| Albrecht Dürer | |
| Madonna med en pære . 1512 | |
| tysk Maria mit der Birnenschnitte | |
| Lindeplade, olie . 49×37 cm | |
| Kunsthistorisk Museum , Wien | |
| ( inv. GG_848 [1] ) | |
| Mediefiler på Wikimedia Commons |
" Madonna med en pære" ( tysk: Maria mit der Birnenschnitte ) er et maleri af den tyske maler Albrecht Dürer , lavet i 1512. Det er i øjeblikket på Kunsthistorisches Museum i Wien .
Madonnaen og barnet var et yndet emne i Durers maleri og var uden tvivl meget populær blandt lånere. Maria, klædt i en rig blå kappe, ser på babyen med tilbedelse mod en mørk baggrund. Madonnaens slør rører næsten barnets hoved og gentager dets konturer. Tommel- og ringfingrene på Madonnaen nederst på billedet understreger barnets krops skrøbelighed. I sin venstre hånd holder Jesus den øverste halvdel af en pænt skåret pære, som hans mor skar op for ham. Han har allerede taget en lille bid. Det er et harmonisk maleri med hensyn til farve, komposition og motiv [2] . I forhold til beskueren drejes Maria let til venstre og vipper hovedet ned mod barnet. Hendes blik følger også den retning, hendes blødt smilende mund lukket. Den livlige dreng ser derimod op til højre med hovedet opad, de små tænder synlige i den lidt åbne mund. Ingen af figurerne er afbildet med en glorie [3] .
Marias eftertænksomme blik - det er ikke klart, om hun ser direkte på sit barn eller nedad - og den oprindelige lilla farve på stoffet, indikerer sandsynligvis Kristi forestående død på korset. Smilende sagte, men selvoptaget Madonna synes allerede at vide om passionen . Pæren som en egenskab for Kristus og Maria er ikke ualmindeligt i venetiansk renæssancemaleri. Frugten, som Jesusbarnet bed i, kan tolkes som et symbol på kærlighed på grund af dens sødme. Derudover er frø synlige i midten af frugten, hvilket i overført betydning formentlig betyder frøplanten af Kristi offerdød, som lover forløsning [4] . Således sammenlignes Maria med et pæretræ, der giver verden en frugt – en lille Jesus, som til gengæld bringer mennesker kærlighed og forløsning. Ud over religiøs betydning spiller ideen om humanisme en rolle i dette billede. Afvisningen af glorier understreger de helliges menneskelighed, så billedet kan også tolkes som et billede af en mor og et barn. Med pæren som symbol på kærlighed er det intime forhold mellem dem i højsædet. Moderens betænksomhed kan ses som bekymring for barnets fremtidige velbefindende [5] .
Maleriet er malet på lindepanel med hvid grund . På et uspecificeret tidspunkt blev panelet, 49 cm langt og 37 cm bredt, tyndet ud; i dag er dens tykkelse kun 4 mm. Tegningen, lavet med en tynd pensel, afslører klare forskelle mellem billedet af Madonnaen og barnet. Mens billedet af Madonnaen var udført meget fint og detaljeret, med adskillige parallelle og tværgående streger, afbildede Dürer kun barnet i generelle vendinger og malede det med sparsomme, ofte stiplede linjer. I Marias farverige inkarnation holdt han sig næsten uden afvigelser til sin tegning og skildrede hende med tynde glasurer . Billedet af babyen afviger tværtimod noget fra tegningen (øret er forskudt til venstre), den liggende krop er dannet af lakoniske forhøjninger og plastisk dekoreret med sfumato-lignende interlaced skygge. Derudover brugte Dürer en større andel af mørke pigmenter i billedet af barnet end Mary. Til at modellere og strukturere farven brugte kunstneren ofte sine fingre eller håndflader på begge figurer [5] .
Dürer malede Madonnaen med en pære i Nürnberg , kommissæren er ukendt. Selvom Dürer også skabte lignende billeder af Jomfru Maria uden kommission, betyder den omhyggelige gengivelse af Madonnaen, at han sandsynligvis arbejdede for en kommissær. Med en skildring af Mary stolede Dürer på et andet af sine værker med et meget lignende billede af Marias hoved, Den hellige familie (1509) [3] .
Stilistisk kan man i tegningen af "Madonna med en pære" spore hollandske og italienske påvirkninger. Mary ligner den såkaldte Vor Frue af Dangolsheim, tilskrevet Niklas Gerhart van Leyden, og det levende og skulpturelt afbildede Kristusbarn har en stærk lighed med Andrea del Verrocchios skulptur "Reclining Putto" [4] .
I 1600 købte kejser Rudolf II til sin bolig i Prag to ubestemte billeder af Jomfru Maria, som kom fra Antoine Perrenot de Granvels kunstsamling. Det er muligt, at "Madonna med en pære" var et af de værker, der senere endte i Wien Museum of Kunsthistorisches Museum fra Rudolf II's samling.
I 1519 skabte Dürer maleriet " Madonna og barn med St. Anne ", der forestiller Skt. Anne med datteren Maria og Jesusbarnet [6] . I dette værk blev ideerne og motiverne til at skildre Mary videreudviklet.
Der er mange kopier og variationer af Madonnaen med en pære lavet af andre kunstnere i Italien og Tyskland. Nogle af de mere berømte eksempler er: