Kvinden i hans drømme

Kvinden i hans drømme
Hans Slags Kvinde
Genre Film Noir
Romansk
Komedie
Producent John Farrow
Richard Fleischer (ukrediteret)
Producent Robert Sparks
Manuskriptforfatter
_		 Frank Fenton
Jack Leonard
Gerald Grayson Adams (historie)
Medvirkende
_		 Robert Mitchum
Jane Russell
Vincent Price
Operatør Harry J. Wild
Komponist Lee Harline
produktionsdesigner Albert S. D'Agostino [d]
Filmselskab RKO Radio Billeder
Distributør RKO billeder
Varighed 120 min
Land  USA
Sprog engelsk
År 1951
IMDb ID 0043643
 Mediefiler på Wikimedia Commons

His Kind of Woman er en film noir fra 1951 instrueret af John Farrow . 

Filmen er baseret på den upublicerede novelle "Star Sapphire" af Gerald Grayson Adams . Men ifølge American Film Institute vides det ikke præcist, hvor relateret Adams' historie er til billedet. Ifølge Hollywood Reporter fra februar 1949 handler historien "Star Sapphire" om en læge, der bliver en amatør-spekker for at rense sit navn [1] .

I filmen modtager den professionelle gambler Dan Milner ( Robert Mitchum ) et uventet tilbud på 50.000 dollars om at tilbringe en vis mængde tid på et bestemt sted uden for USA. Han befinder sig på et eksklusivt mexicansk feriested, hvor han møder adskillige feriegæster, hvoraf mange ikke er, som de siger, de er. Blandt dem er den dejlige skønhed af sangerinden Lenore Brent ( Jane Russell ), som kom for at få den populære filmstjerne Mark Cardigan ( Vincent Price ) som sin mand. Det afsløres efterhånden, at Dan er blevet en del af en hemmelig plan af den højprofilerede gangster Nick Ferraro ( Raymond Burr ), som er ved at vende tilbage til landet, og udgiver sig som Dan.

Kritikere definerer normalt billedets genre som film noir, mens de bemærker, at det indeholder væsentlige elementer af traditionel melodrama , komedie og endda farce . Ligesom film noir Out of the Past (1947), Big Deception (1949), Danger (1953), Obvious Alibi (1954) og Seal of Evil (1958), foregår en væsentlig del af billedet i Mexico . tilfældet blev det næsten udelukkende filmet på et studiesæt.

Filmen løb ind i alvorlige problemer i efterproduktionen, da RKO-studiets ejer og executive producer Howard Hughes besluttede at lave en større overhaling, klippe og genoptage gamle scener og tilføje en lang række nye scener. Til dette inviterede han instruktør Richard Fleischer og manuskriptforfatter Earl Fenton , som for nylig havde afsluttet arbejdet for ham på film noiren The Narrow Line (1952). Selvom hovedoptagelserne af den første version af billedet fandt sted i 1948, og filmen i den endelige version stod færdig i maj 1950, lå den på hylden i mere end et år, og blev først udgivet på skærmen i slutningen af august 1951 [2] .

Plot

Efter at være blevet deporteret fra USA bosatte mafiabossen Nick Ferraro ( Raymond Burr ) sig i Napoli . Da han var væk fra de virksomheder, han kontrollerede, begyndte han at miste indkomst. Som et resultat, på et møde med sine håndlangere Corley ( Paul Freese ), Thompson ( Charles McGraw ) og Martin Krafft ( John Mylong ), beslutter Ferraro sig for ulovligt at vende tilbage til Amerika og instruerer ham i at finde en person i USA, som ville være samme højde, vægt og bygning med ham. I Los Angeles finder de 35-årige Dan Milner ( Robert Mitchum ), der lever af at spille. Efter en række store tab befandt Dan sig fuldstændig i gæld, og kreditorerne begyndte at forfølge ham, bankede ham og krævede en tilbagebetaling.

En dag inviterer Corley Dan til en luksuriøs villa, hvor hun giver ham et uventet tilbud - for et gebyr på 50 tusind dollars skal Dan forlade Amerika og bo i udlandet i nogen tid. Da han er i en desperat økonomisk situation, går Dan med på dette forslag. Corley giver ham straks $5.000 i kontanter og en flybillet til den mexicanske by Nogales , hvor Dan skal modtage yderligere instruktioner. Efter at have nået Nogales møder Dan Lenore Brent ( Jane Russell ), en smuk amerikansk kvinde i lufthavnen, som udgiver sig for at være en velhavende arving. For at fordrive tiden synger hun sammen med lokale musikere og drikker dyr champagne. Endelig annonceres boarding for et lille charterfly på vej til det afsondrede luksusresort Morroz Lodge i Baja California . Da Dan bliver kaldt ombord, bliver han overrasket over at opdage, at hans eneste flyvekammerat er Lenore.

På resortet bliver Dan mødt af ejer og manager José Morro ( Philip Van Zandt ), der spørger gæsten om hans liv. Dan møder derefter den ferierende investeringsbankmand Myron Winton ( Jim Backus ), som inviterer Dan til et spil poker. Efter Dans afslag fortæller Myron ham om nogle af feriegæsterne, blandt dem Martin Krafft, der bruger sin tid på at analysere skakspil og udgive sig for at være forfatter. Så møder Dan den populære Hollywood-skuespiller Mark Cardigan ( Vincent Price ), der netop er vendt tilbage fra endnu en jagt og inviterer Dan på jagt med ham i morgen. Dan, der har holdt af Lenore, kan se, at hun opfører sig som Marks nære ven og er især kommet for at se ham. Da han vender tilbage til sin bungalow , overhører Dan ved et uheld to af sine naboer, Krafft og Thompson, på gaden, hvor de diskuterer noget, der har med ham at gøre. For at finde ud af, hvad der er galt, går Dan ind i Kraffts bungalow, hvor han bemærker Thompson med en pistol i hånden. Thompson giver Dan $10.000 og beder ham vente på yderligere instruktioner fra manden, der skal ankomme til resortet om 24 timer. Efter Dan er gået, kontakter Thompson nogen via walkie -talkie og finder ud af, at ankomsten er noget forsinket på grund af en storm.

Næste morgen ser Dan Myron flirte med Jenny Stone ( Lesley Banning ), en ung amerikaner, der besøger resortet med sin mand på deres bryllupsrejse. Så ser feriegæsterne en eventyrfilm med Mark i hovedrollen i biografsalen, hvor han frygtløst kæmper med sværd på et piratskib. En af orkestermusikerne viser sig at være Lenores gamle kending. Da de tager afsted for at snakke privat, viser det sig, at Lenore plejede at hedde Liz Brady, og hun var sangerinde i en af ​​de amerikanske klubber. Så rejste hun til Europa for et stykke tid, og da hun vendte tilbage til Amerika, foregiver hun at være en rig arving for at gifte sig positivt. For nogen tid siden i Florida mødte hun Mark, som på det tidspunkt var på randen af ​​en skilsmisse fra sin kone, og besluttede at prøve at arrangere sit forhold til ham. Men hvis denne plan ikke virker om to uger, skal hun ifølge hende på arbejde igen. I mellemtiden finder Dan ud af, at hendes mand Milton mistede alle deres penge til Myron i et pokerspil. Dan beslutter sig for at hjælpe pigen og sætter sig ved spillebordet, hvor han ved hjælp af dygtigt snyd hjælper Milton med at komme fuldt ud.

Dan erfarer af Morro, at en vis Bill Lusk ( Tim Holt ) skal flyve til resortet på et privat jetfly. På trods af at vejret forværres kraftigt og Morro nægter at tage flyet, lytter piloten dog ikke til ham. Tilbage ved sin bungalow stryger Dan pengene. Lenore, der er kommet ind, spørger, om "skal vi væde dem først", hvortil hun får svaret fra Dan, at hun altid stryger penge, når der ikke er noget at gøre, og hendes hoved ikke gør ondt, hvor skal man få dem. Og når der ikke er penge, stryger han bukser. Lenore klager over at kede sig og siger: "Jeg skal stryge pengene", hvortil Dan svarer: "Du har for meget af dem." Lenore afslører, at Helen, Marks kone, ankommer i morgen, hvilket Mark endnu ikke kender til. Da de mødtes, troede Lenore, at Mark ikke var gift, for i det øjeblik var Helen lige rejst til Reno for at indgive en skilsmisse. I dette øjeblik, efter at have hørt lyden af ​​et landende fly, går de udenfor. Da han ser et lille fly svaje faretruende landende, siger Dan: "Intet er umuligt for fjolser," hvortil Lenore svarer: "Andre prøver ikke engang." Provoceret af disse ord kysser Dan hende. I mellemtiden, fra cockpittet på et landede fly, er resortets ansatte ved at udvinde en beruset Lask. Næste morgen besøger Marks kone Helen ( Marjorie Reynolds ) og Marks agent, Gerald Hobson ( Carlton J. Young ). Helen fortæller sin mand, at hun har besluttet ikke at skilles og genoprette deres forhold. Hobson støtter hende også og advarer om, at den offentlige skandale omkring romantikken med Lenore kan påvirke indgåelsen af ​​hans nye kontrakt med studiet negativt. Dan beslutter, at Lusk er kommet for at møde ham. Da han træder ind i Dans bungalow med Dan, afslører Lusk, som uventet er helt ædru, at han er politimand og immigrationsagent i USA . Han fortsætter med at sige, at han kom for at undersøge oplysninger modtaget om, at mafiaboss Nick Ferraro, der blev deporteret til Italien for fire år siden, skal vende tilbage til USA og udgive sig som Dan. Med hensyn til eksterne parametre ligner Ferraro og Dan hinanden, desuden er Dan ensom, arbejder aldrig nogen steder, og derfor vil næppe nogen lede efter ham i tilfælde af hans forsvinden. Ifølge Lusk bragte Ferraro specifikt Krafft, som faktisk er plastikkirurg , til resortet for at gøre gangsterens ansigt så lig Dans som muligt. Efter at have hørt disse oplysninger trækker Dan sig tilbage til sin bungalow, hvor Lenore venter på ham. De kysser igen, og hun, der mærker, at han er i problemer, vil gerne hjælpe.

I dansesalen danser Mark med Helen, som indrømmer, at hun ikke elsker ham, men erklærer, at han kun elsker sig selv. Det forhindrede dem ifølge hende ikke i at leve et normalt liv før, og hun regner med en ny chance. Dan og Lenore sidder på en bar, da Jenny kommer op for at sige farvel og kysser ham i taknemmelighed for hans hjælp. Mens Thompson spiller poker med Myron, bryder Lusk ind i sin bungalow, hvor han opdager en skjult walkie-talkie . Thompson dukker pludselig op med en pistol i hånden, og der opstår et slagsmål mellem de to mænd. Nogen tid senere, da Dan og Lenore går langs kysten, opdager de Weasels lig i vandet. Dan siger, at resortet er ved at blive farligt og opfordrer Lenore til at tage afsted med det samme. Da han vender tilbage til sin bungalow, bliver Dan konfronteret af en bevæbnet Thompson og to af hans håndlangere, der venter på ham. Dan erklærer, at han forlader aftalen, og at Lusk, og derfor politiet, ved alt, men banditterne kræver, at han straks tager med dem til Ferraro-skibet. I det øjeblik banker Lenore på bungalowen. Ved våbenskud beder Dan hende om at gå med det samme. Banditterne tager derefter Dan ud og sætter ham på en båd. Lenore indser ud fra samtalens natur, at Dan er i problemer, og Lenore kommer til Mark og beder om hjælp. Mark, der kun er træt af at foregive at være en helt på skærmen og virkelig ønsker at bevise sig selv i en rigtig sag, er ikke opmærksom på sin kones og hans agents formaninger og går entusiastisk med til at hjælpe.

Da båden allerede nærmer sig skibet, lykkes det Dan at flygte fra banditternes hænder og hoppe i vandet. På trods af forfølgelsen kommer han til kysten, hvor Mark dukker op med et våben for at hjælpe ham. En pistolkamp opstår mellem Dan og Mark på den ene side og de tre banditter på den anden. Da han beslutter, at indtil han slipper af med Ferraro, vil han ikke være i fred, Dan lader Mark være alene med banditterne, og han går selv til skibet på en båd. Da han er nået til skibet, klatrer Dan op på dækket og tager stille en af ​​sømændene som fanger og kræver at tage ham til Ferraro. Men sømændene får øje på Dan og omgiver ham i maskinrummet . Under ildkampen, i håb om at komme væk fra forfølgelse, skyder Dan bevidst gennem røret, hvorfra en kraftig strøm af damp begynder at falde. Men jagten på Dan fortsætter, og snart bliver han fanget, bundet og bragt til Ferraros kabine. Gangsteren anklager Dan for at overtræde forpligtelser, hvorefter han sammen med sine håndlangere slår ham hårdt, dog uden at røre hans ansigt, og derefter sender ham i maskinrummet for at reparere damprør. En gang i et dampfyldt maskinrum falder en forslået Dan og besvimer. I mellemtiden dræber Mark, ved at bruge sine film- og jagtfærdigheder, systematisk to banditter og tager den sårede Thompson til fange. Efter at have beskæftiget sig med banditterne, samler Mark en afdeling af repræsentanter for det mexicanske politi, der er ankommet og melder sig frivilligt blandt feriegæsterne, og leder ham til at fange Ferraro. Lenore fortæller Mark, at hun elsker Dan og beder om at tage hende med, men Mark narre hende til at lukke hende inde i et skab.

Ferraro indser, at for meget larm er steget og er ved at flygte på skibet, men inden da vil han skyde Dan. Krafft fraråder ham dog og hævder, at en død persons ansigt vil se meget anderledes ud end en levende persons ansigt. Og hvis de stadig laver Ferraro-plastikkirurgi, foreslår han ikke at dræbe Dan endnu, men at give ham en stærk dosis bedøvelse , som øjeblikkeligt vil gøre ham hjælpeløs, hvorefter han vil udvikle hukommelsestab , og om et år vil han dø. På Ferraros instruktioner bliver Dan bragt til sin kahyt, bundet til en stol og forsøgt at bringe ham tilbage til bevidsthed. Da Dan endelig åbner øjnene, har Krafft allerede klargjort sprøjten og skal til at give en indsprøjtning. I dette øjeblik åbner Marks afdeling, på hans kommando, ild på Ferraros skib fra en båd. For at skjule sig for skuddene slukker skibets besætning lyset, hvorefter Krafft er tvunget til at forsøge at lave en indsprøjtning i mørket. Mark er den første, der går ind i skibet. På dækket mellem Marks folk og skibets besætning begynder en skudveksling, der bliver til en kollektiv kamp, ​​hvor Mark personligt dræber flere banditter. Ved at udnytte øjeblikket bryder Dan ud af hænderne på banditterne og fjerner i Ferraros kabine en pistol fra væggen og finder en pakke patroner. I mellemtiden sigter Mark på besætningen, der forbereder Ferraros flugt på en båd. Mens Dan lader sin pistol, forbereder Ferraro sig på at skyde Mark. Da Dan bemærker dette, distraherer han gangsteren og gemmer sig derefter for hans skud. Dan griber øjeblikket, springer ud af skjulet og dræber Ferraro med flere skud.

Efter operationen er afsluttet, passer Helen ømt på Mark, som er omgivet af entusiastiske medlemmer af pressen. Da Mark bliver spurgt, hvilket våben han brugte til at dræbe Ferraro, svarer han, at våbnet var Dan. Lenore går med en flaske champagne ind i Dans bungalow, som er ved at stryge hans bukser, og spørger overrasket: "Hvad, pengene slap op?", fortsætter: "Du er en helt, de siger, at du har dræbt Ferraro. Hvordan var det?", hvortil Dan svarer: "Han fortalte mig det ikke." Lenore fortsætter: "Lad os stryge, du ved kun, hvordan man stryger penge," og indrømmer yderligere, at hun ikke er en rig arving, men barnebarn af en frisør, og hun er ikke forelsket i Mark. Dan spørger: "Du elsker intet andet end penge," hvortil Lenore svarer: "Det gør jeg, gør du?" Han siger: "Jeg kunne bruge dig, når der ikke er penge" og krammer hende. De kysser og glemmer jernet.

Cast

Filmskabere og førende skuespillere

Instruktør John Farrow instruerede så betydningsfulde film noir-film som Big Clock (1947), The Night Has a Thousand Eyes (1948), Alias ​​​​Nick Beal (1949) og Where Danger Lives (1950) [3] . Blandt de bedste værker af Richard Fleischer i film noir-genren er " Robery of the cash car " (1950), "The narrow line " (1952) og " Cruel Saturday " (1955), hans andre bedste film inkluderer krimidramaerne " Violence ” (1959), ”The Boston Strangler ” (1968) og ” 10 Rollington Place ” (1971) [4] .

Skuespilleren Robert Mitchum betragtes med rette som en af ​​film noirs hovedstjerner efter at have spillet i 14 film af genren, blandt dem " Medallion " (1946), " Out of the Past " (1947), " Crossfire " (1947), "The Big Deception " (1949) ), " Racket " (1951), " Angel Face " (1952) og " Night of the Hunter " (1955) [5] . Som filmkritiker Jeremy Arnold skriver: "Farrow og Mitchum var venlige. Et par år forinden mødtes de til et af de sociale arrangementer, hvor de deltog i en drukkonkurrence. Fra en sådan lovende begyndelse dannedes et venskab, der førte til et samarbejde om film noiren Where Danger Lives (1950), som blev efterfulgt af denne film .

I 1941 fik Jane Russell sin filmdebut i Outlaw , en western, der vandt berømthed, efter at Production Code Administration nægtede at tillade, at den blev udgivet på grund af Russells for åbne spaltning og hendes ærlige udstilling af sine feminine dyder. Hughes , som var filmens producer, kæmpede hårdt for at få filmen vist. Som et resultat kom filmen i 1943 på skærmen, men en uge senere fjernede censurmyndighederne den igen. I sidste ende så filmen ikke bred udgivelse før 1946, og blev et billethit. Fra 1941 til 1946 optrådte Russell ikke i nogen film. I fremtiden var de mest mindeværdige billeder med Russells deltagelse film noir " The Case in Las Vegas " (1952), den romantiske komedie " Gentlemen Prefer Blondes " (1953) og den vestlige " Tall People " (1955) som tre komedier med deltagelse af Bob Hope i slutningen af ​​1940'erne og 50'erne [6] . Arnold skriver, at "Hughes havde oprindeligt til hensigt at caste Mitcham med Russell i en række film, der ligner Bogart - Bacall -parret , men de endte med kun at spille sammen en gang mere i Macau , som blev færdiggjort i 1950 og også lå på hylden i over et år før den blev udgivet i 1952" [2] . Som kritikeren bemærker: "Før optagelserne til Macau skrev den excentriske Hughes et notat til studielederen med specifikke instruktioner om, hvilken type bh'er og jakkesæt, skuespillerinden skal bære: "Jeg vil have, at hendes garderobe skal være skåret ud, hvor det er muligt. så dybt som lov tillader det, så klienter kan se den del af Russell, som de betaler penge for, "- skrev Hughes" [2] .

Historien om filmens tilblivelse

I den selvbiografiske bog Just Tell Me When to Cry skriver instruktør Richard Fleischer , at i 1948 var filmen næsten færdig og var i postproduktion . På dette tidspunkt blev RKO Pictures købt af Howard Hughes [7] , som efter at have set optagelserne bad Fleischer om at ændre og genoptage slutningen, idet han forventede, at det ville tage 10-14 dage [8] . Filmkritiker David Hogan bemærker, at "den komplekse klimascene ombord på yachten blev udtænkt af tre personer, som ironisk nok ikke blev krediteret - Hughes selv, manuskriptforfatter Earl Felton og kontraktinstruktør Richard Fleischer. Hughes ønskede et længere, mere engagerende klimaks end det, forfatterne Frank Fenton og Jack Leonard og instruktøren John Farrow havde skabt. Fleischer gik først med til genoptagelsen, efter at Hughes lovede at tage sin længe afsluttede film The Narrow Line fra hylden og udgive den .

Forhandlingerne mellem Hughes, Fleischer og Felton om at færdiggøre manuskriptet trak ud i flere måneder, hvilket resulterede i tilføjelsen af ​​klimaks action-scener på en yacht [10] . Efterhånden som scenariet ændrede sig, voksede hovedaktionsyachten gradvist til et 150 fods skib med monteret interiør [11] . For at installere det, blev studiets største skydepavillon brugt, hvor en meget stor vandbassin var specielt bygget [12] . Desuden blev der tilføjet en scene med en synkende robåd. Dette krævede, at bassinet blev drænet, delvist genopbygget og uddybet, så båden kunne synke helt i den sammen med de mennesker, der stod i den [13] .

Efter to måneders yderligere optagelser og endnu en måneds redigering blev filmen tilføjet 1 time og 20 minutter med nyt materiale. Da Hughes så det, kunne han ikke lide skuespilleren, der spillede Ferraro og fik karakterens scener optaget med en anden skuespiller. Efter omfattende research og screentests blev Robert J. Wilk udvalgt til genoptagelserne . Med Wilk skulle næsten alle scener af det nye materiale og adskillige scener fra det originale materiale optages igen [14] . Da det andet genoptagelse allerede var tre fjerdedele færdigt, så Hughes Raymond Burr i en af ​​filmene , som gjorde så stærkt et indtryk på ham, at producenten instruerede om at genoptage alle scenerne i Wilk, og erstatte ham med Burr [15] .

I alt kostede genoptagelserne cirka 850.000 dollars, hvilket omtrent svarer til filmens tab, da den oprindeligt blev udgivet i 1951 [16] . Hogan skriver, at "Publikum nød filmen, men de alt for store omkostninger ved genoptagelser resulterede i et samlet tab på $800.000. Dette stoppede dog ikke Hughes, og han handlede klogt og holdt Mitcham og Russell i studiet, indtil deres kontrakter udløb fuldt ud. Og de på deres side forblev loyale over for deres excentriske arbejdsgiver .

Kritisk vurdering af filmen

Samlet vurdering af filmen

Filmen modtog positive anmeldelser fra kritikere, som lagde særlig vægt på dens usædvanlige genrekarakter. Filmanmelder Specer Selby kaldte billedet "et mærkeligt noir-skuespil med stor dybde og mening for en film, der nogle gange kommer på grænsen til selvparodi " [18] . TimeOut - magasinet roste filmen som "en højst usædvanlig produktion fra RKO-studiet, hvis plot begynder med en forståelig noir-thriller, og et sted i midten bliver til en surrealistisk parodi", hvilket yderligere indikerer, at "den ligner en tæt, voldelig thriller krydret med Monty Python- kommandoer , der næsten ikke kan holdes sammen. Men det er godt spillet og iscenesat, og forbliver en uforglemmelig fornøjelse . Dennis Schwartz skriver også, at det er "en finurlig, tongue-in-cheek improviseret krimi, der afviger fra det traditionelle film noir-plot og forsøger sig med komedie" [20] .

Filmkritiker Jeremy Arnold mente, at filmen "måske have været en katastrofe, men den er utroligt underholdende. Det er film noir i stil, men det er lige så excentrisk, som det er spændt." Kritikeren bemærker yderligere: "Hans komedie er stormfuld og uberegnelig takket være Vincent Prices fortryllende narrestreger , dens melodrama og vold flyder over, dens seksuelle insinuationer er spredt rundt omkring, og den inkluderer også tre sange sunget af Jane Russell ", som opsummerer, at " på en eller anden måde på en sindssyg måde holdes det hele sammen i over to timers skærmtid . Michael Keaney mener, at "filmen bestemt fortjener status som en skør klassiker takket være dens fantastiske præstationer, især Burr , der simpelthen er suveræn som den vildøjede sadistiske gangster, og Price i en livlig og morsom selvparodi", tilføjer han. at "når du allerede er klar til at give op på grund af det for langsomme tempo, vil vittige replikker og excentrisk humor lokke dig tilbage. Du bliver nødt til at være lidt tålmodig, men hvis du er hooked, så forbliver du på krogen . Hogan, der kalder filmen "Farrows skål af fiktive karakterer, vold, rædsel og latter" [22] , bemærker, at "ved 120 minutter er filmen for lang til en film noir, men dens energi svækkes ikke et øjeblik" [17 ] . På den anden side bemærker Linda Rassmussen, der kalder billedet "en indviklet detektiv-thriller", at han "forgæves forsøger at kombinere farce med ublu vold" [23] .

Genre og nogle andre funktioner i filmen

Med en vurdering af filmens genretræk skriver Craig Butler : ”Det er svært at sige præcis, hvilken type film dette er. Det er teknisk set en film noir blandet med satirisk komedie, men det er kun begyndelsen på beskrivelsen." Derudover "er dette et fascinerende og unægteligt underholdende billede, på trods af at dets individuelle komponenter ikke passer sammen, og noget i det ikke er så godt" [24] . Ifølge Butler er der meget, der tyder på, at "filmens ambivalente karakter skyldes Howard Hughes ' indblanding , og det ser ud til at være sandt. Uden Hughes ville filmen nok have været traditionel film noir, og som sådan havde den nok været bedre – men det havde ikke været det helt usædvanlige filmværk, som det til sidst blev til ” [24] . Butler fortsætter med at bemærke, at "de 'seje' dele af filmen er virkelig fede; plottet giver ikke altid mening, men instruktør John Farrow (med ukrediteret hjælp fra Richard Fleischer ) mætter sine alvorlige øjeblikke med spænding og drive. Komedien i denne film er vild og excentrisk, ledet af Vincent Price i en af ​​hans mest fantastiske og overfyldte roller." Og den sidste tredjedel af filmen er særligt "ekstravagant, hvor Prices stadig mere uhæmmede komiske tilgang står i konstant kontrast til Mitchams sadistiske tortursekvens . "

Ifølge Theodoros Panayides, "Dette er måske den film, der passer bedst til Mitcham, den film, der er tættest på hans afslappede personlighedstype: næsten intet i denne film giver mening, alt falder fra hinanden - og ingen er ligeglad. Det er en række løst forbundne elementer af film noir, eksotisk melodrama og næsten abstrakte troper, der er dejlige i sig selv . TimeOut bemærker, "Mitcham sagde, at meget af filmen blev til under fremstillingen, især spontaniteten af ​​scener som strygning af dollarsedler og mange af de improviserede udvekslinger med Russell." [ 19]

Evaluering af direktørens og det kreative teams arbejde

Schwartz mener, at "Frank Fenton og Jack Leonard skrev det vittige manuskript, og John Farrow instruerede dygtigt " filmen . Arnold roste også instruktørens arbejde og påpegede, at "Farrow (og en ukrediteret Richard Fleischer ) gør et godt stykke arbejde med det sparsomme krimimateriale, der er tilgængeligt. Scenen, hvor Mitcham bliver afklædt til taljen, hårdt slået og bundet, inden han bliver sprøjtet ind med et farligt stof, er alt for brutalt skrevet, men Fleischers valg af lys og kameravinkler gør den spændende og flot. Denne scene skal ses for at blive troet! [2] . Hogan henledte opmærksomheden på Harry J. Wildes kameraarbejde , som arbejder i pavillonen dygtigt imiterer både sollys og en klar nat, der formidler en trykkende stemning [17] .

Skuespillerresultater

Variety magazine mente, at "Både Mitchum og Russell spiller meget stærkt. Russells charme vises på en lokkende måde i vovede kostumer med minimal dækning." Derudover spiller "Prices scener en stor rolle i at give dig mulighed for at slappe af fra en ellers anspændt film" [26] .

Hogan påpeger, at "filmen er underholdende af en række årsager." For det første, "den lette puslespil mellem Mitcham og Russell - som var RKO's største aktiv og det perfekte match for hinanden - giver filmen en sexet og tilbagelænet charme. Høje og bredskuldrede føler de sig frie i deres krop og i kommunikationen med hinanden . For det andet, "Vincent Price er genial som Cardigan, den populære, men komiske action-eventyrfilmstjerne, en af ​​de mest overbevisende karakterer i en film fyldt med mennesker, der ikke er, som de siger, de er . "

Mitcham, ifølge Keeney, "med sine søvnige øjne og som sædvanlig ligegyldig" [21] , ifølge Schwartz, "føler sig perfekt som en ensom antihelt, og Russell er perfekt til rollen som den energiske 'kvinde i sine drømme'" [ 20] . Butler mener, at "Mitchum er perfekt til rollen, han bruger sin lakoniske indre stil meget godt. Samt Russell, klædt i outfits, der fremhæver hendes dybe spalte ved enhver lejlighed, hvilket også giver et mere end værdigt spil " [24] . Med Arnolds ord blev "den vellystige, lummere Jane Russell" beskrevet af en kritiker som "en tårnhøj, struttende, vaklende koncentration af smukt kød, der bryder frem fra specialdesignede afslørende kostumer, især fra en sort trikot, der knap er synlig." Skuespillerinden viser faktisk et bredt panorama af utallige bodycon-dragter, som, selv om de er underholdende, også er resultatet af Howard Hughes' infantile forelskelse i hendes dykkede kløft .

Som TimeOut bemærker , "Det sjoveste ved filmen er imidlertid Price som en sindssyg selvtilfreds skuespiller, der parodierer strømme af Shakespeare -citater selv i hans farligste øjeblikke . " Schwartz skriver om det samme: "Prices rolle er uvurderlig som en forfængelig skuespiller, der citerer Shakespeare i øjeblikke af fare" [20] . Arnold mener, at "Price nyder et øjeblik af sit liv som overskuespiller i en af ​​de sjoveste og mest uventede roller i hans karriere. Da Hughes så, hvad Price lavede i sin rolle, kunne han lide det så meget, at han tilføjede et par flere komedieafsnit til skuespilleren .

Noter

  1. ↑ His Kind of Woman (1951):  Note . American Film Institute. Hentet 8. februar 2016. Arkiveret fra originalen 7. marts 2016.
  2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Jeremy Arnold. His Kind of Woman (1951): Artikel  (engelsk) . Turner klassiske film. Hentet 8. februar 2016. Arkiveret fra originalen 21. maj 2016.
  3. ↑ Højest bedømte spillefilminstruktørtitler med John Farrow . International filmdatabase. Hentet: 8. februar 2016.  
  4. ↑ Højest bedømte spillefilminstruktørtitler med Richard Fleischer . International filmdatabase. Hentet: 8. februar 2016.  
  5. ↑ Højest bedømte Film-Noir-spillefilmtitler med Robert Mitchum . International filmdatabase. Hentet: 8. februar 2016.  
  6. ↑ Højest bedømte spillefilmtitler med Jane Russell . International filmdatabase. Hentet: 8. februar 2016.  
  7. ↑ Fleischer, 1993 , s. 38.
  8. ↑ Fleischer, 1993 , s. 49.
  9. ↑ Hogan, 2013 , s. 296.
  10. ↑ Fleischer, 1993 , s. 54.
  11. ↑ Fleischer, 1993 , s. 56.
  12. ↑ Fleischer, 1993 , s. 53.
  13. ↑ Fleischer, 1993 , s. 62-65.
  14. ↑ Fleischer, 1993 , s. 69-70.
  15. ↑ Fleischer, 1993 , s. 71-72.
  16. ↑ Fleischer, 1993 , s. 78.
  17. ↑ 1 2 3 Hogan, 2013 , s. 297.
  18. ↑ Selby, 1997 , s. 150.
  19. ↑ 123 GA . _ Time Out siger . tiden er gået. Dato for adgang: 8. februar 2016. Arkiveret fra originalen 22. august 2016.  
  20. ↑ 1 2 3 4 Dennis Schwartz. Prices rolle var uvurderlig som den indbildske tespian, der citerede Shakespeare i farefulde øjeblikke  (eng.)  (downlink) . Ozus' World Movie Reviews (15. december 2004). Dato for adgang: 8. februar 2016. Arkiveret fra originalen 8. marts 2016.
  21. ↑ 1 2 Keaney, 2010 , s. 129.
  22. ↑ 12 Hogan , 2013 , s. 294.
  23. ↑ Linda Rasmussen. His Kind of Woman (1951): Synopsis  (engelsk) . Allmovie. Hentet 8. februar 2016. Arkiveret fra originalen 5. marts 2016.
  24. ↑ 1 2 3 4 Craig Butler. His Kind of Woman (1951): Anmeldelse  (engelsk) . Allmovie. Dato for adgang: 8. februar 2016. Arkiveret fra originalen 8. august 2016.
  25. ↑ Theodoros Panayides. His Kind of Woman (1951): Anmeldelse  (engelsk) . Senses of Cinema (september 2000). Hentet 8. februar 2016. Arkiveret fra originalen 20. februar 2016.
  26. ↑ Variety Staff. His Kind of Woman (1951): Anmeldelse (engelsk) . Variety (31. december 1950). Hentet: 8. februar 2016.  
  27. ↑ Hogan, 2013 , s. 295.

Litteratur

Links

  Gå til Wikidata-elementet  Tematiske steder
Ordbøger og encyklopædier