| Jan van Eyck | |
| Madonna i kirken . OKAY. 1438-1440 | |
| Træ, olie. 31×14 cm | |
| Berlin Kunstgalleri , Berlin | |
| ( Inv. 525C ) | |
| Mediefiler på Wikimedia Commons |
Madonnaen i kirken er et maleri af Jan van Eyck , malet omkring 1438-1440.
Maleriet forestiller Jomfru Maria gående med Kristusbarnet i armene under hvælvingerne i en gotisk katedral . Maleriets stil er meget tæt på den byzantinske eleus fra det 13. århundrede, som indikeret af Guds Moders positur, monumentalitet og unaturligt store størrelse sammenlignet med katedralens indre, fyldt med varmt lys, som symboliserer renheden af Maria og Guds usynlige nærvær [1] .
De fleste kunsthistorikere anser maleriet for at være venstre fløj af en ditykon , hvis højre side var et donorportræt . Der kendes to kopier af Madonnaen i Kirken, lavet af en ukendt kunstner, konventionelt kaldet Mester 1499 , og Jan Gossart i form af ditykoner med helt forskellige højrefløje: på den ene beder en knælende donor indendørs, på den anden udendørs. i selskab med St. Anthony . Betydelige ændringer i kompositionen af van Eyck af begge kunstnere skyldes sandsynligvis, at de fulgte deres tids billedtradition, men begge kopier er anerkendt som "åndelig og æstetisk ødelæggelse af det originale koncept" [2] .
"Madonna i kirken" blev første gang beskrevet i 1851. Dets datering og tilskrivning har længe været genstand for debat i det videnskabelige samfund. Tidligere blev maleriet betragtet som et tidligt værk af Jan van Eyck eller tilskrevet hans bror Hubert van Eyck , men nu er det sikkert tilskrevet den sene periode af Jan van Eycks arbejde baseret på den maleteknik, han brugte i værkerne i midten -30'erne af 1400-tallet og senere. I 1874 erhvervede Berlins kunstgalleri maleriet . I 1877 blev det stjålet og blev hurtigt fundet, men uden den originale udskårne ramme, tabt for altid [3] . I dag er "Madonna i kirken" generelt anerkendt som et af van Eycks mest betydningsfulde mesterværker. Ifølge Millard Miss forbliver hendes "majestætiske delikatesse af belysning uovertruffen i vestligt maleri" [4] .
Maleriets historie har betydelige huller. Måske var den oprindelige kunde og ejer af maleriet van Eycks protektor Filip III den Gode , som det er nævnt i inventaret af hans oldebarn Margaret af Østrig , som arvede det meste af sin oldefars samling [5] . Fra begyndelsen af det 16. århundrede og frem til 1851 overlevede næsten ingen dokumentariske optegnelser af maleriet, og bortførelseshændelsen i 1877 rejste tvivl om ægtheden af den returnerede tavle. I 1851 beskrev Leon Delaborde en altertavle i en landsby nær Nantes som "Madonna i en kirke, med Kristusbarnet i højre hånd, malet om bord, i meget god stand og i sin originale ramme" [6] . Det er sandsynligt, at dette maleri endte i Aachen -samleren Barthold Sürmondts besiddelse i 1860'erne [7] , hvis samling på 219 malerier blev erhvervet af Berlins Billedgalleri i 1874 [8] .
Historien om tilskrivning og datering af maleriet giver en klar idé om udviklingen af studiet af det tidlige nederlandske maleri i det 19.-20. århundrede. Det mentes oprindeligt at være et tidligt værk af Jan van Eyck fra omkring 1410. I kataloget for Berlin Art Gallery fra 1875 tilskrives maleriet Hubert van Eyck sammen med siderne i Turin-Milanos timebog , der tilhører "G Hand", som blev bekræftet i 1911 af den belgiske kunst historiker Julen de Loo [9] . I kataloget fra 1912 var Jan van Eyck [9] allerede opført som forfatter til Madonna in the Church . I begyndelsen af det 20. århundrede henførte den østrigske kunstkritiker Ludwig von Baldas den til perioden 1423-1429, og i lang tid blev den anset for at være skrevet i begyndelsen af 1430'erne [9] . Den første seriøse undersøgelse af maleriet blev udført af Erwin Panofsky , som daterede det 1432-1434, men yderligere forskning udført af Meyer Shapiro tvang ham til at udskyde datoen til slutningen af 30'erne [10] . En sammenligning med van Eycks Saint Barbara i 1970'erne daterede Madonnaen til omkring 1437 [9] . Den østrigske kunstkritiker Otto Pecht viste i 1990'erne, at maleriet højst sandsynligt tilhører van Eycks sene periode, baseret på en sammenligning af interiøret med Arnolfini-portrættet fra 1434 [11] . Nu tilskriver de fleste kunsthistorikere det til 1438-1440, selvom der stadig er argumenter for at datere 1424-1429.
Madonnaen i kirken er nærmest en miniature , malet på en lille tavle, der måler 31 × 14 cm, typisk for 1400-tallets bøn-diptykoner, som ofte blev holdt i hænderne for nøje at undersøge detaljerne i billedet [12] . Maria i skikkelse af himlens dronning , i en krone rigt dekoreret med juveler, bærer Kristus klyngende til sig i sine arme. En mørkeblå kappe, der symboliserer Marias menneskelige natur, dækker en rød kjole, på hvis kant en inskription med skelnelige fragmenter "SOL" og "LU" er vævet i guld , sandsynligvis fra de latinske ord for "sol" og " lys" [13] . Ifølge en version er det et citat fra Salomons Visdomsbog ( Visdom 7:29 ): EST ENIM HAEC SPECIOSIOR SOL E ET SUPER OMNEM STELLARUM DISPOSITIONEM . LU CI CONPARATA INVENITUR PRIOR ( Hun er smukkere end solen og mere fremragende end mængden af stjerner; i sammenligning med lyset er hun højere; for lyset erstattes af nat, og visdom overvinder ikke ondskab ), fundet på én af de andre Madonnaer af van Eyck [14] . Udskårne træmønstre på buen i den fjerneste del af skibet , overgået af scenen for Kristi korsfæstelse , viser Marias bebudelse og kroning . I nichen under venstre bue, mellem to stearinlys, er der en træfigur af Maria med Kristus i samme position som at gå gennem katedralen. Ifølge Erwin Panofsky var det nødvendigt for opfattelsen af karaktererne som levende skulpturer [15] . I åbningen af buen ses et alter med to engle, der formentlig synger julesangen Dies est laetitiae , et citat hvorfra der var indskrevet på den tabte ramme, ifølge en opgørelse fra 1851 [16] . Sådanne inskriptioner var beregnet til bønnelæsning og optog nogle gange hele døre, som for eksempel på Jomfru- og Barn -triptykonen fra London National Gallery [17] .
Skyggerne på katedralens yderside, synlige i indgangsåbningen til venstre, er afbildet med usædvanlig realisme for første halvdel af 1400-tallet og er formentlig malet fra naturen. Lignende elementer af chiaroscuro , der kræver en detaljeret undersøgelse af sollysets egenskaber og opførsel, vises i maleri meget senere. Panofsky bemærker, at da alteret er placeret i den østlige del af katedralen, kan sollys ikke falde fra venstre, fra vinduerne på nordsiden; derfor er dens kilde af en anden karakter og kan indikere Guds nære tilstedeværelse uden for katedralens mure [18] .
Jan van Eyck var den første nordlige maler, der lagde stor vægt på arkitektoniske elementer [19] . I hans tidlige værker optræder ofte kirker og katedraler i romansk stil med en gammeltestamentlig kontekst, f.eks. repræsenterende Jerusalems tempel , men på dette billede er katedralens stil tydeligt gotisk , hvilket kombineret med posituren af Madonnaen og hendes misforhold til det indre, indikerer indflydelsen fra den byzantinske tradition og internationale gotiske [20] . Der er blevet gjort forsøg på at forbinde interiøret med en specifik bygning [21] [22] , men van Eyck afbildede højst sandsynligt et idealiseret arkitektonisk rum, især da nogle elementer, såsom et afrundet triforium over spidse portaler, er usandsynligt i katedraler i det. tid [23] . Pakht foreslog, at en optisk illusion er skjult i det indre, da Madonnaens figur lukker overgangen mellem forgrunden og baggrunden, og tillader ikke beskueren at fange uoverensstemmelsen mellem dem [24] .
Alle vinduesåbninger er glaseret med gennemsigtigt glas, hvilket ikke er typisk for datidens katedraler [4] . På det eneste vindue med en synlig overdel i katedralens dybder er et farvet glasvindue med et mønster af røde og blå blomster, som om det blomstrer over en træstatue af den korsfæstede Kristus [4] . Ifølge kunsthistorikeren John Ward symboliserer dette farvede glasvindue (bemærkelsesværdigt fraværende i de overlevende kopier af maleriet) det genopståede Livets Træ fra Første Mosebog . Idéen kan være lånt fra Masaccio , hvis maleri " Korsfæstelse " forestiller en busk, der vokser fra et kors over Jesu hoved [25] .
Der er en række indikationer på, at billedet er venstre fløj af en adskilt ditykon: i højre ende af rammen var der fastgørelseselementer designet til at blive skruet ind i hængslerne af dens anden halvdel [26] ; Mary er lidt off-center til højre; en lille vending af interiøret, svarende til venstre fløj af Merode-altertavlen af Robert Campin , indikerer dens nødvendige fortsættelse til højre [27] ; Madonnaens skikkelse og blik er rettet mod et eller andet objekt ud over billedets kant, på trods af at helgenen, der ser på donoren, er et fællestræk ved datidens hollandske diptykoner og triptykoner [27] .
De to overlevende kopier af Madonnaen i kirken, som normalt tilskrives Jan Gossart og Gentmesteren fra 1499, blev lavet mere end et halvt århundrede senere fra originalen, opbevaret på det tidspunkt i samlingen af Margaret af Østrig, oldebarnet. af Filip III den Gode, og er ditykoner med donorportrætter på højre fløj [28] , som er påfaldende forskellige i indhold. Mesterens version af 1499 skildrer cistercienserabbeden Christian de Hondt i sine luksuriøse lejligheder [29] , Gossaert har den bedende donor Antonio Siciliano mod en naturlig baggrund, støttet af St. Anthony. Om nogen af versionerne er relateret til van Eycks originale diptykon er ukendt [30] .
"Madonna in the Church" af Mesteren fra 1499 er en fri bearbejdning af originalen, som har mistet balancen og integriteten i sin komposition [2] . Gossaerts bord er mere interessant, selvom de ændringer, han lavede, er endnu mere betydningsfulde - det tilføjede afsnit til højre flytter balancen i billedets midte, Madonnaens påklædning bliver mørkeblå, hendes ansigtstræk ændrer sig fuldstændigt [31] . I begge kopier forsvinder skarpe lyspletter på gulvet, hvilket fratager billedet mystisk charme [32] - sandsynligvis lykkedes det ikke for kunstnerne at fange deres vigtige betydning for billedet [33] . Men i de vigtigste aspekter forsøgte Gossaert at formidle originalens atmosfære så præcist som muligt, hvilket indikerer hans høje respekt for van Eycks geni [34] .
I en generel forstand repræsenterer maleriet Jomfru Marias udseende til en knælende bedende donor, afbildet på den tabte højre fløj [15] - et tema, der er almindeligt i det nordlige maleri i det 15. århundrede [35] , et andet berømt eksempel på dette er Madonnaen af Canon van der Pale .
Bernard af Clairvaux skrev i det tolvte århundrede: "Ligesom solens glans passerer gennem et glas i et vindue uden hindring, således trådte Guds ord ind i jomfruens skød og dukkede derefter op fra det" [36] . Lys, der symboliserer jomfrufødslen og Jesu Kristi fødsel, blev et almindeligt middel til at udtrykke inkarnationens mysterium i det nordlige maleri i det 15. århundrede. Van Eyck var en af de første til at udvikle lysmætningen af det visuelle rum ved at bruge lyseffekter og gradueringer af lys og skygge. Det guddommeliges motiv manifesteres i ham i belysningen af Marias ansigt, hår, kappe, i glansen af ædelstenene i hendes krone, i de tændte stearinlys nær Jomfruens figur, i lyspletter på flisegulv - overalt understreger van Eyck ændringen i objektets farve afhængigt af lysets kilde og intensitet [37] .
På søjlen bag Madonnaen ses en tavle med teksten til bønnelæsning, som er et kendetegn for pilgrimskirker . Et fragment af en sådan tekst - en salme indskrevet på en tabt ramme - endte med ordet ETCET ( og så videre ), og instruerede den tilbedende om at læse hele salmen. Således kan Jomfru Maria tolkes som en statue, der kommer til live fra en niche i baggrunden, hvilket er et tegn på den højeste belønning for fromhed og som pilgrimsrejsens krone. På begge kopier af billedet er tabletten bevaret, og på den ene er den tæt på beskueren [38] .
Madonnaen i kirken, sammen med Madonnaen ved springvandet , anses for at være de sidste værker af van Eyck, der døde omkring 1441. De stående madonnaers kjole er domineret af blå, der begge greb om Kristusbarnet i stil med den byzantinske eleus [39] , mens tidligere van Eycks madonnaer normalt sad klædt i rødt. Byzantinsk maleri havde en betydelig indflydelse på de italienske malere fra den tidlige renæssance , hvis arbejde van Eyck kunne være stødt på under sine rejser til Italien i 1426 eller 1428 [40] . Byzantinsk indflydelse kan også ses i Filip III den Godes diplomatiske bestræbelser på at tilnærme sig den græsk-ortodokse kirke . Van Eyck malede et portræt af kardinal Niccolò Albergati , som tog aktiv del i dem [41] .
Madonnaens monumentalitet og forstørrede størrelse, der understreger hendes identifikation med selve katedralen, går tilbage til den italiensk-byzantinske tradition, eksemplificeret ved Giottos Ognisanti Madonna ( ca. 1310). I det 19. århundrede blev forvrængningen af Madonnaens skala, fundet i andre malerier af van Eyck, for eksempel i " Bebudelsen ", betragtet som en fejl fra en umoden kunstner, hvilket gav grund til at henføre billedet til hans tidlige periode, men i 1941 foreslog E. Panofsky , at Madonnaens størrelse symboliserer inkarnationen i Det er ikke selve kirken [42] , det vil sige, at billedet ikke skal forstås som "Madonna i kirken", men som en metafor. "Madonna er kirken" [14] . I modsætning til tidligere værker, såsom kansler Rolins Madonna , skrumper van Eyck interiørets skala for at understrege Madonnaens majestæt og bringe hende tættere på donoren [43] . Den forsætlige konstruktion af en sådan sammensætning er nu universelt anerkendt.
E. Panofsky mente også, at malerne fra den italienske og nordlige renæssance arbejdede som arkitekter, og de fandt en måde at vende "perspektiv fra et matematisk synspunkt til en matematisk tegnemetode." Som en bekræftelse af sit koncept udledte Panofsky på grundlag af en geometrisk analyse af maleriet "Madonna i kirken" bygningens plan, og den faldt dog sammen med planen for katedralen i Liège . kunstneren "tøvede ikke med at oplyse basilikaen fra nordsiden", hvilket ikke er sandt, "fordi katedralen i Liège var orienteret, som sædvanligt, fra vest til øst" (bygningen har ikke overlevet). I denne vigtige omstændighed blev den "skjulte symbolik i billedrummet" [44] ifølge forskeren afsløret .
| Værker af Jan van Eyck | ||
|---|---|---|
| ||
