| Jean Bellette | |
|---|---|
| Fødselsdato | 25. marts 1908 |
| Fødselssted | |
| Dødsdato | 16. marts 1991 [1] (82 år) |
| Et dødssted | |
| Land | |
| Studier | |
| Priser | Sir John Sulman-prisen [d] |
Jean Bellette , gift med Haefliger ( født Jean Bellette ; 25. marts 1908 - 16. marts 1991 ), var en australsk kunstner . Født i Tasmanien og uddannet i statens hovedstad, Hobart ; senere studerede på Julian Ashton Art School i Sydney hvor hun blev vejledt af Proctor I London praktiserede hun i regi af de britiske kunstnere Mark Gertler og Bernard Meninsky .
Bellette var en kendt modernistisk kunstner i Sydney den eneste kvinde, der vandt Sir John Sulman-prisen end én gang, i for For Whom the Bell Tolls og i 1944 for Iphigenia in Tauris . Blev en af grundlæggerne af Blake-prisen Tildelt for religiøs kunst .
I 1935 giftede hun sig med Paul Haefliger - en kunstner og kritiker. I 1957 flyttede parret til Mallorca ; og selvom Paul og Jean gentagne gange vendte tilbage til Australien, betragtede de det ikke som deres hjem.
Bellett blev født i Hobart den 25. marts 1908 som enebarn. Hendes mor var kunstner, og hendes far var postmester. I en alder af 13 gik Jean ind i The Friends'School og flyttede senere til Hobart Technical College. Da hun flyttede til Sydney blev hun elev på Julian Ashton School ofHendes lærer var Thea Proctor , og en af hendes klassekammerater - John Passmoreimpressionistisk maler i fremtiden . Hendes akvareller blev vist på studenterudstillingen i 1934 , hvor de modtog positive anmeldelser fra The Sydney Morning Herald . Der mødte hun også kritikeren Paul Haefliger hun giftede sig med i 1935 Et år efter deres ægteskab rejste de til Europa , hvor de studerede figurativ kunst på Westminster School of Art hos Mark Gertler og Bernard Meninsky . I 1938 blev Bellette og Paul indskrevet i den parisiske Grande Chaumière [2] [3] .
Bellett og Haefliger vendte tilbage til Australien kort før udbruddet af Anden Verdenskrig , hvor de holdt en kunstudstilling på Macquarie Gallery ( Sydney ). Der sluttede parret sig til Sydney Art Group , som også omfattede William Dobell og Russell Drysdale . Bellett var regelmæssigt vært for udstillinger, normalt solo en gang hvert andet år og i fællesskab hvert år. Hendes mand arbejdede som kritiker for The Sydney Morning Herald i 15 år [4] .
I 1942 Bellett Sir John Sulman - for hvem klokken ringer Hun blev igen hædret med det i 1944 for sit værk Iphigenia in Tauris (" Russisk Iphigenia in Tauris "); senere bemærkede dommeren, der tildelte prisen, at han foretrak et andet værk af kunstneren, Electra , men det opfyldte ikke størrelseskravene. De sidste to værker var blandt de få skrevet i 1940'erne og inspireret af Euripides , Sofokles og Homers tragedier [5] .
Belletts malerier var bemærkelsesværdige for deres antikke emner . I 1946 blev de vist i mindst fire forskellige udstillinger. Kritikere har især bemærket syntesen af "impulsiv romantik og afslappet klassicisme ", og kalder det en "romantisk klassisk" tilgang. Ikke desto mindre mente nogle anmeldere, at "malerierne gentager den samme formel", og kunstneren selv er udsat for professionel udbrændthed . I 1948 deltog hun i skabelsen af scenescenerier til Shakespeares skuespil " Pericles " [6] [7] [8] [9] .
I 1951 blev Bellett to i Commonwealth Anniversary Art Competition efter Geoffrey Smart Året efter vandt hun en konkurrenceudstilling sponsoreret af Metro-Goldwyn-Mayer med Girl With Still Life [8] [10] [11] [12] .
Haefliger skrev aldrig kritiske artikler om sin kones arbejde for at undgå anklager om partiskhed. Men andre Herald-kritikere skrev anmeldelser af hendes malerier. For eksempel blev der i 1950 publiceret en artikel om hendes udstilling på Macquarie Gallery, hvor anmelderen kaldte hendes arbejde "et af de friskeste, jeg har set", og bemærkede følgende: "... hun bruger maling sensuelt og passioneret, desuden som maling og ikke som en farve."
To år senere skrev en anmelder, der besøgte en af Belletts soloudstillinger i Sydney , følgende:
— En af de få australske kunstnere, der kombinerer god teknik med farverige følelser. Mens hun malede nogle af malerierne, synes Bellette at have haft lidt svært ved at skildre det australske landskab. Klart lys skaber form, men skjuler farver - et problem specifikt for hendes arbejde; det hele trykker dramaet ned og gør stemningen dyster. Men noget af landskabet, såsom bakkerne og skyerne ved nr. 8 eller ørkenen ved nr. 14, ser meget imponerende ud. De menneskelige skikkelser ser særligt gode ud, især tænksomheden hos pigerne, der grublede over en dyster fremtid [13] ...
Originaltekst (engelsk)[ Visskjule] er en af de få australske kunstnere her, der kombinerer en fast teknik med en følsom og rig følelse. I nogle af de lettere landskaber i denne udstilling synes Miss Bellette at have forsøgt at løse nogle af de særlige vanskeligheder ved at male australske landskaber. Det klare, stærke lys har en tendens til at gøre formen flad og blege farven; et problem, der ikke lægger op til de dramatiske spændinger og mørke stemninger, der er karakteristiske for hendes arbejde. Det kræver en koldere og mere lidenskabsløs tilgang. Men når hun finder landskaber efter hendes smag, såsom de barske bakker og billeskyer i No. 8, jorden forfalder med erosion i nr. 19, eller den stikkende ødemark i "Rough Country", nr. 14, håndterer hun dem med stor dygtighed og effektivitet. Hendes figurtegninger er beslutsomt tegnede og fast modellerede. Pigerne har en eftertænksom værdighed, som om de overvejer byrderne og glædesløsheden i en fremtid, der skal bruges som karyatider. Stillebenene og interiøret er beundringsværdige øvelser i formel organisation, hvor farverne er dystre, men alligevel rige.Sammen med værker af 12 australske kunstnere blev Belletts malerier vist på Council of Great Britain - i London ; og senere i andre britiske byer ved Venedig Biennalen [14] . Kenneth Mackenzie [13] [15] , formanden for organisationen, var skuffet over de britiske kritikeres reaktion: de var mere opmærksomme på kunstnerens nationalitet, snarere end hendes arbejde [16] [17] .
I 1955 var Bellett med til at etablere -prisen ærer religiøs kunst , og tjente som dens dommer i mange år [18] [8] [19] .
I 1935 sluttede Hoefligers udenomsægteskabelige affære, som varede mere end 10 år. Han og Bellett forlod Australien for at blive skilt uden for meget omtale, men forsonede sig hurtigt. De tilbragte et år i Paris og besluttede derefter at slå sig ned på Mallorca og købe et hus i Deia . I 1964 malede Bellett Spells for Planting ; dette maleri blev købt af Art Gallery of New South Wales på en udstilling i Melbourne . I mellemtiden udstillede Bellett, selvom hun besøgte Australien, næsten ikke sit arbejde der: Det skyldtes først og fremmest udviklingen af abstrakt ekspressionisme , monopolet på flere gallerier og stigende diskrimination af kvinder. Ikke desto mindre lykkedes det hende at organisere adskillige udstillinger i Sydney og Melbourne , hvoraf den ene blev afholdt i 1964 på South Yarra Gallery ; hendes arbejde har modtaget strålende anmeldelser fra kritikere: Bernard Smith skrev i The Age , at han "ikke kan huske en lignende udstilling i Melbourne af en sådan kvalitet som denne" [20] [21] .
Bellett og Haefliger blev på Mallorca indtil slutningen af deres liv og rejste med jævne mellemrum til Italien [22] . I 1976 skadede Bellett sit håndled , hvilket var hendes sidste kunstudstilling. Haefliger døde i marts 1982, og hans kone Bellette den 16. marts 1991 [23] [24] .
Bellett testamenterede sit sommerhus i Hill End til National Parks and Wildlife Service med den betingelse, at dette hus skulle bruges som et sted for hjemløse kunstnere [25] [26] [27] .
Fra 2016 er Bellette den eneste kvinde, der Sulman to gange Nogle af hendes arbejde er i øjeblikket i South Wales , South Australia , Western Australia og andre I 2004-2005 var der en større retrospektiv udstilling, der viste Belletts arbejde [28] [29] .