Dina Karimovna Valeeva | |
---|---|
| |
Navn ved fødslen | Dina Karimovna Yarullina ( Tat. Dina Karim uly Yarullina ) |
Fødselsdato | 14. april 1936 (86 år) |
Fødselssted | Kazan , Tatar ASSR , russisk SFSR , USSR |
Land |
USSR → Rusland |
Videnskabelig sfære | kunstkritiker , historiker |
Arbejdsplads |
Institut for sprog, litteratur og kunst opkaldt efter G. Ibragimov State Museum of Fine Arts i Republikken Tatarstan |
Alma Mater |
Kazan Pædagogiske Institut Leningrad Institut for Maleri, Skulptur og Arkitektur opkaldt efter I. E. Repin |
Akademisk grad | Ph.d. i kunsthistorie |
videnskabelig rådgiver |
I. V. Bozunova A. Kh. Khalikov O. I. Sopotsinsky |
kendt som | kunstforsker i Tatarstan |
Præmier og præmier | |
Mediefiler på Wikimedia Commons |
Dina Karimovna Valeeva ( Tat. Dina Karim uly Valieva , født Yarullina ; født 14. april 1936 , Kazan , Tatar ASSR , RSFSR , USSR ) - sovjetisk og russisk kunstkritiker . Ph.d. i kunsthistorie (1980). Æret kunstner i Republikken Tatarstan (2010).
Dina Karimovna Valeeva blev født den 14. april 1936 i Kazan [1] [2] . Hun havde flere søstre og brødre [3] [4] [5] . Mor - Dilyafruz Fatykhovna (nee Yusupova, 1901-1984), fra en købmandsfamilie, blev på grund af sin oprindelse ikke optaget på en pædagogisk skole, arbejdede som sygeplejerske og sygeplejerske i en klinik; far - Karim Yarullovich Yarullin (1891-1964), fra mullahs , studerede ved Muhammadiya Madrasah , efter revolutionen arbejdede han som lærer i tatarisk sprog, litteratur og matematik på skole nr. 13 [6] [7] [5] . De boede i bjælkehuset hos deres morfar på F. Karim Street , nr. 23, i den gamle tatariske bosættelse ved siden af Den Blå Moské [6] [8] . Hun havde et stort bibliotek, var glad for teater, musik og billedkunst, studerede på børnekunstskole nr. 1, men hun trænede ikke professionelt i musik [3] [7] .
Dinas barndom faldt på de svære krigsår [3] . Jeg mødte dagen for begyndelsen af den store patriotiske krig på Narimanov Street , men med mine egne ord vidste jeg ikke, hvad ordet var: "Jeg følte kun, at det var noget forfærdeligt" [9] . Søsteren døde i 1942 af meningitis [10] . To brødre gik til fronten, en af dem forsvandt [4] . Hun gik i børnehave, hvor hun broderede lommetørklæder og lommer til soldater, sendte sine tegninger og kunsthåndværk frem [11] . En af tegningerne fra 1943 kaldet "Den Røde Hær nær Stalingrad ", skabt af Dina i en alder af 7 i børnehave nr. 10, er blevet bevaret og er nu i samlingen af Statens Museum for Fine Kunster i Republikken Tatarstan [12] [3] . Hun boede med sin familie sammen med slægtninge, såvel som dem, der blev evakueret fra Leningrad , oplevede alle krigens strabadser, kulde og sult, spiste kartoffelskræller og brændenælder [13] [3] .
I 1955 gik hun ind på fakultetet for historie og filologi ved Kazan Pedagogical Institute , hvorfra hun dimitterede i 1960, hvorefter hun tog til landsbyen Yanasala , Arsky District , hvor hun underviste i russisk sprog, litteratur og historie på en sekundær og syvårig skole [14] [2] . Kort før det, i 1958, i Kazan House of Scientists , mødte hun D. N. Valeev , en studerende fra det geologiske fakultet ved Kazan State University opkaldt efter V. I. Ulyanov-Lenin , som hun giftede sig med i 1961 og tog hans efternavn [14] [ 15] . I 1961 dimitterede Valeev fra universitetet, og derefter, ifølge distributionen, rejste han og hans kone til Gornaya Shoria i Kemerovo-regionen . Dina Karimovna arbejdede som gymnasielærer i en række geologiske bosættelser, og i 1965 vendte hun tilbage til Kazan med sin mand [14] [2] [5] . De boede på Gruzdev street , hus nummer 4 [16] [17] . De havde to døtre: Maya (f. 1962, forfatter) og Dina (f. 1964, kunstkritiker) [18] [19] [20] . I fremtiden blev Diaz en fremtrædende forfatter, Dina gav sin mand al støtte, var den første læser af hans værker [21] [22] . De boede sammen i over 50 år, indtil Diaz døde i 2010 [23] [15] .
Efter at have vendt tilbage til Kazan kunne Dina Karimovna ikke få et job inden for sit speciale, men i 1965 blev hun optaget på Museum of Fine Arts i TASSR på G.A.invitation af dets direktør [24] [2] . Samtidig gik hun i 1966 ind på fakultetet for teori og kunst ved Leningrad Institute of Painting, Sculpture and Architecture opkaldt efter I. E. Repin , hvorfra hun dimitterede i 1972, efter at have forsvaret sit diplomarbejde "The Art of Præ-mongolsk Volga Bulgarien i det 10.-13. århundrede" med et "fremragende" mærke. ." under videnskabelig vejledning af lektor I. V. Bozunova og kvalificeret som kunstkritiker [25] [26] [2] . I 1974 forlod hun sit job på museet og gik på en kandidatskole ved Forskningsinstituttet for Teori og Kunsthistorie ved USSR Academy of Arts i Moskva , hvorfra hun dimitterede i 1977 og derefter fik et job på G. Ibragimov Institut for Sprog, Litteratur og Historie i Kazan-afdelingen af Videnskabsakademiet USSR (herefter - G. Ibragimov Institut for Sprog, Litteratur og Kunst ved Videnskabsakademiet i Republikken Tatarstan ) [27] [2] . I 1980 modtog hun en ph.d.-grad i kunsthistorie efter at have forsvaret sin afhandling ved Forskningsinstituttet for teori og kunsthistorie om emnet "Kunsten i det præ-mongolske Volga Bulgarien (X - tidlige XIII århundreder)" under supervision af doktor i historiske videnskaber A. Kh. Khalikov og kandidat i kunsthistorie O. I. Sopotsinsky [28] [2] .
Medlem af Union of Artists of the USSR siden 1983 [29] [2] . Han er også medlem af Union of Artists of Russia , Union of Artists of the Republic of Tatarstan , Association of Art Critics [30] [2] . I en årrække var hun leder af sektionen for kunstkritikere, medlem af den republikanske udstillingskomité, medlem af bestyrelsen for Union of Artists of the Republic of Tatarstan [29] [2] . Hun arbejdede ved IYALI indtil 2012, først som senior, derefter som førende forsker, var også medlem af instituttets videnskabelige råd og medlem af optagelsesudvalget for postgraduate studier i kunsthistorie, overvågede postgraduate studerendes videnskabelige arbejde , forberedte fem videnskabskandidater [28] [2] . Hun deltog aktivt i forskningskonferencer om oprindelsen og udviklingen af national kunst, orientalske studier, middelalderen [29] [2] . I 2013 vendte hun tilbage til Statens Museum for Fine Kunster i Republikken Tatarstan , hvor hun var den ældste medarbejder, indtil hun i 2018 beklædte stillingen som seniorforsker, i hvilken tid hun blev forfatter til mange artikler til kataloger og album om kunst [31] [32] . Nu er han på et velfortjent hvil [33] .
Begyndende med studiet af russisk kunst, fokuserede hun senere sin opmærksomhed på den nuværende tilstand af tatarisk kunst og oprindelsen af kunsten i regionen. Fra sin studietid var hun også glad for antikke kulturer, deltog i arkæologiske ekspeditioner, hvilket resulterede i en interesse for kunsten fra Volga Bulgarien fra den før-mongolske periode [34] . Aktivt udgivet med kunsthistoriske artikler i magasinerne " Kazan utlary ", " Azat Khatyn ", " Kunst ", " Kreativitet " [28] . Han er forfatter til værker om værker af sådanne mestre af kunst i Tatarstan som I. Zaripov , F. Aminov , N. Nakkash , M. Usmanov , A. Prokopiev , S. Lyvin , I. Khalilullov , B. Almenov , V. Fedorov , V. Malikov , V. Rogozhin , I. Khanov , R. Zagidullin , A. Fatkhutdinov , R. Kildibekov , M. Kildibekova , R. Gusmanov , B. Shubin , S. Kuzminykh , E. Busova , Kh. Yakupov , V. Kudelkin , Sh Shaidullin , A. Abzgildin , K. Nafikov , V. Popov , G. Rakhmankulova , N. Almeev , I. Rafikov , R. Vakhitov , A. Tumashev , V. Skobeev , E. Zaripov , T. Khaziakhmetov , F. Khalikov , L. Evgrafova , A. Saifutdinov , A. Galimov , V. Timofeev , V. Morozov [35] . Valeevas arbejde med studiet af B. Urmanches arbejde skiller sig især ud , hun er forfatter til en række artikler om kunstnerens liv og arbejde [36] [29] . I 1969 blev Valeeva en af arrangørerne af Urmanches første soloudstilling i Kazan, og på hans 90-års fødselsdag i 1987 organiserede hun en videnskabelig konference og udgav en forskningssamling, der stadig ikke mister sin relevans [31] [29] .
Som en af de førende kunsthistorikere i Tatarstan har hun udgivet mange monografier, artikler og essays, indledende artikler til albums og kataloger [37] . Han er også forfatter til essayet "The Art of Volga Bulgaria" i encyklopædien "History of Art of the Peoples of the USSR" (1974) [38] , artiklen "Fine Arts of the Tatar ASSR" i det store sovjet Encyclopedia (1976) [39] . Valeevas monografi "The Art of the Volga Bulgars" (1983), revideret fra en ph.d.-afhandling, giver en konsekvent analyse af den dekorative og anvendte kunst fra Volga Bulgarerne i den præ-mongolske periode i det 10. - tidlige 13. århundrede , udtrykt i knogle , keramik og metal , sammenlignes det med lignende kunst fra nabo hedenske stammer, som et resultat af hvilket Valeeva kommer til den konklusion, at den bulgarske kunst er en del af det eurasiske hedenske rum, såvel som den indledende fase af Islamisk kunst i middelalderen [28] [2] . Bogen "The Art of Tatarstan" (1999) er bygget på separate essays om værket af tatariske kunstnere fra det 20. århundrede, kendte og ukendte, om analysen af det kunstneriske liv i Tatarstan, dets kontinuitet, modernitetens problemer og formidler derfor enkelt og forståeligt til læseren en idé om udviklingen, tilstanden og tendenserne inden for den tids republiks billedkunst [40] [2] . Især Valeevas talrige publikationer om samtidskunst blev aktivt brugt af S. M. Chervonnaya , da hun kompilerede guider om Tatarstan-kunstnere [41] .
I sit arbejde havde hun altid sin egen mening og fulgte ikke konjunkturen og ideologiske retningslinjer [42] . Hun studerede tatarernes kunst og håndværk, smykker, vævning og keramik, var den første kunstkritiker, der introducerede en sådan type tatarisk kunst som shamail i videnskabelig cirkulation , udforskede den tidlige periode af bulgarernes hedenske kunst, samlede en masse af nyt og unikt materiale, som dog af en række årsager og ikke er offentliggjort [43] [2] . Mens han arbejdede på studiet af præ-mongolsk bulgarsk kunst, blev Valeeva interesseret i kunsten fra Golden Horde -perioden , hvilket resulterede i udgivelsen af monografien "The Art of the Volga Bulgars of the Golden Horde period" (2003), i som for første gang de vigtigste karakteristiske træk ved kunsten i XIII-XV århundreder blev mest fuldstændigt afsløret, viser dets tætte forhold til den gyldne hordes urbane og nomadiske kultur [40] . Resultatet af studiet af samtidskunst var udgivelsen af bogen "Modern Art of Tatarstan" (2005) i samarbejde med R. G. Shageeva , hvor opmærksomheden blev henledt både på tatarkunstens lyskilder og på den yngre generation af kunstnere, der forblev uden for området for kunsthistorisk forskning [44] . Valeeva er også forfatter til en række undersøgelser af hendes mands, en forfatters arbejde [45] .