Vasemaleri er en slags dekorativ kunst , ornamental eller billedmaleri af kar til forskellige formål, former og materialer. Oprindelsen af denne kunst går tilbage til 4 tusind f.Kr. e. tidspunktet for fremkomsten af keramik og opfindelsen af pottemagerhjulet . Denne kunsts storhedstid er forbundet med antikkens kultur , derfor bruges udtrykket "vasemaleri" oftere i en snæver, specifik historisk forstand i forhold til oldgræsk vasemaleri .
Kar lavet af bagt ler, støbt i hånden - den såkaldte impasto fra tidlig kursiv keramik, eller oldgræsk, støbt på et keramikerhjul , blev malet med flydende ler, efterfulgt af gentagen brænding. I de første stadier af udviklingen af denne kunst blev sod tilsat flydende ler, senere begyndte de at bruge flydende fortyndede farvede engober . Ler med sod efter brænding gav en matsort glans, karakteristisk for det såkaldte sortfigurmaleri (7.-6. århundrede f.Kr.), hvorfor navnet "sort lak" dukkede op, selvom dette udtryk ikke svarer til farvesammensætningen . I sortfigurmaling så figurerne sorte ud mod lerkarrets naturlige rødbrune farve. Figurernes detaljer blev ridset på "lakken" med tynde linjer. På grund af de mange forskellige former for gamle fartøjer (mere end 350 typer er kendt), udviklede visse typer billedlayout sig gradvist [1] . Ved successivt at erstatte hinandens "strenge", "frie" og "maleriske" stilarter, blev der erhvervet mere og mere billedfrihed. I det såkaldte rød- figur maleri (VI-IV århundreder f.Kr.) var baggrunden malet over med sort "lak", og figurerne lignede en "reserve" af rød-orange ler. Gamle mestre tegnede anatomiske detaljer og folder af tøj med en sort linje med en fortyndet "lak" ved hjælp af en børste, men oftere med en fuglefjer, som mesteren holdt på en speciel måde og passerede arbejdsenden mellem lang- og ringfingeren , og klemme den modsatte ende med tommelfingeren og pegefingeren [2] .
Den særlige plads for oldgræsk vasemaleri i kunsthistorien er bestemt af det store antal prøver, der har overlevet den dag i dag, vasemaleres dygtighed, og også af det faktum, at man fra vasemaleriet kan få en idé om mange senere mistede malerier af det antikke Grækenland [3] .
Med tiden opstod der en specialisering af håndværkere, fordelt på pottemagere og vasemalere. Nogle mestre kombinerede begge erhverv. Fremtrædende vasemalere, der arbejdede i tredje fjerdedel af det 6. århundrede. f.Kr e. - Lidos , Exekias , Amasis , Nikosthenes - havde en betydelig indflydelse på den efterfølgende udvikling af Attic vasemaleri. Vigtigt i historien om det gamle vasemaleri var udseendet af inskriptioner, nogle gange direkte tale fra de afbildede karakterer [4] . Sådan er for eksempel Pelik med en svale af mesteren Euphronius , der arbejdede i 510-460. f.Kr e.
I produktionen af fajance og hvidt porcelæn var der også en arbejdsdeling i billedhuggere, modedesignere og malere. De mest fremtrædende kunstnere fra europæiske fabrikker blev leder af model- eller malerværkstederne.
Maling af fajance-porcelænsprodukter udføres med specialmalinger efterfulgt af brænding . Et sådant maleri er opdelt i to varianter: underglasur og overglasur. I traditionel italiensk majolica - produkter fremstillet af hvidt eller gråt bagt ler med en porøs "skår", i modsætning til almindelig keramik, dækket med ikke et, men to lag glasur : først - et uigennemsigtigt lag af hvidt tin, hvorpå maleriet blev påført "underglasur" på en hvid "rå" baggrund allerede før brænding, i lighed med en fresco i arkitekturen, og derefter, oven på maleriet, blev produktet dækket med et gennemsigtigt lag af skinnende blyglasur, efterfulgt af brænding kl. omkring 1000°C. Ved overglasurmaling af fajance- og porcelænsgenstande arbejdede maleren efter "skrotbrænding" over glasuren, og derefter blev emnet efter maling brændt igen ved lavere temperatur (for at forhindre farverne i at falme).
For mezzo-majolica ( italiensk mezzo - medium, semi-) eller semi-fajance (navnet "fajance" opstod fra et af produktionscentrene - byen Faenza , Emilia-Romagna , i det centrale Italien), en krukke af rød farve er karakteristisk, som er dækket med et lag af hvid engobe . I mezzo-majolica-produkter bruges ofte sgraffito -lignende indretning - ridser det øverste, hvide lag af ler til en rød bund, hvorefter et sådant produkt dækkes med et lag af gennemsigtig blyglasur og brændes ved samme temperatur.
Siden midten af 1700-tallet har man brugt overglasurmaling i porcelænsprodukter, hvilket gør det muligt at udarbejde små detaljer på miniatureprodukter (maling under glasur er let sløret efter brænding). Levende polykrom maleri blev et kendetegn for klassisk europæisk porcelænskunst fra rokoko- og nyklassicistisk perioder .
Underglasurmaling med koboltblå (en maling, der tåler høje temperaturer og ikke falmer under brænding) blev brugt i tidlig kinesisk porcelæn , Delft-fajance , spansk-maurisk keramik , Gzhel nær Moskva , franske fajanceprodukter fra Rouen . Maling af metalbeholdere, inklusive vaser, på emalje blev udført af mestre af de berømte Limoges-emaljer .