Blues

Den aktuelle version af siden er endnu ikke blevet gennemgået af erfarne bidragydere og kan afvige væsentligt fra den version , der blev gennemgået den 23. februar 2022; checks kræver 15 redigeringer .
Blues
oprindelse Afroamerikansk musik , spirituals , arbejdssange, feltråb
Tid og sted for hændelsen syd og øst USA , slutningen af ​​det 19. århundrede
storhedsår første halvdel af det 20. århundrede
Undergenrer
Delta blues , Electric blues , Chicago blues , Texas blues , Country blues
Derivater
bluegrass , jazz , rhythm and blues , boogie-woogie , rock and roll , blues-rock
se også
Kategori "Blues"
 Mediefiler på Wikimedia Commons

Blues ( engelsk  blues fra blue devils  " despondency , blues ") er en type afroamerikansk sekulær musik [1] . Det opstod i anden halvdel af det 19. århundrede [2] i det afroamerikanske samfund i det sydøstlige USA , blandt immigranter fra plantagerne i " Bomuldsbæltet ". Siden da, i litterære værker, udtrykket engelsk.  "Blue Devils" (et engelsk formsprog svarende til det russiske formsprog " grøn melankoli ") bruges ofte til at beskrive deprimeret stemning [3] .

Blues blev dannet ud fra sådanne manifestationer af det som en arbejdssang ( eng.  work song ), holler ( eng.  Field holler ; rytmiske skrig, der ledsagede arbejde i marken), råb i ritualerne af afrikanske religiøse kulter - ring shout ( eng . .  ring shout ), spirituals (kristne chants), shant ( engelsk  chant ) og ballader (novelle poetiske historier).

På mange måder påvirkede han moderne populærmusik, især genrer som " pop ", " jazz ", " rock and roll ", " soul ".

Den dominerende form for blues er 12-takts blues-gitteret , hvor de første 4 takter ofte spilles på tonika , 2 hver på subdominant og tonika , og 2 hver på dominant og tonika [4] . Den metriske base i blues er 4/4. Rytmen af ​​ottende trillinger med en pause bruges ofte - den såkaldte shuffle (meter - 12/8).

Et karakteristisk træk ved bluesen er brugen af ​​bluesskalaen , som inkluderer sænkede III , V og VII trin i den naturlige durskala (de såkaldte " bluestoner "). Ofte er musik bygget efter "respons-respons"-strukturen , udtrykt både i kompositionens lyriske indhold og i det musikalske indhold, ofte bygget på dialogen mellem instrumenter indbyrdes. Blues er en improvisationsform af en musikalsk genre, hvor kompositioner ofte kun bruger den primære understøttende "ramme", som bliver slået af soloinstrumenter. Det primordiale blues-tema er baseret på den sensuelle sociale komponent i den afroamerikanske befolknings liv, dens vanskeligheder og forhindringer, der opstår i vejen for enhver sort person.

Oprindelse

Oprindelsen af ​​blues som musik begyndte med fremkomsten af ​​slaveriet i Amerika i det 16. århundrede og importen af ​​arbejdskraft fra Afrika . Indtil 60'erne af det XIX århundrede arbejdede de fleste afroamerikanske slaver stadig på plantagerne i USA's sydlige stater og udførte som ledsagere alt det mest beskidte og mest uhøjtidelige arbejde. Hele kompleksiteten af ​​en afroamerikaners livsforhold afspejlede sig blandt andet i kreativitet i sådanne etniske genrer som holler , work song og spirituals , som igen tager rødder fra etnisk afrikansk musik, primært percussion beats og folkereligiøs vokalkomponent. En stor drivkraft for genrens fremkomst var afskaffelsen af ​​slaveriet i USA i 1863 . Alt dette er oprindelsen til det, vi nu kalder blues. Blues bør utvivlsomt betragtes som kvintessensen af ​​afrikansk folkekultur, forbundet med den vestlige kulturs fremskridt og socialiseringen af ​​den sorte person i den. Bluesen opstod i Mississippi-deltaet .

Mange af dem, der sang arbejdersange, boede i skovhuggerlejre eller i teltbyer bygget af jernbanebyggere, hvor der ikke var noget at lave i fritiden. Og naturligvis sang folk om aftenen. Jeg har allerede sagt, at mange negersange kunne fremføres under forskellige forhold; de samme sange blev hørt i bomuldsplantager og kirker, i militærlejre og skibsværfter. I sine frie timer huskede negeren først og fremmest arbejdssange, og han sang dem. Og et eller andet sted, på en eller anden måde, blev blues født af dem - en ny, mere perfekt slags musik, designet til at fortælle om følelser og forhåbninger hos arbejdende mennesker - mænd eller kvinder. Det er svært at sige, hvornår det skete...

- D. L. Collier "The Making of Jazz"

De fleste bluesartister fortsatte med at arbejde i forskellige lavtlønnede job (på plantager, bygning af floddæmninger og veje) i alderdommen, ligesom stort set hele den sorte befolkning i USA gjorde det i første halvdel af det 20. århundrede. De vandrede rundt i landet, lavede små opgaver, mens de bevarede personlig uafhængighed, klar til at fortsætte deres vandringer. Nogle gange var det muligt at få arbejde med at spille til fester og i jukejoints , hvor musikeren sjældent blev betalt i penge, men oftere i mad og drikke. Sådan var den typiske livsstil for en blueskunstner: hårdt fysisk arbejde og ringe indtjening. Men guitaren var der altid, og man kunne ofte høre blues overalt: på et gadehjørne, i en godstogsvogn.

Selve udtrykket dukker først op i marts 1912, da bluesen " Dallas Blues ", skrevet af Hart Wend, blev udgivet. Det var den første alle-blues-komposition nogensinde udgivet på tryk [5] . "Oh, You Beautiful Doll" - værket af komponisterne Tin-Pan-Alley - blev udgivet et år tidligere, men kun dets første vers var i et 12-takters bluesformat. I 1912 blev der udgivet yderligere to sange, der havde ordet "blues" i deres titel: "Baby Seals Blues" (august 1912; vaudeville- nummer skrevet af Arthur Seals) og "The Memphis Blues" (september 1912; skrevet af William Handy ) [6] [7] . Ingen af ​​dem var dog ægte blues [8] . Den nøjagtige dato for sammensætningen af ​​sangen er ukendt, men der er beviser på, at "Dallas Blues" blev skrevet senest i 1909 [9] .

Traditionel blues kaldes også arkaisk og til tider provinsial ( eng.  downhome ), udført uden akkompagnement og er en direkte arvtager til den afroamerikanske befolknings folkekunst. Denne bluesstil fortsætter med at eksistere på landet i USA i dag. Blind Lemon Jefferson og Huddy " Leadbelly " Leadbetter er anerkendt som dens mest berømte kunstnere .

Klassisk blues

"Det eneste, vi kan sige, er, at blues som en særlig musikgenre tilsyneladende udviklede sig på basis af nogle former for negerarbejderfolklore (og frem for alt arbejdssang) i 80'erne og 90'erne af århundredet før sidst, og at denne proces var afsluttet i 1910 […] Det kan antages, at [country blues] refererer til et tidligere stadium i udviklingen af ​​denne genre og er en mellemform mellem arbejdssang og klassisk blues, endelig dannet omkring 1920 ”

D. L. Collier "The Making of Jazz"

.

Dannelsen af ​​den klassiske blues sluttede et sted i 20'erne af det XX århundrede med fremkomsten af ​​ensembler, der udførte blues. Det etablerede de karakteristiske træk, der er arvet fra afroamerikanernes musik, og definerede klart 12-taktsformen og det harmoniske akkompagnement. I denne periode dukker bluesen gradvist op fra de afrikanske ghettoer og går ind i form af showbusiness. Det er bemærkelsesværdigt, at der i denne periode var en udbredt fascination af den udførende stil af sorte vokalister, der sang blues. I 1920 indspillede Mami Smith sin "Crazy Blues" på en grammofonplade, og til alles overraskelse var pladen en hidtil uset kommerciel succes. Pladeselskaber, fornemmede overskud, kastede sig over ny musik. Det var i 1921, at en trend blev dannet, og dens implementering begyndte i de næste 12 år. Blues-boomet er begyndt.

“Repræsentanter fra pladeselskaber strejfede rundt i syden og underskrev vilkårligt kontrakter med negersangere, hvoraf mange arbejdede i vaudeville-grupper og intet havde med blues at gøre. I 1921 blev mindst fem eller seks negersangere indspillet; i 1923 var der allerede snesevis af dem. Blues-vanviddet fejede over hele landet, og amerikanerne opdagede igen negermusikken ... I jagten på mode inviterede pladeselskaber næsten alle negerkvinder, der kunne synge i det mindste lidt, og annoncerede dem som blues-artist.

D. L. Collier "The Making of Jazz"

I denne periode, blandt tilstrømningen af ​​"fashionable" bluesartister, er det sædvanligt først og fremmest at udpege Ma Rainey ( Ma Rainey ), som sluttede med at optræde i 1935; Bessie Smith , betragtet af kritikere som en milepæl i blues-æraen. Uanset mode for kunstnere og musik, elskede offentligheden altid Rainey meget, men i 30'erne var der et fald i hendes popularitet. Sidste gang det blev optaget var i 1933, men ifølge D. L. Collier "var det snarere en hyldest til fortiden." Nedgangen for kvindelig klassisk blues falder på 30'erne.

Mere populær var Jimmy Rushing , som var hovedvokalist i Count Basie Orchestra fra 1935 til 1948. Den legendariske skikkelse af den traditionelle blues var og forbliver Robert Johnson , en guitarist og sanger, der døde i en alder af 27, men nåede at indspille omkring tredive sange i slutningen af ​​1920'erne og begyndelsen af ​​1930'erne, inklusive " Cross Road Blues ", en næsten obligatorisk nummer i programmet for bluesmænd af efterfølgende generationer. På nogle sange: " Walkin' Blues " ("Walking Blues"), " Cross Road Blues " ("Crossroad Blues"), "If I Had Possession Over Judgment Day" ("I own something during Judgment Day") - Johnson lyder som et rigtigt rock and roll-band, lige så fyldigt som de første bands af Elvis Presley eller Bob Dylan og mere kraftfuldt end dem. »Synset på ham som den første rock-n-roller er dog først lige begyndt at tage form,« sådan karakteriserer den amerikanske musikforsker Gray Marcus R. Johnson. R. Johnsons arbejde påvirkede i høj grad dannelsen af ​​udførelsen af ​​rockgiganter som Mick Jagger og især Eric Clapton , der brugte Johnsons bluestemaer i deres repertoire.

Andre berømte kunstnere fra denne tid omfatter Charlie Patton ( Charley Patton ), John Sleepy Eastiz ( John Sleepy Estes ), Big Bill Broonzy ( Big Bill Broonzy ). Bluesmen tog ofte udtryksfulde øgenavne, såsom de allerede nævnte navne: "Blind Lemon" Jefferson, "Sonya" Easties, "Big Bill" Broonzy osv.

Rhythm and blues

Rhythm and blues blev udbredt under Anden Verdenskrig . Vi kan bemærke de to førende kunstnere i denne periode, Joe Turner ( Joe Turner ) og Jimmy Rushing ( Jimmy Rushing ). Joe Turner var berømt for sin hurtige blues, som han ikke kun sang, men ligesom skreg på baggrund af et energisk boogie-woogie klaverakkompagnement. Faktisk er det en kommerciel blues, der opstod i løbet af dens urbanisering og absorberede bylivets toner. Det er især vigtigt, at ikke kun karakteren, men også sammensætningen af ​​ensemblerne er blevet transformeret. Elektrificering og brug af ny teknologi i midten af ​​40'erne. førte til den aktive introduktion af elektriske guitarer, elektriske orgler og, noget senere, basguitarer som musikinstrumenter. Slaginstrumenter og sangerens stemme begyndte at blive forstærket med en mikrofon. Således fik et firemands orkester evnen til at spille højere og stærkere end det traditionelle attenmands bigband. Elektrificerede ensembler af en ny retning, kaldet rhythm and blues, begyndte at tvinge store jazz- og danseorkestre ud af danse, klubber og andre underholdningssteder, som viste sig at være økonomisk urentable og mistede fans. Derudover har rhythm and blues slået rod på små spisesteder, caféer og barer. Udtrykket "rhythm and blues" bruges af musikalske specialister til at erstatte udtrykket "Race Music" (racemusik), der tidligere blev brugt i forbindelse med underholdningsmusik af "sorte".

"I midten af ​​1940'erne. Sådanne kunstnere som Chuck Berry , Muddy Waters , BB King og Bo Diddley , der havde den stærkeste indflydelse på skaberne af moderne rock, tager bluesen endnu længere fra den gamle stil. De brugte jazzrytmer, ofte fordoblet i takt med boogie-woogie-elementer." Som følge heraf blev den gamle tradition praktisk talt fordrevet fra massescenen. Kun en håndfuld unge forsøgte at efterligne musikken i countrybluestraditionen, som på det tidspunkt kun John Lee Hooker fortsatte med at indspille på plader . "Men det kulturelle miljø," skriver D. L. Collier, "der fødte bluesen, er forsvundet. Plantager, arbejdslejre og fangekaserner var fortid. Den amerikanske neger følte sig ikke længere helt ude af kontakt med den amerikanske kulturs mainstream. Fartøjet, der havde bevaret afrikanske traditioner i generationer, blev knust."

D. L. Collier "The Making of Jazz"

Britisk blues

I Storbritannien i 1960'erne , påvirket af amerikanske blues- og rock'n'roll-plader, opstod der en række lokale blueskunstnere, som kom på kort i USA under den britiske invasion og opnåede verdensomspændende berømmelse, herunder The Rolling Stones , The Yardbirds (senere Eric Clapton ) , Cream , Led Zeppelin ). Jimi Hendrix startede også sin karriere i Storbritannien. Disse kunstneres musik har påvirket moderne rockmusik, især den musik, de direkte påvirkede, omtales som bluesrock . [ti]

Blues i USSR

Ifølge Alexey Kalachev var der 3 stadier i udviklingen af ​​den russiske ( sovjetiske ) blues. På første stadie stiftede russiske lyttere bekendtskab med blues gennem vestlig rock, det vil sige gennem "hvide" bands, der spillede blues-rock ( Led Zeppelin , Alvin Lee , Johnny Winter m.fl.). Det var denne slags musik, der blev kendt som blues. Den bedste sovjetiske bluesmand på den tid var Alexei Belov , som skabte gruppen Lucky Acquisition i 1969 . Musikken i denne gruppe var tættest på den amerikanske blues. Blues' udseende i USSR går således tilbage til slutningen af ​​60'erne - begyndelsen af ​​70'erne [11] . Lederen af ​​gruppen Pesnyary , People's Artist of the RSFSR og kunstnerisk leder V. Mulyavin var også glad for blues. I 1972 blev et hold fra Minsk tildelt Grand Prix for en festival i byen Sopot , Polen .

Den anden bølge går tilbage til 80'erne, hvor der dukkede flere bluesspillere og lyttere op, som havde flere muligheder for at sætte sig ind i de primære kilder og allerede havde dannet et kritisk blik på deres forgængere [11] . Det kan bemærkes, at koncerten med B.B. King i Moskva i slutningen af ​​80'erne var med til at tiltrække interesse for blues. De lyseste kunstnere i denne periode i USSR var League of Blues og Sergei Voronov .

Den tredje fase er forbundet med fremkomsten af ​​"habitatet" af denne type show business - klubber . Ifølge den samme Kalachev er blues klubmusik, ikke designet til stadionforbrug [11] . Jerntæppets fald i slutningen af ​​1980'erne og begyndelsen af ​​1990'erne udvidede i høj grad rækken af ​​gratis tilgængelige bluesalbum.

Indflydelse

Under påvirkning af bluesen opstod den såkaldte "blues"-retning i poesi ( L. Hughes , J. Kerouac ), litteratur ( J. Baldwin , S. Fitzgerald ), teater ( Yu. O'Neill , T. Williams ) og andre kunstarter [12] .

Ligesom jazz, rock and roll, heavy metal, hiphop, reggae, country og popmusik er bluesen blevet beskyldt for at være "djævlens musik" og for at opildne til vold og anden afvigende adfærd [13] . I begyndelsen af ​​det 20. århundrede blev det anset for skammeligt at lytte til blues, især da det hvide publikum først begyndte at lytte til blues i løbet af 1920'erne [14] .

Terminologi

Blues-koncepter

Sorter

Der er følgende sorter [12] :

  1. ved at tilhøre den mundtlige tradition eller komponistværk - den såkaldte "primære" og "sekundære" blues;
  2. indhold - dramatisk og lyrisk blues;
  3. i form af optræden - shout blues (baseret på en deklamatorisk, "råbende" måde) og melodisk blues (kendetegnet ved større melodiøsitet, udkragethed );
  4. ved hjælp af performance - vokal, vokal-instrumental, instrumental; combo blues (fremført af små ensembler) og big band blues (fremført af store jazzorkestre);
  5. alt efter graden af ​​ægthed - autentisk blues og pseudo- eller kvasi-blues med deres varianter (tin-pan-elly blues, Broadway blues, sød blues; dette inkluderer også værker "i bluesånden" skabt af nogle akademiske komponister , for eksempel Ravel, Millau, Gershwin, Copland, Honegger, Martin, Schulhoff, etc.); George Gershwins berømte værk i bluesstil er " Three Preludes for Piano ";
  6. i henhold til historiske typer - arkaisk eller landlig blues (ca. 1850-1890), klassisk eller urban blues (ca. 1900-1935), moderne eller post-klassisk blues (dets andre navne er eklektisk blues, sofistikeret blues, moderne blues, blues i swing-stil ( blues i swing ; cirka siden 1930). Genre- og stilændringer af blues i jazz omfatter især jig piano blues, barrel house blues, boogie-woogie; rhythm and blues, funky, soul, jazz-rock .

Se også

Noter

  1. ↑ Dubinets, 2005 , s. 616.
  2. ↑ Peshev D. F. Klassifikation af afroamerikanske musikgenrer i Nordamerika: baggrund // "Moderne højteknologier". - 2015. - Nr. 12 (del 5) - P. 924-928
  3. ↑ Tony Bolden, Afro-Blue: Improvisations in African American Poetry and Culture, 2004, University of Illinois Press , ISBN 978-0-252-02874-8 
  4. ↑ Kernfeld, Barry, red. (2007). Blues progression // The New Grove Dictionary of Jazz;. 2. Udgave. Oxford, Storbritannien: Oxford University Press.
  5. ↑ Duncan, Blues Fiddling Classics , side 30: "Denne melodi var den første 12-takters blues, der blev udgivet (marts 1912). Den er skrevet af violinist/bandleder Hart Wand fra Oklahoma"
  6. ↑ Davis, The History of the Blues , side 59: "Men i en vis forstand var den allerførste blues åbningsverset på tolv takter til popsangen "Oh, You Beautiful Doll", som blev udgivet i 1911"
  7. ↑ Davis, The History of the Blues , side 59: "Komponisten af ​​den allerførste copyright-"blues" var Hart Wand, en hvid Oklahoma-violinist og bandleder, hvis "Dallas Blues" blev kaldt sådan, fordi dens melodi gav en sort portør, der arbejdede for Wands familie "the blues at gå tilbage til Dallas." Dette blev efterfulgt et par måneder senere af "Bably Seal Blues", en ubetydelig genstand af den sorte vaudeville-artist Arthur "Baby" Seals og ragtime-pianisten Arthur Matthews.
  8. ↑ Charters, The Country Blues , side 34-35: "Den første var Hart Wands "Dallas Blues", udgivet i marts; den anden var Arthur Seals' "Bab Seals' Blues", udgivet i august; Handy bragte endelig sin blues i september Både Handy og Arthur Seals var negere, men musikken, som de kaldte "blues", er mere eller mindre afledt af de almindelige populære musikstile af typen "coon-song" og "cake-walk". Det er ironisk, at det første udgivne stykke i negers "blues-formsprog, "Dallas Blues", var af en hvid mand, Hart Wand"
  9. ↑ Charters, The Country Blues , side 35.
  10. ↑ John Covach, Andrew Flory. Hvad er den lyd? En introduktion til rock og dens historie . - 2012. - ISBN 978-0393912043 .
  11. ↑ 1 2 3 Alexey Kalachev. Blues eventyr . Hentet 17. december 2008. Arkiveret fra originalen 11. oktober 2007.
  12. ↑ 1 2 "Blues" // Rock Encyclopedia of Cyril and Methodius (V. Ozerov)
  13. ↑ Curiel, Jonathan . Muslim Roots of the Blues , SFGate . Arkiveret fra originalen den 5. september 2005. Hentet 24. august 2005.
  14. ↑ Garofalo, Reebee. Rockin' Out: Populær musik i USA  (engelsk) . — Allyn & Bacon, 1997. - S.  27 . - ISBN 978-0-205-13703-9 .
  15. ↑ Blues-tilstand // Musical Encyclopedic Dictionary. - M . : Sovjetisk encyklopædi, 1990. - S. 74. - 672 s.

Litteratur

Links

  Gå til Wikidata-elementet  Ordbøger og encyklopædier
  1. ↑ Radio Blues Rock Rockin The Blues Online Music - BluesMen Channel . bluesmenchannel.com. Hentet 7. marts 2019. Arkiveret fra originalen 18. februar 2022.