Grusom lørdag

Grusom lørdag
engelsk  Voldelig lørdag
Genre Krimi -thriller , melodrama
Producent Richard Fleischer
Producent
Manuskriptforfatter
_		 Sidney Boehm
William Heath
Medvirkende
_		 Victor Mature
Richard Egan
Lee Marvin
Stephen McNally
Sylvia Sidney
Operatør Charles Clark
Komponist Hugo Friedhofer
produktionsdesigner George Davis
Filmselskab 20th Century Fox
Distributør 20th Century Studios
Varighed 90 min
Budget 955.000 USD [ 1]
Land  USA
Sprog engelsk
År 1955
IMDb ID 0048790

Violent Saturday er et krimi -melodrama fra 1955  instrueret af Richard Fleischer .

Baseret på romanen af ​​William Heath handler filmen om forberedelsen og henrettelse af et bankrøveri i en lille mineby i det sydvestlige USA, og hvordan dette røveri ændrede flere borgeres liv.

Filmen er optaget i farver i CinemaScope widescreen-systemet . Hovedfotografering fandt sted i byen Bisbee , Arizona , kendt for sine kobberminer .

Plot

Harper ( Stephen McNally ) ankommer med en intercitybus til Bradenville, en by i det sydvestlige USA, hvis liv er bygget op omkring en stor kobbermine . Han udgiver sig for at være en sælger, der sælger damesmykker, og lejer et værelse på et lokalt hotel og beder om at reservere endnu et værelse til to af sine assistenter. Chapman ( J. Carroll Nash ) og Dill ( Lee Marvin ) ankommer snart til byen med et tog . De tre begynder omhyggeligt at studere arbejdet i den lokale bank og politistation samt geografien af ​​det område, der støder op til byen.

I mellemtiden lever byen sit eget liv. Den lokale bibliotekar Elsie Braden ( Sylvia Sidney ), efter at have fået besked af den lokale bankchef Harry Reeves ( Tommy Noonan ), at hun er i restance på sit lån, stjæler en andens pung fra biblioteket. Kobbermineleder Shelly Martin ( Victor Mature ) fanger sin søn Steve i et slagsmål med sin bedste ven. På arbejdet taler Shelley med mineejerens søn, Boyd Fairchild ( Richard Egan ), som er overvældet af hustruen Emilys ( Margaret Hayes ) konstante utroskab og manglende evne til at genetablere et normalt forhold til hende. Som et resultat drikker han ikke konstant og kan ikke få sig selv til at gøre seriøs forretning. Shelly har ikke kun succes som leder, men også glad i familielivet. Men da han vendte hjem fra arbejde, finder han uventet ud af, at hans søn Steve havde et slagsmål i skolen, da han skammede sig over, at hans far ikke var ved fronten under krigen og ikke blev tildelt en medalje, ligesom hans bedste far. ven. Selvom Shelley forklarer sin søn, at han ikke var i hæren under krigen, fordi han blev bestilt af regeringen til at organisere arbejdet med kobberminen, tilfredsstiller et sådant svar ikke hans søn fuldt ud.

Harper, Chapman og Dale samles på et hotelværelse for nøje at planlægge at røve en lokal bank næste dag. Bagefter drager Harper ud af byen, hvor han finder en Amish -farm, der drives af den fredselskende og gæstfri landmand Stadt ( Ernest Borgnine ), hvor der hverken er telefon eller andre moderne tekniske transport- og kommunikationsmidler. Den aften begynder Boyd, efter at have drukket på en bar, at interessere sig for den attraktive sygeplejerske Linda Sherman ( Virginia Leith ), som for nylig er dukket op i byen. Linda sympatiserer tydeligt med Boyd, men reagerer ikke på hans tilbud om at stikke af fra byen med ham. Hun hjælper Boyd med at komme hjem og venter på, at hans kone kommer. Da Emily kommer hjem, beder Linda hende om at holde op med at ydmyge sin mand med utroskab og forbedre forholdet til ham og truer med at tage hendes plads ellers. Da hun vender tilbage til hotelværelset, hvor hun bor, begynder Linda at klæde sig af inden hun går i seng, uvidende om at Harry ser hende fra den mørke gyde gennem vinduet. I samme gyde dukker Elsie uventet op og smider en stjålet pung i en skraldespand. Da Harry bemærker dette, gengælder Elsie sig ved at true med at afsløre ham som en voyeur , hvis han forsøger at melde hende til politiet. Før daggry vækker Emily Boyd, og efter en oprigtig samtale og gensidige kærlighedserklæringer beslutter parret at tage på ferie sammen for at genoprette deres tidligere forhold.

Om morgenen, lige på gaden i byens centrum, stopper Harper Shellys bil og tvinger ham under våben til at samle Chapman og Dill op og derefter gå til Stadt-gården. Der binder banditterne Stadt, hans kone og tre børn, samt Shelley, og låser dem alle sammen i en lade. Harper, Chapman og Dale kører derefter tilbage til byen i Shelleys bil og efterlader det fjerde bandemedlem på gården. På vejen ringer Chapman til det lokale kontor for at distrahere politistyrken med en falsk rapport om en større bilulykke nær byen.

I mellemtiden er bankens andre kunder Elsie, som kom for at betale lånet af i håbet om, at hun nu ikke får problemer med Harry, samt Emily, der skriver rejsechecks, der forbereder den kommende ferierejse med sin mand. De røvere, der ankom i dette øjeblik, formår nemt at beslaglægge banken, men da de forsøger at komme ind i hovedboksen, trækker Harry en revolver frem fra bordet og forsøger at skyde. Dill er foran bankmanden og sårer ham med et returskud og dræber derefter Emily, som skyndte sig at hjælpe ham. Efter at have taget flere poser med penge vender røverne tilbage til Stadt-gården.

På dette tidspunkt var Shelley allerede i stand til at befri sig selv, dræbe det fjerde medlem af banden, der var tilbage på gården, tage pistolen og nøglerne til lastbilen i besiddelse, hvorpå røverne havde til hensigt at fortsætte deres rejse. Lige som Shelly er ved at befri Amish-familien og flygte med dem i en lastbil, dukker røvere op på gården og åbner straks ild mod ham. Shelley er tvunget til at søge dækning i laden og holde linen. Stadt, efter hans moralske overbevisning, der benægter vold, nægtede i første omgang at hjælpe ham. Men da røverne tilbyder Shelley nøglerne til lastbilen og lover, at ingen vil blive rørt, nægter han på råd fra Stadt at tro på fjendens løfter. Ude af stand til at få nøglerne, bruger indbrudstyvene Shellys bil til at bryde staldens dør ned, og så sætter Harper ild til den for at starte en brand i laden og tvinge Shelly og Amish ud på gaden. Da Shelly og Stadt forsøger at skubbe den brændende bil tilbage ind i gården, åbner de bevæbnede mænd og sårer et af Stadts børn i skulderen. Shelley går ind i en skudveksling og dræber først Chapman og derefter Harper, men han bliver til gengæld såret af Dill. Mens Dill genlader sit våben for at afslutte Shelly, sniger Stadt sig bag ham og stikker banditten med en højgaffel og beder Gud om tilgivelse for hans handling.

Senere på hospitalsstuen indrømmer en såret i skulderen Harry over for Linda, at han kiggede på hende gennem vinduet, og hun tilgiver ham. Linda går derefter udenfor, hvor hun forsøger at trøste Boyd over Emilys død, men han er overvældet af sorg og beder om at blive ladt alene. En stolt Steve kommer til afdelingen til Shelly, som blev såret i benet, som nu betragter sin far som en helt og bragte alle de drenge, han kendte.

Cast

Filmskabere og førende skuespillere

Filmen har et meget stærkt kreativt team og cast. Således er manuskriptforfatter Sidney Bohm , der blev nomineret til en Oscar i 1953 for at skrive spionthrilleren Atomic City (1952) [2] , også kendt for film noir Big Heat (1953) [3] . Derudover skrev han manuskripter til så succesrige film noir-film som " The High Wall " (1947), " The Lane " (1949), " Sleuth " (1949), " Mystery Street " (1950), " Union Station " ( 1950), " Rogue Cop " (1954) og " Black Tuesday " (1954), samt fantasyfilmen " When Worlds Collide " (1951) [4] . Richard Fleischer er bedst kendt for film noiren The Cashier Robbery (1950), The Woman of His Dreams (1951) og The Narrow Line (1952), baseret på det dokumentariske krimi-drama Violence (1959, filmen blev nomineret til en pris BAFTA ) ), Boston Strangler (1968) og 10 Rillington Place (1971), samt de fantastiske film 20.000 Leagues Under the Sea (1954), Fantastic Voyage (1966) og Soylent Green (1973) ) [5] .

Victor Mature spillede både i så roste film noir-film som " Nightmare " (1941), " Cruel Shanghai " (1941), " Kiss of Death " (1947) og " City Cry " (1948) og i episke historiske dramaer " Samson og Delilah " (1949), " The Shroud " (1953), "The Egyptian " (1954) og " Demetrius and the Gladiators " (1954) [6] . Richard Egan spillede bemærkelsesværdige biroller i film noir " The Damned Don't Cry " (1950), " Route 301 " (1950), " Hollywood Story " (1951), " Split Second " (1953), "The Vicious Woman " " (1953) og " Murder on Tenth Avenue " (1957), og senere - hovedrollerne i melodramaet " Summer Place " (1959) og det historiske billede " 300 Spartans " (1962) [7] . Stephen McNally er kendt for sine roller i dramaet " Johnny Belinda " (1948) og westernfilmen " Winchester 73 " (1950), samt sine roller i film noir " Cross-Cross " (1949), " Lady Gambling " (1949), " No Exit " (1950), " A Woman on the Run " (1950), "The Deep Courier " (1952) og " A Split Second " (1953) [8] .

Lee Marvin spillede i film noir " Heat Heat " (1953) og " Bad Day at Black Rock " (1955), westernene " Seven Men From Now " (1956), " The Man Who Shot Liberty Valance " (1962) og " The Professionals " (1966), krigsfilmene " Attack " (1956), "The Dirty Dozen " (1967), " Hell in the Pacific " (1968) og "The Big Red One " (1980) og krimi-thrillerne " Killers " (1964, BAFTA Award for bedste hovedrolle) og Point Blank (1967) [9] . I 1966 vandt Marvin en Oscar-pris , en Golden Globe og en BAFTA for sin præstation i titelrollen i westernkomedien Baloo the Cat (1965) [10] . Sylvia Sidney var en veteran inden for krimi- og socialgenren. I 1930'erne spillede hun i det sociale drama Street Scene (1931), tre sociale noir-film af Fritz Lang  - Fury (1936), Life Once Upon a Time (1937) og You and Me (1938), gangster noirs " City Streets " (1931) og " Dead End " (1937), samt i Alfred Hitchcocks thriller " Sabotage " (1936) [11] . I 1974 blev hun nomineret til en Oscar for sin birolle i det psykologiske drama Summer Wishes, Winter Dreams (1973) [12] . I 1956 blev Ernest Borgnine tildelt en Oscar for bedste skuespiller i en hovedrolle for sit arbejde i melodramaet Marty (1955) [13] . Borgnines andre mest berømte film var den romantiske komedie The Wedding Breakfast (1956), noir-thrilleren Bad Day at Black Rock (1955), den militære actionfilm The Dirty Dozen (1967), western The Wild Bunch (1969), eventyrfilm. " Flight of the Phoenix " (1965) og " The Adventures of Poseidon" (1972) og fantasy action " Escape from New York " (1981) [14] .

Historien om filmens tilblivelse

Filmen var Buddy Adlers første produktionsjob for 20th Century Fox Studios. I 1956 ville han efterfølge Darryl Zanuck som studiets generelle producer [15] . Filmen blev skrevet af Sidney Boehm baseret på en novelle af William Heath, der blev offentliggjort i magasinet Cosmopolitan i februar 1955, samtidig med filmens udgivelse [15] [3] . Adler nominerede Yale School of Drama-alumnen Richard Fleischer til at instruere . Fleischer huskede i sin selvbiografi Just Tell Me When to Cry: "Adler var den nye favorit i studiet, manuskriptet var lovende, og Fox var der, hvor jeg ville arbejde. Jeg accepterede tilbuddet og den forestående langtidskontrakt med ham. I de næste femten år arbejdede jeg hovedsageligt for Fox .

Ifølge The Hollywood Reporter var filmen en af ​​de laveste budgetfilm optaget i CinemaScope og i DeLuxe-farve [15] . Filmen blev optaget på lokation i den gamle mineby Bisbee , Arizona, såvel som i Tucson . Derudover blev nogle gadescener filmet på 20th Century Fox Movie Ranch i Malibu [15] [3] .

Fleischer var især glad og opmuntret over det faktum, at Buddy Adler inviterede Sylvia Sidney til filmen . Fleischer skriver: "Auraen af ​​hendes stjernestatus overvældede mig stadig. Jeg havde aldrig i mine vildeste drømme forestillet mig, at jeg skulle få lov til at arbejde sammen med Sylvia Sidney. Jeg har allerede arbejdet med nogle ret store navne - Robert Mitchum , Kirk Douglas , James Mason . Men det var Sylvia Sidney selv!” I sin selvbiografi mindede Fleischer om, hvordan Sydney sad og syede i sin trailer, mens han i smertefulde detaljer forklarede hende psykologien og motiverne til hendes karakters handlinger. Efter at have afsluttet sin monolog sagde hun: "Når vi er på stedet, fortæller du mig, hvor jeg skal stå ... Ja, og når der er brug for tårer, så fortæl mig det, og jeg vil græde" [3] .

Ernest Borgnine huskede i sin selvbiografi Ernie, at "under optagelserne dræbte han næsten en af ​​sine bedste venner" Lee Marvin i en nøglescene, da hans karakter stikker banditten med en højgaffel. For at opnå gestussens nødvendige raseri, skriver Borgnine, præsenterede han sig selv som " John Brown , der kæmper mod Robert E. Lee 's soldater " [3] . Fister bemærker, at "de andre skuespillere var mindre villige til at give alt for filmen." Ifølge Borgnine havde Victor Mature ingen intentioner om at gøre noget farligt på sættet efter at have brækket benet, mens han arbejdede på Columbia Pictures og ikke modtog nogen erstatning for skaden. Især da Fleischer bad Mature om at dykke under en bil, hvilket de fleste skuespillere ville klare uden et ord, nægtede han. Borgschnein mener, at "Victor havde sit eget syn på dette, og jeg tror, ​​han havde ret til det" [3] .

Ifølge Fister formåede 20th Century Fox ikke at værdsætte filmens provokerende spænding ved at planlægge dens premiere i Amish-samfundet i Lancaster , Pennsylvania . Men efter at have læst manuskriptet afviste borgmesteren i Lancaster ideen og kaldte filmen "for voldelig og sexet" [3] .

Kritisk vurdering af filmen

Samlet vurdering af filmen

Efter filmens udgivelse udtalte New York Times filmanmelder Bosley Crowser , der kaldte filmen et "ulækkert og umoralsk skue", desværre, at "filmen ser ud til ikke at have noget andet formål end at kildre nerver og forårsage rystelser med melodramatiske scener og lavmælte pornografi" [16]. Som Fister bemærker, "alvorligt undervurderet ved udgivelsen modtager filmen nu en markant bedre kritisk modtagelse." Kritikeren selv pegede på "en unik kombination af en røverfilms genrer og brændende melodrama" [3] som dens største fordel , og Schwartz kaldte den "en vellavet stemningsfuld film om et bankrøveri", som var "mesterligt instrueret". af Fleischer" [17] . Michael Keaney beskrev den som "en marginal, men underholdende film noir med en elektrificerende sidste halve time" [18], mens Bruce Eder kaldte filmen "endnu en skat i Richard Fleischers arv", der står "på niveau med hans noir-klassiker The Narrow Edge " "(1952)". Ved at arbejde denne gang "i farver og widescreen, med lokationsbilleder, et heftigt budget og et stort cast," skabte Fleischer en film "der er lige så skarpt fokuseret og smukt konstrueret i alle detaljer som hans tidligere film" [19] .

Karakteristika for filmen

Filmens komposition og historielinjer

Som bemærket af mange kritikere, udvikler filmen sig i to retninger - som et hverdagsmelodrama om livet i en lille by og som en thriller om et bankrøveri. Ifølge magasinet Variety , "Efterhånden som røveriet udfolder sig, begynder adskillige underplot at udvikle sig," som krydser hinanden under røveriet og det, der følger. Selvom disse linjer er "meget langt ude og ikke overbevisende", giver de ikke desto mindre filmen en følelse af storhed og kraft." Klimakset kommer i øjeblikket for røveriet og den efterfølgende flugt. og inkluderer en fuld-on, meget ventet klimaks afslutning ." [20] Efter Schwartz' mening rammer "actionscenerne lige i mål, mens de overophedede og konstruerede sidelinjer er uoverbevisende og bremser handlingen betydeligt." [17] Fister mener, at "på mange måder er røveriet i filmen af sekundær betydning. For instruktør Fleischer og manuskriptforfatter Sidney Boehm er skildringen af ​​livet i Bradeville, en udadtil fredelig lille by, der gemmer på en masse hektisk, elendigt og elendigt" [3] , meget mere interessant .

Scener fra det lille byliv

Anmeldere var meget opmærksomme på karakteranalyse af filmens karakterer, som Bosley Krauser kaldte "ikke særlig søde mennesker." Med hans ord, "den mindst attraktive ... tre moderne, videnskabelige bankrøvere." "Den næste i rækkefølgen af ​​utiltrækkende er nogle få byfolk, hvis moralske og sociale laster er kort fortalt", mens banditterne forbereder sig på røveriet. ”Blandt dem er en bankdirektør, en klodset fyr, han er en voyeur med et svedigt ansigt. Det specifikke objekt for hans observation er en smuk sygeplejerske, der bor på et lokalt hotel. Derudover er der konen til en ung mineejer, hvis svaghed er andre mænd. Manden, der er dybt traumatiseret af hendes utroskab, er begyndt at drikke og forsøger at bejle til sygeplejersken. Mindre modbydeligt er den tyvende dame, bibliotekar og mineingeniør, hvis eneste ulempe er, at han i sin 10-årige søns øjne ikke er en krigshelt, som sin vens far. På den anden side bor en Amish- landmandsfamilie uden for byen . "Disse skæve, gudstolende mennesker er nidkære pacifister . Men faderen til denne yngel er ikke så nidkær, at han ikke er i stand til at tage en højgaffel og stikke den i ryggen på den farligste af røverne ... Sådan er karaktersættet i denne film fuld af rædsel og sadisme ” [16] .

Som Nick Pinkerton skriver: "Småbyboerne ser ud, som om de er lige ude af Sherwood Andersons bøger med deres hotelbarcocktails, drømmende voyeurisme og utroskab . " I en beskrivelse af byens indbyggere bemærker Fister, at "øverst på den skandaløse rangstige er de lokale aristokrater Boyd og Emily. Rigdom beskytter ikke dette par mod en forholdskrise, som de forsøger at overvinde gennem alkoholisme og seksuel promiskuitet. Andre afkom fra grundlæggerne af byen er lige så mangelfulde. Gift bankdirektør Harry Reeves, der forelsker sig i den forførende sygeplejerske Linda Sherman, bliver til en svedig, gyde-stalkende voyeur. Den milde bibliotekar Elsie Braden er bundet i gæld til banken og er klar til at gøre alt for at komme ud af denne situation, endda til at stjæle. Og den anstændige familiefar og mineleder Shelly Martin har et problem med sin søn, som skammer sig over, at hans far ikke gjorde tjeneste i hæren. De eneste medlemmer af samfundet med et uplettet ry er Amish-familien, ledet af patriarken Stadt, og selv de finder sig selv involveret i en skandale på den klimaksiske dag for lørdagens røveri .

Temaet for voldsmoral

En af hovedpersonerne i filmen, en Amish-bonde, en kategorisk modstander af vold, dræber en af ​​forbryderne i en nøglescene i filmen og redder andre menneskers liv. Denne episode var en anledning for kritikere til at adressere moralen i filmens vold. Som Fister skriver, "Mens nogle kritikere anså filmens vold for ubegrundet, henledte andre opmærksomheden på den moralske kompleksitet af dens behandling i den centrale mordscene ved filmens finale [ 3 .] [15] På den anden side, i en artikel i New York Times om filmvold , bemærkede Krauser , at volden i denne film "ikke har noget moralsk formål eller mening" og "det faktum, at bonden af ​​natur og tro dybt foragter vold, er den eneste fjernt filosofiske - og samtidig defaitistiske - tese i denne film" [15] .

Evaluering af direktørens og det kreative teams arbejde

Schwartz krediterer filmen med " Sidney Boehms fremragende manuskript " 17] . Eder tilføjer, at "plottet gennemgår adskillige drejninger og drejninger, mens tyvene omhyggeligt forbereder deres plan - men dette er gjort på en sådan måde, at det efterlader seeren et par overraskelser til sidst." Samtidig "formår Fleischer at væve en overraskende kompleks kulisse i en fuldstændig diskret stil på en sådan måde, at billedet pludselig fremstår ret rigt og komplekst, trods instruktørens beskedne og lette tilgang til materialet" [19] . Pinkerton henleder opmærksomheden på Sidney Bohms dygtige historiefortælling, såvel som Fleischers visuelle arbejde, især når han skyder "dejlige horisontale landskaber fra toget" og "kobberminer i orange støv" [21] .

Handling partitur

Crowther bemærkede i sin anmeldelse af skuespillet, at "Marvin bliver hurtigt nr. 1 sadist på skærmen. Han huskes for Savage (1953) og Bad Day at Black Rock (1955), hvor han er ond, men her er han er så kold grusom, som lammer til rædsel. Efter anmelderens mening er " Stephen McNally og J. Carroll Nash som andre koldblodige bøller også op til mærket, og Richard Egan er moderat troværdig som en ung mineejer med en drikketrang. Crowther følte, at " Tommy Noonan er latterlig og ynkelig som en voyeur, Margaret Hayes som den oprørske kone er desperat kedelig, og Virginia Leith er vellystig og energisk som den smukke sygeplejerske... Victor Mature ser voldsramt ud som helten, og Ernest Borgnine som Amish-bonden er bare en joke i en flad sort hat og hagelange bakkenbarter , han opfører sig, som om han lige var trådt ud af arken ". Et eller andet sted langs vejen forblev fortabt og glemt Sylvia Sidney , "som heldigvis hurtigt bliver fejet væk fra scenen" [ 16] .

Eder bemærker, at "billedet er fyldt med mindeværdige og til tider ikoniske skærmansigter ( Lee Marvin , Ernest Borgnine ), men hver performer ned til den mindste rolle er dybt fordybet i sin rolle, så når afslutningen kommer, er den helt brændende i dens grusomhed og styrke" [19] . Michael Keene fremhævede Marvins og Naishs præstationer. Ifølge ham er "Marvin, der ydmygede kvinder i Big Heat , lige så brutal her, og træder på hånden af ​​et lille barn, som om han knuste en cigaret," og "Nash, som for en forandring spillede en non -Italiener med en tyk accent, er god i rollen som en røver, der har ømme følelser for børn” [18] . Schwartz gør opmærksom på Ernest Borgnine som en pacifistisk Amish-bonde, der stikker en højgaffel i ryggen på en djævelsk karakter" [17] , og Pinkerton fremhæver præstationen af ​​"den fantastiske Sylvia Sidney som datter af en magtfuld familie, hvis status er faldet, men samtidig forblev hendes sårbarhed og stolthed uændret", samt Tommy Noonan som en tittende kujon [21] .

Noter

  1. ↑ Aubrey Solomon, 2002 , s. 249.
  2. ↑ Sydney Boehm. Priser  (engelsk) . International filmdatabase. Hentet 20. august 2016. Arkiveret fra originalen 4. august 2016.
  3. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 Felicia Feaster. Voldsom lørdag (1955). Artikler (engelsk) . Turner klassiske film. Hentet: 21. august 2016.  
  4. ↑ Højest bedømte spillefilmskribenttitler med Sydney Boehm . International filmdatabase. Hentet: 20. august 2016.  
  5. ↑ Højest bedømte spillefilminstruktørtitler med Richard Fleischer . International filmdatabase. Hentet: 20. august 2016.  
  6. ↑ Højest vurderede spillefilmtitler med Victor  Mature . International filmdatabase. Hentet 20. august 2016. Arkiveret fra originalen 22. april 2017.
  7. ↑ Højest bedømte spillefilmtitler med Richard Egan  . International filmdatabase. Hentet 20. august 2016. Arkiveret fra originalen 22. april 2017.
  8. ↑ Højest bedømte spillefilmtitler med Stephen  McNally . International filmdatabase. Hentet 20. august 2016. Arkiveret fra originalen 22. april 2017.
  9. ↑ Højest bedømte spillefilmtitler med Lee Marvin . International filmdatabase. Hentet: 20. august 2016.  
  10. ↑ Lee Marvin. Priser  (engelsk) . International filmdatabase. Hentet 20. august 2016. Arkiveret fra originalen 21. marts 2016.
  11. ↑ Højest bedømte spillefilmtitler med Sylvia Sidney . International filmdatabase. Hentet: 20. august 2016.  
  12. ↑ Sylvia Sydney. Priser  (engelsk) . International filmdatabase. Hentet 20. august 2016. Arkiveret fra originalen 3. juli 2016.
  13. ↑ Ernest Borgnine. Priser  (engelsk) . International filmdatabase. Hentet 20. august 2016. Arkiveret fra originalen 26. januar 2017.
  14. ↑ Højest vurderede spillefilmtitler med Ernest  Borgnine . International filmdatabase. Hentet: 20. august 2016.
  15. ↑ 1 2 3 4 5 6 Voldsom lørdag. Noter  (engelsk) . American Film Institute. Hentet 21. august 2016. Arkiveret fra originalen 9. oktober 2016.
  16. ↑ 1 2 3 Bosley Crowther. Skærm: A Study in Bank Robbery; 'Violent Saturday' er et nyt lovforslag på Mayfair Brutality Rides High i Fox  Melodrama . New York Times (12. maj 1955). Hentet: 21. august 2016.
  17. ↑ 1 2 3 4 Dennis Schwartz. Ethvert billede, hvor Ernest Borgnine som pacifistisk Amish-bonde kaster en højgaffel ind i ryggen af ​​djævlekarakteren spillet af Lee Marvin, kunne have vundet mig over på det  alene . Ozus' World Movie Reviews (19. april 2011). Hentet 8. april 2020. Arkiveret fra originalen 24. oktober 2020.
  18. ↑ 1 2 Keaney, 2010 , s. 282.
  19. ↑ 1 2 3 Bruce Eder. Voldelig lørdag. Anmeldelse  (engelsk) . AllMovie. Hentet 21. august 2016. Arkiveret fra originalen 1. august 2016.
  20. ↑ Variety Staff. Anmeldelse : Voldsom lørdag  . Variety (31. december 1954). Hentet: 21. august 2016.
  21. ↑ 1 2 3 Nick Pinkerton. Den regerende konge af Southwestern noir  (engelsk) . Landsbystemmen (26. februar 2008). Hentet 21. august 2016. Arkiveret fra originalen 3. april 2008.

Litteratur

Links

  Gå til Wikidata-elementet  Tematiske steder
Ordbøger og encyklopædier
 Film af Richard Fleischer