Euphronius

Euphronius ( gammelgræsk Εὐφρόνιος ) var en oldgræsk attisk vasemaler og keramiker fra det sene 6.  - tidlige 5. århundrede f.Kr. e. den største repræsentant for den " strenge stil " og en gruppe pionerer vasemalere . Måske begyndte Ephronius at arbejde i sort-figur teknik . I malerierne (med mytologiske og genrescener) søgte kunstneren at formidle komplekse bevægelser. Hans værker: kiliki "Battle of Hercules with Geryon " , "Horseman" (begge -Statens Antikvitetssamling , München ), krateret "Herkules kamp med Antaeus " , " Psykter med Hetaerae " ( Eremitagemuseet , St. Petersborg ) osv. Ifølge nogle antagelser er Euphronius forfatteren til " Pelika med en svale ". ".

Biografi og arbejde

Den athenske Euphronios blev født, formodentlig, i 535 f.Kr. e. Hans liv og virke faldt på Athens velstandsperiode, som varede hele anden halvdel af det 6. århundrede f.Kr. f.Kr e. [1] Forskere rangerer Euphronius blandt den såkaldte gruppe af pionerer, skolen for attisk vasemaleri, der af nogle anerkendes som højdepunktet af denne type kunst [2] . Værkerne af mestrene på denne skole er kendetegnet ved deres fremragende beherskelse af teknikken til rød-figur maleri kombineret med den mesterlige skildring af den menneskelige krop. Denne periode med vasemaleri er kendetegnet ved fremkomsten af ​​nye former for keramik, hvor formerne af karret og dets maleri blev harmonisk kombineret. Dette fænomen indebærer keramikerens og kunstnerens koordinerede fælles arbejde, som et resultat af hvilket fremragende værker af vasemaleri blev skabt [2] .

Ephronius malede keramik ikke kun i rød-figur, men også i sort-figur teknik. Så han er krediteret for at male en pelika , som skildrer scener fra en olivenoliehandlers liv på begge sider. Selve valget af plot vidner om tendenserne i den nye stil - skildringen af ​​hverdagsscener var karakteristisk for vasemaleri med røde figurer.

En af vaserne med et rødt maleri af Euphronius opbevares også i Eremitagen . Det har også en hjemlig scene. Hovedpersonerne i maleriet er en athensk mand og en ung, muligvis håndværkere, samt en dreng, der peger på en flyvende svale. Takket være det karakteristiske træk ved Euphronius' malerier - signaturerne af karakterernes replikaer, forstår beskueren, at scenen for mødet med den første svale præsenteres. Den unge mand peger med en finger mod en fugl og udbryder: "Se - en svale!" - og manden svarer ham, - "Ja, jeg sværger til Herkules," og tilføjer så: "Det er allerede forår." Mesterens ønske om at formidle det udtænkte plot så levende som muligt er mærkbart: karakterernes gestus er tæt på realisme, figurerne er godt tegnede.

Derudover har Eremitagen et andet kar malet af Euphronius - en psykter . På den, såvel som på pelikaen med scenen for svalens møde, er hovedpersonerne ikke karakterer af myter eller epos, men getters . Samtidig er ansigtet på en af ​​dem tegnet forfra, hvilket er en sjældenhed for mestrene fra Euphronian-æraen. Som på hans andre malerier er navnene på heltene på denne psykter underskrevet. At dømme efter en af ​​de liggende kvinders bemærkning er de i gang med spådom.

Et af de tidlige værker (ikke signeret og derfor tilskrevet Euphronius relativt nylig) er calix- krateret (krateret i form af en skål) fra Berlin. Fartøjet forestiller en gruppe på seks atleter, hvis navne er nævnt på krateret, fire ledsagere og en træner. Store figurer af atleter er lavet i forskellige vinkler, og overførslen af ​​de anatomiske træk ved kroppens struktur vidner om omhyggeligt arbejde med naturen. Usikker bevægelse af hånden i stigningen af ​​en af ​​karaktererne er typisk for æraen af ​​skabelsen af ​​værket - denne kunstneriske opgave vil blive løst med succes af de næste generationer af vasemalere. Det bedste af det hele lykkedes for kunstneren at få skikkelsen af ​​en atlet, der lænede sig på hovedet af en dreng, der sætter sig på hug og tager en splint ud af ham. Den kompositoriske konstruktion indebærer ikke kompleksitet, billederne af figurerne overlapper ikke hinanden. Sammensætningens enhed opnås her ikke ved dygtig konstruktion, men ved et fælles rum (Athenian palestra ), hvor handlingen udspiller sig [3] .

Signaturkrateret fra München (Statens Antikvitetssamling), bevaret til i dag i fragmenter, indeholder en scene fra hverdagen. Euphronius skildrede et festmåltid på forsiden, navnene på alle gæster, husets ejer og den inviterede fløjtenist er angivet ved siden af ​​karaktererne, bagsiden er dekoreret med en scene med to tjenere: en af ​​dem løber til et kar til at blande vin og vand, den anden øser den færdige blanding op med en kande. Et andet Euphronius kylix-krater med en inskription, der lovpriser Leagra ("hestemand"), opbevares også i München. Nogle gange bliver billedet af en ung mand, der rider på den indre overflade af en kylix, forvekslet med et portræt af denne berømte kunstbeundrer uden nogen særlig grund. Fartøjets imponerende størrelse skiller sig ud med sin strålende røde baggrund i stedet for den sædvanlige sorte. En anden vase af Euphronius med rød baggrund er kendt, fundet på stedet for en gammel græsk koloni i Olbia . På kilik-kraterets vægge (München, Stats Antiksamling) er der en scene af kampen mellem Hercules og Geryon . Fartøjet er malet med billeder af Athena , hyrden Geryon med en flok og hunde og krigere [4] .

Krateret fra New York Metropolitan Museum er signeret med navnene på keramikeren Euxiteus og Euphronius, det er værket af en allerede moden mester. Ifølge en dedikation til Leagre placeret på krateret er fartøjet dateret til ca. 515 f.Kr e. Vægmaleriets plot er let at identificere takket være inskriptionerne på alle figurerne. Temaet for maleriet af krateret var historien om helten fra den trojanske krig Sarpedon . Den legendariske prins af Lykien , den eneste søn af Zeus , der kæmpede i den trojanske krig, blev dræbt af Patroclus . Zeus tryglede guden Apollo (i maleriet er denne karakter erstattet af Hermes ) om at redde Sarpedons krop og overføre den med hjælp fra Nattens Søvn og Døds sønner til deres hjemland, til Lykien [5] . Kunstneren bruger dygtigt symmetri og asymmetri i konstruktionen af ​​kompositionen, og harmoniserer dynamikken i fortællingen, der udvikler sig fra venstre mod højre, og karrets statiske form. Bevægelse fra venstre mod højre betegner han ved tilbøjeligheden til Hermes caduceus , spydet fra en af ​​krigerne, blodstrålerne, der strømmer fra Sarpedons sår, hvis krop bæres med af Søvn og Død [6] . Valget af plot til maleri er mærkeligt - ikke en eneste athensk klan rejste sin oprindelse til Sarpedon, og hans bror Minos blev betragtet som en modstander af Athen. Vasemalere, Euphronius' forgængere, med henvisning til den trojanske krig, foretrak at skildre selve slaget, mens der i malerierne var en klar opdeling i vindere og tabere. Episoden med Sarpedons begravelse er et udsagn på et mere personligt, men samtidig universelt niveau. Kunstneren afslører skæbnens tema, som selv de himmelske adlyder: Sorgen efter faderen (Zeus), der mistede sin søn, vækker sympati, får beskueren til at føle empati [7] .

Noter

  1. Bothmer, 1980 , s. 133.
  2. 1 2 Bothmer, 1980 , s. 134.
  3. Bothmer, 1980 , s. 135-136.
  4. Bothmer, 1980 , s. 137-138.
  5. Bothmer, 1980 , s. 125.
  6. Bothmer, 1980 , s. 130-131.
  7. Bothmer, 1980 , s. 142-143.

Litteratur

Links