| Jan van Eyck | |
| Madonna af Canon van der Pale . OKAY. 1434-1436 | |
| Træ, olie. 141 × 176,5 cm | |
| Groeninge Museum , Brügge | |
| ( Inv. 0000.GRO0161.I [1] ) | |
| Mediefiler på Wikimedia Commons |
The Madonna of Canon van der Pale er et maleri af Jan van Eyck , malet omkring 1434-1436. Det næststørste bevarede maleri af van Eyck efter Lammets tilbedelse fra Gent-altertavlen .
Maleriet viser helgenernes udseende til dets donor Joris van der Pale, en kontorist på det pavelige kontor, der gjorde en succesrig karriere som præst. Jomfru Maria med Kristusbarnet på knæene sidder på en trone i midten af billedet, til højre for hende ses St. Donatian , ærkebiskop af Reims , til venstre - St. George , donorens skytshelgen.
Maleriet er et af de første kendte eksempler på den nordeuropæiske hellige samtale ( sacra conversazione ) [2] , der afviger fra almindeligt anerkendte europæiske principper på grund af helgenernes og donorens placering i et fælles kompositorisk rum [3] .
Ligesom kansler Rolins Madonna formidler billedet en dybt intim forbindelse mellem giveren og Jomfruen. Dette understreges af den fysiske nærhed mellem de to, som ifølge kunsthistorikeren Jeffrey Chipps Smith "både mentalt og visuelt bryder barrieren mellem himmel og jord" og antyder, at "kunstnerens protektor mindes som værdig til den personlige opmærksomhed fra Jomfruen og Kristusbarnet" [4] . Situationens umiddelbarhed forstærkes af sådanne detaljer som kanonens hvide overlapning , hvorpå den bøjede Sankt Georg, som ved et tilfælde, træder [4] .
Karakterernes fint detaljerede påklædning og rummets arkitektur er skildret med en høj grad af realisme. Nøjagtigheden af overførslen af detaljer er særligt godt manifesteret i udførelsen af trådene på den blå-guld pluvial og miter af St. Donatian, i mønsteret af det orientalske tæppe, i børsterne og årerne i van der Pales aldrende ansigt [ 5] .
Guds Moder med Kristusbarnet, afbildet på stedet for kirkealteret [6] [7] , er karakteriseret ved en innovativ brug af illusionisme og en kompleks rumlig komposition. Marias idealiserede ansigtstype har en markant lighed med Jomfruen fra van Eycks bebudelse [ 8 ] . Hun sidder på en forhøjet trone, til hvis trin et orientalsk tæppe fører, under en baldakin med de fineste detaljer og ekstravagant dekoration af hvide roser, der symboliserer hendes renhed [9] . Marias kappe er broderet med en latinsk tekst fra Salomons Visdomsbog: Est enim haec speciosior sole et super omnem stellarum dispositionem. Luci conparata invenitur prior ( Hun er smukkere end solen og mere fremragende end mængden af stjerner; i sammenligning med lys er hun højere; for lys erstattes af nat, og ondskab overvinder ikke visdom ). Van Eyck brugte det samme citat i sin " Madonna i kirken " (ca. 1438-1440) [10] .
En animeret Kristus med krøllet blond hår, siddende på et hvidt klæde, vendte sig en kvart omgang mod kanonen og rørte ved papegøjen på sin mors skød. I lang tid forblev babyens nøgenhed overmalet med en ukendt korrektur, indtil det tilføjede lag blev fjernet under restaurering i det 20. århundrede [6] .
Saint George , donorens protektor, står i overdådigt dekoreret rustning, løfter sin hjelm og præsenterer kanonen for Jomfru Maria. På hans brynje ses Guds navn ADONAI . Ifølge kunsthistorikeren Max Friedländer ser helgenen usikker og ubeslutsom ud i en så højtidelig atmosfære; hans unge rustikke ansigt med et tomt smil "skaber en mærkelig kontrast til den gamle tunge kanon", og hans ben, de eneste synlige på billedet, virker ustabile [11] . På hans skinnende hjelm kan man se refleksionen af Jomfru Maria, og på skjoldet bag ryggen er et selvportræt af van Eyck selv ved staffeliet. Som i " Portræt af Arnolfini " afbildede kunstneren sig selv i en rød turban, i overensstemmelse med hans påståede selvportræt fra 1433. St. Donatians katedral, bygget omkring 950, var blandt andet beregnet til at opbevare et af relikvier fra St. George [12] .
|
Sankt Donatian tager en stilling til venstre for Jomfruen, mere betydningsfuld i heraldisk henseende, for at understrege hans status både for katedralen, som billedet var beregnet til, og for byen Brugge generelt [13] . På dens blå og guldbrokade er billeder af de hellige Peter og Paulus broderet [14] . I venstre hånd holder han et juvelbelagt processionskors [13] , i højre hånd et hjul med fem tændte stearinlys, som er hans sædvanlige egenskab, der minder om hændelsen, da han næsten druknede ved at blive kastet i Tiberen , og pave Dionysius reddede ham ved at kaste hjulet fra sin vogn, som han kunne bruge som livline [15] .
Van der Pale, der knæler til højre for Jomfru Maria, virker let distraheret og distraheret. Ifølge kunstkritikeren Bret Rothstein er han bevidst afbildet som "afbrudt" fra den håndgribelige verden, fuldstændig nedsænket i den åndelige verden, som understøttes af briller i hans hænder, hvilket symboliserer ikke kun uddannelse, rigdom og visdom, men også modtageligheden af jordiske menneskelige følelser til en fejlagtig virkelighedsopfattelse [16] . I overensstemmelse med traditionerne for senmiddelaldermaleriet ser van der Pale ikke direkte på nogen af helgenerne - han rettede sit blik ud i rummet og observerede derved verdslig og åndelig anstændighed [17] . Van Eyck demonstrerer ubønhørligt virkningerne af sygdommen på kanonens udseende, herunder gnavet og revnet hud, forstørrede temporale arterier og hævede fingre. Den kejtethed, som van der Pale griber om sin bønnebog med, peger på problemer med hans venstre hånd. De bevarede kirkebøger viser, at fra begyndelsen af 1430'erne begyndte van der Pale i stigende grad at blive fritaget for morgenpligter, og i 1434 holdt han helt op med at gå i kirke. Moderne læger diagnosticerer hans sandsynlige sygdom som polymyalgia rheumatica og temporal arteritis [18] [19] .
Kirkeinteriørerne i Jan van Eycks malerier er ikke reproduktioner af rigtige kirker [20] , hvilket gør dem rumligt tvetydige. De eksisterende modsætninger defineres af kunsthistorikere som "enten usædvanligt usammenhængende eller bevidst beregnet til kompleks symbolsk generalisering" [21] . Det indre af "Madonnaen af Canon van der Pale" kan forbindes med St. Donatians katedral eller med Den Hellige Gravs Kirke i Jerusalem med tilføjede elementer af romansk arkitektur [22] .
Handlingen i maleriet foregår i apsis af koret i en halvcirkelformet romansk kirke med sideambulancer [14] . Belysning kommer fra vinduerne til venstre, placeret ud over kanten af billedet [23] . Jomfruens trone er lidt flyttet dybt ind i apsis, hvilket skaber illusionen af scenens volumen. Van Eyck bruger en lignende teknik senere, når han skaber Dresden-triptykonen, med større rumlig dybde, men karaktererne i den kompakte komposition af Madonnaen af Canon van der Pale er meget mere monumentale [24] .
Pladen er lavet af seks vandrette ende-til-ende plader, forstærket med en cylindrisk stang og dyvler limet med vegetabilske fibre . Forsiden var oprindelig malet med en ensartet brun; bagsiden er ikke malet, da billedet skulle være monteret på væggen [25] . Der er ingen tegn på hængsler langs kanterne, hvilket indikerer formålet med tavlen som et separat billede, og ikke en del af et triptykon [26] . Gennem århundreder har maleriet mistet sin glans og farvelys, men efter en række restaureringer, hovedsageligt i 1933-1934 og 1977, er det i god stand [27] .
Rammen på maleriet indeholder van Eycks signatur, van der Pales forældres våbenskjolde, inskriptioner på en illusionistisk måde, der identificerer begge helgener, og et bibelcitat, der lovpriser Jomfru Maria. Indskriften under Saint Donatien lyder: "SOLO P[AR]TV NON[VS] FR[ATRV]M. MERS[VS] REDIT[VR]. RENAT[VS] ARCH[IEPISC]O[PVS] PR[I]M[VS]. REMIS CONSTITVIVR. QVI NV[N]C DEO FRVITVR." ( Han var den yngste af ni brødre, kastet i vandet, bragt tilbage til livet og blev ærkebiskop af Reims. Nu nyder han Guds udstråling ), under St. George - "NATUS CAPADOCIA. X[PIST]O MILITAVIT. MVNDI FVG[I]E[N]S OTIA. CESU TRIVMPHAVIT. HIC DRACONEM STRAVIT" ( Født i Kappadokien, var en Kristi kriger. På flugt fra jordisk lediggang besejrede han døden og knuste dragen ) [28] . Den øverste del af rammen indeholder et citat fra Salomons Visdomsbog, der sammenligner Jomfru Maria med et "plettet spejl" [29] .
|
Madonnaen af Canon van der Pale er mættet med rig, organisk forbundet ikonografi [30] . I en generel forstand henviser elementerne til venstre, inklusive træudskæringerne, til Jesu Kristi død, til højre, til hans opstandelse [29] . Maleriet indeholder karakteristiske eksempler på, hvad kunstkritiker Craig Harbison kalder "et transformeret syn på den synlige virkelighed", som består i placeringen af små, diskrete detaljer, der ikke illustrerer den jordiske eksistens, men den guddommelige sandhed, let skelneligt og forståeligt for en middelalderbeskuer [ 31] .
Det hvide klæde under Kristus, lagt over Marias røde kappe, kan repræsentere en vært i eukaristien , et almindeligt element i det tidlige nederlandske maleri , hvilket indikerer, at maleriet blev brugt til fejringen af messen [7] . Betydningen af kombinationen af en buket af røde, blå og hvide blomster i hænderne på Maria med en papegøje, nogle gange betragtet som et symbol på Jomfruen, forbliver kontroversiel [21] . Ifølge en version symboliserer figurerne af Adam og Eva på tronen, blomster, en papegøje og et blomstermønster på baldakinen Edens Have og farven på bukettens kronblade - renhed, kærlighed og ydmyghed. Således er fortællingerne om arvesynd, eksil og forløsning knyttet til en enkelt komposition [32] .
På stolpene af tronens armlæn er der udskårne figurer af Adam og Eva, på selve armlænene er der scener af mordet på Abel af Kain og Samson, der river munden på en løve. Kapitalerne i spalterne viser scener fra Det Gamle Testamente , såsom Abrahams møde med Melkisedek og Isaks ofring [29] .
Joris van der Pale på billedet er sikkert identificeret af forældrevåbenet placeret i hjørnerne af rammen [33] . Han blev født i Brugge omkring 1370 og begyndte sin tjeneste som fuldmægtig i det pavelige embede i Rom, og vendte tilbage til sin fødeby i 1425 allerede som en rig mand [34] . Efterfølgende modtog han titlen som kannik for den kollegiale kirke St. Donatian, hvilket bragte ham indtægter fra de forskellige sogne under hans administration [35] .
En alvorlig sygdom omkring 1431 [36] gjorde van der Pale ude af stand til at fortsætte sine aktiviteter i kirken. Han grundlagde en præst (en fond til vedligeholdelse af en præst) i den og bestilte derefter et altermaleri af van Eyck . Kunstneren på det tidspunkt var på toppen af berømmelse og var i stor efterspørgsel blandt kunder, hvilket i betragtning af brættets store størrelse førte til en betydelig forsinkelse i maleriet. Dette bekræftes af tilstedeværelsen af to datoer på rammen - den tidligere er den oprindelige forfaldsdato for ordren [37] .
Som tak for præsten gav kirken kanonen et requiem , en daglig messe og tre votivmesser om ugen som en forbøn for ham og på hans vegne for Herren. Efter grundlæggelsen af det andet kapellan i 1443 fokuserede kirkebønnerne på kanonens familie [7] , og han fik selv garanti for, at efter sin død i stedet for requiem, salmerne " Miserere mei Deus " og " De profundis ” [38] ville blive læst .
I første omgang kunne billedet opbevares både i van der Pales private kamre og i kirkealteret [39] . Kanniken skænkede den til kirken enten i 1436 eller i 1443, da han døde [7] . Mest sandsynligt var maleriet placeret i kirkeskibet i St. Donatians katedral med de hellige Peters og Pauls alter , hvor der blev holdt mindehøjtidelighedsmesser for van der Pale og hans familie.
Maleriet forblev i katedralen, som det blev malet til indtil den franske revolution og var en af de mest berømte kunstneriske attraktioner i Brügge, der tiltrak besøgende. Det var sandsynligvis et af de kirkemalerier, som Albrecht Dürer satte stor pris på i sin dagbog fra 1521. Maria af Østrig ønskede at erhverve "Madonnaen" til sin samling i 1547, men blev høfligt afvist af kirken, motiveret af uvilje fra folkets "støn, klager, protester og uroligheder". Under den ikonoklastiske opstand i 1578 blev maleriet overført til et privat hus til opbevaring. I 1600 var kanon van der Pales Madonna blevet katedralens vigtigste altertavle. Omtrent i 1628 blev det overført til sakristiet og i 1647 - til et nyt sidealter [40] .
Maleriet havde stor indflydelse i det 15.-16. århundrede. Den originale sammensætning af Madonnaen og Kristusbarnet blev standarden i 150 år efter den blev skrevet. En række kopier af maleriet har overlevet og er nu på museer og private samlinger, hvoraf den mest betydningsfulde er i Det Kongelige Museum for Fine Kunster i Antwerpen [41] .
Maleriet blev erhvervet af Louvre sammen med mange andre værker af nederlandsk og flamsk kunst i 1794 [6] under besættelsen af det sydlige Nederland af den franske revolutionære hær. I 1816 blev det returneret til Brugge [42] , hvilket førte til en konflikt om dets ejerskab mellem franske og hollandske embedsmænd [43] , men i sidste ende blev maleriet overført til det flamske akademi i Brugge. I 1855 overgik det i Bogardenskul Museums samling, som igen blev en del af Gruninge Museum i 1930 [44] , hvor maleriet opbevares den dag i dag. Bestyrelsen bibeholder sin oprindelige struktur, hvilket udover dens ubestridelige æstetiske fordele gør den særligt interessant for kunsthistorikere.
| Værker af Jan van Eyck | ||
|---|---|---|
| ||