Historien om det livgivende kors ( italiensk. Storie della Vera Croce ) er en cyklus af fresker placeret i koret i Bacci-kapellet i San Francesco-basilikaen i Arezzo . Arbejdet begyndte i 1447 af Bicci di Lorenzo. Da Bicci døde i 1452, fik Piero della Francesca til opgave at skabe freskoerne . Han færdiggjorde dem mellem 1452 og 1466.
Bacci-familien af købmænd besluttede tilsyneladende at fortsætte udsmykningen af kapellet, og efter Bicci de Lorenzos død blev della Francesca inviteret til at fuldføre arbejdet. Kontrakten, der afgiver en ordre om udførelse af vægmalerier, er ikke blevet bevaret, så identiteten på selve kunden forbliver uidentificeret, og den nøjagtige datering af arbejdet er uklar. Det eneste dokument, der er kommet ned til os, der kaster lys over datoen for afslutningen af vægmaleriets cyklus, er en aftale indgået i december 1466 , hvori Misericordia-broderskabet i Arezzo, der beordrede henrettelsen af banneret af Piero della Francesca, karakteriserer kunstneren som "den, der malede hovedkapellet i kirken San Francesco i Arezzo". På det tidspunkt var kalkmalerierne derfor definitivt færdige, og faktisk, som stilistiske analyser viser, var de færdige omkring et år før.
Kalkmalerierne blev skabt i to faser: den første arbejdsperiode går tilbage til 1458-1459 , og de blev færdiggjort i 1466. To fresker blev udført på pap della Francesca af hans vigtigste assistent - Giovanni da Piamonte . Restaureringen fandt sted i 1992 .
Kalkmalerierne er malet efter et tema, der utvivlsomt er foreslået af franciskanerne i byen Arezzo og flere gange før det, der er inkorporeret i andre franciskanske kirker. Dette er et motiv fra den " gyldne legende " af Yakov Voraginsky , der fortæller om den forvirrede skæbne for Herrens livgivende kors , som gik tabt i halvandet tusind år efter at Golgata, mirakuløst fundet, transporteret til Konstantinopel, stjålet derfra af erobrerne, returneret osv.
På grund af politiske motiver, og måske Pierrots egen vision, blev programmet suppleret med to plots, der ikke var i den oprindelige legende. Det antages, at Giovanni Bacci , en repræsentant for kapeldonorfamilien og en kendt humanist, ikke kun kunne være cyklussens kunde, men også forfatteren af cyklusprogrammet, i stand til at vejlede kunstneren i udvælgelsen af emner . Vasari skriver, at kunstneren "malede kapellet for Luigi Bacci." Han skriver også, at Pietro afbildede Luigi Bacci "sammen med Carlo og hans andre brødre, såvel som talrige Aretinianere, som derefter blomstrede inden for litteraturen, på stedet for fresken, hvor en konge halshugges."
Kunstneren fulgte ikke legendens kronologiske rækkefølge og foretrak at fokusere på at skabe symmetri mellem arrangementet af de forskellige scener. De store fresker af hvert lag af kapellets sidevægge er tænkt som parrede, deres plots er valgt på en sådan måde, at de gør det muligt at skabe en lignende kompositorisk konstruktion.
På sidevæggene svarer opdelingen i tre store etager til historiens logik. De nederste etager viser to kampe; deres kompositoriske konstruktion i form af overfyldte masser giver seeren det indtryk, at de tjener som støtte for episoderne placeret ovenfor. Det andet niveau indeholder fresker med dronningen af Saba og kejserinde Elena på modsatte vægge. Her er kompositionen mere sparsom, og figurerne danner slanke friser, strakt ud langs væggene. Og endelig, i scenerne "Adams død" og "Korsets ophøjelse", placeret i lunetterne i korets øverste lag, dominerer himlen, og figurerne er placeret langt fra hinanden for at skabe et indtryk af lethed og luftighed. En sådan konstruktion viser tydeligt Pietros ønske om at sammenligne sine figurer med arkitektur (L. Venturi).
Kalkmalerierne fra det livgivende kors historie indtager tre niveauer på den brede side og smalle altervægge i det gotiske kapel, der omgiver et stort vindue. På korbuens vægge er der yderligere fresker, som har følgende billeder: engel, amor, Saint Louis, Saint Peter, Saint Augustine og Saint Ambroise.
| Ingen.
Ingen. |
Billede | Plot Beskrivelse |
|---|---|---|
| en | "Adams historie" ("Adams død") . Adam , allerede ved døden, beder sin søn Seth om at bringe ham tilgivelsens olie fra Eden , men ærkeenglen Michael viste sig , sagde, at tilgivelsens olie til hele verden ville blive givet om 5500 år og gav Seth en gren fra træet til kundskab om godt og ondt , som Set lagde i Adams mund ved begravelsen. | |
| 2 | "Historien om dronningen af Saba" ("Dronningen af Sabas tilbedelse til det hellige træ"). Historien om besøget af troldkvinden og Sibylldronningen af Saba hos kong Salomon er skildret. På vej til Jerusalem knælede hun foran en bjælke, der fungerede som en bro over en å. Ifølge legenden blev det lavet af et træ udsprunget af en gren af Træet til Kundskab om godt og ondt , puttet i Adams mund under hans begravelse og efterfølgende smidt væk under opførelsen af templet i Jerusalem . Hun bøjede sig for ham og forudsagde, at verdens Frelser ville blive hængt på dette træ, og derfor ville jødernes rige komme til at ruinere og ende. [en] | |
| 3 | "Overførsel af det hellige træ" af Giovanni da Piemonte, baseret på Pieros pap. Skræmt over profetien beordrede Salomon ifølge legenden at begrave en bjælke, men efter tusind år blev han fundet under opførelsen af en pool til vask af offerdyr og gik for at lave instrumentet til henrettelse af Jesus Kristus . | |
| fire | "Drømmen om Konstantin". Udseendet i en drøm om Konstantin den Store af en engel er afbildet, hvilket lover sejr til Konstantin, hvis Kristi monogram - "XP" anvendes på hans krigeres skjold. Løftet blev ledsaget af korstegnets tilsynekomst i himlen med inskriptionen " Hermed, sejr! ( latin: in hoc signo vinces ). Vasari beundrer mest denne fresco, malet af Piero " ... hans talent og kunst ligger i den måde, hvorpå han malede natten og englen i forkortningen, som sænker sig, bærende tegn på sejr til Konstantin, der sover i teltet ... og lyser med sin udstråling både teltet og soldaterne og alle rundkørsler med den største sans for proportioner .” [2] | |
| 5 | "Konstantins sejr over Maxentius". Slaget ved Milvianske bro ( 28. oktober 312 ) er skildret, hvor kejser Konstantin besejrede kejser Maxentius , der tilranede sig magten i 306 . | |
| 6 | Torturen af Judas Cyriacus , også malet af Giovanni da Piemonte, baseret på Pieros pap. Skildrer historien om udgravningerne af kejserinde Helen i Jerusalem, som efter at have erfaret, at jøden Judas kendte til stedet, beordrede korset til at blive kastet i brønden. Efter at have tilbragt syv dage i det, bragte Judas kejserinden til stedet for Venus -templet og angav et sted for udgravninger. [3] | |
| 7 | "Finden og afprøvningen af det livgivende kors". Sankt Helens erhvervelse af korset er skildret under hendes udgravninger i Jerusalem. Siden tre kors blev opdaget, for at bestemme det sande, lagde biskop Macarius ifølge den gyldne legende kors på den døde mand, båret forbi udgravningsstedet, og Herrens kors genoprejste den afdøde. [fire] | |
| otte | "Heraclius' sejr over Khosrow" . Den historiske begivenhed med det livgivende træs tilbagevenden i 629 fra Persien efter et 14-årigt fangenskab tilbage til Jerusalem under kejser Heraclius er afbildet . | |
| 9 | " Ophøjelse af Herrens kors ". Handlingen er dedikeret til den kristne helligdag, etableret til ære for fundet af korset. Det har fået sit navn fra det faktum, at biskop Macarius I, for at alle troende kunne se korset, rejste (det vil sige rejste) det og vendte sig til alle kardinalpunkter. En lignende fejring fandt sted ved korsets tilbagevenden fra persisk fangenskab. | |
| ti | "Annunciation" , yderligere plot. | |
| 11-12 | profeter | |
| 13-15 | Engle |
“Frescoerne er malet i det fineste udvalg af lyserøde, lilla, røde, grå og blå toner; opsummerer figurernes volumener og anvender strengt rytmiske kompositioner parallelt med vægplanet og på baggrund af harmonisk klare landskaber, opnår kunstneren indtrykket af en oplyst højtidelighed af de begivenheder, der finder sted. Disse værker er præget af ånden af uforstyrlig indre adel” [5] . "Blå og blå toner dominerer - selv sorte heste er skrevet i mørkeblåt, ikke sort. Ved første øjekast ser maleriet plant ud, men så bliver dets tredimensionelle grundlag tydeligt. Kombinationen af volumen og på samme tid fladhed i billedet er et af de fantastiske træk ved Piero della Francescas kunst, som strengt overholdt perspektivets love ikke skabte illusionen om dybde i rummet. Selv bygningerne på freskoerne er ikke placeret i en vinkel, men foran. Kunstneren sætter ofte figurer i profil, bringer dem tættere på forgrunden og foretrækker afrundede silhuetter og klare, lette, glatte linjer .
Kalkmalerierne er blandt de mest avancerede eksperimenter i brugen af perspektiv , som blev udført i Italien i det 15. århundrede.
"Der er en vigtig nyskabelse i designet af vægmalerierne af Piero della Francesca i Arezzo. Til forskel fra middelalderens og den tidlige renæssances freskercyklusser, som krævede, at den besøgende gradvist skulle gå rundt i lokalet for deres konsekvente undersøgelse, sørger maleriet af Arezzo-kapellet med dets klare symmetriske konstruktion og fremhævelse af fortællingens nøglemomenter en engangsgennemgang af ensemblet. En sådan organisering af vægmalerier vil blive videreudviklet i løbet af højrenæssancen, på den bedste måde i overensstemmelse med renæssancearkitekturens centriske karakter” [7] .
"Den lette synlighed af kalkmalerierne er lettet af deres monumentale karakter. Figurer og objekter fortolkes på en generaliseret måde og er tæt på forgrunden, deres fordeling er underlagt en klar rytme. På grund af den lave horisont får figurerne en særlig majestæt. Den perspektiviske reduktion af bygninger er kun vist i deres øverste del, hvilket gjorde det muligt for kunstneren at begrænse den illusoriske dybde, skabt af perspektivmidlerne, som kunne bryde enhed af den maleriske overflade af væggene. Udover den kompositoriske konstruktion forenes maleriet også af en fælles koloristisk løsning. Skrevet med et relativt lille antal rene, for det meste lyse farver, skaber freskoerne en fantastisk følelse af luftighed og lys. Ved hjælp af de samme midler skaber Pierrot indtrykket af håndgribelighed og plasticitet af former, vægtighed og materialitet af tøj, der falder i store folder, soliditet og stabilitet i arkitekturen” [7] .
"The Dream of Constantine" er en af de første nocturner, et af de første forsøg i Quattrocento-maleriet på at formidle kunstig belysning.
| Piero della Francesca | |
|---|---|
| |