I et glasbur

In a Glass Cage ( spansk :  Tras el cristal , engelsk:  In a Glass Cage ) er en thrillerfilm fra 1987 instrueret af den spanske instruktør Agustí Villaronga . Filmen er Villarongas instruktørdebut. Optagelserne af filmen, delvist finansieret af det spanske kulturministerium og Cataloniens regering, blev afsluttet i 1985. Glasburet refererer til det kunstige åndedrætsapparat, hvori Klaus, en tidligere nazistisk læge, er lammet efter at have forsøgt at begå selvmord.

Plot

Filmen åbner med en scene, der foregår i Catalonien kort efter slutningen af ​​Anden Verdenskrig . Den tidligere nazistiske læge Klaus (Günther Meisner) forsøger at begå selvmord ved at hoppe ned fra taget af et hus. Til denne handling blev han tilskyndet af en skyldfølelse (eller en tilstand af lidenskab) for det faktum, at Klaus torturerede en vis teenager til døde.

Næste scene viser Klaus syv år efter at have hoppet ned fra taget. Selvmordsforsøget var mislykket : han overlevede, men forblev fuldstændig lammet. Livet i lægen understøttes af det kunstige åndedrætsapparat . Klaus bliver passet af sin kone Griselda (Marisa Paredes), deres unge datter Rena (Giselle Echevarria) og en tjenestepige (Imma Colomer). Da Griselda ikke er i stand til at tage sig af sin mand, dukker en smuk ung mand ved navn Angelo (David Sust) pludselig op i huset og tilbyder sine tjenester som sygeplejerske. Griselda taler imod det, men takket være Klaus' indgriben får Angelo jobbet.

I mellemtiden er Angelo ikke kun et af Klaus' tidligere ofre: han var også et hemmeligt vidne til lægens mord og det forkludrede selvmord, der fulgte. Angelo har Klaus' dagbog, hvori han beskriver sine grusomheder, herunder tortur , mord og pædofili . Angelo læser passager fra dagbogen for Klaus og erklærer, at han ønsker at blive som ham. Klaus siger, at han angrer sine grusomheder. Som svar klæder Ángelo sig af og onanerer og reciterer fragmenter af lægens dagbog fra hukommelsen. Efter at have fået udløsning på Klaus' ansigt, går Angelo, men vender straks tilbage med Griselda. Griselda gætter hvad der skete og forsøger at flygte, men Angelo dræber hende. Dagen efter fyrer han tjenestepigen.

Rena er ikke særlig bekymret over hendes mors forsvinden - hun føler sig ret godt tilpas under Angelos omsorg. Et snoet forhold udvikler sig fortsat mellem Klaus og Angelo. Angelo, der forsøger at genskabe den uhyggelige atmosfære i en koncentrationslejr , bringer to drenge til den tidligere læges hus og dræber dem brutalt. I frygt for, at hans og Renas liv er i fare, dikterer Klaus et brev til sin datter, hvor han beder om hjælp og sender pigen til den nærmeste landsby. Angelo opdager Rena, indhenter hende og bringer hende tilbage til huset. Efter nogen tid tager Angelo Klaus ud af ventilatoren, og han dør. Angelo tager plads i apparatet, Rena kommer hen til ham, kysser ham på panden, og de siger begge: "Tak, Angelo." Så klatrer Rena op på apparatet, sætter sig på det og begynder at tage sit tøj af.

Cast

Filmhold

Kulturel betydning

Ifølge kritikere har filmen "In a Glass Cage" fået et uudtalt ry som en af ​​de mest følelsesmæssigt gribende film lavet i verdensbiografens historie [1] .

Donato Totaro henviser denne film til paracinema-genren ( en:paracinema ). Paracinema blander filmdiskurser og er et videoprodukt, der både indeholder træk fra højkunst og udnyttelsesfilm , der fokuserer seerens opmærksomhed på intuitiv følelsesmæssighed. Ifølge Joan Hawkins har paracinema evnen til at "fange, skræmme, chokere, ophidse eller på nogen anden måde røre beskuerens krop." De lyseste eksempler på "paracinema" er: " Andalusian dog " (1928, instruktører Bunuel , Salvador Dali ), " Eyes without a face " (1959, dir. Georges Franju ), " Die of pleasure " (1960, instr. Roger Vadim ) ), " Weekend " (1967, instr. Jean -Luc Godard ), " V.R. Mysteries of the body " (1971, instr. Dushan Makaveev ), " en: The Act of Seeing with One's Own Eyes " (1972, instr. Stan ) Brakhidzh ), " en: Andy Warhol's Frankenstein " (1973, instr. Paul Morrissey ), " Obsessed " (1981, instr. Andrzej Zulawski ).

Hvis vi betragter "In a Glass Cage" som et eksempel på "paracinema"-genren, så er det et sammensurium af en gyserfilm og et kunsthus. Filmen kan klassificeres som en gyserfilm, da to af dens hovedpersoner begår afskyelige, umenneskelige handlinger, der kulminerer i ekstrem vold. Maleriet er et eksempel på arthouse på grund af tvetydigheden af ​​dets moralske og narrative aspekter.

Som et resultat af det faktum, at filmen indeholder temaer om fascisme ( nazisme ), seksuelle perversioner (pædofili, sadisme ), homoseksualitet og mord , sammenligner nogle filmkritikere denne film med så berømte film som " The Night Porter " og " Salo, eller 120 dage med Sodoma " .

Marsha Kinder foretrækker dog i sin bog kaldet Spanish cinema, Blood Cinema: The Reconstruction of National Identity in Spain, at betragte filmen "In a Glass Cage" i sammenhæng med den indenrigspolitiske og kulturelle situation, der herskede i Spanien i efterkrigstiden. flere år. Med henvisning til den franske filosof , kulturolog og litteraturkritiker René Girards værker , skriver Kinder: "Blandt alle levende nationer er Girards teori (om rituel vold) mest anvendelig for spanierne. Det var i Spanien, at ofring blev institutionaliseret af tyrefægtning , nykatolsk genoplivning, fascistisk æstetik og glamouriseret af blod og død."

Temaer

"Ondskabens forførelse"

"The Seduction of Evil" ser ud til at være filmens hovedtema. Filmens hovedpersoner er to psykopater. Den ene er den pædofile læge Klaus, der får seksuel fornøjelse af at torturere og dræbe drenge. Den anden er den unge påvirkelige Angelo, som bliver en tilhænger af Klaus. I denne henseende ligner filmen "In a Glass Cage" plottet af Stephen Kings historie kaldet " Able Student ", som blev filmet i 1998 af den amerikanske instruktør Bryan Singer . Historien (og i forlængelse heraf filmen) fortæller historien om et mærkeligt forhold, der opstod mellem en skoledreng ved navn Todd Bowden og en nazistisk kriminel, der skjulte sig for gengældelse. Todd opdager ved et uheld, at hans ældre nabo, Arthur Denker, faktisk er en nazistisk krigsforbryder. Eleven forråder dog ikke tyskeren, men truer med at afsløre ham og tvinger ham til at tale detaljeret om de begåede forbrydelser.

voyeurisme

Det andet tema supplerer det første ved at tilføje et element af observation, eller mere præcist, voyeurisme. I filmen In a Glass Cage er drabet uvægerligt ledsaget af kig og skopofili (fornøjelsen ved at kigge). Kiggehandlingen vises i filmens allerførste scene, da Klaus fotograferer sit offer. Tortureret - en dreng hængende i armene - ser på Klaus, som oplever seksuel ophidselse. Samtidig bliver hemmeligt kigrende Angelo ophidset over at se Klaus og hans offer. Angelo ville senere genopføre de grusomheder begået af Klaus under krigen og tvinge ham til at se på. At se scenen med sadisme er et tema, der går igen gennem hele filmen.

Marsha Kinder drager også en analogi mellem Klaus, der er ubevægelig i et kunstigt åndedrætsapparat, og tilskueren, der står ubevægelig i biografsalen. Villaronga understreger denne hentydning med ordene fra en af ​​karaktererne i filmen: en stuepige, der ser på Klaus, der ligger i respirator: ”Denne maskine irriterer mig. Det er som at være i en film." Denne filmiske hentydning forstærkes yderligere, da Angelo placerer et spejl foran Klaus' ansigt, så han kan observere, hvad der sker bag ham.

Yderligere information

• Den 25. maj 2004 udgav Cult Epics filmen på DVD. Filmen er på spansk med engelske undertekster. DVD'en indeholder et bonusinterview med Agustí Villaronga, hvor han fortæller om baghistorien og processen med at lave filmen.

• Ifølge Agusti Villaronga blev han inspireret til at skabe filmen af ​​historien om Gilles de Ré (1404-1440), en fransk baron og medarbejder til Jeanne d'Arc . I 1440 blev Gilles de Rais arresteret anklaget for seksuelle forbrydelser. Især ifølge repræsentanter for den katolske kirke var Gilles de Rais skyldig i at forføre omkring 800 mandlige mindreårige.

Priser

• I 1987 blev billedet nomineret i kategorien "Bedste film" ved Fantasporto Film Festival , der blev afholdt i den portugisiske by Porto.
• I 1986 og 1988 vandt filmen toppriser ved Murcia Week of Spanish Cinema og Sant Jordi Awards for bedste instruktørdebut.

Noter

1. ↑ Donato Totaro. Refleksioner i et  glasbur . Offscreen.com (31. december 2005). Hentet 22. marts 2011. Arkiveret fra originalen 26. juli 2012.

Bibliografi

• Foster, David William, spanske forfattere om homoseksuelle og lesbiske temaer: en biokritisk kildebog . Greenwood. 1999. ISBN 978-0-313-30332-6
• Børn, Marsha. Blood Cinema: Genopbygningen af ​​national identitet i Spanien . Berkeley University Press, 1993. ISBN 0-520-08157-9
• Schwartz, Ronald, store spanske film siden 1950 . The Scarecrow Press, Maryland, 2008. ISBN 0-8108-5405-8

Links

• "In a Glass Cage"  i Internet Movie Database
• Priser på   IMDb

Tematiske steder	AllMovie AlloCine ČSFD Film affinitet Internet film database Rådne tomater