| "Blå Rose" | |
|---|---|
| Forside til udstillingskataloget Blue Rose fra 1907 | |
| Administrativt center | Moskva , Rusland |
| Organisationstype | Kreativ sammenslutning af kunstnere |
| officielle sprog | Russisk |
| Ledere | |
| malere | Pavel Kuznetsov , Pyotr Utkin |
| billedhugger | Alexander Matveev |
| Grundlag | |
| Den første udstilling " Scarlet Rose " i Saratov | 1904 |
| Udstilling "Blue Rose" i huset på Myasnitskaya | 1907 |
| likvidation | |
| 1908 | |
"Blå Rose" er en kunstforening, der har fået sit navn efter udstillingen af samme navn, der blev afholdt i 1907 . Foreningen omfattede kunstnere, der sammen gik på Moskvas skole for maleri, skulptur og arkitektur [1] . Gruppens kerne var malerne Pavel Kuznetsov , Peter Utkin og billedhuggeren Alexander Matveev [2] . Kunstnerne mødtes i deres hjemland Saratov . De var inspireret af Viktor Borisov-Musatovs og Mikhail Vrubels værker [3] .
De blå bærere fulgte symbolikkens værdier , deres maleri er præget af blålige pastelfarver. Formålet med kreativitet, kunstnerne så "ønsket om det transcendente", "ud over" [3] . De var opmærksomme på værkernes musikalitet og ømhed [1] .
Kernen i "Blå Rose" blev dannet 10 år før udstillingen af samme navn. Pavel Kuznetsov, Petr Utkin og Alexander Matveev blev venner i deres hjemland Saratov, særligt tæt var forholdet mellem Kuznetsov og Utkin, som arbejdede sammen om projekter til design af teaterproduktioner og private hjem [4] . Unge kunstnere blev inspireret af værker af landsmanden Viktor Borisov-Musatov, hvis værker adskilte sig fra andre symbolisters værker ved deres længsel efter russiske godsers spøgelsesagtige fortid. Kreative tilhængere og venner af Borisov-Musatov lånte de grå-blå og pastel-lyserøde toner af hans malerier. Gennem ham lærte Saratov-trioen om de nyeste tendenser inden for parisisk og russisk kunst, såvel som symbolismens ideer [2] .
Snart flyttede Saratov-kunstnerne til Moskva og gik i 1897 ind på Moskvas Maleri-, Skulptur- og Arkitektskole, hvor de i 1900 mødte andre fremtidige medlemmer af Blue Rose - Martiros Saryan , Nikolai Sapunov , Sergei Sudeikin , Nikolai Krymov , Anatoly Arapov , brødre Nikolai og Vasily Milioti , Ivan Knabe, Nikolai Feofilaktov, Vladimir Drittenpreis, Artur Fonvizin , Peter Bromirsky . I en kort periode sluttede Kuzma Petrov-Vodkin sig til gruppen af kunstnere , selvom han senere ikke kom ind i foreningen [1] . Isaac Levitan , Konstantin Korovin , Valentin Serov og Paolo Trubetskoy [2] var lærere for fremtidens Blåbærere ved Moskva-skolen . I sine erindringer kaldte Korovin Sapunov, Sudeikin, Krymov og Kuznetsov for en af de bedste elever på sit værksted [2] .
De første fælles værker af kunstnere blev forbundet med teatret [5] . I 1902 engagerede Korovin Kuznetsov og Sapunov til at skabe kulisser til Richard Wagners opera Valkyrie baseret på kunstnerens egne skitser [2] . Lidt senere inviterede dramatikeren Sergei Savvich Mamontov, efter eksemplet fra mentor for Blue Bears, kunstnere til at arbejde med designet af virksomheden på Hermitage Theatre [3] [2] .
Foreningens kunstneres værker forårsagede en tvetydig og endda negativ reaktion fra publikum og kritikere allerede i begyndelsen af deres fælles arbejde. I 1902 fik Kuznetsov, Utkin og Petrov-Vodkin til opgave at male Vor Frue Kirke af Kazan i Saratov . Kalkmalerierne blev anset for "ikke-bønnende og ikke-kunstneriske" og ødelagt [3] [6] .
I 1904 blev den første fælles udstilling med titlen " Scarlet Rose " afholdt i Saratov, arrangeret af Kuznetsov og Utkin. Otte fremtidige deltagere i Blue Rose deltog i udstillingen: Arapov, Knabe, Kuznetsov, Sapunov, Saryan, Sudeikin, Utkin, Feofilaktov. En æresplads blev givet til værker af Vrubel og Borisov-Musatov, yndlingskunstnere og åndelige mentorer for unge symbolister [3] [2] .
Protektor for "Goluborozovites" og initiativtageren til den berømte udstilling var filantropen Nikolai Pavlovich Ryabushinsky , en efterkommer af et dynasti af Moskva-entreprenører [7] . Et eksempel på en ung filantrop var Sergei Diaghilev , en teatralsk figur, skaber og kurator af magasinet World of Art . Ryabushinsky besluttede at udgive kunstmagasinet Golden Fleece .
...Jeg designer <...> et magasin, hvori jeg tænker at forene hele vores kunstneriske liv, dvs. sætte ægte kunst i illustrationer, sige ærligt, hvad jeg synes i artikler, og derefter arrangere en række årlige udstillinger på vegne af magasinet.
- Ryabushinskys beskrivelse af ideen om at skabe et tidsskrift [7]På trods af kritikernes misbilligelse udkom bladet i 1906. Ryabushinsky sparede ikke på finansieringen: Magasinet var fyldt med farverige illustrationer, tykke sider var dekoreret med talrige vignetter, guldindsatser [7] . Magasinet udgav både "Kunstens verden" - Lansere , Benois , Bakst , Somov og unge kunstnere - "blåøjede", selvom de oprindeligt forenede sig om magasinet "Iskusstvo", som kun udkom i et år - fra 1904 til 1905 [7] . The Golden Fleece udgav også værker af digtere og forfattere af symbolisme, udenlandske kunstnere. Filantropen sluttede sig selv til en gruppe symbolistiske kunstnere, udstillede og udgav sine værker med dem [1] .
Takket være Ryabushinskys indsats blev der den 18. marts 1907 afholdt udstillingen "Blå Rose" i hus 8 på Myasnitskaya [1] , hvor alle 16 medlemmer af foreningen deltog. Arrangementet blev organiseret efter et posthumt retrospektiv af værkerne af hovedinspiratoren for unge kunstnere Viktor Borisov-Musatov, som fandt sted samme år [2] . Kunstnerne selv henvendte sig til folkekunst: Krymovs værker blev henvist til populære tryk, mens Sapunov og Sudeikin var inspireret af folketeatret [5] . Værker baseret på eventyrlige mystiske plot afspejlede kunstnernes ønske om et mysterium, en uopnåelig drøm. Det beskedne symbol på den blå rose blev opfundet af Sapunov, som hentede inspiration fra Aubrey Beardsleys grafik [6] .
Husets indre var dekoreret, så det matchede de blege og tågede værker - der var vaser med blomster overalt, væggene var malet i lyseblå [8] [1] . Skrjabins musik blev spillet på udstillingen , og om aftenen optrådte digterne Valery Bryusov og Konstantin Balmont i huset på Myasnitskaya , Andrei Bely læste en rapport. Udstillingen samlede de vigtigste repræsentanter for Moskva-symbolismen [1] .
Begivenheden udløste polære reaktioner: Kunstneren og kunstkritikeren Igor Grabar talte lidet flatterende om Blue Bears' værker og betragtede deres værker som " dekadente " og meningsløse [9] . Udstillingen gjorde et positivt indtryk på kritikeren Sergei Makovsky , som skrev i en anmeldelse: "Udstillingen er primært af interesse som et udtryk for en kollektiv søgning" [10] . Kazimir Malevich roste også udstillingen og ønskede endda at udstille sit arbejde sammen med medlemmer af Blue Rose [2] .
Efter succesen i 1907 sponsorerede Ryabushinsky yderligere tre udstillinger, og med hver ny udstilling blev hans planer mere ambitiøse. I 1908 fik mæcenen idéen til at afholde en fælles udstilling af samtidige russiske og franske symbolistiske kunstnere [2] . På "Salon of the Golden Fleece", som åbnede den 5. april i Khludovs ' hus (Khomutovsky lane, 5a), værker af Bonnard , Braque , Degas , Denis , Derain , Cezanne , Gauguin , Van Gogh , Marquet , Matisse , Renoir , Rouault , Bourdelle , Maillol , Rodin og andre [1] [7] . Russisk kunst var repræsenteret af de blå bjørnes værker, ved siden af dem blev udstillet de unge Natalya Goncharova og Mikhail Larionov [11] .
I januar 1909 blev den anden sådan udstilling afholdt, som Ryabushinsky ikke inviterede de franske impressionister til, men foretrak de seneste tendenser inden for kunst - kubisme og fauvisme, som den russiske offentlighed var lidt bekendt med. Han udstillede værker af Braque, Derain, Dongen , Marquet, Matisse, Rouault, Vlaminck . Blandt de russiske kunstnere var Kuznetsov, Utkin, Matveev, Milioti, Saryan, Knabe, Ryabushinsky, Fonvizin, Larionov, Goncharova, Petrov-Vodkin og andre [11] .
Den tredje og sidste udstilling blev afholdt i slutningen af december 1909 - januar 1910. Udstillingen var ikke dækket i Det Gyldne Skind, da selve magasinet på det tidspunkt allerede var ophørt med at eksistere på grund af økonomiske problemer [7] . Arrangementet var dog en succes. Denne gang søgte Ryabushinsky at vise national russisk kunst, og derfor viste udstillingen ikke værker af udenlandske kunstnere. Ud over "Goluborozites" Kuznetsov, Utkin, Knabe, Saryan og Ryabushinsky selv, steg Larionov-Goncharova-gruppen betydeligt på udstillingen, den omfattede: Mashkov , Konchalovsky , Kuprin , Falk og andre [12] . Disse radikale kunstnere vil i slutningen af 1910 danne deres egen kunstforening " Jack of Diamonds " [7] .
Efter højprofilerede udstillinger tiltrak Blue Rose-foreningens herlighed lånere og kunstelskere, som dystede med hinanden og inviterede kunstnere til at designe nye projekter [13] . Men Blue Bears kreative forhåbninger var ikke begrænset til skabelsen af maleri og skulptur. Kunstnere søgte at udleve ideen om syntesen af kunst , som var typisk for symbolismens repræsentanter [1] .
Denne idé blev nedfældet i planlægningen og designet af Krim-ejendommen " New Kuchuk-Koy " [14] . Efter den opsigtsvækkende udstilling i 1907 blev Kuznetsov, Utkin og Matveev inviteret af Yakov Evgenyevich Zhukovsky [14] , en rigtig statsråd og en ansat i finansministeriet i Skt. Petersborg , til at skabe sin ejendom på Krim. Matveev blev betroet skabelsen af den skulpturelle udsmykning af godset (han valgte temaet søvn og drømme for skulpturer), Kuznetsov og Utkin tog op mosaikker og maling af huset, planlægning af haven [14] . Ejerens kontor blev malet af Yevgeny Lansere, og Vrubel skabte små paneler i en grotte nær kysten [14] .
"Goluborozites" malede også Ryabushinskys residens i Moskva "The Black Swan", hvor et stort antal af deres malerier og skulpturer blev opbevaret. I 1915 udbrød der brand i villaen, og Ryabushinskys rige samling omkom i branden [15] .
Den blå rose havde ikke et klart manifest eller samlende idé [16] . På siderne af "Golden Fleece" skrev de om deres arbejde på følgende måde:
Kunst er evig, fordi den bygger på det uforgængelige, på det, der ikke kan forkastes. Kunst er én, fordi dens eneste kilde er sjælen. Kunst er symbolsk, fordi den bærer symbolet på det evige i det timelige. Kunst er fri, fordi den er skabt af en fri kreativ impuls. [5]
Og for dem var kreativiteten virkelig fri: Kunstnerne holdt op med at deltage i fællesudstillinger efter 1910 og arbejdede kun lejlighedsvis med hinanden på fælles projekter og foretrak at gå deres egne veje [8] . For eksempel var Martiros Saryans og Pavel Kuznetsovs værker gennemsyret af orientalske motiver: Kuznetsov rejste meget i Centralasien, og Saryan malede sit hjemland Armenien [10] [16] . Nikolai Feofilaktov, Nikolai Milioti og Nikolai Krymov blev tværtimod interesseret i neoklassicisme , vendte sig til antikke emner. Sapunov og Sudeikin fortsatte med at designe teaterforestillinger [5] .
I sovjettiden blev symbolismen betragtet som "dekadent", fremmed for det "sovjetiske publikum". På trods af dette besluttede mange af de blå bærere at blive i landet under det nye politiske regime og anvende deres færdigheder under de nye forhold. Kun tre af de 16 kunstnere - Nikolai Milioti, Sergei Sudeikin og Nikolai Ryabushinsky - emigrerede [2] [8] . Pavel Kuznetsov skabte tidsskriftet Way of Liberation, hvor Bromirsky, Krymov og Arapov også arbejdede. Alexander Matveev modtog stillingen som professor ved Petrograd Central School of Technical Drawing , Krymov og Sudeikin blev medlemmer af forskellige kommissioner til beskyttelse af kunstmonumenter. Krymov, Kuznetsov, Matveev, Utkin, Fonvizin og Saryan underviste på kunstskoler i 1920'erne [2] . I 1925 var Tretyakov-galleriet vært for den første retrospektive udstilling af Blue Rose-foreningen [2] .
Alle disse "Blue Roses", "Jacks of Diamonds", "Donkey Tails" og andre produkter af dekadent og formalistisk æstetik havde et reaktionært indhold, mistede deres nationale uafhængighed inden for kunstnerisk kreativitet, bedøvede og fordærvede folket åndeligt.
- Feedback på foreningens arbejde i tidsskriftet Art, 1947 [17] .Holdningen til kunstnere var tvetydig: i slutningen af 1920'erne mistede Kuznetsov sit job på grund af en negativ reaktion på udstillingen af sine værker, senere blev Artur Fonvizin og Alexander Matveev anklaget for formalisme [2] .
| A. A. Arapov | W. P. Drittenpreis | I. A. Knabe | N. P. Krymov |
| P. V. Kuznetsov | V. D. Milioti | N. D. Milioti | N. P. Ryabushinsky |
| N. N. Sapunov | M. S. Saryan | S. Yu. Sudeikin | P. Utkin |
| N. Feofilaktov | A. V. Fonvizin |
| A.T. Matveev | P. I. Bromirsky |
| K. D. Balmont | A. Bely | V. Ya. Bryusov |
| Kreative sammenslutninger af kunstnere fra Rusland og USSR | |
|---|---|
| 19. århundrede | |
| sølvalder | |
| Vanguard | |
| Efter 1917 | |
| Statslige foreninger | |
| Uofficielle sammenslutninger af USSR | |