Le Borg, Reginald
| Reginald Le Borg | |
|---|---|
| Reginald Le Borg | |
| Navn ved fødslen | Reginald Grobel |
| Fødselsdato | 11. december 1902 |
| Fødselssted | Wien , Østrig-Ungarn (nu Østrig ) |
| Dødsdato | 25. marts 1989 (86 år) |
| Et dødssted | Los Angeles , Californien |
| Borgerskab | Østrig-Ungarn USA |
| Erhverv | filminstruktør |
| Karriere | 1934-1974 |
| IMDb | ID 0494110 |
| Mediefiler på Wikimedia Commons | |
Reginald Le Borg ( født Reginald Le Borg ), fødenavn Reginald Grobel ( 11. december 1902 – 25. marts 1989 ) var en østrigsk filminstruktør, der arbejdede i Hollywood fra 1936 til 1974.
Blandt de mere populære film instrueret af Le Borg er " Summoning Dr. Death " (1943), " Ghost of the Mummy " (1944), " Destiny " (1944), " Dead Man's Eyes " (1944), " Strange Woman " (1944), " Syndebuk " (1947), " Black Inactivity " (1956), " Voodoo Island " (1957) og " Diary of a Madman " (1963).
Tidligt liv og tidlig karriere
Reginald Le Borg blev født 11. december 1902 i Wien , Østrig-Ungarn (nu Østrig ) [1] [2] . Han var den ældste af tre sønner i en bankmandsfamilie. Le Borg modtog en universitetsuddannelse i økonomi og studerede også musikalsk komposition i et år på et Arnold Schonberg -seminar . Efter at have afsluttet sin uddannelse gik Le Borg ind i familiens bankvirksomhed, og som sin fars repræsentant rejste han på forretningsrejser til Prag , Hamborg og Paris for forretningsforhandlinger. Under et to-årigt ophold i Paris studerede han ved Sorbonne [3] .
I midten af 1920'erne blev Le Borg sendt til New York for at sælge en samling malerier der på vegne af sin far. Efter at have opholdt sig i New York arbejdede han i flere banker og mæglerhuse samt i et reklamebureau [3] .
Med børsens krak i 1929 kollapsede Le Borg-familiens formue, og Reginalds interesse for finansielle aktiviteter forsvandt. Han vendte tilbage til Europa og til sin første kærlighed, scenen [3] . Han studerede og arbejdede på den berømte teaterimpresario Max Reinhardts skole i Wien og brugte senere meget tid på at iscenesætte operaer og musikalske komedier i provinsteatre i Centraleuropa [3] [2]
Hollywood-karriere i 1930'erne og 1940'erne
Da han ankom til Hollywood i begyndelsen af 1930'erne, spillede Le Borg bitroller i film fra Paramount Pictures og Metro , og instruerede derefter operascener i Grace Moores hitoperafilm One Night of Love (1934) og Love Me Forever " (1935), samt andre film med opera-tema på Fox , Paramount og United Artists [3] [2] .
Mellem 1936 og 1943 instruerede Le Borg som instruktør af kortfilm 29 musikalske kortfilm, hvoraf de mest mindeværdige er " Swing Banditry " (1936), " The Best Years of a Girl " (1936), " The Bluebells " ( 1941) og " Hukommelsens lampe " (1942) [4] .
Efter at have arbejdet som iscenesætter af musikscener til film som The Big Waltz (1938) i Metro-Goldwyn-Mayer , Intermezzo (1939) og They'll Get Music (1939) i Selznick Studios , fik Le Borg et fast job hos Universal , hvor han også begyndte med at instruere et musiknummer i komedien Swing Soldier (1941) [3] [5] .
Efter 18 måneder i hæren i 1943 genoptog Le Borg sin karriere hos Universal , men denne gang som kontraktdirektør på fuld tid [3] [2] . Le Borgs første instruktørværk var tre film fra den nye cyklus af gyserfilm " Holy of Hoies ", som var baseret på den populære radioserie af samme navn [2] . Som filmhistorikeren David Calat skriver, blev alle filmene i cyklussen (med mindre nuancer) bygget efter én simpel formel. Lon Chaney Jr. (ledende skuespiller i alle film i cyklussen) spiller et respekteret medlem af samfundet (normalt en læge), fanget i en ophedet kærlighedstrekant. Det mystiske dødsfald vækker mistanke hos Cheney. Meget ikke-standardiserede karakterer og tilsyneladende paranormale begivenheder indtager den midterste del af billedet, før de ekstraordinære begivenheder viser sig at være en fup. Glem ikke overraskelses-twistet til allersidst, og prøv at holde det inden for 60 minutter (disse var trods alt B-film , der skulle parres med et meningsfuldt billede i dobbeltvisninger) [6] .
Le Borg åbnede cyklussen i 1943 med Summoning Dr. Death (1943), efterfulgt af Strange Woman (1944) og Dead Man's Eyes (1944). Alle tre film er fortalt i hvisken fra karakteren Chaneys perspektiv, hvilket skulle indikere, at han deler sine mest intime tanker. Ifølge Calat var den svageste i trilogien Summoning Dr. Death (1943), hvor Cheney spiller rollen som hypnoterapeut Dr. Mark Steele, der hader sin bitchy, utro kone til det punkt, at han er klar til at dræbe hende. Samtidig forelsker han sig i sin assistent Stella ( Patricia Morison ). Da hans kone bliver fundet myrdet, er Dr. Steele den hovedmistænkte. Han mistænker sig selv, da han på mordnatten oplevede en midlertidig psykisk formørkelse og ikke husker noget. Til sidst, efter at have hypnotiseret Stella, finder Mark ud af, at hun organiserede mordet og tyveriet af penge fra Marks kontor, hvorved hans kones elsker blev ramt af forbrydelserne. Den kontinuerlige voice-over, akkompagneret af orglets lyde i den første film, viser tydeligt dets radiooprindelse, men flere morsomme ekspressionistiske drømmescener og J. Carroll Nashs livlige optræden som detektiv liver billedet markant op [6] .
Filmen Strange Woman (1944) var ifølge Calat cyklussens stærkeste. Denne gang spiller Cheney sociologiprofessor Norman Reid, som bliver forfulgt af forelskede studerende. I mellemtiden opstår der konflikt mellem hans nye forlovede Paula ( Anne Gwyn ) og hans ekskone ( Evelyn Ankers ). Situationen forværres af det faktum, at Paula er en "heksekone" fra en ø styret af en voodoo- ånd . Ved at kombinere ideer fra I Walked with a Zombie (1943) med sæbeopera-plot og akademiske intriger er Odd Woman en hæsblæsende cocktail fyldt med adskillige farverige karakterer , bemærker kritikeren .
Dead Man 's Eyes handler om en ulykkesblind kunstner, Dave Stewart (Cheney), som efter hans død bliver testamenteret sine hornhinder af sin forlovedes ældre far. Da hans far dør kort efter, er Dave mistænkt for sit mord. Efter endnu et mord kalkulerer Dave, som fik synet tilbage efter operationen, og tilbageholder morderen. Ifølge filmhistoriker Hans Wollstein, "Dette lille melodrama er en rudimentær detektivhistorie spillet af mærkbart trætte studiekontraktskuespillere. Lavbudgetspecialisten Le Borg har en evne til at lave succesfulde særlinge, men dette er ikke en af dem." Ifølge Wollstein var "The Holy of Hoies-serien på seks film meget ujævn, og Dead Man's Eyes falder lige midt i den i kvalitet . "
Ifølge filmhistorikeren Glenn Erickson var Ghost of the Mummy (1944) den tredje og bedste film i Universals Mummy - trilogi . I Egypten sender ypperstepræsten ( George Zucco ) sin agent Yousef Bey ( John Caradine ) til den amerikanske by Mapleton, med til opgave at genforene Haris' udødelige mumie med sin forsvundne elsker, Ananka. I finalen på det forrige maleri, " Mumiens grav " (1942), døde Haris i en brand. En Mapleton-professor dømmer sig selv til døden, da han begynder at eksperimentere med tana-plantens blade. Den magiske eliksir bringer Kharis ud af sit gemmested i skoven. Udvekslingsstudenten Amina ( Ramsey Ames ), en lokal skønhed af egyptisk afstamning, har en psykisk forbindelse med Haris, hvilket får hende til at udvikle en hvid stribe i håret. Den farlige Yousef Bey ankommer for at sætte Haris under hans kontrol. Han infiltrerer New York Museum for at overføre Anankas sjæl til Aminas krop og kidnapper Amina med succes. Yusef bliver øjeblikkeligt forelsket i hende og prøver naivt at holde Amina for sig selv. Aminas ven Tom ( Robert Lowery ) har ikke tid til at gribe ind, og Haris trækker Amina ind i sumpen [8] . Ifølge filmanmelder Hans Wollstein er filmen "slet ikke dårlig, men selv specialeffekterne og den ret friske idé om, at Aminas hår bliver hvidt for øjnene, kan ikke skjule det faktum, at Mummy-franchisen hos Universal af 1944 led allerede af alvorlig træthed . . Når alt kommer til alt, hvor mange gange kan du fortælle den samme historie? Produktionen blev betroet til Reginald Le Borg, en typisk lavbudget daglejer, og var kun 61 minutter lang, hvilket indikerer lave forventninger til billedet. Filmen har dog stor gavn af tilstedeværelsen af den altid interessante John Carradine, og den udsøgte Ramsay Ames er bestemt meget bedre end den helt svage skuespiller Aquanetta , som hun afløste i sidste øjeblik. Efter Wollsteins mening er filmen måske den svageste i rækken af fire film om mumien, idet den fungerer som et eksempel på den teatralske og eskapisme , der prægede Universal Studios under Anden Verdenskrig " [9] .
Le Borgs bedste instruktørarbejde på Universal var, ifølge Hal Erickson, den skæve komedie San Diego, I Love You (1944), også kendt for at være den eneste Hollywood-film, hvor Buster Keaton smilede. "Det var Le Borgs dyreste og mest succesrige film" [2] .
Krimimelodramaet Destiny (1944), instrueret af Le Borg med den franske instruktør Julien Duvivier , handlede om en mand ( Alan Curtis ), indrammet til flere forbrydelser, som gemmer sig på en afsondret gård ejet af en venlig gammel bonde og hans blinde datter ( Gloria ). Jean ), der kun ser det gode i mennesker. Først planlægger forbryderen at røve parret og stikke af, men så, under påvirkning af pigen, retter han sig selv til det bedre og bliver. Som nævnt i TV Guide- magasinets anmeldelse havde denne film, med sin fantastiske kombination af skønhed, mystik og gys, overraskende nok så få fans på det tidspunkt [10] ..
Som Hal Erickson påpeger, arbejdede Le Borg fra 1945 for andenrangsstudier som Monogram Pictures og Lippert . Især satte Le Borg i perioden fra 1946 til 1951 Monogram syv film om bokseren Joe Paluk [2] [5] .
Også på Monogram instruerede Le Borg filmen noir Scapegoat (1947), hvis helt Tony Cochrane ( Leo Penn ), på grund af narkoforgiftning, ikke kan huske begivenhederne den foregående nat, hvor han angiveligt dræbte en ung kvinde. Med hjælp fra sin svoger ( Robert Armstrong ) og forlovede ( Teela Loring ) genopretter han gradvist billedet af, hvad der skete i hans minde, og afslører til sidst den lumske plan fra hans bruds værge, som besluttede at dræbe sin elskerinde, som afpressede ham og inddrog Tony i denne forbrydelse, som han var jaloux over for sin elev. Den moderne filmhistoriker Bob Porfirio bemærkede, at filmen var "lavet på et lavt budget med en ujævn og eklektisk visuel stil". Den hører til noir-genren primært på grund af plottet, typisk for den amerikanske krimiforfatter Cornell Woolrichs værker , hvor han udvikler sine "mærkelige ideer om, hvordan stoffer påvirker den menneskelige vilje" [11] . Michael Keaney kaldte filmen "pretty standard stuff", selvom efter hans mening "veteran film noir Elisha Cook er lige så underholdende som nogensinde" [12] . Glenn Erickson skrev, at dette "lavet på en mini-budget B-film overhovedet ikke er dårligt for Walter Mirischs første produktionsprojekt ", men "dette billede er ikke den mest fremragende repræsentant for film noir" [13] . Ifølge Denis Schwartz har filmen "en behagelig mørk visuel stil og det sædvanlige noir mørke tema om en uskyldig mand, der er fanget i omstændigheder uden for hans kontrol. Det er en lille B-film, men den har energi og livlighed" [14] .
Samme år blev Philo Vances Undercover Mission (1947) udgivet på billige PRC , med Alan Curtis i hovedrollen som den "hårde" privatdetektiv Philo Vance , der er hyret af en magasinudgiver, angiveligt som teknisk rådgiver for sit krimimagasin. Faktisk har Vance til opgave at opklare mordet på en tidligere forretningspartner til forlaget, som skete for syv år siden. Da forlæggeren selv bliver dræbt, ser Vance, at praktisk talt alle, der kom i kontakt med ham, havde et motiv. Til sidst, med tvetydig hjælp fra sin dejlige sekretær ( Sheila Ryan ), formår detektiven at slå sagen op. Det var den fjortende og sidste Hollywood-film med den berømte detektivhistorie skabt af forfatteren C. S. Van Dyne [15] .
Monogram udgav snart Le Borgs krimikomedier Hooligan (1948), Hold That Baby! (1949) og Fighting Fools (1949), som indeholdt en populær teenagebande i biografen fra den periode kaldet Dead End Boys [5] .
Hollywood-karriere i 1950'erne-1970'erne
I 1950 instruerede Le Borg det vestlige Wyoming Post (1950) i Universal Studios med Steven McNally og Alexis Smith , og to år senere blev hans film noir Model Agency (1952) med Howard udgivet Jack Dietz Productionsi det uafhængige studie og Colin Grå . Le Borgs efterfølgende billeder er sportsmelodramaet This Flanagan Boy (1953) med Barbara Peyton , det historiske drama The Sins of Jezebel (1953) af Lippert med deltagelse af Paulette Goddard og George Nader , westernfilmen Jesse James' Long March (1953) med Willard Parker og Peyton, eventyrmelodramaet " White Garden " (1954) med William Lundigan og Peggy Castle - havde ikke den store succes [5] .
Gyserfilmen Black Idleness ( 1956) blev ifølge Hal Erickson "et af Le Borgs mest værdige projekter i 1950'erne" [2] . Filmens hovedperson, en gal læge ( Basil Rathbone ), kidnapper sine ofre og skærer deres kranier op for at finde en måde at helbrede sin kone for en hjernesvulst. Udover Rathbone spillede gyserfilmstjerner som Lon Chaney Jr., John Carradine, Bela Lugosi og Thor Johnson i filmen . Som gyserfilmhistoriker Tom Weaver har skrevet, burde "Black Idleness" ses af Hammer -fans , der mener, at The Curse of Frankenstein (1957) var den første til at knuse et væld af tabuer, som filmen faktisk knuste. Her kan lydene af stik og savning høres, mens lægen (Rathbone) skærer sømandens kranium op, og så viser et nærbillede den blottede, sivende hjerne. Filmen indeholder også "flere robuste voldsscener, inklusive nærbilleder af Phyllis Stanleys skrigende ansigt, mens hun holdes i en brændende pejs..." [16] .
Indtil slutningen af 1950'erne udgav Le Borg gyserfilmen Voodoo Island (1957) med Boris Karloff , samt westernerne The Dalton Girls (1957) og War Drums (1957) med Lex Barker [5] .
Le Borg begyndte i 1960'erne med at instruere science fiction-eventyrfilmen The Disappeared Flight (1961), hvor tre førende amerikanske fysikere bliver kidnappet af ukendte mennesker, sandsynligvis folk fra fremtiden, som tager et løfte fra videnskabsmænd om at undgå militær brug af moderne våben [17] . Den næste film, Deadly Duet (1962), handlede om gode og dårlige tvillingesøstre ( Marcia Henderson ), hvoraf den ene skal modtage en stor sum penge, og den anden planlægger at overtage den ved hjælp af ekstern lighed [18] .
Den næste film, horror Diary of a Madman (1963), blev Le Borgs mest succesrige i løbet af 1960'erne og 1970'erne. Dette maleri fortæller om indholdet af en afdød fransk magistrat og amatørskulptørs dagbog ( Vincent Price ), ifølge hvilken han var besat af en ond ånd, han omtaler som "horla". Denne ånd, flyttet ind i ham fra en dømt kriminel, får dommeren til at opgive sin karriere og blive billedhugger, mens han presser en respektabel dommer til at begå umoralske og kriminelle handlinger, især i et anfald af vanvid, dræber han sin model ( Nancy Kovak ), som han er forelsket i. Men som New York Times anmeldelse bemærkede, "menneskeheden ser ikke ud til at være i fare. Da Mr. Price møder en smuk model (Nancy Kovak), er det bedste Horla har at tilbyde enten at forme hende eller skalpere hende. Selv den kedeligste mandlige fantasi ville blive mere vakt af frøken Kovak end af denne . Ifølge den moderne filmhistoriker Dennis Schwartz, "Dette er en sløv, rutinepræget gyserhistorie, der foregår i det 19. århundredes Frankrig. Reginald Le Borg sætter langsomt og tungt dette maleri ud fra to historier af Guy de Maupassant . Den mangler humor og ægte rædsel .
Le Borgs sidste film var mislykkede, på trods af tilstedeværelsen af kendte skuespillere i rollebesætningen. Især spillede Richard Conte i detektivhistorien " Eyes of Annie Jones " (1964) , Lon Chaney Jr., John Carradine og Andrea King spillede i gyserfilmen " House of the Black Death " (1965) og i hans sidste film, "et ildevarslende produkt til drive-ins"" Så grusomt, min søster "(1973) - Susan Strasberg og Faith Domergue [2] [5] .
Tv-karriere
Fra 1953 til 1961 arbejdede Le Borg sideløbende på tv og optog 46 afsnit af 18 forskellige tv-serier på otte år. De mest betydningsfulde blandt hans tv-værker er Schlitz Star Theatre (1955, 2 afsnit), Naval Journal (1955-1956, 2 episoder), Telegraph Service (1956-1957, 6 episoder), Court Last Resort (1957-1958, 12 afsnit). ), Rhythms of Bourbon Street (1959, 4 afsnit), Days in Death Valley (1959, 1 afsnit), The Bronco (1960, 2 afsnit), Maverick (1960, 1 afsnit), 77 Sunset Strip (1959-1960, 2 episoder) og The Case of Dangerous Robin (1961, 2 afsnit).
Personligt liv
Reginald LeBorg var gift og havde et barn [1] .
Død
Reginald LeBorg døde af et hjerteanfald den 25. marts 1989 i Los Angeles på vej til en gallaceremoni på Academy of Family Film and Television for sit æresprogram [1] .
Filmografi
| År | Navn | oprindelige navn | Film/TV-serie | Bemærk |
|---|---|---|---|---|
| 1934 | Søgninger i Istanbul | Stamboul Quest | Film | Assisterende direktør (ukrediteret) |
| 1934 | En nat med kærlighed | One Night of Love | Film | Opera-sceneinstruktør (ukrediteret) |
| 1935 | elsk mig altid | Elsk mig for altid | Film | Opera iscenesætter |
| 1935 | For romantik | Her er til romantik | Film | Teknisk konsulent |
| 1935 | Melodien lyder langsomt | Melodien bliver ved | Film | Opera iscenesætter |
| 1936 | De bedste år af en pige | En piges bedste år | Kortfilm | Producent |
| 1936 | Swing Bande Affairs | Swing banditry | Kortfilm | Instruktør, manuskriptforfatter |
| 1936 | Ikke mere sted som Rom | Intet sted som Rom | Kortfilm | Producent |
| 1936 | Sang om kærlighed | Giv os denne nat | Film | Opera iscenesætter |
| 1937 | En dag ved løbene | En dag ved løbene | Film | Musikalsk instruktør (ukrediteret) |
| 1937 | Godt gammelt beat | The Good Old Soak | Film | Anden medvirkende instruktør |
| 1938 | Pige fra det gyldne vesten | Pigen fra det gyldne vesten | Film | Anden medvirkende instruktør (ukrediteret) |
| 1938 | Denne specielle alder | Den bestemte alder | Film | Anden medvirkende instruktør (ukrediteret) |
| 1938 | stor vals | Den store vals | Film | Anden medvirkende instruktør (ukrediteret) |
| 1939 | De vil have musik | De skal have musik | Film | Anden medvirkende instruktør (ukrediteret) |
| 1939 | Intermezzo | Intermezzo: En kærlighedshistorie | Film | Anden medvirkende instruktør |
| 1940 | Det hele handler om kærlighed | Skyld det på kærligheden | Film | Musikalsk sceneinstruktør |
| 1940 | Hold den tiger | Hold den tiger | Kortfilm | Producent |
| 1941 | Skygger i sving | Skygger i sving | Kortfilm | Producent |
| 1941 | En sommer | Once Upon a Summertime | Kortfilm | Producent |
| 1941 | Svimlende tilfælde | Svimle gøremål | Kortfilm | Producent |
| 1941 | Bybilledet Serenade | Skyline Serenade | Kortfilm | Producent |
| 1941 | klokker | Jingle Belles | Kortfilm | Producent |
| 1942 | Glade halvfemser | Gay halvfemserne | Kortfilm | Producent |
| 1942 | Sjov på campus | Campus Kapers | Kortfilm | Producent |
| 1942 | swing sjovt | Swing Frolic | Kortfilm | Producent |
| 1942 | Blandende rytme | Shuffle Rhythm | Kortfilm | Producent |
| 1942 | sjove skøre mennesker | Glade Madcaps | Kortfilm | Producent |
| 1942 | Tid til en melodi | Tune Time | Kortfilm | Producent |
| 1942 | regnbue rytme | Regnbuerytme | Kortfilm | Producent |
| 1942 | Giv kiksen videre, Mirandi | Gå forbi kiksene, Mirandy | Kortfilm | Producent |
| 1942 | Trompet Serenade | Trompet Serenade | Kortfilm | Producent |
| 1942 | Joking jamsession | Jivin' Jam Session | Kortfilm | Producent |
| 1942 | serenade i sving | Serenade i sving | Kortfilm | Producent |
| 1942 | Swing er hvad du har brug for | Swing's the Thing | Kortfilm | Producent |
| 1942 | Jagter blues | Chasing the Blues | Kortfilm | Producent |
| 1942 | swing blues | Swingtime Blues | Kortfilm | Producent |
| 1942 | hukommelseslampe | Hukommelsens Lampe | Kortfilm | Producent |
| 1942 | skolesang | Skolesangen | Kortfilm | Producent |
| 1942 | Serenade Jen Savitt i sving | Jan Savitts Serenade i sving | Kortfilm | Producent |
| 1943 | Fejring af hitsange | Hit Tune Jamboree | Kortfilm | Producent |
| 1943 | russiske festligheder | Russiske Revels | Kortfilm | Producent |
| 1943 | Kalder Dr. Døden | Ringer til Dr. Død | Film | Producent |
| 1943 | Hun er for mig | Hun er til mig | Film | Producent |
| 1943 | himmelsk musik | himmelsk musik | Kortfilm | Manuskriptforfatter |
| 1944 | dødmands øjne | Død mands øjne | Film | Producent |
| 1944 | Skæbne | Skæbne | Film | Producent |
| 1944 | jungle kvinde | jungle kvinde | Film | Producent |
| 1944 | mor spøgelse | Mumiens spøgelse | Film | Producent |
| 1944 | San Diego jeg elsker dig | San Diego jeg elsker dig | Film | Producent |
| 1944 | Mærkelig kvinde | Underlig kvinde | Film | Producent |
| 1944 | musikalsk eventyr | Eventyr i musik | Film | Producent |
| 1945 | bryllupsrejse forude | Bryllupsrejse forude | Film | Producent |
| 1946 | Joe Paluca, mester | Joe Palooka | Film | Producent |
| 1946 | Lille Yodin | Lille jod | Film | Producent |
| 1946 | Susie kommer frem | Susie træder ud | Film | Instruktør, manuskriptforfatter |
| 1947 | Don Cayotes eventyr | Don Coyotes eventyr | Film | Producent |
| 1947 | Syndebuk | fald fyr | Film | Producent |
| 1947 | Joe Paluca KO | Joe Palooka i Knockout | Film | Producent |
| 1947 | Philo Vances hemmelige mission | Philo Vances hemmelige mission | Film | Producent |
| 1948 | Joe Paluca kæmper til et punkt af sindssyge | Joe Palooka i Fighting Mad | Film | Producent |
| 1948 | Joe Paluca: Vinderen tager alt | Joe Palooka i Winner Take All | Film | Producent |
| 1948 | Port Said | Port Said | Film | Producent |
| 1948 | Hooligans | Problemskabere | Film | Producent |
| 1949 | Flyvende tåber | Fighting Fools | Film | Producent |
| 1949 | Hold denne baby | Hold den baby! | Film | Producent |
| 1949 | Joe Paluca: Counterpunch | Joe Palooka i The Counterpunch | Film | Producent |
| 1950 | Joe Paluca: Square Circle | Joe Palooka i The Counterpunch | Film | Producent |
| 1950 | Posttog | WyomingMail | Film | Producent |
| 1950 | Unge Daniel Boone | Unge Daniel Boone | Film | Instruktør, manuskriptforfatter |
| 1951 | Soldat Jane | G.I. Jane | Film | Producent |
| 1951 | Joe Paluca og triple cross | Joe Palooka i Triple Cross | Film | Producent |
| 1952 | Modelbureau | Models Inc. | Film | Producent |
| 1953 | Farlig blondine | Flanagan-drengen | Film | Producent |
| 1953 | The Great Roundup af Jesse James | Det store Jesse James Raid | Film | Producent |
| 1953 | Jesabels synder | Jesabels synder | Film | Producent |
| 1953 | Din guldsmeds udstillingsvindue | Din juvelerudstilling | TV-serie (1 afsnit) | Producent |
| 1954 | Hvid orkidé | Den hvide orkidé | Film | Instruktør, manuskriptforfatter, producer |
| 1955 | Theatre of Stars "Schlitz" | Schlitz Playhouse of Stars | TV-serie (2 afsnit) | Producent |
| 1955 | Scene 7 | Etape 7 | TV-serie (2 afsnit) | Producent |
| 1955-1956 | Stjerne og historie | Stjernen og historien | TV-serie (2 afsnit) | Producent |
| 1955-1956 | Søværnets magasin | Søværnets log | TV-serie (2 afsnit) | Producent |
| 1956 | Sort inaktivitet | Den sorte søvn | Film | Producent |
| 1956 | Hall of Stars "Chevron" | Chevron Hall of Stars | TV-serie (2 afsnit) | Producent |
| 1956-1957 | Amerikas kavalkade | Amerikas kavalkade | TV-serie (2 afsnit) | Producent |
| 1956-1957 | telegraftjeneste | ledningsservice | TV-serie (6 afsnit) | Producent |
| 1957 | Søstrene Dalton | Dalton-pigerne | Film | Producent |
| 1957 | voodoo ø | Voodoo Island | Film | Producent |
| 1957 | militære trommer | Krigstrommer | Film | Producent |
| 1957-1958 | Domstol i sidste udvej | The Court of Last Resort | TV-serie (12 afsnit) | Producent |
| 1959 | Rytmer af Bourbon Street | Bourbon Street Beat | TV-serie (4 afsnit) | Producent |
| 1959 | Rytmer af Bourbon Street | sukkerfod | TV-serie (1 afsnit) | Producent |
| 1959 | Dage i Death Valley | Death Valley Days | TV-serie (1 afsnit) | Producent |
| 1959-1960 | 77 Sunset Strip | 77 Sunset Strip | TV-serie (1 afsnit) | Producent |
| 1960 | Maverick | Maverick | TV-serie (1 afsnit) | Producent |
| 1960 | Vicefoged | Stedfortræderen | TV-serie (1 afsnit) | Producent |
| 1960 | Bronco | Bronco | TV-serie (2 afsnit) | Producent |
| 1960 | Alaskaboere | Alaskanerne | TV-serie (1 afsnit) | Producent |
| 1961 | Manglende fly | Flyvning der forsvandt | Film | Producent |
| 1961 | Dagbog for en galning | Dagbog for en galning | Film | Producent |
| 1961 | Sagen om den farlige Robin | Sagen om den farlige Robin | TV-serie (2 afsnit) | Producent |
| 1962 | Deadly Duo | Dødelige duoer | Film | Producent |
| 1964 | Annie Jones øjne | Annie Jones øjne | Film | Producent |
| 1965 | den sorte døds hus | Den Sorte Døds Hus | Film | Anden medvirkende instruktør |
| 1966 | mor spøgelse | Mumiens spøgelse | Kortfilm | Producent |
| 1974 | Så ond min kærlighed | Så ond, min kærlighed | Film | Producent |
Noter
- ↑ 1 2 3 Reginald Le Borg. Biografi (engelsk) . Internet film database. Hentet: 6. juli 2021.
- ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Hal Erickson. Reginald Le Borg. Biografi (engelsk) . AllMovie. Hentet 6. juli 2021. Arkiveret fra originalen 9. juli 2021.
- ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Tom Weaver. Reginald Le Borg. Minibiografi (engelsk) . Internet film database. Hentet: 6. juli 2021.
- ↑ Mest bedømte kortfilm med Reginald Le Borg . Internet film database. Hentet: 6. juli 2021.
- ↑ 1 2 3 4 5 6 Tidligste spillefilm med Reginald Le Borg . Internet film database. Hentet: 6. juli 2021.
- ↑ 1 2 3 David Kalat. Inner Sanctum: The Complete Movie Collection på DVD . Turner klassiske film (14. december 2006). Hentet 6. juli 2021. Arkiveret fra originalen 10. juli 2021.
- ↑ Hans J. Wollstein. Død mands øjne (1944). Anmeldelse (engelsk) . AllMovie. Hentet 6. juli 2021. Arkiveret fra originalen 9. juli 2021.
- ↑ Glenn Erickson. The Mummy's Ghost (engelsk) . Turner Classic Movird (18-09-18). Hentet 6. juli 2021. Arkiveret fra originalen 9. juli 2021.
- ↑ Hans J. Wollstein. The Mummy's Ghost (engelsk) . AllMovie. Hentet 6. juli 2021. Arkiveret fra originalen 5. juni 2021.
- ↑ Hans J. Wollstein. Destiny Anmeldelser . TV Guide. Hentet 6. juli 2021. Arkiveret fra originalen 9. juli 2021.
- ↑ Sølv, 1992 , s. 100.
- ↑ Keaney, 2003 , s. 88.
- ↑ Glenn Erickson. Efterår fyr. Anmeldelse (engelsk) . DVD snak. Hentet 6. juli 2021. Arkiveret fra originalen 9. juli 2021.
- ↑ Dennis Schwartz. En mindre B-film, men den havde noget lynlås . Ozus' World Movie Reviews (5. maj 2002). Hentet 6. juli 2021. Arkiveret fra originalen 9. juli 2021.
- ↑ Hal Erickson. Philo Vances hemmelige mission (1947). Synopsis (engelsk) . AllMovie. Hentet 6. juli 2021. Arkiveret fra originalen 9. juli 2021.
- ↑ Tom Weaver. Kritikernes anmeldelser af tilbagesøvnen . Turner klassiske film. Hentet 6. juli 2021. Arkiveret fra originalen 10. juli 2021.
- ↑ Hal Erickson. Flugten der forsvandt (1961). Synopsis (engelsk) . AllMovie. Hentet 6. juli 2021. Arkiveret fra originalen 9. juli 2021.
- ↑ Eleanor Mannikka. Deadly Duo (1962). Synopsis (engelsk) . AllMovie. Hentet 6. juli 2021. Arkiveret fra originalen 9. juli 2021.
- ↑ 'Dagbog for en galning ' . The New York Times (6. juni 1963). Hentet 6. juli 2021. Arkiveret fra originalen 28. juni 2021.
- ↑ Dennis Schwartz. Dagbog for en galning (engelsk) . Ozus' World Movie Reviews (6. august 2002). Hentet 6. juli 2021. Arkiveret fra originalen 9. juli 2021.
Litteratur
- Alain Silver (Redaktør), Elizabeth Ward (Redaktør). Film Noir: An Encyclopedic Reference to the American Style, tredje udgave . - Woodstock, New York: The Overlook Press, 1992. - ISBN 978-0-87951-479-2 .
- Michael F. Keaney. Film Noir Guide: 745 Films of the Classic Era, 1940–1959 . - Jefferson, North Carolina og London: McFarland & Company, Inc., Publishers, 2003. - ISBN 978-0-7864-1547-2 .
Links
 Tematiske steder | ||||
|---|---|---|---|---|
| Ordbøger og encyklopædier | ||||
| ||||