Merode alter

Workshop af Robert Campin
Merodes alter . OKAY. 1427-1432
Træ, olie. 64,5 × 117,8 cm
The Cloisters , New York , USA
( Inv. 56.70a–c [1] )
 Mediefiler på Wikimedia Commons

Merode-altertavlen  er en middelalderlig triptykon fra samlingen af ​​Cloisters Museum i New York, en filial af Metropolitan Museum of Art . Det usignerede og udaterede værk menes at være fremstillet på den tidlige nederlandske maler Robert Campins værksted . Indtil Anden Verdenskrig var triptykonet i besiddelse af den belgiske aristokratiske Merode- familie , efter hvem det nuværende navn bærer.

Venstre fløj forestiller knælende donorer i haven, midterpanelet forestiller øjeblikket for Jomfru Marias bebudelse i et nutidigt hjemligt miljø for maleren, højre fløj forestiller Sankt Josef med snedkerværktøj. Af størst interesse for kunsthistorikere er det centrale panel, sandsynligvis malet mellem 1425 og 1428 i Campins værksted, muligvis af ham selv. Triptykonen betragtes som et vigtigt og skelsættende værk for tidligt nederlandsk maleri, en milepæl mellem de to perioder, der opsummerer middelaldertraditionen og lægger grunden til udviklingen af ​​mere moderne maleri [2] .

Dating og tilskrivning

Tidligere blev New York-triptykonen betragtet som et af de tidlige værker af Rogier van der Weyden [2] . Det er nu klassificeret i en gruppe malerier forbundet med Mesteren af ​​Flemal , normalt identificeret med Robert Campin [4] . Der er en anden version af midterpanelet af "Bebudelsen", nu i Bruxelles, tidligere og meget værre bevaret [5] , som muligvis også hører til Campins pensel [6] .

Undersøgelse af maleriet bekræftede, at triptykonet har flere forfattere. Træet på midterpanelet og dørene er markant anderledes, mens placeringen af ​​hængslerne indikerer, at maleriet ikke oprindeligt var tænkt som en del af et triptykon. Det er formentlig en kopi af et tidligere værk af Campin, og sidefløjene er bestilt af giveren senere, formentlig med det formål at bruge maleriet som altertavle til private bønner [6] . Maleriet er blevet omarbejdet - et familiepar af givere er malet over landskabet, vinduet bag Jomfruen var oprindeligt fyldt med guldbaggrund [7] , små skjolde på vinduet er også en senere tilføjelse [8] .

Den skotske kunsthistoriker Lorne Campbell afviser, at hele triptykonet tilhører den flamske mester og derfor Robert Campin, og beskriver kompositionen af ​​billedet som usammenhængende, blottet for den rumlige integritet, der er karakteristisk for andre værker af Campin. Det bemærkes, at himlen, der ses i vinduet på midterpanelet, er uforenelig med sidepanelernes baggrund, og perspektivet på billedet er langt fra tilfredsstillende. Generelt vurderer Campbell sidepanelerne som almindelige, kunstigt tilføjet efter donorens vilje, og omhyggeligt tilskriver det centrale panel til den flamske mester [5] .

Beskrivelse

Triptykonen er et af de første eksempler på skildring af Bebudelsen til Jomfru Maria i et småborgerligt nordeuropæisk indre [8] , muligvis i en spisestue. Kampens vigtigste nyskabelse er billedet af læsemadonnaen med strømmende hår i hjemlige omgivelser, som gentagne gange blev brugt senere (f.eks. i Rogier van der Weydens læsemadonna) [9] . Scenen, domineret af gipsens grå farve, skaber kontrasteffekten mellem Jomfruens varme røde klæder og de lyseblå nuancer af ærkeenglen Gabriels klæder [10] .

Billedet fanger det øjeblik, hvor den hvilende Maria i en rød kjole (i stedet for den mere almindelige blå), opslugt af at læse Timebog , endnu ikke bemærker tilstedeværelsen af ​​ærkeenglen Gabriel [10] . Helligånden i form af en due er fraværende på billedet, hvilket er yderst usædvanligt for middelalderlige skildringer af Bebudelsen. Måske er han repræsenteret i røgen af ​​et uddødt lys på bordet, da Helligånden ifølge nogle senmiddelalderteologer steg ned til apostlene i et "vindpust" [11] . Jesusbarnet med et kors i hænderne flyver til Maria i solen fra vinduet til venstre og varsler om den ubesmittede undfangelse [12] .

En hvid lilje i en toscansk lerkrukke [8] på bordet symboliserer sammen med et hvidt okkerhåndklæde Jomfru Marias mødom og renhed. De gådefulde bogstaver fra latin og hebraisk på kanden tolkes af nogle kunsthistorikere som kunstnerens signatur [11] . På en grøn fløjlssæk ligger et åbent oplyst manuskript med noget lasede sider, hvilket indikerer hyppig læsning [11] . Det blev antaget, at det symboliserer idéen fra den kartesiske Ludolf af Sachsen om Jomfru Marias tidlige ensomme liv med Den Hellige Skrift som hendes eneste følgesvend [13] .

Altertavlen blev bestilt af enten forretningsmanden Jan Engelbrecht eller Køln-købmanden Peter Engelbrecht [14] [15] , identificeret ved familiens våbenskjold på glasmosaikvinduet i midterpanelet [6] . Donoren og hans kone er afbildet på venstre fløj af triptykonet, knælende og iagttager den guddommelige begivenhed gennem den åbne dør, som dog er fraværende i det centrale panel. Det er muligt, at scenen er beregnet til at finde sted i donorens hus: den hjemvendte vært så bebudelsen i dybet af sit hus og henvender sig til Jomfruen med en bøn om oprettelsen af ​​sin egen familie [16] . Døren, der fører til værelset og optager en betydelig del af fløjen, står på vid gab, hvilket er noget ubeskedent selv efter 1400-tallets midte; det er muligt, at det har en rent symbolsk karakter og betyder, at himlens porte er åbne for donorer [17] . Bag donorerne mod muren står en mand i et smart jakkesæt [18] , formentlig deres tjener, som også er en senere tilføjelse af en anden kunstner. Ved siden af ​​er vist udgangen fra gården, der fører til en fint detaljeret gade.

Højre fløj forestiller St. Joseph med snedkerværktøj, der arbejder på en musefælde. Det er bemærkelsesværdigt, at Maria og Josef, som ikke var gift på tidspunktet for bebudelsen, tilsyneladende bor sammen i samme hus. Betydningen af ​​helgenen i triptykonet kan tolkes som behovet for at beskytte det centrale panel mod djævelen [19] , i overensstemmelse med ordene fra profeten Esajas ' bog mod den assyriske konges uhøflighed og forfængelighed [20] : “ Er øksen forstørret før den, der hugger med den? Sætter saven en ære i den, der flytter den? Det er, som om stangen rejser sig mod den, der løfter den; som om en stok bliver rejst mod en, der ikke er et træ! » Er.  10:15 [20] . Musefælden i denne fortolkning er beregnet til djævelen, hvis lokkemad er Kristi kød - denne metafor blev gentagne gange brugt af St. Augustin [21] . Uden for vinduet i Josephs værelse er endnu en musefælde synlig på baggrund af et bylandskab med spirene fra to Liège -kirker: Saint-Pierre og Saint-Croix.

Relativt små brædder, næsten udelukkende malet i olie, er velbevarede, takket være brugen af ​​avanceret teknologi på det tidspunkt [8] . Scenens fredfyldte atmosfære opnås gennem dominansen af ​​blege, matte, røde og blå nuancer. Øget opmærksomhed på detaljer er karakteristisk for datidens miniaturer, et eksempel på det kan ses i det åbne oplyste manuskript på midterpanelet [8] . Billedets perspektiv er ikke gennemarbejdet nok - scenens synsvinkel er noget overvurderet, jomfruen med ærkeenglen Gabriel ser ud til at svæve i luften ved siden af ​​det usandsynligt afbildede bord, og donorens kone passer med stor besvær. ind i det rum, der er beregnet til hende [22] .

Ikonografi

Ikonografien af ​​triptykonen indeholder kompleks religiøs symbolik, selvom dens nøjagtige betydning forbliver et spørgsmål om debat. Meyer Shapiro var den første, der begyndte at studere maleriets ikonografi, hvilket gav en fortolkning af musefælden [23] , og Erwin Panofsky udviklede en analyse af andre symboler, ned til detaljerne i møbler og beslag. En række nye elementer på triptykonet dukker op senere i Bebudelserne af andre kunstnere.

Symbolikken i elementerne i det centrale panel relaterer sig hovedsageligt direkte til bebudelsen og nadverens sakramente [24] . Maria, der sidder på gulvet, symboliserer ydmyghed, en bog med en rulle på bordet - Det gamle og det nye testamente , løver på bænkens armlæn - tronen for Salomons visdom (en detalje, der findes i mange andre malerier, både religiøse og verdslige, for for eksempel på " Portræt af Arnolfini-parret "), er hygiejneartikler i baggrunden vask af præstens hænder under messen , og selve vaskestanden er både jomfruens renhed og renselsen under den kristne dåbsritual [25 ] . De seksten hjørner af bordet, der symboliserer alteret, kan angive antallet af bibelske profeter [26] .

Herkomst

Triptykonets tidlige historie er stadig ukendt. Fra 1820 til 1849 tilhørte den de adelige belgiske slægter Arenberg og Merode; ved sidstnævntes navn blev det tildelt det moderne navn. Derefter forblev triptykonet i mange år i en privat samling, utilgængelig for hverken offentligheden eller specialister. I 1956 blev det købt med midler fra John Rockefeller, Jr. , en betydningsfuld begivenhed i historien om amerikansk kunstophobning [27] , og har siden været opbevaret i Cloisters Museum.

Noter

  1. 1 2 https://www.metmuseum.org/art/collection/search/470304
  2. 1 2 Rousseau, 1957 , s. 117.
  3. Reutersward, 1998 , s. halvtreds.
  4. Duchesne-Guillemin, 1976 , s. 130-31.
  5. 12 Campbell , 1974 , s. 643.
  6. 1 2 3 " Bebudelse Triptykon (Merode altertavle) Arkiveret 6. oktober 2021 på Wayback Machine ". Metropolitan Museum of Art .
  7. Suhr, 140-44
  8. 1 2 3 4 5 Rousseau, 1957 , s. 121.
  9. Gottlieb, 1970 , s. 65.
  10. 1 2 Rousseau, 1957 , s. 118.
  11. 1 2 3 Reuterswärd, 1998 , s. 47.
  12. Reutersward, 1998 , s. 47-51.
  13. Châtelet, citeret i Reuterswärd, 1998 , s. 47
  14. Kleiner, 2013 , s. 441.
  15. " Merode altertavle (1435) Arkiveret 14. april 2018 på Wayback Machine ". visual-arts-cork.com. Hentet 1. maj 2017
  16. Hagen, Hagen, 2003 , s. 33.
  17. Gottlieb, 1970 , s. 78.
  18. Rousseau, 1957 , s. 122.
  19. Schapiro, 1945 , s. 185.
  20. 1 2 Minott, 1969 , s. 267.
  21. Schapiro, 1945 , s. en.
  22. Rousseau, 1957 , s. 124.
  23. Schapiro, 1945 , s. 82.
  24. Lane, 1984 , s. 42-47.
  25. Gottlieb, 1970 , s. 67.
  26. McNamee, 1998 , s. 151.
  27. Merode-altertavlen blev arkiveret 31. marts 2018 på Wayback Machine // Metropolitan Museum of Art, 9. december 1957.

Litteratur

Links