| Lawrence Blinov | |
|---|---|
| grundlæggende oplysninger | |
| Navn ved fødslen | Lawrence Ivanovich Blinov |
| Fødselsdato | 4. september 1936 |
| Fødselssted | Kazan , Tatar ASSR , USSR |
| Dødsdato | 24. december 2020 (84 år) |
| Land |
USSR → Rusland |
| Erhverv | komponist , filosof , digter , lærer |
| Priser | Internationalt mærke opkaldt efter den russiske futurismes fader David Burliuk |
Lawrence Ivanovich Blinov (4. september 1936, Kazan – 24. december 2020 [1] ) - sovjetisk og russisk komponist, filosof, digter. Forfatter til musikalske og litterære værker, filosofiske værker, kunststudier, artikler, essays. Han er professionel i musik og formåede at mestre næsten alle genrer, undtagen opera, ballet og oratoriekor.
Deltager i musikalske og litterære projekter: "Astrakhan Evenings of Contemporary Chamber Music", "Europe - Asia", "Moscow Autumn", det sovjetisk-vesttyske symposium "Music and Time" (1988), XIX World Philosophical Congress (1993) , den første russiske filosofiske kongres (1997), den fjerde tværfaglige videnskabelige konference "Fremtidens etik og videnskab" (2004), internationale symposier "Phenomena of Nature and Human Ecology" (1994, 1997, 2004, 2008), International Action " Passion for Lermontov" og andre.
Forfatter til to digtsamlinger ("Building Bridges" - M. , 2005; "Three Worlds" - M. , 2007), den poetiske blok "Only About Music" (samlingen "Trіol". - St. Petersburg , 2011). Blinov L. “FRA PO+. Stihostasi "(Digtsamling). - M. , 2015. Digte, essays og artikler i talrige blade og samlinger.
Kendt for sine oversættelsesaktiviteter forbundet med navnene på R. M. Rilke , F. G. Lorka , nogle tjekkiske og tatariske digtere. Inden for poetisk kreativitet blev hans mest betydningsfulde værker udgivet både i lokale tidsskrifter (Kazan-magasiner "Rebus", ANKO, "Kazan") og i nogle Moskva-magasiner og almanakker ("Orpheus", "Shadows of the Wanderer", "Futurum APT" og etc.), trykte publikationer i andre byer i Rusland såvel som i udlandet (litterær og kunstnerisk årbog "Coast" nr. 14, Philadelphia, USA, 2005; almanak "Coast" udgave 15, Philadelphia, USA, 2007; Max Perelshteins samling "Bro over to have". - T.-A. , 2010).
Født den 4. september 1936 i Kazan. Navnet Lawrence fik hendes første barn af sin mor. Det var navnet på helten i en fransk roman. Mor - Nina Nikolaevna Bogatova, var en husmor. Hun blev gift som 17-årig. Far, Blinov Ivan Efimovich, født i 1904, var 10 år ældre end hende, arbejdede i anklagemyndigheden, brugte meget tid på forretningsrejser. Familien havde 8 børn. Lawrence Ivanovich er et krigsbarn. Radioen virkede så hele døgnet rundt. Da han blev hjemme uden voksne, efter pludselig at have hørt luftangrebssignalet og røsten fra taleren, der kaldte for at gå til beskyttelsesrummet, slukkede han blot for radioen og sagde glad for sig selv, at alarmsignalet var slut. Selvom fjendtlige fly fløj til Kazan, men ikke bombede, blev de ført ind i krydset mellem projektører og enten skudt ned med antiluftskyts eller kørt væk. Han har været vidne til dette betagende syn mere end én gang. En dag i 1944, da han kom hjem, tændte han lyset og glemte at lukke for mørklægningen på vinduerne. Mor løb forskrækket. Pludselig meddeler de i radioen: ”Kammerater! Fra i dag er blackoutet aflyst! Resten af mit liv huskede jeg følelsen af, at denne begivenhed var symbolsk. Han husker, hvordan han og hans bror gik til stationen, hvor militærudstyr blev bragt fra fronten. De klatrede på tanke, samlede patroner, lavede pistoler af patronhylstre. Han fortæller, at en særlig delikatesse i de sultne krigsår var solsikkekage – det, der er tilbage efter at have presset olie ud af solsikkefrø. Familien boede under utrolig trange kår i ét værelse. Da der var seks børn i slutningen af krigen, skrev min mor et personligt brev til Stalin. Fra Joseph Vissarionovich kom svaret: "Sørg for bolig inden for 24 timer." Det er stadig omhyggeligt opbevaret i familien. Derefter tildelte de anden sal i et privat hus på Sverdlov-gaden, som bestod af fire små, men separate værelser. Der har altid været en dejlig atmosfære i familien. "Alle børn gik ud i folket!" - udbryder Lawrence Ivanovich stolt. I skolen blev jeg interesseret i astronomi. I 5. klasse studerede jeg selvstændigt hele skoleforløbet. Efter at have lavet et teleskop gik han videre til den praktiske udforskning af det ydre rum. Han tror, at hans passion for musik er arvet: fra hans mor, der som 16-årig spillede trompet i orkestret, og fra sin far, der som dreng sang i kliros i kirkekoret med rabat. Da hans far så Lawrence forsøge at lave en trådbalalajka, købte han dette eftertragtede instrument til sin søn. I 9. klasse bemærkede hans pårørende hans strålende musikalske evner. Ifølge selvinstruktionsmanualen kunne han spille en hvilken som helst brik på balalajkaen. Han begyndte at studere i Gorky-klubben. Han studerede nodeskrivning ved hjælp af det musikalsk-digitale system. Så var der guitaren og violinen, som han også mestrede ud fra en selvinstruktionsmanual. Begyndte at komponere musik. For at hjælpe sin familie tog han eksamen fra en byggeskole og gik på arbejde. Engang så jeg en annonce i avisen om den eksperimentelle rekruttering af dygtige fyre til komponistafdelingen på musikskolen. Han kom med sine værker, bestod alle eksamenerne med fremragende karakterer og deltog! Hvad forårsagede fars glæde og mors gråd i forbindelse med tab af ekstra indkomst, ikke overflødigt for deres store familie
I 1961 dimitterede han fra Kazan Musical College i kompositionsklassen (lærer - Yu.V. Vinogradov ), og i 1966 - Kazan State Conservatory (kompositionsklasse - prof. A. S. Leman ). Siden 1965 underviste han i teoretiske fag på en specialiseret ti-årig musikskole ved Kazan-konservatoriet.
Siden 1985 deltog han i oprettelsen af klubben for harmonisk selvafsløring af personligheden "Ascension" (i Kazan House of Scientists) i mere end ti år som formand. Han begyndte at skrive poesi fra barndommen, men seriøse studier af poesi begynder med et "kraftigt skub" - bekendtskab med fembindsudgaven af Velimir Khlebnikov i slutningen af 50'erne. Både i det videnskabelige samfund og blandt repræsentanter for kunsten bemærkes uvægerligt den excentricitet, mod og til tider paradoksale tankegang, der er iboende i mange af hans videnskabelige, filosofiske og kunstneriske værker. Han har ikke mistet sin aktivitet på nuværende tidspunkt, fortsætter med at skabe nye kompositioner inden for forskellige områder af sit arbejde og hjælper fra tid til anden til forskellige sociale og kulturelle begivenheder og begivenheder. Lawrence Ivanovich er en usædvanlig interessant og alsidig person: forfatteren af musikalske og litterære værker, filosofiske værker, kunststudier, hans oversættelsesaktiviteter er kendt. I livet lader han sig lede af Bachs udsagn: ”Jeg er samvittighedsfuld i mit arbejde. Den, der er så flittig, vil opnå det samme." Han testamenterer sine elever til at følge Robert Schumanns Livsregler for en musiker, hvoraf den ene lyder: "Lad godkendelse af kunstnere være mere værdifuld for dig end godkendelse af en hel skare!"
Større værker for orkester:
for lille symfoniorkester:
for blæserkvintet:
til klaver:
for violin og klaver:
for bratsch og klaver:
for violinsolo:
for stemme og 11 instrumenter:
for stemme og klaver:
musik til film: "Autumn Roads of Boldino", "Night Flight", "Perm Gods" osv.
Retningen af anvendt musik udviklede sig meget frugtbart. Det er forestillinger af L.Ukrainka "Stone Lord", af D.Valeev "Continuation".
Samme måde:
Forfatter til litterære og filosofiske værker, herunder "The Revelation of Sounding Silence" om Sofia Gubaidulinas musik. Russiske og Kazanske digtere, for eksempel Vyacheslav Altunin, Konstantin Kedrov kalder Lawrence poesimesteren, hvis undersøgelse begyndte i begyndelsen af 60'erne med Velimir Khlebnikovs arbejde. Efter at have gennemgået passionen for poesi af Andrei Bely, Mayakovsky, Pasternak, Voznesensky, Rilke, Lorca, japanske digtere, dannede han sin egen metaforiske stil, krypteret i elegante symboler, undvigende billeder og musikalske rim:
“Efterår mig, efterårsblad.
Fald mig med søvn og frihed.
Efterår med sin stille ode,
Drizzling fate pianist.
Abstrakt tænkning og filosofiske overtoner er ofte til stede i hans digte.
"De svævende fugleflokke vil røre
klokkerne op,
og din tykke blå vil
vaske kuplerne;
Med efterårsløv vil ahornen
lyse op i ru huse,
og hjertet vil trænge igennem med noget rødglødende
-
og mørke.
Og lyset - svingende efter afgrunden.
Og her er ikke mindre filosofisk fra The Last Leaf:
"Du er øjeblikkelig. Og dog for evigt!
Din nøgne flugt er evig –
både når den er markeret med lys,
og når frosten falder.
Blandt de poetiske linjer har han ægte perler:
"Naturen har intet svar,
kun dybden af spørgsmålet."
De mest berømte var cyklusser af digte, der blev offentliggjort i forskellige år: "Tilladelse", "Klavermusik", "Have i Essentuki", "Suite i tone C". Han oversatte "Sonetter til Orpheus" af R. M. Rilke, "Digte om Kant Hondo" af F. G. Lorca. Forfatter til litterære og filosofiske værker, herunder "The Revelation of Sounding Silence" om Sofia Gubaidulinas musik.
Individuelle værker af Blinov:
I besiddelse af jernlogik og evnen til systematisk at opbygge de undersøgte fænomener, bruger Blinov også klar konstruktivitet og rationalisme i musikken. I sine yngre år, mens han studerede på Kazan-konservatoriet i klasse med A. S. Leman, blev han fanget af en passion for moderne skriveteknikker, især arbejdet fra komponisterne fra Novovensk-skolen A. Schoenberg, A. Webern, A. Berg. I denne henseende er det ekstremt svært at analysere det, du kan kun uendeligt dechifrere det - hver gang i en ny version og en uventet psykologisk fornemmelse.
Avantgardekunstnerens berømmelse holdt sig længe hos Lawrence, og hans nye eksperimenter forårsagede i lang tid afvisning af traditionalistiske komponister fra den ældre og mellemste generation. Ikke desto mindre troede Lawrence fuldt og fast på sin stjerne, han gik stædigt langs den valgte vej for de mange forskellige musiksystemer og teknologier. Komponisten gik ofte fra Schoenbergs 12-toner, og kombinerede atonalitet med tonale strukturer, seriel teknik med ikke-serielt og frit udviklende. Rektor for Kazan Conservatory, organist Rubin Abdullin definerede meget præcist essensen af Blinovs musik: "L. Blinovs musik er som en ting i sig selv, den gemmer meget mere information mellem linjerne, end hvad der lyder ægte"
“Lawrence Blinov og hans værker lever i et andet koordinatsystem, i et slags brownsk rum af tidløshed. Derfor er følelsen af et øjeblik stoppet i sin isolation tæt på ham. Og deres flow i tidens flod, indbyrdes forbundethed, navneopråb. Retter paradigmet af verdener, omend små, mikroskopiske.
Han er følelsesladet, men uden banale smertefulde overdrivelser og suk. Hans element er karakteren af at kombinere, spille, søge efter den iboende værdi af én lyd, én detalje, en pause. I alle sine talrige manifestationer som digter, komponist, tænker synes han at retfærdiggøre sit første erhverv som bygmester.
— Semyon Gurary