| Opera | |
| Callisto | |
|---|---|
| ital. La Calisto | |
| Titelside på den første udgave af librettoen. Venedig. 1651 | |
| Komponist | Francesco Cavalli |
| librettist | Giovanni Faustini |
| Libretto sprog | italiensk |
| skabelsesår | 1651 |
| Første produktion | 1651 |
| Sted for første forestilling | Teatro San Appolinare , Venedig |
| Mediefiler på Wikimedia Commons | |
"Callisto" (nogle gange findes der i russisksproget litteratur en variant af "Calisto" [1] ; ital. La Calisto ) er en opera ( italiensk : favola dramatica musicale ) af Francesco Cavalli med en prolog i tre akter. Forfatteren til librettoen på italiensk er Giovanni Faustini . Det var Cavallis trettende opera og den niende, skabt af ham i samarbejde med Faustini. Librettoen til denne opera er den mest berømte sammen med hans egen libretto for Ormindo af Faustini [1] . Den er baseret på det mytologiske plot fra Ovids Metamorphoses - historien om nymfen Callisto , forført af Jupiter . Operaen blev opført for første gang i 1651 på det venetianske teater i San Apollinare (premieren fandt sted den 28. november 1651) og modstod kun elleve forestillinger uden at vække offentlighedens interesse. I øjeblikket anerkender kritikere en af de bedste venetianske operaer i det 17. århundrede, skabt under Cavallis værks storhedstid. Romain Rolland , der satte stor pris på dette arbejde af Cavalli, satte ham på niveau med "genier fra racen såsom Veronese " [2] . I 1975 blev partituret til "Callisto" transskriberet af den britiske dirigent Raymond Leppard . Med den stigende interesse i de sidste årtier af det 20. århundrede og begyndelsen af det 21. århundrede for barokmusik og autentisk opførelse, dukker der jævnligt nye produktioner og indspilninger af operaen op.
I 1650 lejede Giovanni Faustini, som ikke kun var librettist, men også impresario , det lille teater San Apollinare. Sammen med Faustini gik hans bror Marco og flere andre venetianske iværksættere ind i forretningen. Faustini nåede at iscenesætte tre Cavalli-operaer i San Appolinara. For at tiltrække publikum med den spektakulære handling udstyrede han teatret med sofistikeret sceneudstyr. Takket være det faktum, at Marco Faustinis regnskabsbog, librettoen og manuskriptet til partituret af Callisto har overlevet, er dette værk af Cavalli en af de få veldokumenterede operaer i det 17. århundrede. Den fulde sammensætning af kunstnere og musikere fra et lille ensemble (to violiner og en continuo ), udgifter til kulisser, mekanismer til scenen og selv de mest ubetydelige udgifter (for eksempel betaling for ture på gondoler for sangere), varigheden af forestillinger , kendes antallet af tilskuere, der deltog i forestillingerne [3] .
Den første venetianske produktion af "Callisto" blev ledsaget af et tragisk sæt omstændigheder. Efter premieren blev udøveren af delen af Endymion, Bonifazio Seretti, syg og døde. Serettis død krævede, at komponisten ændrede partituret: den originale del for altsangeren blev omskrevet til en sopranist og blev sandsynligvis tildelt en af Karesan-brødrene. De to sopraner, der spiller rollen som Furies, blev erstattet af én bas . En ny karakter dukkede op - en beruset bonde ved navn Bifolco, sandsynligvis blev rollen betroet en ny sanger, Lorenzo Ferri, delen af Bifolco nåede ikke vores tid. Den 19. december døde Giovanni Faustini, det er svært at sige, i hvor høj grad hans død påvirkede produktionens skæbne. De elleve forestillinger af "Callisto", der fandt sted fra 28. november til 31. december 1651, tiltrak dog i alt kun omkring 1200 tilskuere til teatret, i hvis sal 400 mennesker samtidig kunne rumme [4] .
Et manuskript af partituret er blevet bevaret i Bibliotheca Marciana i Venedig , hvilket gør det muligt for Callisto at blive genoplivet i moderne tid. Den første til at udgive partituret til Cavallis opera var den britiske dirigent Raymond Leppard (1975) [5] . Leppard arrangerede operaen til opførelse på Glyndebourne Opera Festival i 1970. Produktionen indeholdt mange kendte kunstnere på det tidspunkt, herunder Janet Baker som Diana [6] . Som Jennifer Williams Brown bemærkede, da hun præsenterede sin version af Callisto (2007), var Leppard bekymret for, at det ville være svært for både kunstnere og lyttere at acceptere Cavallis musik og omarrangerede værket i overensstemmelse med 1970'ernes musikalske tendenser. I årtierne efter udgivelsen af den første udgave af operaen fortsætter Williams Brown, ikke kun musikere, men også kritikere og faktisk også lyttere har avanceret i forståelsen af barokmusik. Nye optagelser af produktioner af Moretti, René Jacobs , Jane Glover , Stephen Stubbs og Sergio Vartolo er dukket op . Ikke desto mindre blev mange af Leppards ideer taget op og brugt af den samme Jacobs i hans version af Callisto [7] .
Operaen havde premiere i USA i april 1972 ved åbningen af Patricia Corbett Pavilion på Cincinnati Conservatory College of Music. Produktionen havde Barbara Daniels som Diana og Tom Fox som Jupiter En af de mest bemærkelsesværdige moderne produktioner af "Callisto" anses for at være projektet af teatret La Monnet (Bruxelles, 1993). Dirigenten Rene Jacobs og instruktøren Herbert Wernicke , som præsenterede publikum for en handling i commedia dell'arte - traditionernes ånd , formåede ikke desto mindre at trænge dybt ind i den tragiske essens af Cavallis værk. Sopranen Maria Baio optrådte med succes i titelrollen , og hele ensemblet af kunstnere: Jupiter og Jupiter i billedet af Diana - Marcello Lippi , Endymion - Graham Pushy, Satirino - Dominic Wyss , Juno - Sonia Theodoridou , Mercury - Hans Peter Kammerer , demonstrerede "stærk" autentisk læsning af operaen. Med en lidt ændret sammensætning blev produktionen optaget i 1994 i Köln [9] . Produktioner af Jacobs, Londons Covent Garden og Madrids kongelige teater bidrog til Callistos popularitet [10] .
Med begyndelsen af det 21. århundrede begyndte nye opsætninger af operaen at dukke op, baseret både på allerede kendte udgaver og på moderne fortolkninger af Cavallis værk, som ikke blev offentliggjort. I 2008 blev en ny udgave af partituret af Jennifer Williams Brown (AR Editions, 2007) tildelt American Musicological Society 's Claude Paliska Award (anerkendelse for fremragende videnskabelige publikationer eller oversættelser) [11] .
Selvom Marco Faustinis hovedbog nævner navnene på alle de sangere, der deltog i den første produktion af operaen, vides det ikke, hvilke specifikke roller de spillede. Takket være arbejdet fra Bette (Beth Lise Glixon) og Jonathan Glixon (Jonathan Emmanuel Glixon) blev korrespondancen mellem kunstnere og skuespillere [3] genoprettet .
| Rolle | sangstemme | Premiere 28. november 1651 (dirigent: Francesco Cavalli) |
|---|---|---|
| Natur | bratsch castrato | Tommaso Bovi |
| Evighed | sopran | Margherita da Costa |
| Skæbne | sopran dreng | Cristoforo Caresana |
| Callisto | sopran | Margherita da Costa |
| Jupiter | bas | Giulio Cesare Donati |
| Jupiter som Diana | sopran | Catherine Giani |
| Diana | sopran | Catherine Giani |
| Endymion | bratsch castrato | Bonifacio Seretti |
| Juno | sopran | Nina dal Pavon |
| Linphea | sopran castrato | Andrea Caresana |
| Satirino | sopran dreng | Cristoforo Caresana |
| Merkur | tenor | tenor fra Carrara |
| Pande | bratsch castrato | Tommaso Bovi |
| Silvano | bas | Pellegrino Kanner |
| Fury 1 | sopran castrato | Andrea Caresana |
| Fury 2 | sopran dreng | Cristoforo Caresana |
| Omkvæd: himmelske legemer [12] | ||
| Pantomime: 4 bevæbnede nymfer af Diana; 2 satire [12] |
Handlingen foregår i Evighedens grotte. I operaens prolog fortæller personifikationerne af evigheden, naturen og skæbnen om rene sjæle, der fra evighedens grotte kommer til menneskers verden, før de stiger op til himlen (Nature: Alme pure e volanti ). Evigheden siger, at vejen til udødelighed er fuld af forhindringer ( Chi qua sale ), i denne henseende minder Nature and Fate om historien om Hercules ( Il calle d'Alcide ). Ved afslutningen af Prologen synger Evigheden, Naturen og Skæbnen om nymfen Callisto, der blev et stjernebillede og modtog udødelighed ( Calisto a le stelle ) [13] .
Jupiter stiger ned fra Olympen til Jorden, brændt af Phaethons fald, ude af stand til at klare sin fars, Apollons vogn . Jupiter, der er ved at genoprette Jorden, ledsages af Merkur [13] .
I en skov brændt af ild møder Jupiter nymfen Callisto, ledsageren til Diana, jagtens gudinde ( Oh che luci serene ). Callisto lider af skovens død ( Piante ombrose ). Jupiter, i kærlighedens lidenskabs kraft, forsøger at erobre nymfen ved at genoplive skoven og returnere vandkilder til den ( Vedi de la sorgente ). Callisto (hun mener, at det var Jupiter, der ødelagde hendes elskede skov) afviser dog Guds kærlighed - hun aflagde et kyskhedsløfte og vil ikke bryde det ( Verginella io morir vo' ) [13] .
Jupiter, akkompagneret af Merkur, trækker sig tilbage, Callisto synger om frihed fra mænd ( Non è maggior piacere ). Uden at forlade tanken om at forføre Callisto, reinkarnerer Jupiter efter råd fra Mercury til Diana. I jagtgudindens klæder, efter at have accepteret hendes stemme, mødes han med Callisto og opnår denne gang sit mål ( O decoro ). Ved at lukke scenen synger Mercury om det bedrag, der kommer til undsætning i kærlighedsspillet ( Se non giovano ) [13] .
Hyrden Endymion går i den genoplivede skov, han er glad for dens restaurering, men samtidig ked af det, fordi han håbløst elsker Luna Diana. Han møder gudinden med et følge af nymfer ( Serénati, o core ). En øm samtale følger mellem Diana og Endymion, det bliver klart, at gudinden er hemmeligt forelsket i hyrden. Den unge nymfe Linphea fordømmer hyrden, som efter hendes mening opfører sig for frit med en ren, pletfri gudinde, Diana er tvunget til at foregive at afvise Endymion. Hyrden går og vender sin sang til Diana ( Parto, e porto partendo ). For Linphea bliver den "mærkelige blanding af lykke og tristhed" et mysterium. Callisto træder ind på scenen, helt begejstret efter det forrige møde med den falske Diana ( Piacere / maggiore ), da hun ser gudinden, skynder hun sig hen til hende og beder om "flere kys". Diana, der indser, at en af hendes nymfer har mistet sin mødom, skubber Callisto væk og driver hende ud af skoven ( Taci, lasciva, taci ). Callisto er fyldt med fortvivlelse over Dianas skift i humør ( Piangete, sospirate ). Linphea er forundret over de modstridende følelser, som kærlighed forårsager [13] .
Linthea drømmer højt om et lykkeligt ægteskab ( L'uomo è una dolce cosa ). Hun er dog ikke alene - den unge satyr Satirino, efter at have overhørt hende, er klar til at opfylde hendes ønsker ( Ninfa bella, che mormora ), Linfeya, forfærdet over hans uhøflighed, afviser ham. Satirino rapporterer også, at han er af ædel fødsel ( Io son, io son d'origine ). Linphea forlader, og satyren håner nymferne ( Sono superbe e rigide ), han mener, at deres dyd er prangende, hun skjuler ønskerne om kødelig og uhøflig kærlighed. Pan og hans ledsager Silvano dukker op. Pan fortryder Dianas tabte gunst ( Numi selva-tici ), gudinden kyssede ham engang for at få den reneste hvide uld. Satirino og Silvano synger ( Risuscita ) og påpeger Dianas svaghed, men Pan mener, at han har en bedre rival. Satirino og Silvano lover Pan at finde ud af, hvem det er og dræbe ham ( S'esplori, s'investighi ), så synger de en vuggevise til Pan ( Pane, consólati ). Akten slutter med bjørnenes dans [13] .
Endymion klatrede til toppen af bjerget for at komme tættere på månen. Han synger om ansigtet på sin elskede Diana ( Lucidissima face ) og falder i søvn. Den stigende måne er Diana selv, der kysser den sovende hyrde ( Candidi corridori ). Endymion har en vidunderlig drøm, han vågner, da Diana krammer ham. Gensidige kærlighedserklæringer følger ( Vivi, vivi a' nostri amori ), ikke desto mindre må Diana gå, ellers vil hun overtræde anstændighedens love. Gudinden lover sin elsker et hurtigt møde, men Endymion længes ( Ditemi un poco, amanti ). Vidnet til denne scene, Satirino, fordømmer kvinders svagheder ( Chi crede a femina ) [13] .
Bifolko - hans navn betyder "plovmand" - serverer Endymion. Ulven har stjålet fåret, og Bifolco leder efter ham. Det lykkes ikke at jagte ulven, han drikker vin, mens han synger for guden Bacchus ("Chi beve/risve") og falder i søvn. Linphea dukker op, idet hun ser Bifolco, og hun, der forudser kærlighedens glæder ("Soave pensier"), tilbyder sig selv til ham. Bifolco vælger dog vin, hvilket bringer ham mere glæde ("Amare non vo"; "Bottaccio che vuoto"), og Linfea drømmer igen om et lykkeligt ægteskab ("Se bene nel sen") [14] .
Juno stiger ned til Jorden, hun leder efter sin mand, Jupiter. Hun blev fortalt om en anden kærlighedsaffære mellem sin mand under en andens dække ("Da le gelose mie cure incessanti"). Juno forudser, at Jupiter vil rejse en af sine elskede til stjernerne. Juno ser, at Callisto stadig lider af at blive afvist af Diana ("Sgorgate, anco sgorgate"). Gudinden har mistanke om, at nymfen er hendes mands elskerinde. Jupiter optræder i skikkelse af Diana, ledsaget af Merkur. Jupiter beroliger Callisto, Juno, som overhørte deres samtale, styrker hendes mistanke. Hun starter en samtale med den falske Diana "om nymfernes kys", Jupiter-Diana retfærdiggør "sin" adfærd. Juno er rasende, men Jupiter står fast: med Mercury synger de begge, at ægtemænd ikke skal lade deres koner styre dem ("È spedito / quel marito") [14] .
Den glade Endymion dukker op (“Cor mio, che vuoi tu?”), Jupiter og Merkur hører hans sang. Endymion, bedraget af Jupiters skikkelse, taler til ham som til hans elskede Diana og afslører således hendes hemmelighed. Indtast Pan og hans ledsagere. De tror, de har fundet Diana og Endymion. Pan, i en samtale med den falske Diana, minder om deres "tidligere kærlighed" ("Ecco il tuo vago"), Jupiter gemmer sig. Endymion bliver hos satyrerne, som anklager månegudinden for letsindighed ("Férmati, o mobile"), griner af hyrden, der tror på kvinders renhed ("Miserabile"). Linphea dukker op, Satirino forsøger at besidde hende ("D'aver un consorte"). Nymfernes og satyrernes sidste dans ender med sidstnævntes nederlag og flugt [14] .
Callisto venter på Diana og mindes tidligere møder med gudinden ("Restino imbalsamate"). Juno dukker op, med hjælp fra sine håndlangere - to furier - hun hævner sig på Callisto og forvandler nymfen til en bjørn ("Imponi, disponi de 'nostri veleni"). Juno tager til Olympus og forbander mandlig utroskab ("Mogli mie sconsolate"). Bifolco fortsætter med at synge om den glæde, vin bringer ("Dolce vita / saporita"). Han forsøger at drikke vand fra Ladon, men spytter det straks ud – kun vin forlænger efter hans mening livet [14] .
Jupiter dukker op i sin sande skikkelse og Merkur, der driver Furies væk. Jupiter, der vender sig til Callisto (i et stykke tid forvandler Gud hende fra en bjørn til en nymfe), afslører for hende alt, hvad der skete ("Bella miasospirata"). Jupiter er ikke i stand til at returnere Callistos tidligere udseende for evigt, men han kan efter Callistos liv i form af en bjørn sammen med afkommet fra Jupiter tage hende med til himlen. Chokeret Callisto underkaster sig Jupiters vilje og kærlighed ("Eccomi ancella tua"). Inden Callisto bliver en bjørn igen, lover Jupiter hende at åbne paradis ("Al cielo s'ascenda"). Nymfens og Jupiters stemmer smelter sammen i en kærlighedsduet ("Mio foco fatale") [14] .
Pan og Silvano truer Endymion på døden, hvis han ikke giver afkald på Diana, men hyrden er urokkelig ("Che non l'ami volete?"). Diana dukker op og redder Endymion og forfølger Silvano og Pan, som beklager deres uheld ("O cruda Trivia"). Diana afviser Pan og siger, at hun elsker den "ædle hyrde", satirer synger om gudindens tab af kyskhed ("Cinzia, la casta dea, tutta è lussuria"). Diana og Endymion bekender igen deres kærlighed til hinanden ("Vivo per te, pietosa"). For at redde Endymion fra sine forfølgere tager Diana ham med til Latmos-bjerget, i den næste duet sværger de, at deres kærlighed vil bevare kyskheden, men der er plads til kys i den ("Dolcissimi baci") [14] .
Jupiter afslører for Callisto al himmelsfærernes rigdom ("Lestelle / più belle"), hvorefter hun skal vende tilbage til Jorden, bevogtet af Merkur. Hun vil tilbringe sit jordiske liv i skikkelse af en bjørn og føde en søn, Jupiter Arkas . Jupiter lover at rejse mor og søn til himlen, hvor de bliver til stjernebilleder - Ursa Major og Ursa Minor . Operaen slutter med trioen Callisto, Jupiter og Merkur ("Mio tonante") [14] .
Myten om følgesvenden af jagtgudinden Diana, nymfen Callisto, forført af Jupiter og straffet for dette, går tilbage til Hesiods værker og var almindeligt kendt i det 17. århundrede. Callistos historie er blevet suppleret og ændret gennem mange århundreder. Tilsyneladende var Faustini bekendt med myterne om, at han baserede librettoen på et begrænset antal kilder, hvorfra musikforskere fremhæver Ovids Metamorfoser, men også senere forfatteres værker - måske Boccaccio (første udgivelse - 1472), Conti (1551/1568) ) og Kartari (1556). Blandt andre forfattere, der kan have påvirket Faustini, nævner Alvaro Torrente også værket af italienerne fra slutningen af det 16. - første halvdel af det 17. århundrede: Luigi Groto , Almerico Passarelli, Giovanni Argoli (Endymion-linjen), formentlig Giambattista Marino [15] .
I plottet af Callisto forbandt Faustini tre mytologiske linjer, der ikke er forbundet på nogen måde i nogen gammel kilde: forførelsen af Callisto af Jupiter, Endymions kærlighed til gudinden Diana og forholdet mellem Diana og Pan, i modsætning til Endymion . De forenes i kærlighedstrekanter: Jupiter - Callisto - Diana og Endymion - Diana - Pan og har én fælles hovedperson - jagtens gudinde. Kombinationen af disse linjer er en barok opfindelse og et træk ved Cavalli-Faustinis arbejde [16] .
Ifølge dirigenten og musikologen Jane Glover gik librettisten efter en forenkling af historien for at tilpasse sig smagen hos den venetianske offentlighed, der er vant til værker med et simpelt plot [17] . Ikke desto mindre er hele fortællingen gennemsyret af ånden af uopfyldte ønsker og skuffelse, og slutningen kan næppe kaldes lykkelig – de fleste venetianske operaer ender i modsætning til Callisto med bryllupsfester [18] .
Motivet af evighedens grotte (hule) er lånt fra forfatteren fra det 4. århundrede, romersk digter af græsk oprindelse Claudius Claudian . Claudian repræsenterer Evighedshulen, tidens forrådshus, omgivet af en slange ( Ouroboros fra egyptisk mytologi ), der bider sin egen hale. Naturen, personificeret af en gammel kvinde, men bevarer sin skønhed, står vagt over indgangen til Evighedshulen, hun er omgivet af svævende sjæle. I Evighedens hule, en gammel og "ærværdig" gammel mand. Han skriver de love, der styrer verden, herunder bevægelsen af stjerner og planeter [19] .
Faustini bringer tre allegoriske figurer ind på scenen - Naturen ( La Natura ), Evigheden ( L'Eternità ) og Skæbnen ( Il Destino ). De to første billeder går tilbage til Claudians Evighedshule, mens Skæbnen er en traditionel operafigur, denne rolle blev normalt udført af en ung mand. Faustini overlader fastlæggelsen af historiens gang til Skæbnen, som informerer seeren om heltindens opstigning til himlen [19] .
Myten om Callisto har forskellige variationer i både græske og romerske mytologier. Ifølge Albert Henriks , der indsamlede og studerede præsentationen af Callistos historie fra Hesiod til Pausanias , gentager alle forfattere følgende detaljer: nymfen, jagtgudindens ledsager, blev forført af Zeus og blev, da han fødte sit barn, forvandlet til en bjørn. Efter at have født Zeus' søn, Arkas, blev hun dræbt af Artemis, og Zeus rejste hende til himlen. Nogle detaljer om historien, der blev populær, blev tilføjet senere: det menes, at adoptionen af billedet af Artemis af Zeus først blev beskrevet af digteren Amphis ; forvandlingen af en nymfe til en bjørn blev tilskrevet enten Artemis af Hesiod, derefter til Zeus af Pseudo-Apollodorus og senere til Hera af Callimachus . Ifølge Henriks blev rollen som hovedhævneren Hera og opstigningen af mytens heltinde til stjernerne ( katastrofe ) føjet til den antikke myte i den hellenistiske æra [19] .
I Ovids Metamorfoser forfører Jupiter ikke kun Callisto, men voldtager hende, da hun, efter at have afsløret bedraget, nægter guddommen. Nymfen straffes tre gange - først bliver hun udstødt af Diana, fordi hun mistede sin mødom, derefter bliver hun forvandlet til en bjørn af en jaloux Juno, og til sidst kræver Jupiters hustru af gudinden Tethys at forbyde Callisto, allerede i form af en konstellation, for nogensinde at røre ved havets rensende vand [20] . Denne version eksisterede med mindre ændringer fra Ovid til renæssancen, meget ofte i en blødgjort version - uden voldtægt og motivet for at forbyde adgang til havet. Den middelalderlige forvandling af myten er kendt (XIV århundrede, Frankrig), hvor der drages paralleller mellem Callisto og Jomfru Maria og Arkas og Kristus , hvilket er typisk for en æra, der fortolkede mange gamle legender i kristendommens ånd . Faustinis libretto indeholder også referencer til den kristne doktrin [21] .
Musikolog Alvaro Torrente bemærker, at to italienske teaterbearbejdninger af myten også kan have påvirket forfatteren af librettoen. Dette er Callisto af Luigi Groto (1561), hvor Merkur bliver Jupiters satellit og assistent (Faustini vil inkludere Merkurs linje som Jupiters fortrolige i hans plot). De bliver begge til henholdsvis Diana og Issei, deres mål er to nymfer - Callisto og Selvaggia. Men i Groto blev en barsk gammel myte legemliggjort i en pastoral. Det andet værk er Almerico Passarellis Calisto ingannata, "recitation til musik", opført på teatret for Marquis Pio Enedeglia Obizzi i januar 1651 [22] .
Myten om Endymion fra Metamorfoserne, i modsætning til historien om Callisto, blev sjældent behandlet af antikke forfattere, og den blev ikke udviklet så dybt. Med begyndelsen af renæssancen bliver Endymion helten i nogle poetiske værker [23] . Det faktum, at flere guddomme er forbundet med Månen i forskellige religioner, introducerer nogle vanskeligheder i fortolkningen af Endymions kærlighedshistorie, da hver af gudinderne har sine egne attributter, og deres holdning til jomfruelighed forklares forskelligt . Fire spørgsmål relateret til billedet af Endymion: stedet for hans fødsel, hans sociale position, hans forhold til Månen ( Selene , Diana), hans efterfølgende fordybelse i evig søvn, har forskellige fortolkninger [22] .
Nogle tidlige forfattere (bl.a. Sappho , Pseudo-Apollodorus og Cicero ) fortæller, at Månen steg ned i hulen til den sovende hyrde for at kysse ham. Plinius den Ældre , Lucian og Fulgentius hævder, at Endymion trængte ind i lovene for månens bevægelse på himmelhvælvingen, fordi han var forelsket og så på hende hele tiden. Cicero skriver om det platoniske forhold mellem Månen og hyrden, andre forfattere hævder, at der var en fysisk forbindelse mellem dem. Ifølge Aristoteles og Platon er Endymions drøm hans ufravigelige egenskab, men i de tidlige versioner af myten er der ikke tale om søvn. Pseudo-Apollodorus taler om Endymions evige søvn, som giver ham mulighed for at bevare evig ungdom, som en gave fra Zeus. Cicero - at det var Månen, der fik Endymion til at sove for at kysse ham. Fulgentius tilskriver Endymion en natlig livsstil - han græssede flokken om natten for at se sin elskede måne og sov om dagen. Der er forskellige versioner om oprindelsen af Endymion - han er repræsenteret af forskellige forfattere som søn af Zeus, en hyrde, en jæger, kongen af Elis [23] .
Oplysninger om forbindelsen mellem Diana og guden Pan, der forførte gudinden med gaven af uld "af den reneste hvide farve" fra geder fra hans besætninger, er rapporteret af Virgil i " Georgics ". Virgils kommentator Servius mener, at digteren i dette tilfælde erstattede Endymion med Pan, men det var versionen af kærlighedsforholdet mellem Pan og jagtens gudinde, der blev udbredt [23] .
Myten om Endymion var kendt i det moderne Italien fra værkerne af Boccaccio, Cartari og Conti , udgivet af Alda Manutia . Conti har den mest udviklede version af myten med referencer til talrige antikke forfattere. Boccaccio taler om Pan og Endymion i separate historier, og Cartari taler om disse karakterer, der optræder i forskellige versioner af den samme myte. Måske spillede Giambattista Marinos digt "Adonis" (L'Adone, 1623) en nøglerolle i den udbredte formidling af historien om Pan, Endymion og Diana . Marino har Endymion og Pan som rivaler, der søger Dianas gunst, og i den tiende canto kaldes Galileo Galilei , opfinderen af teleskopet, "den nye Endymion". Efter Marino blev historien om Endymion udviklet af Giovanni Argoli (1609 - ca. 1660) [23] .
Callisto er en af de betydningsfulde venetianske barokoperaer, der kombinerer løssluppenhed, erotik, en vittig gentænkning af det moderne pastorale på en parodisk måde og høj psykologisme [2] .
Da Callisto blev skabt, havde den venetianske teaterstil allerede taget form i sine hovedtræk. Som Jane Glover har påpeget [24] , er Faustinis sædvanlige historielinjer centreret omkring to eller tre par elskere, der tilhører de øverste lag af samfundet. De har altid tjenere, som også udgør kærestepar [25] . Og i Callisto reducerer Faustini to mytologiske plots til den traditionelle libretto for den venetianske opera: Callisto med Jupiter og Diana med Endymion udgør to par, i hver af dem spiller en repræsentant for gudernes pantheon en hovedrolle. Action med to par var et af de grundlæggende træk ved det venetianske teater, som overtog denne type plot fra den spanske komedie [26] . Hovedpersonerne assisteres af standard tegneseriefigurer, typer der går tilbage til det gamle tegneserieteater. Merkur er Jupiters tjener, Linphea er Callistos fortrolige. Den unge faun Satirino bejler til Linphea. Juno og Pan er de jaloux sider af to kærlighedstrekanter. Juno akkompagneres af Furies, og Pan af Silvano og Satirino . Ved at kombinere to historier var Faustini i stand til at vise to forskellige former for ulige kærlighed, samt introducere motivet til at klæde sig ud (ændring af identitet og køn) i tilfældet med den ægte og falske Diana, som var velkendt for den venetianske seer, og for seeren, i modsætning til karaktererne, var dette plottwist ikke en hemmelighed [28] .
For at overholde det klassiske aristoteliske princip om enhed af handling, sted og tid , måtte Faustini ofre et af vendepunkterne i Callistos historie: opdagelsen af hendes graviditet, mens hun badede. Faustini finder følgende løsning: Callisto genkender ikke Jupiter i form af Diana under daten, der er ingen voldtægt. Efter en date mødes Callisto med den rigtige Diana, og i håb om en fortsættelse beskriver han i detaljer sine intime oplevelser og forråder sin hemmelighed til gudinden. Således forbinder librettisten udvisningen af Callisto ikke med graviditet, men med tabet af mødom. Faustini tilpasser samtidig gamle myter til nutidens smag uden at snyde offentlighedens forventninger. Han blødgør historiens brutalitet ved at fjerne voldtægten [27] .
Den del af Jupiter er skrevet til bas, men de scener, hvor Jupiter optræder i billedet af Diana, er sopran - Jupiter blev sunget af to sangere, den anden, muligvis en kastrat. I en produktion af René Jacobs (1993, La Monnaie) blev Jupiter opført af barytonen Marcello Lippi, som med succes udførte rollen som både den øverste guddom og den falske Diana [10] . Endymion-Diana-linjen gjorde det muligt at rejse problemet med kampen mellem kærlighed og pligt, samt at introducere drømmescenen, der var populær blandt den venetianske offentlighed [27] .
Inkluderingen af Endymions historie for librettisten indebar et valg af flere traditionelle muligheder og nogle tilføjelser, da den manglede reel udvikling. Karaktererne i denne historie er dårligt udviklet dramaturgisk. Ved at stole på kyskhed i forholdet mellem Diana og Endymion holder Faustini seeren, som er bekendt med forskellige variationer af myten, i en vis spænding indtil operaens afslutning. Hos Faustini er Endymions drøm ikke evig: han falder i søvn om natten, når han ser på månen, og vågner efter Diana omfavner ham [27] .
Værkets nøglemotiv er den frugtesløse forventning, håbets sammenbrud – Callisto, Endymion og Pan får ikke, hvad de længtes efter. I den sidste duet "Mio tonante" (strengt taget er dette en trio, men Mercury kommer kun ind to gange og kortvarigt), svarer heltinden, opvokset af sin frelser til stjernerne, ham med al ydmyghed [10] , Alvaro Torrente sammenligner katastrofalisering af Callisto med Jomfru Marias himmelfart [29] .
Finalen af operaen opretholdes i epokens ånd: kun en mand af høj rang må bryde konventioner. Jupiter og Callisto har mistet deres forbindelse, men deres søn Arkas vil blive født. Dianas kærlighedslinje - Endymion ender kun med kyskne kys - i dette par er manden på et lavere socialt niveau, så der er ikke tale om forplantning. Selv det komiske par Satirino og Linfea er placeret inden for visse grænser - Satirino kan ikke tilfredsstille sit ønske, fordi han "ikke har en guds magt" [3] .
I operaen har recitativet længe været ansvarlig for handlingens udvikling, mens arien er designet til at afsløre karakterernes indre verden, deres følelser og tanker, følelsesmæssige oplevelser. I midten af det 17. århundrede var visse stilistiske forskelle mellem recitativ og arie endnu ikke blevet etableret i italiensk vokalmusik, som det ville ske i den næste æra. Konvergensen af de to vokalformer kan også spores i Cavalli: recitativet er melodisk, mens arien har en kort varighed, ofte akkompagneret af kun basso continuo . Recitativer og arier er forbundet til et enkelt musikalsk lærred af ensembler og vokalpassager . Jennifer Williams Brown mener dog ikke, at musikken til "Callisto" er en "solid stream", hun fremhæver mere end 50 numre i Cavallis partitur, der har en individuel struktur, heraf: 36 solo-numre, 17 ensembler og 2 numre for solister med ensemble. I sin libretto angav Faustini bestemt tekster relateret til recitativer og ariertekster. Faustinis instruktioner, med nogle undtagelser, blev fulgt af Cavalli [30] .
Recitativer har normalt ikke en særlig rytmisk organisation og består af linjer med 7 eller 11 stavelser. Den frie rækkefølge af recitativ bringer den tættere på den daglige ytringsfrihed. Ikke desto mindre rimer Faustini, med sjældne undtagelser , recitativer, hvilket bringer dem tættere på arier. Som det skete i operakunsten et halvt århundrede før skabelsen af Callisto, gentager recitativernes melodier tekstens struktur og følelser. Vokal imiterer tale: accenter og intonationer, acceleration, stavelsesstil. Bassen, der akkompagnerer recitativet med et jævnt fald, markerer slutningen af sætningen. Således henleder recitativ musik generelt lytterens opmærksomhed på karakterernes tanker og handlingers spontanitet, den har ikke en stabil tonalitet , gentagelser, den er impulsiv og undgår sikkerheden i den musikalske meter [30] .
For lytteren afspejler Cavallis recitativer livets elementer, men komponisten beregnede omhyggeligt deres struktur. Hos Cavalli er ikke en eneste linje i en strofe (sætning) tilfældig, og denne livsplausibilitet understøttes af et omfattende arsenal af melodiske nuancer, rytmeændringer, harmoniske sekvenser . Slutningen af sætningen er kendetegnet ved kadence V-I. Indvendige strukturelle elementer og korte fragmenter adskilles mindre drastisk, for eksempel af en synkende baslinje. Lytterens opmærksomhed på nogle linjer fikseres af en sænkning af melodien, en forsinkelse eller en pause før en strukturel accent, mens accenten som regel falder på et stærkt beat . Interrogative sætninger er skitseret i semi-kadence. Sådanne teknikker bruges af mange komponister. Et træk ved Cavallis musik er, at han ikke kun finder midler til at formidle versets struktur, men også afspejler karakterens følelser udtrykt i det [30] .
Cavallis recitativer er beriget med udtryksfulde detaljer. De er karakteriseret ved gentagelse af toner i et begrænset område, men det forhindrer dem ikke i at skabe en række vidunderlige passager (f.eks. i scene 1 i 1. akt, takt 119-120). Kromatisme , opregninger , spændte dissonanser introduceres i vokallinjen , usædvanlige intervaller bruges . Sådanne nuancer er designet til at vise følelsesmæssig lidelse eller fysisk smerte, samt understrege erotiske øjeblikke. Komponisten bruger usædvanligt den rytmiske konstruktion af recitativer til at formidle karakterernes indre oplevelser. Generelt er vokallinjen af recitativer skrevet i ottende noder; Cavalli bruger noder med en længere varighed til at fremhæve understregede stavelser. Men for at opnå umiddelbarhed, et indtryk af spontanitet, større udtryk, bryder Cavalli dette mønster, reducerer eller øger hastigheden og endda stopper bevægelsen; lader noden gå videre til næste takt ; forsinke det stærke beat (for eksempel Dianas recitativ i scene 10 i 1. akt, takt 75-86) [31] .
Den harmoniske struktur i Cavallis recitativ er ikke svær - disse er treklanger og sjette akkorder på flere trin . Ikke desto mindre opnår komponisten med små midler en stor effekt. Efter handlingen kan han krydse grænserne for tonalitet, bruge pludselige skift, arbejde på kontraster (akt 1, scene 8, takt 27-34) - sådanne enheder i den æra var kun tilladt i recitativer. Stemmen og akkompagnementet støder ofte sammen og skændes indbyrdes, hvilket skaber en vis forværring af situationen, en forøgelse af den dramatiske effekt - på denne måde skildres den smerte og sorg, som karaktererne oplever. Kontinuoens harmoni bliver grundlaget for, at sangerens stemme let "væver et helt net" (Williams Brown) af dissonanser og konsonanser (akt 1, scene 2, takt 139-141) [32] .
Fordelingen af partier efter stemmer er traditionel for datidens opera. Tre kvindelige roller - Callisto, Diana og Juno - gives til sopranen. Alt-castraten udførte delen af Endymion og skabte billedet af en svag, afhængig karakter, hvis hovedtema er tiltrækning til Diana. Jupiter, som verdens hersker, blev legemliggjort af bassen, i de scener, hvor den øverste gud Olympus bliver til Diana, er hans rolle givet til sopranen. Her udtrykkes kærlighedens sløvhed, som i tilfældet med Endymion, med høj stemme, hvilket er helt i overensstemmelse med traditionen i operahuset, hvor castrati spillede nøgleroller, det var dem, der fik rollerne som helte-elskere [ 10] . Dianas fortrolige Linfeya er sopran; der er ingen oplysninger om, at denne del blev opført af en tenor. Den del af Satirino blev skrevet til en kastratsopranist. Mercurio og Silvano fik lave stemmer [33] .
Komiske arier, de såkaldte ad spectatores, når den optrædende henvender sig direkte til publikum, er i alle karakterernes dele, med undtagelse af Callisto, Diana og Endymion. Samtidig opretholdes alle ad-tilskuere i den ånd, der er traditionel for det komiske teater i Venedig: angreb på kvinder (trioen Pan, Silvano og Satirino); at rose bedragets rolle i en kærlighedsduel (Mercury); kritik af ægtemænd, der adlyder deres hustruer (Jupiter og Merkur); klage over landsforræderi (Juno). Disse numre, indsat, påvirker ikke handlingens udvikling, de kunne have optrådt i en hvilken som helst opera på den tid [34] .
Arierne og ensemblerne for Pan og hans følge er skrevet på vers med betoning på næstsidste stavelse, den såkaldte versi sdruccioli. Som Rosand bemærker, blev versi sdruccioli brugt i den lokale opera til at skildre karakterer fra "livets mørke side", med magiske kræfter, eller skuespillere fra de lavere samfundslag [34] .
Operaens titelkarakter - Callisto - kommer til udtryk i billedets dynamiske udvikling, udtrykt gennem tekst og musik. Nøglebegivenhederne i hendes skæbne er forførelsen af Jupiter, fordrivelsen af Diana og forvandlingen til en bjørn ved Junos vilje [34] . Først fremstår hun som en jomfru, der afviser mandlig kærlighed og vælger at jage, hvormed Jupiter besejres. Vendepunktet kommer, da Jupiter dukker op i Dianas skikkelse - dette realiseres også gennem et partiskifte - den falske Diana synges af en sopran. Callisto er betaget, Jupiter-Diana, efter en duet opført i et hurtigt tempo, bærer hende væk fra scenen og efterlader seeren til at undre sig over, hvad der sker uden for hende. I Ovid opnår Jupiter-Diana Callisto med magt. Her afviger Faustinis libretto fra den mest berømte version af myten. Callistos næste optræden, da hun mindes med begejstring om sin date, forklarer, at Jupiter ikke er blevet afsløret. Nymfen møder Diana og skynder sig hen til hende i håb om en fortsættelse af mødet ("Piacere maggiore"), gudinden forstår ikke noget og afviser Callisto. Callisto bliver forvist, hun udøser sin sorg i arien "Piangete, sospirate", fra det øjeblik sker et vendepunkt i den musikalske karakteristik af karakteren, heltinden ser ud til at være lænket af skuffelse [10] [35] . Tredje akt begynder med en sensuel recitativ af Callisto, som venter ved kilden til den falske Diana. Hun husker den sidste dato og ser frem til næste møde. Men hendes forventninger bliver snydt: en jaloux Juno dukker op, som gør Callisto til en bjørn og fratager hende hørelsen [34] .
Billedet af Jupiter gennemgår også en række metamorfoser: fra herren, der redder den døde Arcadia, til elskeren, der er i stand til hvad som helst for at opnå formålet med sin lidenskab. Hans indledende recitativ er fastholdt i karakteren af en lærd tale, fuld af meningsfulde allegorier [10] . Med det første møde mellem Jupiter og Callisto får hans parti en lyrisk karakter - guden forelsker sig. Musikalsk spænding vokser med væksten i Jupiters passion indtil det øjeblik, hvor han forvandles til Diana - fra det øjeblik akkompagnerer melodisk musik hans enkle og forståelige sprog. I anden akt ændres Jupiters parti (i form af Diana) afhængigt af, hvem den falske Diana interagerer med: Merkur, Juno eller Callisto. Mødet med Callisto (akt II, scene 7) er præget af en anden duet, mere sensuel end den forrige, men Junos tilstedeværelse forhindrer deres stemmer i at smelte sammen i et anfald af lidenskab. Efterladt alene med Merkur sænker Jupiter sin tone. Sammen med sin fortrolige, som en ægte erobrer af kvinder, fremfører han duetten ad spectatores (henvender sig til publikum) "È spedito". Jupiter ændrer sig igen, da han hører om Calistos ulykke, nu fungerer han som protektor for Callisto (tilbage til baslinjen), og gør det godt igen med nymfen. Han kan ikke love hende en tilbagevenden til menneskelig form i det jordiske liv, men han vil gøre hende til en udødelig konstellation. I "Bella mia sospirata" - et recitativ i form af en koncertarie - afslører han sit sande ansigt. Callisto reagerer på Gud, mens hun demonstrerer fuldstændig underkastelse til hans vilje, hendes tidligere melodiske individualitet går tabt, hun er fuldstændig underordnet Jupiters vilje. I øjeblikket for heltindens opstigning til himlen, forenes stemmerne fra Jupiter og Callisto endelig i en kærlighedsduet, bygget på en nedadgående tetrachord , med en kombination af bas og sopran "Mio foco fatale", der var ukarakteristisk for den tid [29] .
Rollen som Juno er lille, men den er et vigtigt element i operaens handling. Hendes arie i den femte scene i anden akt er præget af udtryksfuldhed af korte sætninger og voldsomme udbrud i slutningen af hver strofe, der understreger det mest berømte træk ved gudinden - jalousi. Junos vrede bevæger sig opad: i tredje akt er gudindens sang kendetegnet ved de stærkeste dissonanser i det øjeblik, hvor hun dirigerer furierne, som straffer Callisto. Så kommer opblødningen, og ved at henvende sig til publikum (igen aria ad spectatores) beklager hun den uheldige masse hustruer, der lider af utro ægtemænd og er dømt til at "dø af tørst midt i floden." Traditionelt for den venetianske opera i Juno-delen er drama erstattet af komedie, samtidig med at det intensiveres i kontrast [36] .
Endymions tale er kendetegnet ved den udsøgte skønhed, der ligger i marinemalernes poesi , den udtryksfulde musik, som versene er sat på, sætter gang i deres sofistikerede. Hans del anses for at være en af de mest komplekse musikalsk, den blev skrevet med forventning om en virtuos performer. Sandsynligvis havde Cavalli Cerettis individuelle evner i tankerne, da han skabte den. Endymion er den eneste karakter i Callisto, hvis recitativer akkompagneres af violiner (akt to, scene en "Lucidissima face" og tiende "Cor mio, che voi tu?" og akt tre, scene 7 "Vivo per te, pietosa"), formentlig skildrer således den mystiske drømmeverden, som hyrden er forbundet med. Da han falder i søvn, bliver violinerne tavse. Musikken understreger den platonske elskers adel og kontrasterer ham med den kærlige, grove Jupiter [36] .
Diana beskrives musikalsk på helt andre måder (i modsætning til Endymion). Hendes del består hovedsageligt af recitativer, hun har ikke en soloarrie. Måske understreges på denne måde kyskhed, karakterens moralske fasthed, hendes følelsesmæssige kulde. Men ved synet af Endymion eller ved at huske ham, bliver Diana blødere, melodien bliver meget udtryksfuld. I arien "Vivi, vivi a' nostri amori", opført, da Diana finder hyrden sovende, og ingen kan se hende, synger hun og Endymion, der afløser hinanden, en strofe. Cavalli havde allerede brugt en lignende teknik i den femte scene i første akt for et andet kærlighedspar - Jupiter og Callisto. Magien er dog brudt. Diana må forlade Endymion, i slutningen af scenen lyder deres duet, hvor ordet "addio" (farvel) understreges, som om det indikerer umuligheden af at tilfredsstille gensidig lidenskab. Afslutningen kommer efter adskillige tests, som Endymion skal igennem, forfulgt af Pan og hans følge. I tredje akt (scene fem) redder Diana hans liv, men dæmper sin lidenskab - de elskende begrænser sig til ømme kys. Dianas fasthed demonstreres af hendes recitativ i concertato med Endymion. Forskere er uenige om slutningen af denne kærlighedshistorie – for eksempel mener Heller, at lidenskab endte i skuffelse, da den ikke blev fysisk tilfredsstillet. Torrente bemærker dog, at i duetten "Dolcissimi baci", hvor elskernes stemmer forenes og smelter sammen, afspejlede Cavalli den fuldstændige harmoni i denne platoniske forening [36] .