Bedlam | |
---|---|
Bedlam | |
Genre | Rædsel |
Producent | Mark Robson |
Producent | Val Lewton |
Manuskriptforfatter _ |
William Hogarth (The Rake's Progress) Val Lewton Mark Robson |
Medvirkende _ |
Boris Karloff Anna Lee Billy House |
Operatør | Nicholas Musuraka |
Komponist | Roy Webb |
produktionsdesigner | Albert S. D'Agostino [d] |
Filmselskab | RKO billeder |
Distributør | RKO billeder |
Varighed | 79 min |
Land | |
Sprog | engelsk |
År | 1946 |
IMDb | ID 0038343 |
Bedlam er en gyserfilm fra 1946 produceret af Val Lewton og instrueret af Mark Robson .
Filmens manuskript var stærkt inspireret af William Hogarths "Bedlam", som er det ottende ark i hans "The Rake's Progress"-serie. Andre værker i denne Hogarth-serie bruges også i filmen som sceneovergange og som baggrundstekster [1] . Hogarths navn er endda opført som en af forfatterne til billedet sammen med forfatterne til manuskriptet Lewton (agerer under pseudonymet Carlos Keith) og Robson.
Filmen kombinerer rædsel med elementer af socialt drama og fortæller historien om de umenneskelige forhold på det psykiatriske hospital Bedlam i London i 1761, og den uselviske kamp, som en ung kvinde ( Anna Lee ) begynder at reformere asylet, som hun fører sammen med hende. grusom og den indtrængende leder af dette etablissement ( Boris Karloff ).
Filmen var den seneste i en legendarisk B -gyserserie produceret af producer Val Lewton i RKO Studios fra 1942-1946, og hans tredje og sidste samarbejde med skuespilleren Boris Karloff [1] [2] .
Maleriet er sat i London i 1761 og er forbundet med St. Mary of Bethlehems sindssygeanstalt, berygtet kendt som " Bedlam ". En vis mand forsøger at flygte fra hospitalet, han åbner vinduet og forsøger at klatre op på bygningens tag, klamrer sig til kanten med hænderne, men vagten slår hans hænder med sine støvler. Som et resultat falder manden ned og brækker. Netop da kører den magtfulde Lord Mortimer ( Billy House ) forbi hospitalet , ledsaget af sin protegé, den attraktive unge skuespillerinde Nell Bowen ( Anna Lee ). Han får at vide, at en mand lige er faldet ned fra bygningens tag, men herren viser ingen interesse for dette. Først da han får at vide, at den styrtede mand er digteren Colby, som Herren har bestilt nogle digte til, stiger han ud af vognen for at se på den myrdede mand, samtidig med at han ringer til hospitalslederen George Sims ( Boris Karloff ). ) til sit hus næste morgen.
Næste morgen venter Sims i tre timer på at blive set af Herren, mens han gør sit morgentoilet. Da herren endelig bliver mindet om, at der venter ham en gæst, modtager Mortimer ham modvilligt og giver ham en skældud på grund af, at netop den digter, som herren betalte penge til digte, døde på grund af hans tilsyn. De smigrende og forræderiske simmere bedrager dog let den uklare herre og hævder, at det var en ulykke, og Colby faldt selv ned af bygningens tag. Som kompensation er Sims desuden klar til at arrangere et sjovt show for herrens gæster af hospitalspatienterne. Nell forstår ikke, hvordan man kan grine af psykisk syge mennesker, så inviterer Mortimer hende til selv at tage på hospitalet og se, hvor sjovt det er.
Under besøget er Nell forfærdet over den lidelse, fattigdom og mangel på rettigheder, som patienterne på hospitalet befinder sig i. Da hun forlader hospitalet, giver hun Sims skylden for alt og slår ham i et anfald af vrede. Vidne til denne scene er den fromme kvæker William Hannay ( Richard Fraser ), som kom for at arbejde for Sims som murer, men afviste jobbet, da Sims krævede, at han skulle give ham en del af sin løn. William hjælper Nell op på sin hest, mens han beundrer den medfølelse, hun har vist for de syge. Skuespillerinden svarer dog, at hun slog Sims af irritation over hans opførsel, og ikke af sympati for de syge.
Under en optræden ved Mortimers Tory -festbanket forberedte Sims et nummer med digte, der ophøjede Herren, som skulle reciteres af klinikkens patient, en ung i en græsk toga (Glenn Vernon), hvis krop var dækket af guldmaling på Sims' ordre. Under forestillingen bliver den unge mand syg af mangel på luft, og han dør af kvælning lige på scenen til gæsternes latter. Nell er dog forarget over Sims' handlinger, og lige ved bordet udtrykker hun sin mening. Den næste dag tager hun med Mortimers tilladelse til Bedlam med den hensigt at reformere denne institution. Sims overbeviser imidlertid Mortimer og minder ham om, at en reform af hospitalet vil kræve ekstra omkostninger, hvilket vil føre til øgede skatter, herunder vil herren personligt betale 500 pund mere fra hans ejendom. Efter at have hørt dette, opgiver Mortimer planerne om at forbedre forholdene på hospitalet. Dette gør Nell vred, og hun siger ligeud, at hun ikke vil have noget med ham at gøre.
Som svar tager Mortimer al hendes ejendom fra Nell, som hun ifølge de optrædende modtog fra herren til midlertidig brug. Nell står tilbage med en hvid papegøje, som hun bærer til byens marked, hvor papegøjen reciterer stødende digte om Mortimer. Herren forsøger gennem sit folk at købe fuglen af Nell, men hun nægter at sælge den, selv for meget store pengesummer. Derefter udsteder Mortimer, efter råd fra Sims, en særlig ordre om at fjerne papegøjen, men Nell nægter at opfylde den. Sammen med William tager hun til Mortimers politiske modstander, Whig Party-talsmand John Wilkes ( Leland Hodgson ), for at tale om sagen. Bekymret over den mulige indgriben fra Wilkes, inviterer Mortimer, efter råd fra Sims, Nell hjem til ham og giver hende en stor sum for en papegøje. Nell tager pengesedlen og placerer den mellem to skiver brød og bider et stykke af "sandwichen" af, hvilket viser, at Mortimer ikke vil være i stand til at bestikke hende.
Så råder Sims Mortimer til at fængsle Nell i Bedlam for at holde hende stille. Først kan Herren ikke lide tanken om at anbringe en rask kvinde på et psykiatrisk hospital, men han er enig i Sims' argumenter om, at det vil være mere roligt for dem, og instruerer Nell om at blive sendt til en lægekommission. Kommissionen, som både Mortimer og Sims har stor indflydelse på, erklærer Nell sindssyg med den begrundelse, at hun spiste penge og sender hende til Bedlam til behandling. Efter at have opdaget, at Nell er endt på et sindssygehus, går William med hjælp fra velkendte murere ind i hospitalsbygningen og finder Nell der. Hun beder William om at finde Wilkes så hurtigt som muligt, og beder ham om at give hende i det mindste hans murerske for at beskytte mod et muligt angreb.
På hospitalet får Nell kontakt med de mest uddannede og fornuftige patienter - dommer Sidney Long ( Ian Wolfe ) og den fuldkommen sunde dramatiker Oliver Todd ( Jason Robards Sr. ), som blev sendt på hospitalet ved hjælp af afpresning og truede med, at hvis han digter ikke og spiller for højtstående kunder, hans familie vil blive frataget vedligeholdelse. Sims håner Nell ved at putte en kobbermønt i munden på hende og tilbyde at spise den i stedet for den pengeseddel, hun kan lide at spise. Nell mister dog ikke modet og begynder gradvist at forbedre patienternes liv - renlighed og orden i afdelingen, hjælper lidelsen med at overvinde smerte og forsøger også at gøre deres liv mere behageligt ved hjælp af menneskelig varme. Forarget over de forandringer, der finder sted, beslutter Sims sig for at transplantere Nell ind i et særligt bur med en enorm og grusom patient, med tilnavnet Tiger Tom. Men med sin venlige indstilling hælder Nell Tom til sin side.
I mellemtiden arrangerer William og Wilkes en ny høring i lægerådet for at gennemgå Nells sag. Dagen før mødet kommer Sims til Nells bur og har til hensigt at tvinge hende til at tage en særlig "medicin". Da Nell mærker, at der er noget galt, nægter han at følge ham. I dette øjeblik omringer andre patienter simmere og tager fat i hans arme. Nell formår at springe ud af buret, og med hjælp fra Tom, flygte fra hospitalet. Siden simmere kom ind på afdelingen uden personale, befandt han sig alene med forbitrede patienter, som efter forslag fra Long arrangerer en retssag for simmere. I sin tale genkender Long simmere som fornuftige og beslutter sig for at lade ham gå. På dette tidspunkt skærer en af patienterne, som for noget tid siden stjal murskeen fra Nell, Sims hoved, hvilket får ham til at miste bevidstheden. Patienterne griber ham i armene, slæber ham til den fjerneste væg, og ved hjælp af klodser og mørtel efterladt af murerne, murer han ham levende op i væggen.
Næste dag kommer William og Nell sammen med medlemmer af kommissionen til Bedlam på jagt efter de forsvundne simmere. Da William og Nell så væggen lige slået ned, indser de, at Sims blev dræbt af patienterne. De beslutter sig dog for ikke at udlevere denne hemmelighed til nogen, for under alle omstændigheder er mordet begået af folk, der ikke er ansvarlige for deres handlinger på grund af sindssyge.
Producenten Val Lewton trådte ind i filmens historie som skaberen af en særlig genre - en psykologisk gyserfilm . Han arbejdede på RKO -studiet i perioden 1942-1946 og skabte ni film i denne genre, hvoraf de mest betydningsfulde er Cat People (1942), I Walked with Zombies (1943), Leopard Man (1943). ), "The Syvende offer " (1943). De første tre film blev instrueret af Jacques Tournier , mens den fjerde film blev instrueret af Mark Robson , som hurtigt gik fra filmklipper til instruktør, efter at Tournier fik tildelt et andet projekt. Lewton og Robson lavede derefter yderligere tre film sammen - " Ghost Ship " (1943), " Isle of the Dead " (1945) og "Bedlam" (1946), hvorefter de gik fra hinanden [3] .
Mark Robson instruerede 33 film i løbet af sin karriere, hvoraf den mest anerkendte blandt dem var sports-noirerne The Champion (1949) og The Harder the Fall (1956), militærdramaerne The House of the Brave (1949), The Brilliant Victory (1951) , An Inn of the Sixth Degree of Happiness " (1958) og " Von Rayen's Train " (1965), samt melodramaerne " My Stupid Heart " (1949) og " Peyton Place " (1957) [4] .
Boris Karloff blev berømt for sin præstation som monsteret i Universals klassiske gyserfilm Frankenstein (1931) og Bride of Frankenstein (1935). Blandt andre memorabilia-malerier i gysergenren er " Gamle skræmmende hus " (1932), " Mumien " (1932), " Sort kat " (1934), " Ravn " (1934), " Invisible Ray " (1936), " Mand " , som ikke kunne hænges " (1939) og " Søn af Frankenstein " (1939) [5] . Ud over "Bedlam" spillede Karloff i to Lewton-film - " Isle of the Dead " (1945) og "The Body Snatcher " (1945) [6] .
Den britiske skuespillerinde Anna Lee, efter at have flyttet til Hollywood, arbejdede tæt sammen med instruktøren John Ford og spillede i flere af hans film, blandt dem How Green Was My Valley (1941), Fort Apache (1948), Last Salute (1958), " Cavalrymen " (1959) og " To ryttere " (1961). Hun medvirkede også i Fritz Langs Executioners Die Too ! (1943), og spillede senere små, men mindeværdige roller i Joseph Mankiewiczs The Ghost and Mrs. Muir (1947), Samuel Fullers Bloody Kimono (1959), Robert Aldrichs What Ever Happened to Baby Jane? (1962) og The Sound of Music af Robert Wise (1965) [7] .
Filmen fik blandede anmeldelser fra kritikere. Som TimeOut - magasinet skrev : "Selv Lewtons mest glødende fans hævder ikke, at Bedlam er blandt hans mest succesrige film, selvom historien om det berømte galeasyl fra det 18. århundrede er klogt skrevet og dejligt opført [8] . Artiklen understreger, at "The filmens prætentiøse budskab blev samtidig dens største svaghed: billedserien er omhyggeligt bygget efter Hogarths graveringer , og en sådan æstetik ødelægger i sidste ende meget af nydelsen af plottet, mens selv Robsons "demonstrativt prosaiske instruktørs arbejde ikke redder. "Ikke desto mindre," konkluderer TimeOut, "har få Hollywood-film været så ambitiøse . "
Schwartz kaldte billedet for en "gyserfilm med stort budget" (filmens budget var $375.000 sammenlignet med $150.000 for alle andre Lewton -gyserfilm ) og "et seriøst, ambitiøst og intelligent forsøg på at anklage metoderne til behandling af psykiatriske patienter i oplysningstiden ". Kritikeren skriver, at "den imponerende fortælling kaster et sympatisk blik på, hvordan disse mennesker skal behandles, og taler voldsomt imod de tæsk og moralsk grusomhed, som de uheldige patienter blev udsat for dengang." "Det eneste problem med billedet," ifølge Schwartz, var, at "alt blev gjort trægt, uinteressant" [9] .
Craig Butler kaldte billedet "ganske værdigt at se, især af fans af Val Lewton." Men "efter alt at dømme er dette ikke Lewtons bedste film, den har flere fejl", men ikke desto mindre "er det et dejligt eksempel på en genre, hvor Lewton både arbejdede hårdt og forsøgte at bryde ud af sin begrænsende ramme" [10] .
Geoff Stafford bemærker, at "Bedlam, der foregår i London i 1761, var en afvigelse fra Val Lewtons tidligere malerier, der understregede rædselsvækkende sociale forhold i stedet for overnaturlige begivenheder" [1] . Schwartz mener også, at "som en sociologisk afhandling er den lige i mål, men som en psykologisk thriller kommer den til tider for langt væk fra målet. For en gyserfilm lægger den for meget vægt på sociale forhold i stedet for det overnaturlige - som producer Lewton har bygget sit ry på . Butler gentager denne følelse og påpeger, at "Bedlams største problem er, at den forsøger at være både en gyserfilm og en seriøs sociologisk afhandling og bare ikke kan opfylde behovene i begge genrer." På den anden side, "hvis Robeson ikke er i stand til at forene rædselen med de sociologiske aspekter af manuskriptet, arbejder han ikke desto mindre beundringsværdigt for at forbedre dem begge" [10] .
Stafford fremhæver et andet aspekt af filmen: “Selvom filmen ikke blev godt modtaget af kritikere og offentligheden efter dens første udgivelse, kan den i dag højt betragtes som en feministisk gyserfilm. Billedets centrale karakter - Nell - bliver straffet for sin intelligens og åbenhed i en tid, hvor kvinder havde meget få rettigheder. Mændene ved magten beslutter, at den bedste måde at håndtere denne vanskelige kvinde på er at erklære hende sindssyg og sætte hende på et sindssygeasyl. Og hvad er endnu mere skræmmende for en selvstændig kvinde end at være undertrykt og absolut magtesløs sammenlignet med de mænd, der laver reglerne? [1] .
Som Dave Kerr bemærker, ved slutningen af Lewtons serie af film, "begyndte hans berygtede smag og indsigt at få overhånd: mise -en-scenerne blev bygget ifølge Hogarth , og filmen som helhed fik en lidenskabsløs, teatralsk karakter, som ikke var den stilistisk nøjagtige Lewtons bedste værk" [2] . Kerr antyder, at "instruktøren Mark Robson kan være skyld i dette , som manglede den lyriske fantasi fra Lewtons bedste partner, Jacques Tournier ", men på samme tid, " bringer Nicholas Musurakis fremragende kinematografi en masse spektakulære øjeblikke" [2 ] .
Schwartz mener, at "Med Mark Robsons kedelige og tunge instruktion ånder filmen ikke så meget ild, som den burde. Faktisk fungerer han bedst, når han kritisk portrætterer den utilstrækkelige pleje af patienter på asylet.” På den positive side fremhæver Schwartz Nicholas Musurakis "fremragende mørke kinematografi og den lige så fremragende præstation af hele castet - især Boris Karloffs fint udformede skumle præstation " [9] .
Butler kalder Bedlam "en meget overbevisende film med to bemærkelsesværdige stjerneroller." For det første: "Boris Karloff, en af de bedste skuespillere, der nogensinde har arbejdet i den ofte utaknemmelige gyserfilmgenre, er genial som herskeren over et sindssygehus. Truende, insinuerende og dobbeltmoralsk, han er ikke desto mindre charmerende og endda sympatisk til tider, og Karloff tilfører sin rolle nuancer, der tilføjer betydelig dybde til hans karakterer og filmen som helhed." Butler mener, at "hans niveau er helt op til Anna Lee , som perfekt formidler den voksende sociale bevidsthed hos hendes heltinde, uden at tillade sig selv at se kunstig eller tvunget ud." Derudover, ifølge kritikeren, "fortjener billedets produktionskvaliteter opmærksomhed, herunder Mark Robsons opfindsomme instruktørarbejde" [10] .
Tematiske steder |
---|