Leningrad. Fortælling | |
---|---|
Genre | historie |
Forfatter | Igor Georgievich Vishnevetsky |
Originalsprog | Russisk |
skrivedato | 2009 |
Dato for første udgivelse | 2010 |
"Leningrad. The Tale er et kunstværk af Igor Vishnevetsky , udgivet i magasinet Novy Mir i 2010 og som en separat udgave i 2012 . En udvidet udgave blev udgivet som en del af Vishnevetskys samling af prosa "Indiscriminate Affinity" ( Moskva : "E" , 2018 ). På trods af forfatterens definition af genren som en historie, foreslår nogle kritikere (for eksempel Ilya Kukulin ) at betragte "Leningrad" som et "narrativt poetisk værk", hvor "prosafragmenter er spækket med lange passager i vers." [1] Historien vakte rasende kontrovers , modtog Novy Mir magazine-prisen for den bedste prosa, New Literature -prisen og bidrog til fornyelsen af nær interesse for emnet Leningrads belejring .
Ifølge forfatteren [2] blandes prosa og poesi i "Leningrad" med forskning - analytisk og dokumentarisk, selvom der ikke er ret mange originale dokumenter citeret i teksten: indikationer af vejret i det belejrede Leningrad, køreplanen for Leningrad sporvogne , madrationer, statistikker over dødsfald, nazistisk propaganda samt uddrag fra ortodoks tilbedelse, fra militærrapporterne fra Sovinformburo , fra et brev fra Kubatkin Beria om kannibalisme . Derudover fortæller historien allegorisk historien om optræden i den belejrede by af en vis "Prins Vasily Bagration-Mukhransky" (mest sandsynligt en provokatør) [3] . En væsentlig del af teksten er en stiliseret dagbog og litterært arbejde af karaktererne, udtalt "stemmer af mennesker i begyndelsen af 40'erne af det XX århundrede" ( Olga Balla ) [4] og kun tilsyneladende "dokumentar".
Handlingen foregår fra begyndelsen af september 1941 (den anden post i hovedpersonens dagbog og den første dateret 9. september 1941) til slutningen af april 1942 (heltens sidste dagbogsoptegnelse siger: "April. Der var ingen dato og årstal . Tiden er stoppet"). Fortælleprincippet er kronologisk. "Leningrad" består af tre dele "Efterår", "Vinter", "Sommer" og ni kapitler.
Hovedpersonen, en forsker ved Institut for Kunsthistorie [5] og en mindre komponist Gleb Alfa (Alfani) bliver løsladt som et "værdifuldt skud" fra værnepligten til den aktive hær og indleder en affære med Vera, hustruen til kunstneren kaldet. op som radiointerceptor-tolk i Østersøflåden , inden belejringen begynder George Beklemishev. Vera er gravid (fra Gleb) og får som hustru til en officer mulighed for at krydse på toppen af den frygtelige blokadevinter 1941-1942 til "fastlandet" over Ladoga-søen . På tærsklen til sin afrejse tager hun til det sorte marked for at bytte en del af sin ejendom til mad, og forsvinder.
På dette tidspunkt er Gleb alvorligt syg, og Georgy er chokeret , og Gleb kommer til Beklemishevs lejlighed efter Veras forsvinden. På tærsklen til sin sygdom komponerer Gleb en religiøs arie "i italiensk stil" for en kontratenor og tre strygere til den tresprogede liturgiske tekst "Coming to the sunset", som, han håber, vil redde ham og alle, der er tæt på ham, men kunsten har, som det viser sig, ikke absolut frelsekraft .
En parallel historie er forbundet med lingvisten Fjodor Svyatopolk-Chetvertinsky og hans kone Evdokia. Svyatopolk-Chetvertinsky forsøger at rationalisere krigens rædsel og den totale udryddelse, der omgiver ham, gennem indoeuropæiske rekonstruktioner af de "oprindelige betydninger", bevidst forvrænget og parodisk. Vishnevetsky indrømmede, at i nogle af Chetvertinskys ideer var synspunkterne fra V.N. Sol. Ivanov påpegede over for ham "fejlen" i mange "rekonstruktioner" i "Leningrad", dog ganske bevidst [6] .
Chetvertinsky fortæller sin kone, at han så det afhuggede hoved af en kvinde i nærheden af Tauride-haven , påfaldende lig Vera Beklemishevas hoved; snart dør hans kone af sult, og Chetvertinsky - enten gal eller vågen - kommer en tidligere studerende Irakli Tumanov (baseret på Vasily Mukhransky), og opfordrer ham til at slutte sig til den "nationale revolution": noget, der påfaldende minder om djævelens udseende for Ivan Karamazov .
Historien slutter med en sløring af Glebs bevidsthed på tærsklen til at slippe af med rædselen fra vinteren 1941-1942, hvilket fremmaner finalen i Gogols Notes of a Madman .
"Leningrad" var Igor Vishnevetskys debutudgivelse i "New World", som krænkede ideen om genren og indholdet udgivet i tykke litterære magasiner . Helt fra begyndelsen forårsagede historien polarisering i litterære og ikke-litterære kredse og blev mødt med ond vilje af mange kritikere. Samtidig spillede teksten til "Leningrad" ikke en særlig rolle i diskussionen i begyndelsen.
Victor Toporov (ikke at forveksle med akademikeren V.N. Toporov, en af prototyperne af Fjodor Chetvertinsky i Leningrad) afsluttede en detaljeret genfortælling af historien med en konklusion, der ikke havde noget at gøre med den: hvis kun af denne grund var den blasfemisk - den efterligning af Pilnyak , som til gengæld efterlignede Dos Passos , kom til siderne i det russiske "magasin nummer et" ved at smugle. Men på den anden side foregår al indenlandsk smugling, ifølge Ostap Benders ord, som ikke har mistet sin relevans , i Odessa på Malaya Arnautskaya ". [9] I fremtiden, ikke på nogen måde forbundet med historiens indhold eller med forfatterens biografi, men vigtigt for kritikeren, blev temaet "store" og "lille Odessa" [9] udviklet i hans talrige online og trykte svar til Leningrad, for eksempel i forbindelse med uddelingen af historien om "NOS"-prisen. [10] Tæt på Viktor Toporov, herunder en forkærlighed for konspirationsteorier , var Vadim Levental indigneret over, at "en af de største priser i russisk litteratur blev tildelt digteren og filologen Igor Vishnevetsky , der bor i staterne . Den lille historie "Leningrad", der vandt prismodtageren, er et postmodernistisk værk , kun middelmådig på andenpladsen, og i første omgang - skruppelløs. Et værk, hvor konceptet, intentionen, chips og lotioner, forfatterens figur, endelig er meget vigtigere end selve materialet, som viser sig at være intet andet end blokaden af Leningrad” [11] .
Standpunkterne om a priori afvisning blev også indtaget af avisen Vedomosti i Maya Kucherskayas skikkelse , som først udtalte: "Det faldt virkelig aldrig ind for nogen at tale om de frygtelige dage af Leningrad-blokaden, men typen af sådan en fortælling er mildt sagt ikke ny. Hvis Joyces "Ulysses" og Andrei Belys "Petersburg" ikke var skrevet, ville Vishnevetsky være en sand triumf af moderne litteratur; for nu er han bare en vinder af 2011 Nose Prize” [12] ; samt magasinet Znamya , repræsenteret af Anna Kuznetsova, leder af kritikafdelingen, som hævdede om Leningrad: "En konstruktion, der burde have videreført "Petersburg-teksten", [13] hvis forfatterens gave ikke var begrænset til evnen til at komme med et skema: fra romanen af Andrei Bely "Petersburg" til at bygge bro over tid og vise, hvad den har gjort med dette rum, der er rigt på kulturelle koder. Ideen er vidunderlig, men teksten, blottet for kunst, efterlader den uopfyldt” [14] .
Mere begrebsmæssig kritik, fremlagt af Kirill Kobrin , bemærkede, at Vishnevetskys "Leningrad" ikke kun er et morderisk dystert efterskrift til den russiske sølvalder , til den generelle symbolist "Petersburg"; dette er en forbløffende historiosofisk ting om, hvordan - metaforisk set - de udbrændte kul fra et stort prærevolutionært kulturelt karneval, en gang i blokadens frygtelige isovn, kommer ud som sovjetiske diamanter. Vishnevetskys essay handler ikke om fødslen af en "med-ideologi" , ikke om "en sovjetisk intellektuels overgivelse og død" ; nej, denne bogs overlevende helt bliver til sidst ikke en medrejsende, men en sovjetisk mand . Petersborg bliver til Leningrad" [3] Og Evgenia Vezhlyan forklarede, at nøglen til at forstå historien ligger i dens struktur: ""Leningrad" er en kompleks montage af stemmer: ægte dokumenter, "fiktive" manuskripter af fiktive karakterer, tredjeperson fortælling, hvis fokus dog , - synsvinklen for helten, "subjektivt kamera". Her er der ikke noget (og dette fravær er væsentligt) det "normaliserende" synspunkt, der ligger uden for den skildrede verden, som oversætter det "oplevede" til det "repræsenterede", og derved udjævner skriften. Desuden finder forfatteren en måde at vende sig til blokadeemnet og helt omgå "precedensteksten". <...> Vishnevetskys strategi, der fjerner myten inde i montagen af fakta, viser sig at være mere produktiv. Allerede på "læserens" niveau sker der således et gennembrud for at blokere fakta gennem bedøvelsen af den modernistiske myte. [15] Til sidst bemærkede Olga Balla : "I det hele taget blev Leningrad skrevet, gennemtænkt, levet i et sprog så tæt historisk, at det næsten er vores, og alligevel ikke vores: det er mange gange sværere at gengive et sådant sprog. . Til sidst forbinder forfatteren et andet taleregister og taler i overgangstidens, umiddelbart postrevolutionære æra, poetiske sprog, stadig fuld af den tragisk afbrudte sølvalder, som allerede er et tab og et blødende sår" [16] .
Som svar på den italienske oversættelse af Leningrad blev den særlige betydning i Leningrad også påpeget ud over historien The Unforgotten Poet af Arseniy Tatishchev, "som Vishnevetsky opfandt som en metonymisk figur af modernistisk poesi og en følelse af slutningen, der gennemsyrer [ dens] [17] .
Kritikere viste mere enstemmighed i vurderingen af filmatiseringen , instrueret af Vishnevetsky selv. Evgeny Meisel talte om filmens særlige position i forbindelse med den seneste biograf: "Da Leningrad var et værk i sindet (og samtidig meget følelsesladet), intellektuelt og skabt uden for industrien, var Leningrad en reel udfordring for moderne professionelle filmproduktion med dens skrevne og uskrevne regler.” [18] Andrey Plakhov beskrev filmen som "et helt fantastisk eksperiment forbundet med temaet for blokaden <...>. På den ene side er filmen klassisk, på den anden side er den helt utraditionel, avantgarde. Dette er en meget interessant blanding af poesi, prosa, dokumentarer, kronikker og spilplot. Jeg har aldrig set noget lignende" [19] Endelig kaldte Valentina Talyzina filmversionen af "Leningrad" " et genialt billede <...> der ikke efterlader dig ligeglad, trækker dig ind og giver slip" [20]