Kufesk

Eksempler på pseudo-arabisk symbolik, det venstre maleri viser fragmenter af Barbadori-altertavlen af ​​den italienske kunstner Filippo Lippi , 1438. Det andet billede fra toppen viser fragmenter af en glorie af et portræt af Louis af Toulouse af den venetianske kunstner Jacopo Bellini , 1450. Billedet nedenfor viser Vor Frue glorie af den venetianske kunstner Jacopo Bellini , 1440.

Kufesk , også pseudo -kufi , pseudo-kufiske inskriptioner og pseudo-arabisk skrift  , er et element i dekoration af malerier og fresker brugt i Vesteuropa under middelalderen og renæssancen , som er en efterligning af arabisk kufisk skrift, eller nogle gange arabisk kursiv skrivning ude af kontekst. Der var flere grunde til at bruge pseudo-kufi. I middelalderen blev efterligningen af ​​den arabiske kultur som den førende i videnskabelige resultater anset for prestigefyldt blandt den kristne adel i Sydeuropa. Under renæssancen blev pseudo-kufiya brugt i religiøse motiver, da europæerne i den æra ikke skelnede mellem moderne arabisk og jødisk kultur fra Det Nye Testamente.

Europæerne så, at araberne brugte arabisk skrift i deres islamiske arkitektoniske udsmykning, men europæerne forstod ikke deres betydning og opfattede dem blot som et element af dekoration, et sæt symboler med karakteristiske lige og kantede linjer [1] . Pseudo-kufica optræder særligt hyppigt i renæssancekunsten i afbildninger af mennesker fra Det Hellige Land , især Jomfru Maria . Dette er et typisk eksempel på islams indflydelse på vestlig kunst.

Tidlige eksempler

De første eksempler på imiteret arabisk skrift dukkede op i det 8. århundrede, hvor der efter ordre fra den engelske konge Offa (757-796) blev fremstillet guldmønter, der efterlignede islamiske dinarer . Disse mønter var kopier af dinaren fra det abbasidiske kalifat , udstedt i 774 af kalif Al-Mansur , med den forskel, at udtrykket "Offa Rex" på latin også var indgraveret i midten af ​​møntens bagside. Det er tydeligt, at møntmanden ikke forstod arabisk , da den arabiske skrift indeholdt mange fejl. Denne mønt kan være blevet præget for at handle med det islamiske Spanien , eller skabt specifikt til at betale for de 365 guldmønter, der er lovet Rom årligt [2] .

I middelalderens Syditalien (i handelsbyer som Amalfi og Salerno ) siden midten af ​​det 10. århundrede blev forfalskning af arabiske mønter kaldt tari og var udbredt, men kun ulæselige pseudo-kufiske symboler blev præget på disse mønter [3] [4 ] [5] .

Staterne på Den Iberiske Halvø var især kendetegnet ved, at de brugte pseudo-arabiske mønstre i overflod i deres arkitektur og interiør, da de var i nærheden af ​​islamiske stater , og de var tydeligt påvirket af arabisk kultur. Det indre af templet Iglesia de San Roman (indviet i 1221) i Toledo omfattede både ægte latinske og pseudo-arabiske (det vil sige ikke kufiske ) inskriptioner og dekorative elementer. De islamiske stater på halvøen, der faldt i hænderne på kristne, efterlod en række arkitektoniske mesterværker ( Sevilla Alcazar , Alhambra , etc.), som senere også fik en stærk kulturel indflydelse på staterne på Den Iberiske Halvø, som efterlignede arabisk arkitektur når man skaber nye fæstninger og templer, for eksempel katedralen i Sevilla , bygget i 1506, hvis vægge og døre er rigt dekoreret med pseudo-arabiske symboler. Efterligningen af ​​arabisk kultur afspejlede også de sociale realiteter på den iberiske halvø, som på det tidspunkt var beboet af mange kristne arabere. Det lokale kristne aristokrati betragtede arabisk kultur som prestigefyldt.

Et slående eksempel på en dekorativ genstand skabt med elementer af pseudo-kufik og inspireret af arabiske ornamenter er den 13. franske Limoges emalje ciboria , der nu er udstillet i British Museum . Pseudo-kufik som dekorationselement blev brugt i overflod i den franske by Limoges og i regionen Aquitaine i det sydlige Frankrig [6] .

Renæssancemaleri

Modens storhedstid for pseudo-kufic faldt på perioden fra det 10. til det 16. århundrede. Pseudo-kufiske inskriptioner blev ofte brugt som dekorative linjer i byzantinsk græsk arkitektur fra midten af ​​det 11. til midten af ​​det 12. århundrede, på dekorative bånd omkring bibelske og religiøse scener i franske og tyske vægmalerier fra det 12. til det 13. århundrede [7] . Pseudokufic blev også brugt som skrift eller dekorative elementer i tekstiler, glorier eller rammer [8] . Mange af dem er synlige i malerierne af Giotto di Bondone (1267-1337) [1] .

I perioden fra 1300 til 1600 er efterligningen af ​​den arabiske skrift mere afhængig af den kursiv end den kufiske, og udtrykket "pseudo-arabisk" stil anvendes på den [1] . Traditionen med at dekorere forgyldte nimbuses med pseudo-kufica forsvandt i 1350, men genoplivet omkring 1420 gennem værker af kunstnere som Gentile da Fabriano , der sandsynligvis var inspireret af kulturen i Firenze , eller Masaccio , som igen var inspireret af Gentiles arbejde. , selvom hans egen pseudo-kufica var "ujævn og klodset." Kunstnere som Giovanni Toscani eller Fra Angelico havde også indflydelse og skabte malerier i en mere gotisk stil [9] .

Fra omkring 1450 begyndte kunstnere fra Norditalien også at bruge pseudo-arabiske dekorative elementer og mønstre i deres malerier. Denne mode blev først fastlagt af Francesco Squarcione i 1455 og blev snart efterfulgt af hans hovedelev Andrea Mantegna . På triptykonen San Zeno (1456-1459) afbildede Mantegna en pseudo-arabisk skrift i glorier og revers af klæder ( se fragment ), bogens mamlukkerbinding i hænderne på den hellige Zeno ( se fragment ), samt et tyrkisk tæppe under Jomfru Marias fødder ( se fragment). fragment ) [10] .

Den nøjagtige årsag til inddragelsen af ​​pseudo-kufisk eller pseudo-arabisk symbolik i maleriet af den vesteuropæiske middelalder eller tidlig renæssance er uklar. Formentlig associerede europæerne fra den tid skrivningen af ​​Mellemøsten i det 13. og 14. århundrede med den bibelske skrift fra Kristi æra og anså det for naturligt at ledsage de tidlige kristnes billeder med det, uden at bemærke forskellen mellem nutidig arabisk kultur og den jødiske æra i Det Nye Testamente [11] . I renæssancens kunst blev pseudo-kufik ofte brugt til at dekorere kostumer af helte fra Det Gamle Testamente , som for eksempel den jødiske kong David [12] . En anden grund kan være, at kunstnerne ønskede at udtrykke den kristne tros kulturelle universalitet ved at blande de forskellige skriftsprog fra den tid, hvor kirken havde til hensigt at udbrede sin indflydelse til hele verden [13] .

Nogle gange afbildede malerierne pseudo-hebraisk [14] , som for eksempel i mosaikken "Omskæring" af kunstneren Marco Marciale, hvor der bruges symboler, der efterligner hebraisk [15] . Dette var især almindeligt i tyske værker.

Pseudo-arabiske elementer forsvandt praktisk talt fra europæisk kunst i det andet årti af det 16. århundrede. Omkring samme tid begyndte europæerne at anskue den tidlige kristne æra i en gammel, romersk kontekst [16] .

Se også

Galleri

Noter

  1. 1 2 3 Mack, s.51
  2. Medieval European Coinage af Philip Grierson s.330 . Hentet 11. november 2019. Arkiveret fra originalen 26. august 2020.
  3. Cardini, s.26 . Hentet 11. november 2019. Arkiveret fra originalen 2. juli 2020.
  4. Grierson, s.3
  5. Matthew, s.240 . Hentet 11. november 2019. Arkiveret fra originalen 1. august 2020.
  6. 1 2 Louvre museumsmeddelelse Arkiveret 15. juni 2011.
  7. Mack, s.68
  8. Smuk volapyk: Falsk arabisk i middelalder- og renæssancekunst  (engelsk) , Encyclopedia Britannica . Arkiveret fra originalen den 22. maj 2017. Hentet 30. maj 2017.
  9. Mack, s. 64-66
  10. Mack, s.67
  11. Mack, s.52, s.69
  12. Freider. s.84 . Hentet 11. november 2019. Arkiveret fra originalen 9. oktober 2021.
  13. "Måske markerede de billedet af en universel tro, en kunstnerisk hensigt i overensstemmelse med Kirkens nutidige internationale program." Mack, s.69
  14. Mack, s. 62
  15. National Gallery, billede (downlink) . Hentet 11. november 2019. Arkiveret fra originalen 7. maj 2009. 
  16. Mack, s.71
  17. Mack, s.66
  18. Mack, s. 61-62
  19. Mack, s.65-66

Links