruktør Alexander Zolotukhin [1] . Verdenspremieren fandt sted den 10. februar 2019 på den 69. Berlin Film Festival i Forum -programmet [2] .

Filmen blev produceret med deltagelse af filmstudiet " Lenfilm " af filmstøttefonden "Et eksempel på intonation" Alexander Sokurov , som blev dets kunstneriske leder [3] . I 2016 blev maleriets projekt under arbejdstitlen "Rygtet" præsenteret på pitching af Den Russiske Føderations kulturministerium og modtog dets støtte. Også billedet blev støttet af regeringen i Skt. Petersborg [4] .

Plot

En simpel landsbyfyr Alyosha går som frivillig til fronten af ​​Første Verdenskrig . Efter et gasangreb i det første slag mister han synet, men vender ikke hjem. Fyren bliver naglet til luftværnsbatteriet og bliver en "hører" - en vagtpost, der skal advare de andre om fjendtlige flys tilgang. Sideløbende udvikler der sig en historie om øvelserne af Tauride-orkestret i det moderne St. Petersborg , som forbereder sig på at opføre koncert nr. 3 og symfoniske danse af Sergei Rachmaninoff [5] .

Cast

Filmen medvirkede følgende skuespillere [6] :

Skuespiller Rolle
Mikhail Buturlov Nazarka Nazarka
Philip Dyachkov Propagandist Propagandist
Sergei Goncharenko Officer Officer
Vladimir Korolev Alexei Alex (hovedperson)
Artyom Leshchik Makar Petrovich Makar Petrovich
Danil Tyabin Amme Amme

Filmhold

Ifølge den officielle plakat arbejdede følgende personer på filmen: [7] :

Oprettelseshistorie

Filmidé og manuskript

Historien fortalt i filmen var en af ​​instruktørens første filmiske ideer. Den første version af manuskriptet blev skrevet, da Alexander Zolotukhin var på sit tredje år i Alexander Sokurovs studie i Nalchik . Men så blev det fuldstændig redesignet. Så blev manuskriptet finpudset mange flere gange. Det blev skabt på grundlag af unikke historiske fakta relateret til Første Verdenskrig . I lyset af kompleksiteten af ​​det historiske materiale blev arbejdet med filmen udført i meget lang tid. Dens indhold blev uddybet, så den endelige version er meget anderledes end de allerførste prøver. Forfatteren valgte en improvisationsmetode til at arbejde på et maleri, når hver ny fase udvider den oprindelige idé. Men ikke desto mindre, ifølge instruktøren, lykkedes det mange ting ikke for ham [8] [3] .

Casting

Det var vigtigt for instruktøren at vise det russiske mandsmiljø, der var i det russiske imperiums hær . Da det var baseret på arbejdere og bønder , mennesker med specifikke karakterer og skæbner, blev udvælgelsen af ​​kunstnere behandlet meget omhyggeligt. De blev fundet på gaderne, fabrikkerne, på børnehjem og blandt kadetter på militærskoler. Derfor er de fleste af skuespillerne og de involverede i crowd-scener i filmen ikke professionelle. Takket være dette skabes et billede på skærmen ikke af typiske modige soldater, men af ​​de mest almindelige mennesker. Deres tale og opførsel efterlader ingen tvivl om, at handlingen virkelig finder sted under Første Verdenskrig. Selvom instruktøren efter eget udsagn ikke satte et mål for pålideligt at formidle atmosfæren fra den æra. Det var svært at finde en skuespiller til hovedrollen. For skaberne så han ud til at være "en blid, naiv dreng, der rækker ud til folk, men med skæbnen bag sig . " Til sidst fandt instruktøren hovedskuespilleren - Vladimir Korolev - på et børnehjem [9] [2] .

Optagelser

Optagelserne fandt sted i Lenfilm- studiet i St. Petersborg samt i Kronstadt og Vyborg og sluttede i sommeren 2018 [3] [2] .

Filmtitel

I starten hed filmen "The Listener", fordi hovedpersonen mister synet i det første slag og forbliver at tjene som "Høreren" [3] . Så skiftede han navn til "Russian Boy". Desuden blev en sådan rækkefølge af ord i titlen valgt af forfatterne specifikt af hensyn til lydens skønhed. Ligesom filmens udenlandske titel - "Russian Youth" ikke kan tilpasses fuldt ud til det russiske sprog, så kan den russiske titel - "Russian Boy" ikke nøjagtigt oversættes til andre sprog [8] .

Kunstneriske træk

Stil

For at skildre den del af billedet, der viser Første Verdenskrig, valgte instruktøren en stilisering af falmet kornet film eller en farvet sort/hvid film , svarende til Peter Jacksons dokumentarfilm " De vil aldrig blive ældre ", samlet ud fra en sjælden krønike . optagelser og har den samme bladrige - lerfarve. Denne teknik gør billedet så autentisk som muligt . Takket være antikkens effekt og scenerne med orkestret vævet ind i historien, kan seeren få en følelse af, at han er foran en persons hukommelse eller fantasi, som den, der besøger en person, mens han lytter til musik [2] [10 ] .

Skaberen nærmer sig skildringen af ​​kropslige sår og andre fysiologiske detaljer om krigens rædsler delikat. Rammerne er som et falmet fotografi, hvor selv hvis man ønsker det, er det umuligt at se sårene i detaljer. Den sande årsag til denne tilgang er højst sandsynligt indflydelsen fra hans mentor. Alexander Sokurov er kendt for sin ærbødige holdning til fremvisningen af ​​krigen, derfor er der ingen blodige scener i filmen om Første Verdenskrig [10] .

Musik

Filmen bruger værker af Sergei Vasilyevich Rachmaninov , som fremføres af Tauride Orchestra dirigeret af Mikhail Golikov [2] .

Maleriets usædvanlige form er en illustration af den valgte improvisationsmetode. Til at begynde med skulle lyden være speciel, men Rachmaninoffs musik og orkester blev valgt langt senere - som en sammensmeltning af kunstneriske og håndværksmæssige hensyn. Skaberne forstod, at "historien om en fyr, der mistede synet, skulle ledsages af en speciel lyd og musik, som skulle formidle datidens energi, æra, drama, dette element, som hele Europa er snoet ind i, dette hvirvelstrøm af begivenheder, men samtidig skal musikken være lyrisk, minde om vores hovedperson - en simpel dreng, meget venlig, fysisk svag, men internt en meget stærk person" [8] .

Også ifølge Georges Niva , i dette billede, som i filmene af Alexander Sokurov, spiller musik en primær rolle. Desuden er selv hendes fravær af stor betydning i filmen. Dette er udviklingen af ​​"Sokurovian-verdenen", hvor forfatteren ønsker at forstå, hvordan musikkunsten kan hjælpe med billedkunstens udtryk. Og i dette tilfælde, gennem Rachmaninoffs musik, formidles tilskueren billedet af krigen [1] .

Kritik

Bedømmelser [11]
Udgave karakter
Biografkunst 8 ud af 10 stjerner8 ud af 10 stjerner8 ud af 10 stjerner8 ud af 10 stjerner8 ud af 10 stjerner8 ud af 10 stjerner8 ud af 10 stjerner8 ud af 10 stjerner8 ud af 10 stjerner8 ud af 10 stjerner
Session 10 ud af 10 stjerner10 ud af 10 stjerner10 ud af 10 stjerner10 ud af 10 stjerner10 ud af 10 stjerner10 ud af 10 stjerner10 ud af 10 stjerner10 ud af 10 stjerner10 ud af 10 stjerner10 ud af 10 stjerner
meduza 8 ud af 10 stjerner8 ud af 10 stjerner8 ud af 10 stjerner8 ud af 10 stjerner8 ud af 10 stjerner8 ud af 10 stjerner8 ud af 10 stjerner8 ud af 10 stjerner8 ud af 10 stjerner8 ud af 10 stjerner
russisk avis 8 ud af 10 stjerner8 ud af 10 stjerner8 ud af 10 stjerner8 ud af 10 stjerner8 ud af 10 stjerner8 ud af 10 stjerner8 ud af 10 stjerner8 ud af 10 stjerner8 ud af 10 stjerner8 ud af 10 stjerner

Filmen modtog generelt positive anmeldelser fra filmkritikere. Filmen blev varmt modtaget i den russiske presse: på Criticism-aggregatoren har filmen en score på 84/100 baseret på 7 anmeldelser og er på tredjepladsen blandt de bedste film i 2019 (fra februar 2019) [12] .

Rusland

Valery Kichin i " Rossiyskaya Gazeta " beskrev denne film som "fødslen af ​​en instruktør" og bemærkede dens værdi for indenlandsk biograf, men påpegede dog, at filmen er håbløs for bred udgivelse [13] .

Chefredaktøren for magasinet Art of Cinema , Anton Dolin , bemærkede i sin klumme i Meduza de stærke visuelle og konceptuelle aspekter af filmen, sammenlignede plottet med en lignelse, kaldet hovedskuespilleren Vladimir Korolev imponerende, kameraet arbejdet var fremragende, og selve filmen var mere Sokurovs end hvad Sokurov selv optager [14] .

Filmanmelder Yegor Moskvitin giver følgende karakteristik af filmen og sammenligner den med Yury Nornshteins The Hedgehog in the Fog :

"... det er sikkert at sige, at filmen af ​​Alexander Zolotukhin "The Russian Boy" er en af ​​de mest sårbare og humane film i denne Berlinale . <...> Og det smukkeste ved den er den sammenhæng, den optræder i. Europa læser stadig 1913: The Summer of a Century , og den engelsktalende verden er lige ved at lære Peter Jacksons dokumentarfilm They'll Never Grow Old at kende . <...> "Russian Boy" er smuk i den form, den blev vist i Berlin. Hvis det ønskes, kan denne fantastiske historie endda forestilles som en genfortælling af "Pindsvinet i tågen", kun i stedet for tåge vil der være tyske gasser, i stedet for en rygsæk - en soldats bowlerhat ... <...> Foran på dette billede er den samme skov malet af Norstein eller endda brændt jord fra " Drømme " af Kurosawa : et surrealistisk rum, der beskytter den mest realistiske sandhed fra udenforståendes øjne. Zolotukhins film lykkes med at fange, hvor banalt det end lyder, den tragiske skrøbelighed af en drengs sjæl .

Vest

Blandt vestlige kritikere fik filmen blandede anmeldelser. Den franske litteraturkritiker og historiker Georges Niva delte sine indtryk af filmen:

“Første indtryk er bedøvet af den visuelle kraft. Da lyset tændte, var alle tavse, og jeg tav. Under et sådant visuelt pres kan man kun forblive tavs. Det sidste billede er som en ramme fra Bergman ... Der er en slående scene i filmen: hvordan drengens ansigt ændrer sig fra smerte... <...> Denne dreng leder efter verden, som den blinde Bruegel søger for det . Det havde en dyb indvirkning på mig." [ 1]

- Georges Niva, fra artiklen "Russian Boy": The World to the Touch" i magasinet "Seance" , 11. februar 2019

Den tjekkiske filmanmelder og FIPRESCI -medlem André Johan Krous gav filmen 2 ud af 5 stjerner i Celluloid Paradiso.Han beskrev filmen som lovende og med en seriøs kontekst, men blev til en joke og pinligt eksperiment. Efter hans mening mangler båndet kontekst for seeren, det giver ikke et klart billede til forståelse, og hovedpersonen gør intet for denne forståelse. Hvorimod dirigentens konstante bemærkninger om hans orkesters fremførelse af Rachmaninovs værker og vægten på deres reaktion på det bånd, vi ser, er meget irriterende [15] .

Redmond Bacon i Goomba Stomp bedømte filmmediet og gav det 3 point ud af 5. Han så på billedet skildringen af ​​krig fra en ung mands synspunkt, hvor forfatteren bruger æstetikken fra sovjetiske melodramaer fra 40'erne og 50'erne og slutter sig dermed til mesterværkerne - filmene " Ivans barndom " af Andrei Tarkovsky og " Kom og se " af Elem Klimov . Tilknytningerne til orkestret har samme effekt som Benjamin Brittens Young Listeners ' Guide to the Orchestra in Moonlight Kingdom , men deres rytme skaber ikke et behageligt indtryk. Han så også en stærk homoerotisk komponent i billedet , som viser sig i et meget rørende venskab mellem en blind dreng og hans assistent, som de nyder, samt i andre scener med nøgne mennesker, der boltrer sig i et badehus og en sø. Denne mærkelige legesyge, i modstrid med et seriøst plot, håner efter hans mening selve krigens natur til fordel for upartisk adfærd. Han kaldte filmen fed og risikabel, men det gav ikke helt pote. Instruktøren smelter efter hans mening musik og billede sammen på en unik måde, og selvom det ikke virker i filmen, gør det den fascinerende [16] .

Priser og præmier

Noter

  1. ↑ 1 2 3 Georges Niva . "Russian Boy": The World at Touch . Session (11. februar 2019). Hentet 27. februar 2019. Arkiveret fra originalen 28. februar 2019.
  2. ↑ 1 2 3 4 5 Olesya Troshina. Berlin 2019: En anden elev af Alexander Sokurov præsenterede sin debut . Filmplakat (9. februar 2019). Hentet 28. februar 2019. Arkiveret fra originalen 17. februar 2019.
  3. ↑ 1 2 3 4 Berlin Film Festival har valgt to film om russiske drenge . Hentet 2. marts 2019. Arkiveret fra originalen 1. juli 2022.
  4. ↑ Debuten for en elev af Alexander Sokurov vil blive vist på filmfestivalen i Berlin . Hentet 4. marts 2019. Arkiveret fra originalen 6. marts 2019.
  5. ↑ 1 2 Egor Moskvitin. "Russian Boy": Egor Moskvitin om den nye film af Sokurovs elev ved Berlinale 2019 . The Art of Cinema (15. februar 2019). Hentet 28. februar 2019. Arkiveret fra originalen 1. marts 2019.
  6. ↑ Russisk dreng (2019). Fuld rollebesætning og  besætning . imdb . Hentet: 6. marts 2019.
  7. ↑ Russisk dreng (2019)  (eng.) . imdb . Hentet: 6. marts 2019.
  8. ↑ 1 2 3 Alexander Zolotukhin: "Vi ønskede at vise manifestationen af ​​den nationale karakter under ekstreme omstændigheder" . Hentet 2. marts 2019. Arkiveret fra originalen 2. marts 2019.
  9. ↑ Andrey Gorelikov. Alexander Zolotukhin: ""Russian Boy" handler om følelser, der sletter det egoistiske "jeg"" . Session (12. februar 2019). Hentet 4. marts 2019. Arkiveret fra originalen 6. marts 2019.
  10. ↑ 1 2 "Russisk dreng": Han bliver aldrig ældre . Hentet 3. marts 2019. Arkiveret fra originalen 6. marts 2019.
  11. ↑ Kritik. Bedømmelser for filmen "Russian Boy" (bedømmelsen bestemmes af aggregatorens redaktører baseret på tonen i anmeldelsen) . Hentet 28. februar 2019. Arkiveret fra originalen 1. marts 2019.
  12. ↑ Kritik. Anmeldelser og anmeldelser af filmen "Russian Boy" . Hentet 28. februar 2019. Arkiveret fra originalen 1. marts 2019.
  13. ↑ Valery Kichin . Musik af profetier  (russisk) , Rossiyskaya Gazeta  (10. februar 2019). Arkiveret fra originalen den 18. september 2021. Hentet 2. marts 2019.
  14. ↑ Anton Dolin . "Russian Boy": en film af en elev af Sokurov om Første Verdenskrig - til musik af Rachmaninoff  (russisk) , Meduza  (14. februar 2019). Arkiveret fra originalen den 15. februar 2019. Hentet 2. marts 2019.
  15. ↑ André Crous. En russisk ungdom (2019)  (engelsk) . Celluloid Paradiso (11. februar 2019). Hentet 11. marts 2019. Arkiveret fra originalen 14. marts 2022.
  16. ↑ Redmond Bacon. Berlinale 2019: 'A Russian Youth' er et unikt bud på sovjetisk melodrama  (engelsk) . Goomba Stomp (10. februar 2019). Hentet 11. marts 2019. Arkiveret fra originalen 22. juni 2020.
  17. ↑ Vindere af XXXIV NIKI! . kino-nika.com . Hentet 30. april 2021. Arkiveret fra originalen 30. april 2021.

Links

  Gå til Wikidata-elementet  Tematiske steder