Clark, Shirley

Shirley Clark
Shirley Clarke
Navn ved fødslen Shirley Brimberg
Fødselsdato 2. oktober 1919( 02-10-1919 )
Fødselssted New York , New York
Dødsdato 23. september 1997 (77 år)( 23-09-1997 )
Et dødssted Boston , Massachusetts
Borgerskab  USA
Erhverv filminstruktør
Karriere 1951-1985
Priser Maya Deren Award [d] ( 1989 )
IMDb ID 0164999

Shirley Clarke ( 2.  oktober 1919 [ 1] - 23. september  1997) var en amerikansk uafhængig filminstruktør . Clarke var en af ​​de førende New York-instruktører i 1950'erne og 1960'erne. Hendes film tjener som klassiske eksempler på det bedste værk i amerikansk uafhængig biograf [2] . Filmet af Shirley Clark vandt dokumentaren Robert Frost: An Amicable Argument with the World en Oscar-pris i 1964 [3] .  

Biografi

Shirley Clark (født Brimberg) blev født den 2. oktober 1919 i New York City af en polsk jødisk immigrant , Samuel Brimberg, en velstående industrimand, der giftede sig med datteren af ​​multimillionæren Florence Rosenberg [4] . Shirley og hendes to yngre søstre boede og blev opdraget under pleje af guvernanter og barnepige i en smart lejlighed på Manhattan på Park Avenue . Selvom pigerne sjældent blev adskilt fra deres forældre, brugte Samuel og Florence lidt tid sammen med børnene og blev følelsesmæssigt fjernet fra dem [4] . De var så engagerede i victoriansk moral med hensyn til maskulinitet og femininitet, at Shirley voksede op overbevist om, at hendes mor var indbegrebet af en typisk dame, og hendes pompøse og anmassende far var en uhøflig, højrøstet galning . Oftere og oftere begyndte Shirley at skændes med sin far, hvilket ofte endte med et slag i ansigtet [4] . Som en fattig elev på en af ​​New Yorks dyreste skoler, Lincoln School [3] , vakte Shirley i stigende grad sin fars vrede ved at fokusere mere på dans end at studere. Shirley huskede, at dansere og prostituerede i hendes fars øjne var en og samme [4] . For at omgå sin fars forbud mod danseklasser og hans uvilje til at betale for dem, begyndte hun at gå på colleges uden for staten, valgte dem med moderne danseklasser og dækkede over det med en interesse for en liberal kunstuddannelse. Således flyttede Shirley fra college til college, og det lykkedes Shirley at studere ved Stevens College, Bennington College, University of North Carolina og Johns Hopkins University , fuldførte adskillige dansekurser i hvert og droppede ud [2] . Da hun i 1943 skulle fortsætte sine studier hos koreografer i New York, kunne hun ikke længere distancere sig og bruge college som et trick. Så fandt hun en anden måde at flygte fra sin far på - at blive gift [1] . Og i august 1944 friede hun selv [5] til litograf Bert Clark [3] . Ægteskabet var rent formelt, men gjorde det muligt for Shirley at blive økonomisk uafhængig og fortsætte koreografien [1] .

Clarke udførte sin første koreografiske produktion i en alder af 17 [6] . I slutningen af ​​1940'erne var hun medlem af det avantgardistiske dansesamfund, der udviklede sig omkring New York Jewish Youth Association og Chania Holm Ballet School. Fra 1946 til 1953 var Shirley medformand for National Dance Foundation [2] . Efter at have lidt adskillige tilbageslag i dansefeltet besluttede Clarke at ændre sit erhverv og bruge et filmkamera, præsenteret for hende til hendes bryllup [1] . I 1953 begyndte Shirley Clarks instruktørkarriere med overførslen af ​​Daniel Nagrins koreografiske produktion af A Dance in the Sun til film .

Clarke tog en koreografisk tilgang til sin næste korte, ikke-dansefilm, In the Parks of Paris (1954). Denne film viser dagligdagen i en af ​​parkerne i Paris , først fuld af mennesker og forladt om aftenen i slutningen af ​​filmen [1] . Filmene Tyrefight (1955) og A Moment in Love (1957) blev igen lavet i form af dansefilm. I denne periode studerede Clarke film hos Hans Richter på New Yorks City College og deltog også i uformelle kurser instrueret af Peter Glushanok. I 1955 blev Clarke et aktivt medlem af Independent Filmmakers of America, hvis formål var at promovere og distribuere uafhængige film. Gennem sit medlemskab af denne organisation blev Shirley en del af kunstkredsen i Greenwich Village , som omfattede sådanne avantgardefilmskabere som Maya Deren , Stan Brakhage og Jonas Mekas [2] .

Sammen med flere instruktører var Clarke involveret i skabelsen af ​​en række film om det amerikanske hverdagsliv til den amerikanske pavillon på verdensudstillingen i Bruxelles i 1958 . Nogle af optagelserne blev derefter brugt af Clarke i hendes eksperimentelle korte Carousel of Bridges, hvor hun brugte et "dansende" kamera, rammeoverlejringer og farvetransformationer, hvilket skabte et af de bedste og mest berømte eksempler på filmisk abstrakt ekspressionisme i 1950'erne . 2] . I 1962, kort efter at have stiftet et fælles produktionsselskab med Jonas Mekas, Film-Makers Cooperative, lavede Clarke en tv-dokumentar, Robert Frost: An Amicable Dispute with the World , på foranledning af Frost selv . Filmen var ikke nyskabende [1] , desuden på grund af kreative forskelle forlod Clarke projektet før dets afslutning [2] , ikke desto mindre indbragte billedet hende en Oscar for bedste dokumentarfilm [6] .

Clarkes første spillefilm, The Messenger (1962), var en tilpasning af et skuespil af Jack Gelber. Dette billede var et vartegn for uafhængige spillefilm i New York. I en sort-hvid lavbudgetfilm fyldt med realisme blev problemet med stofmisbrug rejst . Filmens ærlighed, især karakterernes konstante brug af ordene "shit" var årsagen til dens forbud i USA, selvom "The Messenger" på filmfestivalen i Cannes blev varmt modtaget af kritikere [1] . Angående forbuddet i 1962 udtalte Shirley: "Jeg kæmper mod konservatisme i filmindustrien. Hvem sagde, at en film skulle koste en million dollars og være sikker for hver 12-årig i Amerika at se [3] ? Clarkes næste spillefilm, Parallel World (1964), en tilpasning af Warren Millers roman af samme navn, var en af ​​de første Harlem -bandefilm uden Hollywood-moralisme og den første kommercielle film lavet i Harlem .

Clarkes dokumentarfilm Picture of Jason fra 1967 er et interview på halvanden time med en sort homoseksuel hustler baseret på en tolv timers samtale. Billedet blev vist på New York Film Festival [3] , blev også meget anmeldt i amerikansk presse og blev mødt med en meget kølig modtagelse, hvor det gik bedre med anmeldelser af europæiske kritikere [6] . Ingmar Bergman kaldte engang The Picture of Jason for den mest fængslende film, han nogensinde har set. John Cassavetes beskrev Clarkes arbejde med denne film som genialt [1] .

I 1970'erne begyndte Clarke at lave film med et videokamera . Hun lavede over 400 optagelser, selvom få af dem har resulteret i film. De to film, Wild Love (1981) og Tongues (1982), var optagelser af sceneproduktioner af Joseph Chaikin på San Francisco Theatre . Clarkes seneste værk var en dokumentar om avantgarde jazzmusiker Ornette Coleman [1] .

Fra 1975 til 1985 underviste Clarke i filmkunst ved UCLA . De sidste år af sit liv, hun boede i byen Carlisle i Massachusetts , led hun af Alzheimers sygdom . To uger før sin død fik Clarke et hjerteanfald, hvorefter hun blev indlagt på et lægehus i Boston , hvor hun døde den 23. september 1997, kort før sin 78-års fødselsdag [3] .

Liste over film

Noter

  1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Angelos Koutsourakis. Shirley Clarke  . Senses of Cinema (december 2012). Hentet 21. februar 2013. Arkiveret fra originalen 18. marts 2013.
  2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Lauren Rabinowitz. CLARKE, Shirley // International Dictionary of Films and Filmmakers / Tom Pendergast, Sara Pendergast. — Farmington Hills, MI: St. James Press, 2000. - S. 194-196. — ISBN 1-55862-477-5 .
  3. ↑ 1 2 3 4 5 6 Lawrence Van Gelder. Shirley Clarke er død i en alder af 77;  Skaber af Oscarvindende film . New York Times (26. september 1997). Hentet 21. februar 2013. Arkiveret fra originalen 18. marts 2013.
  4. ↑ 1 2 3 4 5 Rabinovitz, 2003 , s. 94.
  5. ↑ Rabinowitz, 2003 , s. 95.
  6. ↑ 1 2 3 Hal Erickson. Shirley Clarke Biografi  . AllRovi. Hentet 21. februar 2013. Arkiveret fra originalen 18. marts 2013.

Litteratur

  Gå til Wikidata-elementet  Tematiske steder
Ordbøger og encyklopædier
Slægtsforskning og nekropolis