Jean Cocteau | ||
---|---|---|
fr. Jean Cocteau | ||
| ||
Navn ved fødslen | Jean Maurice Eugene Clement Cocteau | |
Fødselsdato | 5. juli 1889 [1] [2] [3] […] | |
Fødselssted | Maisons-Laffite , Seine og Oise , Ile-de-France , Frankrig | |
Dødsdato | 11. oktober 1963 [4] [5] [6] […] (74 år) | |
Et dødssted | Milly-la-Forêt , Île-de-France , Frankrig | |
Statsborgerskab (borgerskab) | ||
Beskæftigelse | romanforfatter , digter , dramatiker , maler , manuskriptforfatter , filminstruktør | |
År med kreativitet | 1908 - 1963 | |
Retning | surrealisme | |
Genre | drama , tragedie | |
Værkernes sprog | fransk | |
Præmier | Louis Delluc-prisen (1946) | |
Priser |
|
|
Autograf | ||
Virker på webstedet Lib.ru | ||
Arbejder hos Wikisource | ||
Mediefiler på Wikimedia Commons | ||
Citater på Wikiquote |
5. juli _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ 1889 [1] [ 2] [3] […] , Maisons-Laffitte , Yvelines [9 ] [10] - 11. oktober 1963 [4] [5] [6] […] , Miille-la-Forêt [d] [10] ) er en fransk forfatter , digter , dramatiker , maler , manuskriptforfatter og filminstruktør . En af de største skikkelser af fransk kultur i det XX århundrede [11] .
Født 5. juli 1889 i Maisons-Laffite, Frankrig.
Søn af en advokat og amatørkunstner, der begik selvmord, da hans søn var 9 år gammel [12] . Cocteaus bedstefar, som opfostrede ham, arrangerede amatørkoncerter i hans hjem, var en musikelsker og samler, inklusive musikinstrumenter. Familiesamlingen omfattede malerier af Ingres , Delacroix , græske statuer. Ifølge Jean Cocteau skyldte han sin opvækst og uddannelse sin bedstefar [13] .
Han studerede på et af de bedste lyceaer i Paris - Lycée Condorcet .
I 1910-1920 dannede han sig som digter, hyldede dadaismen i samlingen "Digte" og surrealismen i digtsamlingen "Opera". Blev især berømt som grafiker, var engageret i kubismen . Jean Cocteau's kunstneriske opfattelse og tænkning blev formet af æstetikken, synspunkterne og samarbejdet med Eric Satie [14] såvel som Sergei Diaghilevs russiske ballet , Igor Stravinskys musik , Pablo Picassos kunst og Guillaumes poesi Apollinaire .
Fra midten af 1910'erne trådte han ind i de kunstneriske kredse i Paris , mødte Marcel Proust , Andre Gide , Sergei Diaghilev [12] , Pablo Picasso [12] , Eric Satie og andre, påvirkede surrealisterne (derefter kom i konflikt med A. Breton ) . Han blev senere tæt på Jean Marais og Edith Piaf .
Cocteau fungerede som Prousts prototype for dandyen Octave i serien In Search of Lost Time af romaner . Ved slutningen af historien fandt en uventet forvandling sted med Octave: han lavede skitser, hvortil han selv lavede skitser af kulisser og kostumer til skitser; kostumer og kulisser har gjort en revolution inden for moderne kunst, i hvert fald ikke mindre storslået end den, der blev lavet af den russiske ballet " [15] . Da Proust klagede til Cocteau over Madame de Chevignier, som genkendte sig selv i romanen og nægtede at læse den, bemærkede han til ham, at " Fabri skrev en bog om insekter, men krævede ikke, at de læste den! » [16]
I 1914 blev han indkaldt til fronten af Første Verdenskrig, tjente som ordensmand , blev demobiliseret af helbredsmæssige årsager.
Rollen som Jean Cocteau under Anden Verdenskrig er kontroversiel, modstandsfolkene anklagede ham for samarbejde [17] . Helt fra begyndelsen af besættelsen udgav han i La Gerbe, et "politisk og litterært ugeblad" ledet af Chateaubriand . Magasinet proklamerede ideen om et arisk Europa fri for bolsjevismen. Opretholdt venskabelige forbindelser med førende nazi-æra propagandister Arno Breker og Leni Riefenstahl . Årene med besættelse viste sig at være meget produktive med hensyn til kreativitet: Fem af hans nye skuespil blev opført i parisiske teatre. Dagbogsoptegnelser afspejler Cocteaus pacifistiske følelser. Han formåede dog at undgå censur efter Frankrigs befrielse , selvom han aldrig angrede sine sympatier for tyskerne, især fortsatte han med at være venner med Breker og Riefenstahl [18] .
I 1949 blev han tildelt Æreslegionens orden. I 1950'erne og 1960'erne forsvarede han konsekvent menneskeretten til samvittighedsnægtelse af militærtjeneste , især forsvarede han Henri Martin .
Han døde i hjemmet den 11. oktober 1963 af et myokardieinfarkt: hans syge hjerte kunne ikke tåle nyheden om Edith Piafs død [19] .
I 1932-1934 boede han sammen med den russiske skuespillerinde prinsesse Natalya Pavlovna Paley [12] ; der var rygter om deres forhold, men Paleys biografer anerkender dem som udelukkende platoniske [20] .
Jean Cocteau var homoseksuel , hvilket han aldrig benægtede. Fra 1937 til hans død i 1963 var Cocteaus livspartner skuespilleren Jean Marais , som begyndte med roller i hans film [21] .
Den adopterede søn og arving efter Jean Cocteau var den franske skuespiller og kunstner Edouard Dermit (1925-1995).
Cocteau betragtede sig altid som katolik [22] .
Siden 1916 blev han udgivet i det amerikanske litterære magasin "Little Review" grundlagt af Jane Heep og Margaret Anderson . I 1955 blev han valgt til medlem af det franske akademi , Royal Academy of French Language and Literature of Belgium , Royal Academy of Belgium. Kommandør af Æreslegionens Orden , medlem af Mallarme Academy , mange nationale akademier i verden, ærespræsident for filmfestivalen i Cannes , Jazz Academy osv. I Milly-la-Foret, hvor Jean Cocteau døde, er der et hus-museum.
Cocteau havde en omfattende forbindelse med sin tids musik og musikere. Blandt hans værker er librettoen og teksterne til snesevis af operaer , balletter og oratorier , blandt hvilke mange gjorde et navn ikke kun for deres forfatter, men også udgjorde historien om al fransk musik .
"<...> Mellem musikken og Jean Cocteau var der et organisk tillidsforhold <...> Han var helt fysisk i musikken <...> For at tale om musik og musikere vidste han, hvordan han skulle finde helt passende ord, eksakte udtryk, mens man helt undgår speciel musikalsk terminologi <... >» [23]
— ( Henri Sauguet , "Jean Cocteau og musik")Af særlig betydning for Jean Cocteau var den berygtede Saty-Picasso-Cocteau ballet Parade , opført i maj 1917 af Diaghilev Russian Ballet i Paris. Den larmende premiere på historiens "første surrealistiske forestilling" gjorde ikke kun navn for Cocteau, men også for alle de andre deltagere i denne uhyrlige forestilling. Kommunikation med Erik Satie, en af de mærkeligste komponister i det 20. århundrede , var af største betydning for dannelsen af både den kreative og personlige stil hos Cocteau.
"Udvendigt lignede Sati en almindelig embedsmand: et skæg, pince-nez, en bowlerhat og en paraply. En egoist , en fanatiker , han genkendte ikke andet end sit dogme , og rev og kastede, når noget modsagde det. <…> Eric Satie var min mentor, Radiguet var min eksaminator. Da jeg kom i kontakt med dem, så jeg mine fejl, selvom de ikke gjorde mig opmærksom på dem, og selvom jeg ikke kunne rette dem, vidste jeg i det mindste, hvad jeg havde lavet en fejl...” [14]
— (Jean Cocteau, fra The Burden of Being, 1947)Fem år senere indledte Jean Cocteau sammen med Eric Satie og med støtte fra den berømte kritiker Henri Collet skabelsen af den berømte franske gruppe af "Seks" unge komponister, hvis prototype var " Mighty Handful " eller "Russian" . Fem”, som det ofte blev kaldt i Frankrig.
"Historien om vores " Seks " ligner historien om de tre musketerer , hvoraf der var fire sammen med d'Artagnan . Så jeg var den syvende i de seks. For at være mere præcis ligner denne historie endnu mere " Tyve år senere " og endda " Viscount de Bragelon ", fordi alt dette var meget lang tid siden, og sønnerne har allerede erstattet fædrene. Ligheden suppleres af, at vi ikke så meget blev forenet af æstetik som af etik . Og dette, efter min mening, er især vigtigt i vores æra, besat af etiketter og etiketter ... " [24]
- (Jean Cocteau, fra bogen "My sacred monsters", 1979)Ifølge forskeren E. Gnezdilova er billedet af Orpheus for Cocteau ledemotivet, kernen i al kreativitet [25] .
År | russisk navn | oprindelige navn | Rolle | |
---|---|---|---|---|
1932 | f | Digterens Blod | Le Sang d'un poète | Manuskriptforfatter, instruktør |
1943 | f | spøgelsesbaron | Le baron fantôme | Manuskriptforfatter |
1943 | f | evig tilbagevenden | L'Eternel tilbagevenden | Manuskriptforfatter |
1945 | f | Damer fra Bois de Boulogne | Les Dames du Bois de Boulogne | Medforfatter (dialoger) |
1946 | f | Skønheden og Udyret | La Belle et la Bete | Manuskriptforfatter, instruktør |
1947 | f | Ruy Blas | Ruy Blas | Manuskriptforfatter |
1948 | f | dobbelthovedet ørn | L'Aigle og Deux Tetes | Manuskriptforfatter, instruktør |
1948 | f | Forfærdelige forældre | Les forældre frygtelige | Forfatter, instruktør, voice-over |
1950 | i | Coriolanus | Coriolan | Manuskriptforfatter, instruktør |
1950 | f | Orfeus | Orphee | Manuskriptforfatter, instruktør |
1951 | f | sort krone | La Couronne noire | Medmanuskriptforfatter |
1952 | i | Villa Santo Sospir | La Villa Santo Sospir | Forfatter, instruktør, skuespiller (hovedrolle) |
1960 | f | Testamente om Orfeus | Le Testament d'Orphee | Forfatter, instruktør, skuespiller (hovedrolle) |
1961 | f | Prinsesse af Cleves | La Princesse de Cleves | Manuskriptforfatter |
1962 | i | Meddelelse fra Jean Cocteau rettet til år 2000 | Jean Cocteaus adresse... i 2000 | Forfatter, instruktør, skuespiller (hovedrolle) |
1965 | f | Pretenderen Tom | Thomas l'svindler | Medforfatter (dialoger) |
Romanen The Terrible Children blev filmatiseret i 1950 af Melville . Senere blev det samme plot omarbejdet af Gilbert Adair og legemliggjort af Bernardo Bertolucci i filmen The Dreamers (2003).
Skuespillet "Den dobbelthovedede ørn" dannede grundlaget for filmen " The Mystery of Oberwald " af Michelangelo Antonioni . Pedro Almodovar i filmen " The Law of Desire " (1987) viste en produktion af Cocteaus skuespil "The Human Voice", og i 2020 lavede han en separat filmatisering af dette stykke.
Jean Cocteau er forfatter til 24 farvede glasvinduer i kirken Saint-Maximin i hovedstaden Lorraine, byen Metz (Frankrig), skabt i de sidste år af hans liv (1962-1963) [27] , og skaber af fresker fra Sankt Peters liv til kapellet i Villefranche-sur-Mer .
Les seks | |
---|---|
ideologiske inspiratorer Erik Satie Jean Cocteau Medlemmer Louis Duray Darius Millau Arthur Honegger Georges Auric Germaine Taifer Francis Poulenc |
Foto, video og lyd | ||||
---|---|---|---|---|
Tematiske steder | ||||
Ordbøger og encyklopædier | ||||
Slægtsforskning og nekropolis | ||||
|