Barretto, Ray

Ray Barretto
engelsk  Ray Barretto
spansk  Raymond Barretto Pagan
grundlæggende oplysninger
Fulde navn Raymond Barretto Pagan
Fødselsdato 29. april 1929( 29-04-1929 ) [1]
Fødselssted
Dødsdato 17. februar 2006( 2006-02-17 ) [2] (76 år)
Et dødssted
Land  USA
Erhverv komponist , percussionist , conguero , producer
Års aktivitet 1949 - 2006
Værktøjer Konga [3]
Genrer mambo , cha-cha-cha , pachanga , salsa , boogaloo
Aliaser Kongen af ​​de hårde hænder
Etiketter Tico Records , Fania Records , Atlantic Records
Priser Grammy Award for bedste tropiske latinske album [d] ( 1990 ) International Latin Music Hall of Fame [d] ( 1999 )
 Mediefiler på Wikimedia Commons

Ray Barretto ( Eng.  Ray Barretto , spansk  Raymond Barretto Pagán , også kendt som " King of the Hard Hands " - "King of heavy palms", 29. april 1929 , New York , USA  - 17. februar 2006 , Hackensack , New Jersey , USA ) er en amerikansk percussionist ( conguero ) og komponist af Puerto Ricansk oprindelse, æret af mange som gudfaderen til latinamerikansk jazz . Grammy Award- vinder, den første musiker i USA's historie til at indspille en latinamerikansk sang, der var inkluderet i Billboard magazine- hitparaden .

Barndom og ungdom

Ray Barretto blev født i Brooklyn -området i New York af Puerto Ricanske forældre. I henhold til reglerne i det spanske sprog skulle hans efternavn have været skrevet på fødselsattesten som Barreto , men på grund af en fejl forårsaget af den formelle overførsel af lyden af ​​efternavnet ved hjælp af engelsk stavemåde , fik efternavnet et andet "T" .

Rays forældre flyttede fra Puerto Rico til New York i begyndelsen af ​​1920'erne på jagt efter et bedre liv. Barrettos barndom blev tilbragt i de spanske ghettoer i spanske Harlem og Bronx . Påvirket af sin mor udviklede Ray en tidlig interesse for musik og udviklede en forkærlighed for jazzmusikere som Duke Ellington og Count Basie .

I 1946 , i en alder af 17, blev Barretto indkaldt til hæren. Da han tjente på en base i Tyskland , mødte Barretto den belgiske vibrafonist Fats Sadi , som på det tidspunkt arbejdede i Orlando, en jazzklub fra den amerikanske hær. Den sidste dråbe, der påvirkede Ray Barrettos beslutning om at blive professionel musiker, var dog kompositionen "Manteca", han hørte, fremført af Dizzy Gillespies orkester med den cubanske percussionist Chano Pozo på congas.

Tidlig karriere

I 1949 , da Barretto vendte hjem fra militærtjeneste, begyndte han at besøge klubber, deltage i jamsessioner og forbedre sine evner til at spille conga . Det første orkester, hvor han begyndte at spille regelmæssigt, var Eddie Bonnemeres Latin Jazz Combo . Under en af ​​disse forestillinger hørte Charlie Parker ham og inviterede ham til at spille i hans ensemble.

Nogen tid senere blev Barretto inviteret til at spille i sit orkester af pianisten José Curbelo . Samarbejdet med Curbelo varede omkring fire år, og derefter, i 1957, sluttede Ray Barretto sig til Tito Puentes orkester , og erstattede Mongo Santamaria og deltog i indspilningen af ​​Puentes berømte album Dance Mania . I løbet af sin embedsperiode med Tito Puentes orkester, som også varede fire år, udviklede Barretto sin unikke stil med at spille conga'er, og blev en af ​​New Yorks mest eftertragtede kongueroer og modtog mange invitationer fra lederne af byens førende jazzorkestre. Han arbejdede med jazzgiganter som Max Roach , Charlie Parker, Art Blakey , Col Tjader , Dizzy Gillespie m.fl. Et biprodukt af Barrettos berømmelse var amerikanske jazzmænds interesse for latinamerikansk percussion, som begyndte at bruge det som en del af det. af deres ensembler.

Solokarriere

I 1960 blev Ray Barretto sessionsmusiker for pladeselskaberne Prestige , Blue Note og Riverside . New York, som blev centrum for latinamerikansk musik i USA, oplevede et sandt charanga- boom i disse dage . I kølvandet på denne interesse foreslog Orrin Keepnews fra Riverside Company, som var bekendt med Barrettos tidligere jazzværk , i 1961 Ray, at han skulle danne sit eget charanga-orkester. Barretto benyttede sig af dette tilbud og udgav albummet Pachanga with Barretto ( Pachanga with Barretto ) samme år.

I 1962 udkom en ny plade med indspilninger af jamsessions af Ray Barretto Orchestra - Latino! ( Latino! ), hvor Barretto fik selskab af tenorsaxofonisten José "Chombo" Silva og trompetisten Alejandro "El Negro" Vivar. Det andet album, som Barretto udgav i 1962 , var disken "Modern Charanga" ( Charanga moderna ), som bragte ham stor succes. Skiven blev " guld ", og i 1963 kom sangen " El watusi " fra dette album ind i de tyve bedste sange i USA, og blev dermed den første latinamerikanske komposition, der ramte toppen af ​​Billboard magazine - hitparaden .

De næste 8 albums af Barretto, udgivet fra 1963 til 1966 , var i forskellige stilarter. Alle var de kommercielt succesrige, men deres bidrag til udviklingen af ​​moderne latinamerikansk musik blev virkelig anerkendt og værdsat kun år senere.

I 1967 underskrev Ray Barretto en kontrakt med Fania Records og ændrede radikalt lyden af ​​sit orkester. Violinerne, der er karakteristiske for charangaen, blev fuldstændig erstattet af kraftfulde messingblåsere, og selve musikkens stil blev flyttet mod rhythm and blues . Med den nye sammensætning af sit orkester indspillede Ray albummet "Acid" ( Acid ). Det er svært at begrænse Barrettos musik til én stilart, men generelt er lyden på denne disk tæt på boogal . På trods af den bratte stilændring, ramte Barretto igen: Albummet blev modtaget mere end positivt af publikum.

De næste 9 Barretto-albums, indspillet på Fania fra 1968 til 1975 , var endnu mere succesrige end de foregående. Faktisk var den eneste ubehagelige begivenhed i hans musikalske karriere i den periode afgangen i slutningen af ​​1972 fra orkestret af vokalist Adalberto Santiago (som Ray havde arbejdet sammen med siden 1966 ) og fire musikere [4] . Fornyelsen af ​​orkestret havde dog ikke nogen nævneværdig indflydelse på Barrettos succes. Albummet Barretto fra 1975 , som Ray indspillede i samarbejde med vokalisterne Ruben Blades og Tito Gomez , blev musikerens bedst sælgende disk i hele hans karriere. Sangen "Guarare" ( Guarare ) fra denne disk blev straks et rigtigt hit, og selve albummet blev nomineret til en Grammy Award i 1976 . Barretto blev kåret som Bedste Conguero i 1975 og 1976 af Latin NY Magazine . Ikke begrænset til latinamerikansk musik, som en conguero, deltog Barretto i indspilningen af ​​diske af Rolling Stones og Bee Gees .

På trods af en sådan imponerende succes følte Ray Barretto sig træt af de udmattende daglige optrædener i natklubber. Han mente, at det format, som klubben har sat, undertrykker lysten til at skabe og ikke giver mulighed for at eksperimentere. På tærsklen til det nye år, 1975, optrådte han og hans salsagruppe for sidste gang foran offentligheden. Senere, allerede under navnet "Guarare", fortsatte de med kun at arbejde i studiet og udgav tre albums: "Guarare" ( 1977 ), "Guarare" ( 1979 ) og "Symbolic Wave" ( La onda típica , 1981 ).

Derudover indspillede Ray Barretto fra 1976 til 1978 tre albums for Atlantic Records , inklusive sangen "La cuna" ( La cuna ), og blev nomineret til en Grammy for disken Tomorrow: Barretto Concert ( Tomorrow: Barretto live ). I 1979 udgav Barretto på Fania-pladen salsa-skiven Rican/struction [5] , som blev kåret til det bedste album i 1980 af Latin N.J. Magazine , og Barretto selv blev kåret til årets bedste congero .

Sidste leveår

I 1990 modtog Barretto endelig en Grammy for albummet "Rhythm in the Heart" ( Ritmo en el corazón ), indspillet med Celia Cruz . I 1999 blev Ray Barretto optaget i International Latin Music Hall of Fame.

Mens han boede i New York, fortsatte Barretto med at være en aktiv musikproducer , såvel som en orkesterleder, der turnerede i USA, Europa , Israel og Latinamerika .

Den 17. februar 2006 døde Ray Barreto på Hackensack University Hospital af hjertesvigt og relaterede komplikationer. Hans lig blev fløjet til Puerto Rico, hvor musikeren blev givet sidste hædersbevisning af Puerto Ricos kulturinstitut, hvorefter Ray Barrettos lig blev kremeret .

Diskografi

Soloalbum

Samlinger

Med Guarare-gruppen

Med Celia Cruz

Med New World Spirit

Noter

  1. ↑ Ray Barretto // Proleksis enciklopedija, Opća i nacionalna enciklopedija  (kroatisk) - 2009.
  2. ↑ http://www.nytimes.com/2006/02/18/arts/music/18barretto.html?_r=1&oref=slogin
  3. ↑ Montreux Jazz Festival Database
  4. ↑ Efterfølgende dannede de et nyt hold " Typica 73 ".
  5. ↑ Her, som i mange af titlerne på hans sange og album, bruger Ray Barretto en leg med ord. Rica/konstruktion udtales på samme måde som " Rekonstruktion ", dvs. "rekonstruktion". På den anden side kan navnet oversættes til "[Puerto]ricanstruction" (en hentydning til de Puerto Ricanske rødder af New Yorks latinamerikanske musik og Barretto selv).

Bibliografi

  Gå til Wikidata-elementet  Foto, video og lyd
Tematiske steder
Ordbøger og encyklopædier
Slægtsforskning og nekropolis