Skobeev, Valery Nikolaevich

Valery Nikolaevich Skobeev
Fødselsdato	22. november 1938( 22-11-1938 )
Fødselssted	Izmailovka , Baryshsky District , Ulyanovsk Oblast , Russian SFSR , USSR
Dødsdato	29. juli 2022 (83 år)( 2022-07-29 )
Et dødssted	Kazan , Republikken Tatarstan , Den Russiske Føderation
Borgerskab	USSR → Rusland
Genre	kunstner , maler , grafiker
Studier	Kazan Art College Leningrad Institute of Painting, Sculpture and Architecture opkaldt efter I. E. Repin
Stil	realisme
Rangerer
Præmier
Mediefiler på Wikimedia Commons

Valery Nikolaevich Skobeev ( 22. november 1938 , Izmailovka , Baryshsky-distriktet , Ulyanovsk-regionen , RSFSR , USSR - 29. juli 2022 , Kazan , Republikken Tatarstan , Den Russiske Føderation ) er en sovjetisk og russisk kunstner . Æret kunstner af Den Russiske Føderation (2008). People's Artist of the Tatar ASSR (1986), Honored Art Worker of the Tatar ASSR (1980). Vinder af Tatar Komsomol-prisen opkaldt efter Musa Jalil (1976).

Biografi

Valery Nikolaevich Skobeev blev født den 22. november 1938 i landsbyen Izmailovka , Baryshsky District , Ulyanovsk Region [1] [2] . Siden barndommen havde han et handicap, bevægede sig på krykker [3] .

I 1957 flyttede han sammen med sin familie til Kazan [4] [2] . I 1960 kom han ind på Kazan Art College , hvorfra han dimitterede i 1964 [5] [4] [2] . I 1964-1970 studerede han ved Leningrad Institute of Painting, Sculpture and Architecture opkaldt efter I. E. Repin , hvor han specialiserede sig i afdelingen for staffelimaleri på E. E. Moiseenkos værksted , efter at have forsvaret sin afhandling "Rural Nov" med en vurdering af "fremragende" med malerens og lærerens præmiekvalifikationer [4] [6] [2] . Da han vendte tilbage til Kazan, arbejdede han i 1970-1983 ved Tatar Art Fund [4] [2] . Medlem af Union of Artists of the USSR og RSFSR siden 1974 [5] [1] . I 1983 blev han bestyrelsesmedlem i Union of Artists of the TASSR [4] [2] . I 1980'erne fungerede han som næstformand for bestyrelsen for Unionen for kultur- og protektionsarbejde, derefter var han medlem af Udstillingsudvalget i Republikken Tatarstan [1] [7] .

Siden 1970 har han gentagne gange deltaget i republikanske, zonale, al-russiske, alle-unions-, interregionale, omrejsende, internationale udstillinger [8] [9] . I 1998 og 2018 blev der også afholdt personlige udstillinger af Skobeev og hans søn i Kazan [10] [11] . Værkerne er i samlingerne af Statens Museum for Fine Kunst i Republikken Tatarstan , Centralmuseet for Ruslands Indenrigsministerium , Samara Regional Art Museum , Chuvash State Art Museum , Almetyevsk Art Gallery , Leninogorsk Oil Museum , Kazan National Cultural Center , i forskellige private samlinger, såsom i Rusland og i udlandet [12] [13] . I 2018 fejrede han sit 80 års jubilæum [14] .

Valery Nikolaevich Skobeev døde den 29. juli 2022 i Kazan i en alder af 83 [15] [16] . Afskeden fandt sted på Statens Museum for Fine Kunster i Republikken Tatarstan [17] , Skobeev blev begravet på Yudino- kirkegården [18] , ved siden af ​​sin kone [19] .

Essay om kreativitet

Skobeev trådte ind i kunsten i 1960'erne og 1970'erne og ydede et seriøst bidrag til udviklingen af ​​det historiske maleri i Tatarstan [20] , viste sig at være en af ​​republikkens førende malere inden for emnetematisk maleri [2] . Da han var inden for rammerne af den sovjetiske realisme [21] , fulgte han selv i den socialistiske realismes dage sin egen unikke individuelle stil [22] . I færd med at søge efter nye måder at skildre det revolutionære tema på, var et af Skobeevs første værker efter hans tilbagevenden til Kazan fra Leningrad maleriet Mayovka (1971), som dog viste sig at være noget mislykket. Især, ifølge kritikere, blev lærredets udtryksevne krænket af en for stiv billedform, skematisme og konventionalitet af både hele kompositionen og individuelle billeder af 1. maj-deltagere, ængstelige anspændte, sammenkrøbet i en snæver cirkel [23] .

Skobeevs første betydningsfulde værk var maleriet "Vejen" (1972), som straks tiltrak beskuerens opmærksomhed med sin romantiske opstemthed, metaforiske billeder, en følelse af jublende glæde og livslykke [24] . Som et resultat af søgen efter et romantisk sublimt ideal er billedet af en ung familie på vej fyldt med symbolik givet på lærredet. Parret går med et bredt skridt hen ad vejen, lyserødt støv breder sig under deres fødder. Konen bærer i sine hænder et ungt ungt træ af et træ, lige så forsigtigt som en mand holder deres lille søn [25] . På trods af at et sådant plot ikke er nyt, ligger lærredets fordele ifølge kritikere i billedernes ekspressive plastiske og psykologiske fortolkning, i den store farvestemning [24] . Under indflydelse af K. S. Petrov-Vodkin maler Skobeev hele Jorden med dens landsbyer, gårde, græsgange, marker, sølvfarvede floder og gyldne vidder fra et skarpt sving på vejen som et generaliseret billede af en smuk verden, rimeligt organiseret og forædlet af arbejdskraft [25] .

I de bedste værker af Skobeev kan man se en romantisk begyndelse, ønsket om at bekræfte idealet, harmoni mellem en person og omverdenen, som er kombineret med symbolske og allegoriske måder at afsløre sådanne billeder på [4] . Endnu mere slående af hans lærred var værket "Komsomol Youth" (1972), skrevet som en del af den kreative gruppe "Oil of Tataria" [24] . Materialet til maleriet er tegnet af kunstneren i republikkens olieområder [25] , hele værkets forgrund er optaget af oliearbejdere oplyst af solen [24] . Han forlod det konkrete i landskabet, typer og portrætter af sine helte, og generaliserede romantisk den industrielle verden med dens lyse farver af stål, beton, overalls og hjelme, hvilket gav billedet af den moderne arbejderklasse i mødet med muntre og energiske fyre forenet i en venlig brigade [25] . Ligesom sine unge samtidige lagde Skobeev generelt lidt sammenlignende opmærksomhed på landskabet, men baggrunden i hans værker spiller en vigtig rolle [26] .

Som en stædig og entusiastisk kunstner viste Skobeev sig som en mester i at male historiske og militærpatriotiske emner, om arbejde, byggeri, arbejderklassens liv, Komsomol og ungdom [4] . Hans nye bedrift i produktionstemaet var værket "Måger over Kama" (1974) [27] , som blev udstillet med stor succes på de zonale, republikanske og alle-unionsudstillinger [4] . Smukke hvidbrystede måger flyver over floden her side om side med unge KamAZ- montører , rejst højt over jorden af ​​en storslået ny bygning, og hele billedets atmosfære er fyldt med musik af linjer, farver [28] . Ifølge kritikere er dette værk ikke en dokumentarisk rapport fra en byggeplads, men en sang om modige mennesker, der er nået til himlen, om unge helte fra den nye verden, om den høje svævning af en menneskelig drøm [25] , en rigtig billeddigt om arbejdets skønhed, skabelsesglæden og livets lykke [28] , værdig til E. Hemingways pen [29] . Fredfyldt hverdagsarbejde, hævet til niveauet af en historisk begivenhed, fandt sin legemliggørelse i værket "Brød" (1985), hvor to skikkelser, der beskæftiger sig med primitivt arbejde - at samle brød, vokser til billederne af den bibelske Adam og Eva , der genlyder klassisk kunst [30] .

Konstruktionen, KAMAZ-tema blev generelt afgørende for Skobeev i en årrække [28] , her blev kunstnerens interesse for symbolske og allegoriske billeder særligt tydeligt afsløret [2] . Det lille billede "Stroybat" (1975) viste sig at være overraskende rummeligt både med hensyn til lysudbuddet, lyse farver og den kunstneriske løsning, mættet med entusiasme og humor - billederne af unge soldater, der bygger et skoleekko her med sjove drenge som også har travlt med at bygge, kun legetøj. Lærredet "Student Song" (1979) ånder KAMAZ-byggepladsens levende ånde. Gruppen af ​​unge bygherrer, der er afbildet dér, går sammen med skovle over skuldrene, synes at bære beskueren sammen med deres dynamik, følelsesmæssighed, naturlighed og oprigtighed i billederne. Værket "Metallurgists of KamAZ" (1979) er lavet på en anden måde, i en mere streng og streng stil. Lærredet er mættet med varme toner, karaktererne er fordybet i hårdt arbejde, deres positurer er veltalende og dynamiske, men selv her opnåede Skobeev øjeblikkets naturlighed, vægt, tæthed af billedet [28] .

Skobeevs malerier om et militært tema er kendetegnet ved forhøjede billeder, monumentalitet af komposition - "Roads of War" (1970), "Zoya" (1971), "Ved monumentet til M. Jalil" (1973), triptykonen "Russian Field" " ("Farvel", "Juni 1941", "Evakuering", 1980), "Echo of Soldier's Glory" (1980), "Echo of the Past War" (1985). Tæt på disse lærreder er revolutionære værker, for eksempel "Council at V. I. Lenin " (1977), "Protest of Kazan students with the participation of V. Ulyanov" (1981), "Born by the Revolution" (1983) [31] [2] . Efter Kh. A. Yakupov , fra 1950'erne og 1960'erne, begyndte mange Tatarstan-kunstnere at vende sig til billedet af digterhelten M. Jalil , hans bedrift i nazistiske fangehuller - Skobeev ydede også sit bidrag til dette emne [32] . Offentlig anerkendelse af den ideologiske og pædagogiske værdi af maleri om historiske og moderne emner var tildelingen af ​​Skobeev i 1976 med M. Jalil Komsomol-prisen i Tatarstan , herunder for værker dedikeret til digterhelten [4] .

Maleriet "Jalil" (1975) giver en særlig udtryksfuld, følelsesmæssig og samtidig generaliseret løsning på digterbilledet [33] . Det historiske grundlag for lærredet er ekstremt specifikt - helten er afbildet bag pigtråden fra en krigsfangelejr, under en grå himmel, som det ser ud til at være i juni 1942 i sumpene nær Volkhov , hvor den sårede Jalil blev taget. fange [34] . Samtidig er værket blottet for hverdagsdetaljer, og de tilgængelige detaljer er symbolske, ikke beskrivende. Så digterens gestus opfattes mere som et symbol på smerte og ikke et tegn på skade; snoet ledning er et symbol på trældom, ikke et rigtigt hegn; og den flyvende fugl er en parafrase af Jalils digt "Fugl", skabt af ham i fangenskab. Sådan afslører kunstneren sin karakters indre ophøjethed, som lettes af palettens gennemsigtighed, det koldt-sølvfarvede farveskema, lærredets strenge farvekoncentration, som svarer til billedet af krystallen, forårets renhed. sjælen [35] .

Det "lyriske portræt af M. Jalil" (1981) er også fyldt med en poetisk atmosfære [36] . I midten af ​​billedet er en ung og fuld af styrke Jalil, hvis talent bogstaveligt talt væltede ud over hele lærredet - han er i den lyse majferie, i Bolgars arkitektur, som inspirerede digteren til at skabe operaen Altynchech, i forårsvinden svæver over Kazan [37] . Ved siden af ​​Jalil er hans lille datter Chulpan afbildet [38] . Ønsket om at skildre digterens åndelige verden blev udviklet i billedets flerlagsstruktur, som inspirerer beskueren med udvidelsen og kontinuiteten af ​​perceptionen, ud over hældningen, som skaber en følelse af svimmelhed, en følelse af et virkeligt miljø, bevægende og flydende [37] . Siderne i Jalils værker og blomsterne, mentalt løftet til foden af ​​hans hukommelse, inkarnerer digterens skæbne, mens generaliseringen af ​​begivenheder på forskellige tidspunkter tjener som personificeringen af ​​poesien, hans oprindelige element, som genlyder af dynamikken og sammensætningens fleksibilitet [39] .

Samtidig kan Skobeevs værk ifølge kritikere ikke kaldes ens, hans smag ændrede sig nogle gange, nogle af hans værker er kendetegnet ved smålig hverdagsdeskriptivitet eller salonskønhed og abstrakt idealisme, som for eksempel på lærredet "Shapers. Stangbutik fra KamAZ" (1979) [40] . Begyndende med poetiske værker hævet over det almindelige, legemliggørende folkenes nationale idealer og drømme, fik hans malerier senere en vis sødme, pastoralitet, der appellerede til borgerlig sentimentalitet [41] . Men senere i kunstnerens arbejde sejrede tendensen til at afsløre sandhed og poesi i det virkelige liv, inderlig lyrik, kærlighed til en person i billedkunsten fuldstændig, hvilket eksemplificeres af værket "At the Lake" (1979-1980) [ 40] . Blandt andre væsentlige værker af den historiske genre fremhæver kritik sådanne malerier som "Hjørne af kunstnerens atelier" (1970), "Barndom" (1978), "Korndyrkerens håb" (1982), "Ved søen" (1983) ), "Brød" (1985), "Familie" (1985), "Premonition" (1990), "The Cranes Return" (1992), "In the Constellation of Orpheus" (2001) [31] [2] .

Af interesse er "Portræt af værkføreren for KamAZ-smelteværkstedet V. Alekseenkov" (1979), hvor kunstneren demonstrerede sin evne til nøjagtigt at skildre træk ved sin samtid, en ung arbejder - hans intelligens, indre værdighed og en vis imponerendehed , sammen med en gennemtænkt komposition, klarhed i tegningen, friskhed i attitude [28] . Portrættet indtager generelt en stor plads i kunstnerens værk, det ligger tæt på det tematiske billede med dets filosofiske dybde og metafor [2] . En betydelig cyklus af portrætter af russiske og tatarstanske digtere, forfattere, musikere og offentlige personer skiller sig især ud [42] . Blandt dem - "Portræt af kunstneren F. Khalitov " (1972), " Tukay . Århundredets begyndelse" (1986), "Operaens fødsel" Altynchech "" (1986, 2005), " Sergey Yesenin , landsbyens sidste digter" (1995), " Renat Kharis . Pages of Poetry" (1998), "The Star of Vladimir Vysotsky " (1990-1997, 2003), "Portræt af Nikolai Rubtsov " (2006), "Portræt af G. Tukay" (2007), " A. I. Kuprin . Pages of Life" (2008), "Krig og fred i N. Zhiganovs musik " (2008), " Fatykh Karim . Det sidste brev fra forsiden" (2009), "G. Tukay" (2009), den monumentale serie "Golden Age of Music of Tatarstan", dedikeret til minde om S. Saidashev , F. Yarullin , R. Yakhin (2009) [2] .

Skobeev er også forfatter til lyriske landskaber ("Forår", 1982), stilleben , grafiske værker i stil med monotypi og blyanttegning (serie "Blacksmiths", 2008), værker i nøgengenren ("The Model", " Model” - 1968) [ 2] [31] . Han bemærkede selv blandt sine yndlingskunstnere P. Cezanne , A. Modigliani , E. E. Moiseenko [1] . Indtil de sidste dage udtrykte Skobeev aktivt og levende sit synspunkt på kunstens spørgsmål [22] , hans våben og kriterium for billedet var, at kunsten skulle bringe skønhed og godhed [43] . Han samlede også kunstbøger, spillede domra og mandolin [1] .

Priser

• Ærestitel " Æret kunstner i Den Russiske Føderation " (2008) - for tjenester inden for billedkunst [44] . Præsenteret af vicepremierministeren for Republikken Tatarstan - Kulturminister Z. R. Valeeva ved den XIV kongres af Union of Artists of the Republic of Tatarstan i National Cultural Center "Kazan" [45] .
• Ærestitel " People's Artist of the Tatar ASSR " (1986) [46] [2] .
• Ærestitel " Æret kunstner af den tatariske ASSR " (1980) [4] [46] .
• Tatar Komsomol-prisen opkaldt efter Musa Jalil (1976) - for værkerne "Komsomol youth", "Måger over Kama", "Jalil", "Road", "Rural life", "At the monument to Jalil" [47] [48 ] .
• Æresdiplom fra Præsidiet for TASSR's Øverste Råd (1988) [13] .
• Taknemmelighed fra præsidenten for Republikken Tatarstan (2014) - for mange års frugtbar kreativ aktivitet, et stort bidrag til udviklingen af ​​kunst [49] .

Personligt liv

Hustru [1] : Nina Leonidovna (1941-2012) [19] . Son - Vitaly (f. 1968), kunstner [50] , uddannet fra Kazan Art College opkaldt efter N. I. Feshin (1987) [51] , Honored Art Worker of the Republic of Tatarstan (2019) [52] . Barnebarn - Alexander (f. 1992), kunstner [53] , uddannet fra Feshin Kyiv Art College (2012) [54] .

Noter

1. ↑ 1 2 3 4 5 6 Lisin et al., 2009 , s. 274.
2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 Ilyina, 2010 , s. 338.
3. ↑ En udstilling af Tatarstan-kunstnere med handicap vil åbne i statsdumaen . Business Online (11. juli 2017). Hentet 30. juli 2022. Arkiveret fra originalen 11. september 2018. (ubestemt)
4. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Chervonnaya, 1984 , s. 285.
5. ↑ 1 2 Fainberg, 1983 , s. 224.
6. ↑ Alekseeva et al., 2007 , s. 104.
7. ↑ Skobeev Valery Nikolaevich . Chuvash State Art Museum . Hentet 30. juli 2022. Arkiveret fra originalen 30. juli 2022. (ubestemt)
8. ↑ Chervonnaya, 1984 , s. 286.
9. ↑ Ilyina, 2010 , s. 338-339.
10. ↑ Ilyina M. E. Skobeev Valery Nikolaevich . Tatar Encyclopedia . Hentet 30. juli 2022. Arkiveret fra originalen 30. juli 2022. (ubestemt)
11. ↑ Udstilling af Valery og Vitaly Skobeev "The River of Times" . Statens Museum for Fine Kunster i Republikken Tatarstan (2. august 2018). Hentet 30. juli 2022. Arkiveret fra originalen 30. juli 2022. (ubestemt)
12. ↑ Ilyina, 2010 , s. 339.
13. ↑ 1 2 Den ærede kunstner fra Den Russiske Føderation Valery Nikolaevich Skobeev døde . Kulturministeriet i Republikken Tatarstan (29. juli 2022). Hentet 30. juli 2022. Arkiveret fra originalen 29. juli 2022. (ubestemt)
14. ↑ Tatyana Mamaeva. Måger i stjerneverdenerne. Udstilling "The River of Times" af far og søn af Skobeevs . Netavisen Realnoe Vremya . Hentet 30. juli 2022. Arkiveret fra originalen 30. juli 2022. (ubestemt)
15. ↑ People's Artist of Tatarstan Valery Skobeev døde i en alder af 84 år . Tatar-inform (29. juli 2022). Hentet 30. juli 2022. Arkiveret fra originalen 31. juli 2022. (ubestemt)
16. ↑ Folkets kunstner af Tatarstan Valery Skobeev døde . Business Online (29. juli 2022). Hentet 30. juli 2022. Arkiveret fra originalen 30. juli 2022. (ubestemt)
17. ↑ Kazan sagde farvel til Valery Skobeev . Netavisen Realnoe Vremya (31. juli 2022). Hentet 31. juli 2022. Arkiveret fra originalen 31. juli 2022. (ubestemt)
18. ↑ Skobeev Valery Nikolaevich . Nekropolis i Kazan . Hentet: 31. juli 2022. (ubestemt)
19. ↑ 1 2 Skobeeva Nina Leonidovna . Nekropolis i Kazan . Hentet 31. juli 2022. Arkiveret fra originalen 31. juli 2022. (ubestemt)
20. ↑ Chervonnaya, 1978 , s. 65.
21. ↑ Vasilisa Dzyuba, Airat Kayumov. Nationalgalleriet "Khazine" åbnede udstillingen "The River of Times" . GTRK "Tatarstan" . Hentet 30. juli 2022. Arkiveret fra originalen 20. februar 2020. (ubestemt)
22. ↑ 1 2 Valery Zavyalova. "Det andet tempel for verdensreligioner blev født i Kazan": hvor flyder "River of Times" af Skobeevs? . Business Online (3. august 2018). Hentet 30. juli 2022. Arkiveret fra originalen 30. juli 2022. (ubestemt)
23. ↑ Chervonnaya, 1978 , s. 72.
24. ↑ 1 2 3 4 Fainberg, 1983 , s. 93.
25. ↑ 1 2 3 4 5 Chervonnaya, 1978 , s. 87.
26. ↑ Chervonnaya, 1978 , s. 117.
27. ↑ Fainberg, 1983 , s. 93-94.
28. ↑ 1 2 3 4 5 Feinberg, 1983 , s. 94.
29. ↑ Khisamova et al., 2020 , s. 55.
30. ↑ Khisamova et al., 2020 , s. 19.
31. ↑ 1 2 3 Chervonnaya, 1984 , s. 287.
32. ↑ Chervonnaya, 1978 , s. 76-77.
33. ↑ Chervonnaya, 1978 , s. 77.
34. ↑ Chervonnaya, 1978 , s. 77-78.
35. ↑ Chervonnaya, 1978 , s. 78.
36. ↑ Shageeva, 2010 , s. 18, 194.
37. ↑ 1 2 Shageeva, 2010 , s. atten.
38. ↑ Ilisa Ganeeva. En udstilling med malerier dedikeret til 100-året for Mussa Jalils fødsel er åbnet i motorbyen . Tatar-inform (17. februar 2006). Hentet 30. juli 2022. Arkiveret fra originalen 30. juli 2022. (ubestemt)
39. ↑ Shageeva, 2010 , s. 18-19.
40. ↑ 1 2 Chervonnaya, 1984 , s. 286-287.
41. ↑ Chervonnaya, 1999 , s. 48.
42. ↑ Olga Golyzhbina. Portrætter af Tsoi, Vysotsky, Tukay og Jalil af Valery Skobeev blev udstillet i Kazan . Tatar-informer (2. august 2018). Hentet 30. juli 2022. Arkiveret fra originalen 30. juli 2022. (ubestemt)
43. ↑ "Skønhed og venlighed er mine våben": en udstilling af Skobeev-kunstnere åbnede i Kazan . Business Online (2. august 2018). Hentet 30. juli 2022. Arkiveret fra originalen 30. juli 2022. (ubestemt)
44. ↑ Dekret fra præsidenten for Den Russiske Føderation af 11. marts 2008 nr. 332 "Om tildeling af statspriser fra Den Russiske Føderation" . Præsident for Den Russiske Føderation (11. marts 2008). Hentet 30. juli 2022. Arkiveret fra originalen 20. november 2021. (ubestemt)
45. ↑ Elena Mironova. Zufar Gimaev blev formand for Union of Artists of the Republic of Tatarstan . Tatar-inform (1. maj 2008). Hentet 30. juli 2022. Arkiveret fra originalen 21. februar 2022. (ubestemt)
46. ↑ 1 2 Khasanov, 1998 , s. 520.
47. ↑ Akhmetzyanova et al., 1987 , s. 105.
48. ↑ Fattakhova, Kharasova, 2020 , s. 2.
49. ↑ Merit anerkendelse . Avis "Republikken Tatarstan" (25. marts 2014). Hentet 30. juli 2022. Arkiveret fra originalen 30. juli 2022. (ubestemt)
50. ↑ I Moskva-museet. Roerich vil være vært for en udstilling af Kazan-kunstneren Vitaly Skobeev . Business Online (30. november 2016). Hentet 30. juli 2022. Arkiveret fra originalen 30. juli 2022. (ubestemt)
51. ↑ Skobeev Vitaly Valerievich . Chuvash State Art Museum . Hentet 31. juli 2022. Arkiveret fra originalen 31. juli 2022. (ubestemt)
52. ↑ Merit anerkendelse . Avis "Republikken Tatarstan" (6. april 2019). Hentet 30. juli 2022. Arkiveret fra originalen 30. juli 2022. (ubestemt)
53. ↑ Louise Nizamova. Kunstner Alexander Skobeev - om NO_HOW, tilfældige fund og temaet hukommelse . Indtast medier (22. marts 2022). Hentet 31. juli 2022. Arkiveret fra originalen 31. juli 2022. (ubestemt)
54. ↑ Elza Kuznetsova. NO_HOW-udstillingen af ​​den unge Kazan-kunstner Alexander Skobeev åbner i Kazan . Tatar-inform (17. marts 2019). Hentet: 31. juli 2022. (ubestemt)

Litteratur

• Musa Jalil. Litteraturregister: 1974-1984 / komp. N. A. Akhmetzyanova m.fl. - Kazan: Kazan University Press, 1987. - 127 s.  (russisk)  (tatarisk)
• Skobeev Valery Nikolaevich / Ch. udg. M. Kh. Khasanov . - Tatarisk encyklopædisk ordbog . - Kazan: Institute of the Tatar Encyclopedia of the Academy of Sciences of the Republic of Tatarstan , 1998. - S. 520. - 703 s. — ISBN 0953065030 .  (Russisk)
• Jubilæumsfortegnelse over kandidater fra St. Petersburg State Academic Institute of Painting, Sculpture and Architecture opkaldt efter I. E. Repin fra det russiske kunstakademi, 1915-2005 / forfatter-kompilator: S. B. Alekseeva og andre. - St. Petersborg: St. Petersburg Statens Akademiske Institut for Maleri, Skulptur og Arkitektur. I. E. Repina, 2007. - 790 s. — ISBN 9785981740169 .  (Russisk)
• Skobeev Valery Nikolaevich  // Hvem er hvem i Republikken Tatarstan  / ch. udg. E. A. Lisin m.fl. - Kazan: STAR, 2009. - Udgave. 5 (tilganget 31. marts 2009). - S. 274. - 303 s. — ISBN 9785898520120 .  (Russisk)
• Ufærdige portræt af tiden. Maleri. Grafisk kunst. Biografi: Skobeev Valery Nikolaevich . - Moskva: Buki Vedi, 2018. - 215 s. — ISBN 9785446519552 .  (Russisk)
• Efter "optøningen". Kunst fra 1970'erne-1980'erne. Katalog over udstillingen “After the Thaw. Art of the 1970s-1980s", 24. maj 2018 - 9. september 2018 / komp. D. D. Khisamova og andre. - Kazan: Zaman Publishing House, 2020. - 144 s. — ISBN 9785442801545 .  (Russisk)
• Ilyina M. E. Skobeev Valery Nikolaevich / Ch. udg. M. Kh. Khasanov . - Tatar Encyclopedia . - Kazan: Institute of the Tatar Encyclopedia of the Academy of Sciences of the Republic of Tatarstan , 2010. - V. 5: R - T. - S. 338-339. — 736 s. — ISBN 9785902375074 .  (Russisk)
• Fainberg A. B. Artists of Tataria . - Leningrad: Forlag "Artist of the RSFSR", 1983. - 232 s.  (Russisk)
• Fattakhova N. G. , Kharasova L. F. Videnskabelig reference. Republikanernes pris opkaldt efter Musa Jalil. - Kazan: Republikken Tatarstans kulturministerium, Republikken Tatarstans nationalmuseum, Musa Jalils museum-lejlighed , 2020. - 9 s.  (Russisk)
• Chervonnaya S. M. Kunst i det sovjetiske Tataria: Maleri. Skulptur. Grafik . - Moskva: Publishing House "Fine Art", 1978. - 295 s.  (Russisk)
• Chervonnaya S. M. Kunstnere fra det sovjetiske Tataria (mestre i kunst fra Union of Artists of the TASSR) . - Kazan: Tatarisk bogforlag, 1984. - 462 s.  (Russisk)
• Chervonnaya S. M. Alle vores guder er med os og for os: etnisk identitet og etnisk mobilisering i samtidskunst af folkene i Rusland . - Moskva: Center for undersøgelse af interetniske relationer ved Institut for Etnologi og Antropologi. N. N. Miklukho-Maclay, 1999. - 298 s. — ISBN 9785201137304 .  (Russisk)
• Shageeva R. G. Billedet af Musa Jalil i Tatarstans billedkunst // Kunstnere i Rusland og Tatarstan om den store patriotiske krig. Maleri. Grafisk kunst. Skulptur. Fra samlingen af ​​Statens Museum for Fine Kunster i Republikken Tatarstan / red. O. G. Verbina, T. V. Golubtsova, S. E. Novikova. - Kazan: Zaman Publishing House, 2010. - S. 14-19. — 208 s. — ISBN 9785890520531 .  (Russisk)

Links

• Valery Nikolaevich Skobeev . Tatar Encyclopedia . (ubestemt)