| Teymur Daimi | |
|---|---|
| aserisk Teymur Rustəm oğlu Tagğıyev | |
| Navn ved fødslen | Teymur Rustam oglu Tagiyev |
| Fødselsdato | 26.01.1966 |
| Fødselssted | |
| Borgerskab | |
| Erhverv | filminstruktør , kunstner , manuskriptforfatter , filosof |
| IMDb | ID 6263887 |
| http://www.teymurdaimi.com/ | |
Teymur Daimi ( aserbajdsjansk Teymur Daimi , pseudonym; rigtige navn - Teymur Rustam oglu Tagiyev, ( aserbisk. Teymur Rüstəm oğlu Tağıyev ) ( 26. januar 1966 , Baku ) - aserbajdsjansk kunstner, filminstruktør, kunstfilosof.
Fra 1981 til 1985 studerede han på Azerbaijan State Art College opkaldt efter. A. Azimzade , hvorefter han fortsatte sin uddannelse på Statens Universitet for Kultur og Kunst , som han afsluttede i 1993 .
Tilhører generationen af nutidige aserbajdsjanske kunstnere, der aktivt trådte ind på arenaen for republikkens kunstneriske liv i slutningen af 80'erne. sidste århundrede. Det var i den periode (i 1989 ), at T. Daimi sammen med sine venner grundlagde den første uafhængige kunstgruppe i Aserbajdsjan "Tesdig" [1] .
Lige fra begyndelsen af sin professionelle aktivitet har han sammen med kunstnerisk praksis været engageret i teoretisk forskning . Siden 1990 har kunstnerens virksomhed fået en tværfaglig karakter. I 1996 udgav han bogen "Finding the Way" [2] , som omfatter tre essays - "Finding the Way", "Manifest of the Transformed Space or a Portrait of the Total Picture" og "Epiphany of the Elusive Unity".
I 2000 forsvarede han sin afhandling om filosofi ved Institut for Filosofi, Sociologi og Jura ved Akademiet for Videnskaber i Aserbajdsjan.
Fra 2003 til 2005 arbejder som manuskriptforfatter og instruktør hos Caspian Supplies.
I 2005 - kunstkonsulent for projektet "Bistand til dannelsen af et marked for samtidskunst og udvikling af kunstvirksomhed" (Art-Kavkaz 2005)
I 2006 - Medredaktør af det internationale samtidskunstmagasin "Cord" [3]
Fra 2006 til 2009 Medlem af International Transcaucasian Confederation of Cinematographers (IFASK).
Fra 2007 til 2010 _ — Medredaktør af den internationale internetportal om kultur og kunst [4] .
I 2009 repræsenterede han Aserbajdsjan ved Venedig Biennalen. I 2007 og 2011 er en del af holdet, der udvikler konceptet for Venedig Biennalens nationale pavillon, og som kunstkritiker skriver artikler i katalogerne for disse udstillinger.
I øjeblikket underviser han på Azerbaijan State Art College ved Academy of Arts i Aserbajdsjan og fortsætter sine aktiviteter inden for kunstnerisk praksis og audiovisuel kunst.
Kredsen af hans faglige interesser er ret bred og dækker forskellige discipliner, herunder først og fremmest billedkunst, eksperimentel film, filosofi, kunst- og filmkritik , pædagogik, antropologisk praksis mv.
Han startede som maler og udviklede principperne for det moderne "Total Picture" og "The Art of Illumination", baseret på traditionerne for den hellige kunst fra antikkens og middelalderens mestre. Det er disse spørgsmål, at hans bog "At finde vej" er viet. Senere begyndte han sammen med maleri og grafik at skabe installationer , lave kunsthandlinger og performances , hvoraf det vigtigste var performance-mysteriet "The Archetype of a Woman", udført af ham sammen med instruktør Vagif Ibragimoglu [5] i avantgardeteatret "Yug" (1996). I T. Daimis intellektuelle praksis udviklede begreberne "Total Picture" og "Art of Illumination" sig til "Non-actual apophatic strategy" og "Non-actual art".
I 2002 optager han sin første film " Indre paradis " og efter den " Under låget " specielt til videofestivalen som en del af det kaukasiske projekt, der afholdes i Strasbourg , Frankrig. Siden da har han sammen med billedkunsten været involveret i biografen, efter at have optaget treogtyve film som manuskriptforfatter og instruktør, i krydsfeltet mellem eksperimentel og traditionel kinematografi. Sammen med (audio)visuel praksis forsker hun i emner relateret til skærmkultur: video- og mediekunst , eksperimentel biograf og multimedierepræsentationsstrategier . Problematiserer forholdet mellem de professionelle statusser for en videokunstner og en filminstruktør og hævder gennemsigtigheden af grænserne mellem forskellige typer skærmkultur.
I 2011 optager han ifølge sit eget originale manuskript sin debut i fuldlængde spillefilm " The Last ", med den berømte Baku science fiction-forfatter Alexander Khakimov i hovedrollen .
Teimour Daimi, der holder sig til begrebet " homo universalis ", implementerer i sit kreative arbejde ideen om at integrere forskellige kunster og videnskaber i en metadisciplinær kreativ strategi, der kombinerer teori og praksis, logik og intuition , rationel metode og meditation . Som anvendt på kreativitet betyder dette at opdage gennemsigtigheden af grænserne mellem typer, former og genrer af kultur og kunst og berøre det arketypiske element af kreativitet. Denne strategi forvandler således en eller anden institutionel form for kreativ aktivitet til en antropologisk praksis ("practice of oneself" ifølge S. Horuzhy og M. Foucault ), bliver en teknologi for selverkendelse . I dette tilfælde er det vigtigt ikke kun at forbedre det faglige niveau inden for et bestemt aktivitetsområde, men også at studere verdens intellektuelle og spirituelle traditioner og teknologier til at arbejde med bevidsthed og tænkning.
I denne henseende har T. Daimis arbejde en multimediekarakter. Afhængigt af projektets retning arbejder han inden for maleri , grafik , installation, performance, filosofiske essays, foto-/videokunst, biograf, pædagogik ... og foretrækker tværfaglige former for kreativ implementering. Selvom det prioriterede aktivitetsområde i dag er audiovisuel kunst - verden af "bevægende billeder" - og sociokulturel analyse.
Teimur Daimis værk er, på trods af dets formelle tilhørsforhold til den moderne kulturs sfære, baseret på en anden tilgang og går tilbage til andre, "ikke-relevante" principper. Forfatteren anser selv den "generelle kontekst af moderne kultur" for temmelig frugtesløs og betragter fænomenet ægte kunst i en rent funktionel, anvendt forstand, som det angiveligt blev betragtet i den antikke verden. Fra hans synspunkt har kunst ingen selvstændig værdi, er ikke en "figurativ forståelse af virkeligheden", en måde at udtrykke en kunstner på, "en type kulturel aktivitet, der tilfredsstiller en persons kærlighed til skønhed " (Kunst // Small Encyclopedic Dictionary of Brockhaus and Efron : I 4 bind. - SPb., 1907-1909), "aktiviteter rettet mod at skabe æstetisk ekspressive former" eller "en af former for kunstnerisk aktivitet i social bevidsthed ", kunstnerisk viden om verden, osv. osv. Ifølge Daimi er kunst, som et felt, der er direkte relateret til vores opfattelse, en operationel del af psykoteknologier, og dens mål er at rette op på den fundamentale neurogenetiske anomali i den menneskelige natur, som forfatteren selv definerede som defekten af Perception. Denne defekt er kendt af traditionel lære som princippet om uvidenhed, f.eks. i hinduismen er " avidya " "uvidenhed eller "indledende uklarhed om bevidsthed", som er grundårsagen til "ikke en sand opfattelse af verden" og modsætter sig "forståelse af essensen af væren." I programteksten "Manifest Ikke -relevant: åbne døren" [6] , i betragtning af de tre typer kunst, der eksisterer i dag - kunst-som-kunst (autonomi), kunst-som- videnskab (æstetisk-videnskabeligt eksperiment) og kunst-som-politik (social handling) - Daimi foreslår at introducere en fjerde type, kunst-som-(neuro)psykoteknologi (antropologisk praksis).
For at foretage en metodisk vending fra de tre eksisterende kunsttyper til den fjerde, den mest fundamentale, er vi nødt til at flytte fokus fra spørgsmålene "HVAD er kunst?" til spørgsmålet "HVORFOR er der kunst?" og så vil det være muligt at komme til en forståelse af kunstens instrumentelle natur, at indse, at det først og fremmest er et middel for en person til at nå mål, der ligger langt uden for rammerne af både kunsten selv og kulturen som en hel. Vi taler om eksistentielle og transcendentale mål, forbundet med en persons endelige skæbne, med superopgaverne for hans ophold her og nu.
PUPPO KUNSTNER
En kunstner, der ikke gider studere kunstens historie og filosofi, bliver en marionet i hænderne på en kurator, en galleriejer, en anden kunstner, der studerer alt dette...
F. Bacon havde ret, viden er magt.
PROBLEMER
Problemer, selv meget alvorlige, har én magisk egenskab. Så snart du "lukker øjnene" stirrer på dem, forsvinder de.
FOR UNGE KUNSTNERE
Samtidskunst i dag er det, der SER LIGNENDE samtidskunst. Baseret på denne simple sandhed må vi handle.
TO MENNESKETYPER
Verden er opdelt i dem, der dybest set er i "intenst vibrerende dovenskab"-tilstand, nyder kvaliteten af intellektuel og æstetisk FRITID og workaholics-biorobotter, der arbejder i en verden af tal og kvantitet fra morgen til aften og tjener utrolig kapital.
Hvis man ser godt efter... virker sidstnævnte for førstnævnte.
ALT ER SÅ ENKELT
Men formålet med vores ophold i denne verden er enkelt - at gøre vores eget liv til et kunstværk og dermed realisere skæbnens højeste potentialer.
