Maly Teater | ||||
---|---|---|---|---|
| ||||
Tidligere navne |
Imperial Moscow Maly Theatre State Order of Lenin og Order of the October Revolution Academic Maly Theatre of the USSR |
|||
Grundlagt | 1756 | |||
Priser |
|
|||
teaterbygning | ||||
Beliggenhed | Rusland , Moskva | |||
Adresse | Teatralny proezd , 1 | |||
Underjordisk |
Okhotny Ryad Theatre Square Revolution |
|||
55°45′34″ s. sh. 37°37′14″ in. e. | ||||
Arkitekt | Osip Ivanovich Bove | |||
Åben | 14. oktober 1824 (hovedscenen) | |||
Kapacitet | 1.090 pladser (i grenen - 1.018 pladser). | |||
Status |
Et objekt af kulturarv af folkene i Den Russiske Føderation af føderal betydning. Reg. nr. 781410022280006 ( EGROKN ). Objekt nr. 7710887000 (Wikigid database) under renovering |
|||
Ledelse | ||||
Direktør | Tamara Mikhailova | |||
Kunstnerisk leder | Yuri Solomin | |||
Hoveddirektør | posten afskaffet | |||
Internet side | maly.ru | |||
Mediefiler på Wikimedia Commons |
Det statsakademiske Maly-teater i Rusland er et dramateater i Moskva . En af de ældste teatre i Rusland, som spillede en enestående rolle i udviklingen af russisk national kultur [1] . Den første opførelse i den fandt sted den 14. oktober (26) 1824 . Komplekset af teaterbygninger er beliggende i centrum af Moskva på adressen: Teatralny proezd , 1.
Den kunstneriske leder af teatret siden 1988 er People's Artist of the USSR , vinder af Statspriserne i Den Russiske Føderation Yuri Methodievich Solomin .
Maly Theatre er et af de ældste teatre i Rusland. Hans trup blev oprettet ved Moskva Universitet i 1756 , umiddelbart efter kejserinde Elizaveta Petrovnas dekret , som markerede fødslen af et professionelt teater i landet: "Vi har nu beordret at etablere et russisk teater for at præsentere komedier og tragedier ..." . Den berømte digter og dramatiker M. M. Kheraskov stod i spidsen for Det Frie Russiske Teater på universitetet . Siden 1759 fik teatret, som blev offentligt, navnet Universitet ; den blev spillet af studerende og elever fra universitetets gymnasium . I 1760'erne, efter at have gennemgået nogle ændringer og fusioneret med andre tropper, blev det kendt som Moskva Russiske Teater .
I 1759 byggede den italienske iværksætter Locatelli , ikke langt fra den nuværende Kazan-station , som den blev kaldt, en komedie "choromina"; den første opførelse fandt sted den 21. maj 1760 - de Grenas komedie "New Arrivals". Men offentligheden i Moskva var endnu ikke klar til at forstå og acceptere scenekunsten, og i 1761 blev de bedste skuespillere tilbagekaldt til St. Petersborg.
Så blev Moskva-truppen oprettet af oberst N. S. Titov [2] , men den eksisterede ikke i lang tid (1766-1769). På den kejserlige orden begyndte opførelsen af lokaler til sceneproduktioner i Moskva. Bygningen, der knap nåede at blive bygget, nedbrændte dog. Forretningen blev videreført af den engelske ingeniør og iværksætter Michael Medox , som skabte sit eget private Petrovsky-teater i 1780 . Efter at være gået konkurs blev Michael Medox tvunget til at give teatret til fordel for statskassen, han blev selv tildelt en livspension.
Den 15. januar 1787 fandt den første russiske opsætning af Figaros ægteskab , oversat af A. Labzin under titlen Figars ægteskab, sted
på det skabte drama Bolshoi Petrovsky Theatre i Moskva den 15. januar 1787 - før det var stykket opført på den russiske scene, men opført af en fransk trup. Teatrets repertoire bestod af de bedste værker af russisk og verdenslitteratur, skuespil af de mest berømte forfattere blev iscenesat: D. Fonvizin , I. A. Krylov , J. B. Molière , Beaumarchais , R. Sheridan og Carlo Goldoni . Skuespillerne V. P. Pomerantsev og A. A. Pomerantseva , Ya. E. Shusherin , P. A. Plavilshchikov , parret Sila Nikolaevich og Elizaveta Semyonovna Sandunov strålede på scenen.
I begyndelsen af kejser Alexander I 's regeringstid , sammen med den generelle fremgang i det offentlige liv, kom teaterkunsten , som var faldet under Paul , til live og forsvandt fuldstændigt. I disse år blev truppen fyldt op med skuespillere fra livegne-teatre . I 1805 brændte bygningen ned. Allerede i det næste år, i 1806, blev direktionen for de kejserlige teatre dannet i Moskva, hvor kunstnerne fra det tidligere Petrovsky-teater trådte ind. I 1806 fik teatret status som et statsteater og gik ind i systemet med kejserlige teatre. Således blev de skuespillere, der sluttede sig til truppen fra livegne-teatre, straks befriet fra livegenskab, såsom S. Mochalov, faderen til den berømte tragedier, Mochalova P. [3] Truppen havde i lang tid ikke sine egne lokaler. Den politiske situation i selve landet var ikke befordrende herfor. Landet var rystet af ustabilitet og militære konflikter (med Sverige, Tyrkiet). I 1812 var der krig med Napoleon . Der gik endnu et par år, da arkitekten Osip Bove blev inviteret til at bygge en teaterbygning i Moskva. Allerede i 1803 blev trupperne opdelt i opera og drama. I denne division blev en stor rolle spillet af Katerino Cavos , som faktisk blev grundlæggeren af russisk opera. Men faktisk eksisterede opera og drama side om side i lang tid. Indtil 1824 var ballet-opera- og dramatruppene i det kejserlige Moskva-teater en enkelt helhed: et enkelt direktorat, de samme kunstnere, men i lang tid derefter var teatrene endda forbundet med en underjordisk passage, der var fælles omklædning værelser osv.
I 1824 genopbyggede arkitekten A.F. Elkinsky købmanden Vargins palæ i henhold til Beauvais' design til teatret , denne bygning på Petrovskaya-pladsen (nu Teatralnaya ) og blev efterhånden kendt som Maly-teatret og bærer stadig dette navn. Oprindeligt var bygningen smallere på grund af Neglinny-passagens for store bredde. I 1838-1840, efter at de tilstødende grunde var købt, færdiggjorde arkitekten Konstantin Ton bygningen til dens nuværende volumen og ændrede fuldstændig den indvendige indretning [4] .
Den første forestilling på Maly-teatret fandt sted den 14. oktober (26) 1824 ; “Moskovskie Vedomosti offentliggjorde en meddelelse om den første forestilling i Maly:
Direktoratet for det kejserlige Moskva-teater meddeler hermed, at næste tirsdag , den 14. oktober i år, i det nye Maly-teater, i Vargins hus, på Petrovsky-pladsen, vil den første forestilling blive givet til at åbne det, nemlig: en ny ouverture af kompositioner. A. N. Verstovsky , efterfølgende for anden gang: Lily of Narbonne, eller Ridderløftet, en ny dramatisk ridderforestillingsballet ... [5]
Forfatterne til forestillingen var Prins A. A. Shakhovskoy og koreograf Didlo . I slutningen af aftenen blev Antoine Duponts enakters ballet iscenesat af A.P. Glushkovsky [6] vist .
En af de vigtige perioder i historien om udviklingen af Maly Theatre er forbundet med navnet P. S. Mochalov . Denne store tragedier blev talsmand for tiden for håb og skuffelser i det russiske samfund i 1820-1840, den kontroversielle æra for kejser Alexander I. "P. S. Mochalov, "en plebejisk skuespiller", med ordene fra hans kritiker V. G. Belinsky , der roste ham, formåede at overvinde kanonerne i den tidligere stil, udtrykt af klassicismens æstetik. I stedet for en recitation og en højtidelig positur bragte skuespilleren til scenen en boblende lava af varm lidenskab og gestus, der forbløffer med lidelse og smerte. De romantiske enspændere fra Mochalov protesterede og kæmpede med hele den fjendtlige verden af ondskab, fortvivlet og ofte tabt hjerte ”(citeret fra: Around the World ). Blandt rollerne som P. S. Mochalov: Hamlet , Richard III, (i tragedierne af samme navn af W. Shakespeare ), Chatsky , Ferdinand ("Forræderi og kærlighed" af F. Schiller ).
I 1822 sluttede den tidligere livegne skuespiller M. S. Shchepkin , allerede kendt for provinsvirksomheder, sig i truppen . "Han var den første, der skabte sandhed på den russiske scene, han var den første, der blev ikke-teatralsk i teatret," sagde A. I. Herzen om Shchepkin .
Maly Teatrets repertoire var omfattende: fra klassiske dramaer til let vaudeville. "Selv under A. S. Pushkins liv skabte Maly sceneversioner af tre værker af digteren: Ruslan og Lyudmila (1825), The Fountain of Bakhchisaray (1827) og Gypsy (1832). Fra udenlandsk dramaturgi gav teatret fortrinsret til Shakespeare og Schillers værker ” (citeret fra: History of the State Academic Maly Theatre ). På scenen i Maly Theatre den 27. november 1831 , for første gang i Moskva, blev A. S. Griboyedovs komedie Ve fra Wit vist i sin helhed . Forinden tillod censuren kun at opføre visse scener, først i januar 1831 blev stykket opført i sin helhed i Sankt Petersborg, mens Ve fra Wit i Moskva blev spillet i sin helhed på scenen i Maly Theatre for første gang tid: Shchepkin spillede rollen som Famusov og Mochalov- Chatsky [7] . Denne produktion viste sig at være en væsentlig fase i teatrets historie - den blev talerør for nye sociale ideer. Den 25. maj 1836 blev Gogols Generalinspektøren vist her (den første opsætning af Generalinspektøren fandt sted på Alexandrinsky-teatret i St. Petersborg lidt tidligere - den 19. april samme 1836). Nogen tid senere (i 1842) opførte Maly Theatre Dead Souls og opførte The Marriage and The Players (første produktion) af N. V. Gogol . Premieren på begge forestillinger på Maly Theatre ("Ægteskabet" havde tidligere været iscenesat i St. Petersborg i Alexandrinka ) fandt sted samtidigt - den 5. februar 1843. “Uropførelsen af The Gamblers fandt sted i Moskva den 5. februar 1843 (samme aften som Ægteskabet), i en fordelsforestilling af Shchepkin, der spillede Consoling. Rollen som Zamukhryshkin blev med succes udført af Prov Sadovsky. Forestillingen blev ifølge S. Aksakov godkendt af det "almindelige" publikum. En velvillig anmeldelse af stykket dukkede op i Moskovskie Vedomosti (11. februar 1843), hvor det blev bemærket, at intrigen blev "udført med overraskende naturlighed", at karakteristikken vidner om Gogols "kraftige talent" (citeret fra: https:/ / web.archive.org/web/20090725193629/http://www.school770.ru/gogol/theatre/index.html ).
Blandt andre skuespillere fra denne periode er M. D. Lvova-Sinetskaya (1795-1875), N. V. Repina (1809-1867), V. I. Zhivokini (1807-1874), P. M. Sadovsky ( 1817-1872 ), L. L.21 K-1, L. L. Poltavtsev (1823-1865), I. V. Samarin (1817-1885), S. V. Shumsky (1820-1878), P. G. Stepanov (1806-1869).
I. S. Turgenev , A. V. Sukhovo-Kobylin og mange andre forfattere skrev for Maly Theatre . Men Alexander Nikolaevich Ostrovsky var af særlig betydning for Maly Theatre . Hans skuespil gav Maly Theatre det uofficielle navn "Ostrovsky's House". Ostrovskys nye reformistiske teatralske positioner - hverdagslivet, en afvigelse fra patos, betydningen af hele ensemblet af skuespillere og ikke en eneste hovedperson osv. - førte til konflikter med tilhængere af de gamle traditioner. Men disse innovative ideer fra Ostrovsky for den tid var allerede efterspurgt af tiden. Alle hans 48 stykker blev opført på Maly Theatre og har altid været en del af hans repertoire gennem årene. Han deltog selv gentagne gange i øvelser, var venner med skuespillerne, og nogle af hans skuespil blev skrevet specielt til visse kunstnere fra Maly Theatre, efter deres anmodning, til fordel for deres forestillinger. Til fordel for opførelser af Prov Mikhailovich Sadovsky blev to skuespil af Ostrovsky iscenesat for første gang - " Tømmermænd ved en fremmeds fest " - 9. januar 1856 , " Helt hjerte " - 15. januar 1869 . Stykket " Tordenvejr " blev opført den 16. november 1859 til fordel for S. V. Vasiliev , og til fordel for hans kone, skuespillerinden Ekaterina Nikolaevna Vasilyeva , blev stykket " Profitable Place " den 14. oktober 1863 opført første gang kl. Maly Teatret. Premieren på stykket " På et travlt sted " fandt sted på scenen i Maly Theatre den 29. september 1865 ved en fordelsforestilling af Rasskazov .
" Dowry " blev første gang afholdt den 10. november 1878 til fordel for skuespilleren N. I. Musil . I skuespillet Guilty Without Guilt , 1884, blev rollen som Neznamov skrevet af Ostrovsky specifikt til kunstneren fra Maly Theatre Rybakov .
Med en triumferende debut i rollen som Emilia ( G. E. Lessing , "Emilia Galotti") den 30. januar 1870 begyndte den store russiske tragiske skuespillerinde M. N. Ermolovas teaterkarriere , som derefter strålede i rollerne: Laurencia - "Fåreforåret". " af Lope de Vega , Mary Stuart - "Mary Stuart" af F. Schiller; Jeanne d'Arc - "Maid of Orleans" af samme forfatter; Katerina i " Thunderstorm ", Negina i " Talenter og beundrere ", Kruchinina i " Guilty Without Guilt " og mange andre. Denne gang faldt på de demokratiske bevægelsers storhedstid i Rusland, som Maly Theatre ikke forblev ligeglad med. Mere end én gang ved forestillingerne med deltagelse af M. N. Yermolova var der politiske manifestationer af studerende og demokratisk intelligentsia. De nu legendariske A. P. Lensky , A. I. Yuzhin , O. A. Pravdin , K. N. Rybakov , E. K. Leshkovskaya , A. A. Yablochkina , A. A. Ostuzhev , O O. og M. P. Sadovskie , N. M. Medvedeva og M. M. M.
Ved overgangen til det 19. og 20. århundrede var landet igennem en alvorlig krise, som også ramte teaterlivet. Maly Teatret ledte efter nye måder at udvikle sig på. Skuespiller og instruktør A.P. Lensky oprettede i 1898 Det Nye Teater - en filial af Maly Theatre, hvor han var engageret i undervisningsaktiviteter og eksperimentelle produktioner.
Det nye teater blev åbnet i 1898 af direktoratet for de kejserlige teatre i Shelaputinsky-teatrets lokaler lejet af statskassen . Der blev ikke kun opført dramatiske forestillinger, men også musikalske: operaer og balletter. Det var beregnet til arbejdet for ungdommen i de statskejserlige teatre i Moskva, som ikke blev brugt på grund af de forvoksede tropper i Bolshoi- og Maly-teatrene. A. P. Lensky overførte 14 af sine produktioner til Novy Theatre for opførelse af nybegyndere fra scenen i Maly Theatre, herunder 8 skuespil af A. N. Ostrovsky, "The Marriage " af N. V. Gogol og andre. Nogle skuespillere deltog samtidig i forestillingerne i Det Nye Teater og optrådte på hovedscenen i Maly Theatre. Blandt skuespillerne var N. I. Vasiliev, A. A. Ostuzhev , E. D. Turchaninova , V. N. Ryzhova , Prov Mikhailovich og Elizaveta Mikhailovna Sadovsky, N. K. Yakovlev , V. O. Massalitinova og andre. Sammen med Lenskys forestillinger blev der opført forestillinger af andre instruktører på Det Ny Teater. I 1905 fik Det Ny Teater formelt ret til selvbestemmelse, men der blev intet ud af teatrets selvstændige liv. I 1907 blev Det Ny Teater nedlagt [8] . Resterne af truppen i 1909 blev ledet af A. I. Yuzhin .
Landet blev bogstaveligt talt fanget af innovative tendenser og strømninger. Det er tid til at lede efter nye instruktørideer. Ny teatralsk æstetik dukkede op overalt. Nye teatralske reformer blev bragt af Stanislavsky , Nemirovich-Danchenko , Evreinov , Vakhtangov , Foregger , genrerne for teatralske parodier og sketcher udviklede sig; Til at begynde med bidrog den revolutionære situation i landet og den store socialistiske oktoberrevolution i 1917 til dannelsen af disse ideer.
Under revolutionen blev Maly Theatres lokaler ødelagt, og ejendommen blev plyndret, men takket være indsatsen fra A. I. Yuzhin blev teatrets aktiviteter snart genoptaget. I efteråret 1918 arbejdede teatertruppen i lokalerne til Alkazar -varieteteatret og teatret til Rogozhsko-Simonovskys deputeretsovjet [9] . Samme år blev der åbnet en teaterskole på teatret (siden 1938 - Den Højere Teaterskole opkaldt efter M. S. Shchepkin , siden 1943 - et universitet), og i 1919 blev Maly Theatre tildelt titlen akademiker.
Nye kunstneriske tendenser fornægtede fuldstændig akademiskisme og gamle traditioner. I 1920'erne blev hele landet overtaget af den proletariske teaterbevægelse Blå Bluse . Ikke desto mindre forblev Maly Theatre tro mod sine traditioner. Og samtidig lyder opfordringer over hele landet om at opgive alt, hvad der var gammelt, ikke at lade den borgerlig-adle kulturs højborg komme ind i livet fornyet af revolutionen. Under indflydelse af disse opfordringer kunne Maly Theatre lukkes, hvis den første folkekommissær for oplysning A. V. Lunacharsky ikke stillede op for ham .
I 1926 gav Maly Theatre en premiere - skuespillet " Kærlighed Yarovaya " baseret på skuespillet af K. A. Trenev (instruktører I. S. Platon og L. M. Prozorovsky ; kunstner N. A. Menyputin kalder teaterleksikonet sit sceneri for et fremragende værk [1 Med denne succesfulde produktion , viste teatret ukrænkeligheden og den grundlæggende karakter af dets grundlæggende ideer, betydningerne af traditionalisme - rollerne i de samme fortolkninger blev arvet af unge skuespillere, der adopterede de samme klassiske teknikker og karakterer fra den ældre generation. Rollerne som G. N. Fedotova blev efterfølgende overført til A. A. Yablochkina , og O. O. Sadovskayas repertoire blev arvet af V. N. Ryzhova og V. O. Massalitinova... Teatret holdt traditionerne ikke med instruktørglæder, men med klassisk scenekunst.I 1930'erne, da nye reformistiske teatre forsvandt efter hinanden , og deres grundlæggere forsvandt nogle gange også, men allerede i fængslerne blev Maly Teatret fyldt op med skuespillere, der kom fra de lukkende studier.
I 1929 blev et monument for Ostrovsky rejst ved døren til Maly Theatre (skulptør N. Andreev , arkitekt F. Shekhtel ). Teatrets repertoire i 1930'erne og 1940'erne bestod hovedsageligt af en tilbagevenden til klassikerne, som engang først og fremmest blev opført på selve Maly Teatrets scene i de år, hvor både Maly Teatret selv og forfatterne bar nye reformistiske ideer. Skuespil af Griboyedov, Gogol, Ostrovsky iscenesættes.
I oktober 1941 blev teatret evakueret til Chelyabinsk og placeret i bygningen til Dramateatret [10] . Under den store patriotiske krig arbejdede en frontlinjegren på teatret. I 1946 rekonstruerede arkitekten A.P. Velikanov teaterbygningen.
Fra efterkrigsproduktionen: " Vassa Zheleznova " af M. A. Gorky med deltagelse af V. N. Pashennaya (1952); historisk drama af A. N. Stepanov og I. F. Popov "Port Arthur" i 1953 [11] ; " Mørkets magt " af L. N. Tolstoy (1956); " Masquerade " af M. Yu. Lermontov (1962); " Macbeth " af Shakespeare (1955); " Mamure " af J. Sarman (1978) med deltagelse af E. N. Gogoleva ; " Phaedra " af J. Racine (1985); dramatiseringer af Vanity Fair af W. Thackeray (1958); Madame Bovary af G. Flaubert ( 1963); " Manden der griner " af V. Hugo (1986).
Teaterets herlighed var: B. V. Klyuev , I. V. Ilyinsky , E. D. Turchaninova , B. A. Babochkin , N. I. Ryzhov , V. I. Khokhryakov , M. I. Tsarev , M. I. Zharov , N. A. Andenkov , E. A. afstritskaya , V. V. V. V. Kurson , V. Gogoleva , E. V. Samoilov , E. Ya. Vesnik , Yu. I. Kayurov , G. A. Kiryushina , N. I. Kornienko , A. I. Kochetkov , I. A. Likso , T. P. Pankova , Yu SolominM.. , L. V. Yudich . , E. V. Yudich . K. F. Roek , A. S. Eibozhenko , I. V. Pechernikova , A. I. Sashin-Nikolsky og mange andre.
I årenes løb blev Maly Theatre instrueret af: A. I. Yuzhin , I. Ya. Sudakov , P. M. Sadovsky , K. A. Zubov , M. I. Tsarev , E. R. Simonov , B. I. Ravenskikh og andre. Siden 1988 har teatrets kunstneriske leder været Yu. M. Solomin.
Den nuværende generation af kunstnere og instruktører af Maly Theatre er kendetegnet ved sin overholdelse af sine rige traditioner og er afhængig af sine forgængeres erfaringer. I dag, som altid, er teatrets repertoire baseret på skuespil af A. N. Ostrovsky : " Ulve og får ", "Talenter og beundrere", " Skov ", "Galve penge", "Sandheden er god, men lykke er bedre", "Egen mennesker - lad os tage os sammen!" I gamle dage kunne teatret ikke finde et fælles sprog med A.P. Chekhov - i løbet af forfatterens liv optrådte kun hans sjove vaudeviller på scenen i Maly Theatre. Men i dag indtager forestillinger baseret på Chekhovs store skuespil en betydelig plads i teatrets liv ("The Cherry Orchard ", " Three Sisters "). Også på Maly Theatre er der mange skuespil af andre russiske klassikere: L. Tolstoy ("Mørkets magt"), D. Fonvizin ("Undervækst"), N. Gogol ("Regeringsinspektøren", "Ægteskab"), A. Griboyedov ("Ve fra sindet") osv. Teatret og udenlandske klassikere fratager ham ikke hans opmærksomhed - i hans repertoire er der skuespil af F. Dürrenmatt , W. Shakespeare , E. Scribe.
Teatrets kreative liv er ekstremt aktivt og frugtbart. I hver sæson udgiver Maly 4-5 nye forestillinger og fjerner nogle af de gamle titler fra sit repertoire. Teatrets turnégeografi er også omfattende – i de senere år har det besøgt Tyskland, Frankrig, Japan, Israel, Grækenland, Cypern, Polen, Tjekkiet, Slovakiet, Ungarn, Bulgarien, Mongoliet, Sydkorea og andre lande. Maly-teatret er initiativtager og afholder jævnligt den all-russiske Ostrovsky-festival i Ostrovsky-huset. Denne festival udfører en ædel mission om at støtte den russiske teaterprovins, altid rig på talenter. Teatre fra forskellige byer og regioner i Rusland præsenterer deres produktioner baseret på den store dramatikers skuespil på scenen i Maly Theatre. For nylig blev endnu et teaterforum født - International Festival of National Theatres. Ideen om at holde den igen tilhørte Maly. Som en del af denne festival bringer teatre fra hele verden deres traditionelle forestillinger skabt i overensstemmelse med national kunst til den ældste dramascene i Moskva.
Ved dekret fra Ruslands præsident fik Maly Theatre status som en national skat. Maly var inkluderet på listen over særligt værdifulde kulturelle genstande i landet, sammen med Bolshoi-teatret , Tretyakov-galleriet , Eremitagen .
I 2014 bliver teaterbygningen rekonstrueret "med bevarelse af udseendet af et monument fra det 19. århundrede" (hovedentreprenøren er CJSC BaltStroy).
Den 23. juni 2017 annoncerede lederen af Moskvas afdeling for byplanlægningspolitik, Sergey Lyovkin, færdiggørelsen af genopbygningen af bygningen af Maly Theatre. De samlede omkostninger ved det udførte arbejde blev anslået til 7,1 milliarder rubler [12] .
I oktober 2022, i færd med at genoprette bygningens historiske udseende, blev overfladerne af vægge, tag, vinduer, døre, sokkel og dekorative elementer på bygningens facade sat i orden [13] .
I december 2021 præsenterede Maly Theatre sin augmented reality -mobilapp Maly Theatre. New Dimension”, udviklet i samarbejde med Gazprombank . Ved hjælp af applikationen kan du besøge en interaktiv udstilling og lære om teatrets historie. For at gøre dette skal du scanne specielle markører i nærheden af forskellige objekter forbundet med Maly Theatre ved hjælp af et smartphone-kamera. Blandt dem - et monument til A. N. Ostrovsky nær teaterbygningen, skulpturer af A. S. Pushkin , M. Yu. Lermontov , N. V. Gogol og A. S. Griboedov i publikumslobbyen, et portræt af M. S. Shchepkin .
M. Lenin som Chatsky
A. Ostuzhev som False Dmitry I
A. Yuzhin og V. Pashennaya i stykket "Wee from Wit"
E. Gogoleva som Marina Mnishek
A. Yablochkina som Natalya Dmitrievna
A. Lensky som Petruchio
S. Golovin i stykket "Ve fra Wit"
E. Sadovskaya i stykket "Winter's Tale"
M. N. Yermolova som Janette i Brie 's The Red Robe , 1904
Ordbøger og encyklopædier |
| |||
---|---|---|---|---|
|