En krans af sonetter er en arkitektonisk form ( fast form ) af et poetisk værk, såvel som et poetisk værk skrevet i denne form. En cyklus af et vist antal sonetter , skrevet i henhold til genrens kanoniske love og opfylder kravene til formativ integritet.
Formen på et poetisk værk er bestemt af to faktorer:
Sonetterkransen dukkede op som en slags genre i Italien i det 13. århundrede . Den første krans af sonetter på russisk tilhører filologen Fyodor Korsh , som i 1889 oversatte en krans af sonetter af den slovenske digter Franz Preshern [1] .
Dette er en meget vanskelig poetisk form, der kræver usædvanlig dygtighed fra digteren, især i udvælgelsen af udtryksfulde rim og kunstneriske billeder. Den tyske digter og prosaforfatter og I. R. Becher bemærkede, at "en krans af sonetter er et eksperiment designet til digterens virtuositet og henvendt til en kender læser, der er i stand til at opfatte og værdsætte dens skabers kunst" [2] . Professor ved St. Petersburg State University S. D. Titarenko [3] definerer en krans som "en kompleks arkitektonisk helhed forbundet med ideen om vækst, dannelsen af en form" [4] .
Den første linje i hver sonet gentager linjen fra den sidste før den, og danner en poetisk "krans" (krans). Den femtende sonet (hovedsonnet, hovedlinje ), består af de første linjer af de foregående 14 sonetter, er skrevet først og er den kompositoriske og tematiske nøgle til hele "kransen" eller cyklussen. Linjer fra den er sammensat ved hjælp af en slags gentagelse, som komplicerer versifikationen, idet den er til stede i hver sonet [2] . Tasso er krediteret for at være den første digter, der knyttede den sidste linje i den første sonet til den første linje i den næste. Antallet af sonetter i et poetisk værk forblev vilkårligt; en gruppe forfattere kunne komponere flere sonetter. En krans af sonetter eller corona rinterzata (forstærket krone) kunne nå op til 40 sonetter. Linjer fra motorvejen blev inkluderet i forskellig rækkefølge i forskellige sonetter. På trods af at der i det 17. århundrede var strenge regler for at skabe en krans af sonetter, dukkede forskellige versioner af sonetcyklussen altid op i poetisk kreativitet [4] .
Formentlig er versifikationsformen, der kombinerer tekstens begyndelse og slutning, oprindeligt brugt i rondellen , der optrådte som en middelalderlig poetisk genre i det 15. århundrede. Oprindelsen til denne poetiske teknik findes også i de provencalske troubadourers arbejde , som bruger en ejendommelig form for kædestrofer. En anden måde at strofisk lænke på er værker af de galicisk-portugisiske digtere, som indsætter i værket en gentagelse af første vers af den indledende tekst i slutningen af den sidste. Simple gentagelser i disse typer af folkedigtning opfylder ikke kravene til "sonetterkransen", da gentagelserne af linjer i sidstnævnte ikke er semantisk lig hinanden - den sidste linje i det nye vers af sonetten får ny semantik egenskaber [5] .
Det er sonettens form, der opfylder kravene til at organisere strofer til en poetisk krans. Denne genre adskiller sig fra en cyklus eller et digt ved sin formative integritet, da den frie forbindelse af fragmenter er udelukket. En krans af sonetter, der ikke opfyldte traditionelle kanoner, kunne næppe være opstået i 1200-tallet, da dens traditionelle formelle poetiske grundlag først blev fastlagt i slutningen af 1400-tallet, blev de første eksempler på denne genreform kendt fra 1500-tallet som et kompleks af genreuddannelse. En krans af syv sonetter, som senere blev en af de mest berømte, blev skabt i 1633 af den engelske digter og mystiker J. Donne . I den beskrev han nøglebegivenheder i Jesu Kristi liv , som giver en introduktion til prologen. Denne prolog fra sonetterne kaldte han det italienske ord "La Corona" (Krone) [6] .
De originale kranse af sonetter blev skrevet af: Vyacheslav Ivanov (i samlingen "Cor ardens"), Valery Bryusov (" The Fatal Row "), Maximilian Voloshin (" Corona Astralis ", " Lunaria "), Konstantin Balmont , Natalia Krandievskaya og andre. Den tidligere fremtidsforsker Ilya Zdanevich ( Ilyazd ) skrev og udgav i Paris i 1961 en krans af sonetter, The Silent Sentence, med illustrationer af Georges Braque og Alberto Giacometti . Denne komplekse form blev behandlet ikke kun af anerkendte mestre af det poetiske ord, men også af mindre kendte digtere: A. G. Arkhangelsky , Yu. B. Krichevsky , A. G. Krylov , N. Obolensky, N. N. Shulgovsky [7] . .
En krans af sonetter er en af de få solide former, som digtere også henvendte sig til i sovjettiden ( Pavel Antokolsky , Vladimir Soloukhin , Ilya Selvinsky , Viktor Sosnora , Tatyana Gnedich , Semyon Kirsanov , Kirill Kovaldzhi , Yuri Abramov, Alexander Pavlov , Evgensky og Evgenij). andre. ). Formen af en krans af sonetter er tyet til i moderne rockmusik (" Rosarium " af Sergey Kalugin , albummet "Nagelreid" af Nitberg-projektet, udført i Black Metal -genren ).
Verdensdigtningen har mindst 600 værker skrevet i denne poetiske form. Russiske digtere skrev mere end 150 kranse af sonetter [2] .
Udvidelsen af sfæren af sonettekster gav anledning til en så sjælden variation af genren som kronen af kranse af sonetter. Dette er en cyklus, der omfatter 211 sonetter. Hver af sonetterne i kronen bliver de vigtigste for andenordens sonetter, strukturen af kronen af sonetkranse er meget kompleks. Forskere kalder denne slags genre blonder, krans i en firkant og krone af kranse af sonetter [2] .
I det 21. århundrede blev cyklusser af 211 sonetter af filosoffen, læreren og digteren M. F. Fridman [8] og A. A. Alferov [9] udgivet i Rusland .
I slutningen af det 20. århundrede dukkede avantgarde-kreativitet op på nettet sammen med genren digital poesi . Cyber- eller hypersonnetkranse bliver for eksempel skabt i Tyskland. I et mega-sted kaldet "Begyndelse eller slutning?" (forfatter T. Storm) versene er forbundet med hinanden, og motorvejen ligner en kombinationstavle. E. Graeber, en forsker af den postmoderne tyske sonet, bemærker, at "for nye medier er en krans af sonetter med en motorvej og vers forårsaget af hyperlinks gennem hinanden ideelle." Den postmoderne sonet i Tyskland plejer ikke at have noget plot. W. Drezner, forfatter til kransen af sonetter "Anis-o-trop", 1997, ser verden som en kaotisk klynge af "parallelle verdener". Den indeholder genstande, der har mistet deres funktioner ("knust glas", "frossen elevator", "tomme drivhuse"), dyr - " wire ersatz i stedet for rigtige fugle", mennesker - "en gruppe rejsende sprøjtet i Veronicas hår"; "fortykkelse af svaghed og slim." Forfatteren detaljerer den "anisotropiske virkelighed", noterer dens fuldstændige ødelæggelse og udtrykker sit verdensbillede i det passende sprog, der overtræder morfemiske og syntaktiske grænser [10] .
Forfatteren til kransen "Charming Madness" (tysk "Amabilis insania", 2000) N. Kobus præsenterer en ny type krans af sonetter - "sonnet netværk" (tysk Sonettennetz), hvor værket er bygget på baggrund af 28. sonetter. De sidste 14 sonetter er taget fra de første 14 i henhold til princippet om motorvejen: alle de første linjer er kombineret til en sonet, derefter alle de andre, og så videre - alle linjerne, fra den første til den sidste. Sonetkransen er skrevet med jambisk pentameter, har favnende rim i kvad og kæderim i terceter. Stilen er underlagt det "strenge arrangement af indrammede malerier", hvor hovedbilledet er "den såkaldte verdens arkistatik" med overvægten af "egoistisk forfængelighed", "tempereret vakuum" og ensomhed. Forfatteren beskriver en række forskellige kropslige og psykiske sygdomme hos en person og konkluderer, at verden er syg og er en "afdeling nummer 6" på globalt plan. I M. Ritas værk (“Selvportræt. En krans af sonetter”, 2005) er den postmoderne tekst skrevet med små bogstaver uden tegnsætningstegn. Bogen, der er nået til midten, skal vendes for at læse en variation af kransen af sonetter kaldet "Virkeligheden er et spejl omvendt: en sonetkrans, efter revision" [10] .