Bunny Lake forsvinder

Bunny Lake Is Missing [1] ( eng.  Bunny Lake Is Missing ; også Bunny Lake Is Missing og Bunny Lake Is Missing ) er en filmatisering af detektivromanen af ​​samme navn af Evelyn Piper , instrueret af Otto Preminger i 1965. Hovedrollerne blev spillet af de britiske filmstjerner Carol Lynley , Keir Dulli og Laurence Olivier .

Optagelserne af den næste detektiv Preminger blev ledsaget af skandaler og skænderier, Olivier talte ekstremt misbilligende om både sin rolle og instruktøren og kaldte ham "despotisk egoist" og "en rigtig bølle" [2] . Den spændte atmosfære på settet og Premingers ønske om at ændre romanens centrale handlinger førte til en negativ opfattelse af filmen hos kritikere og seere, som sammenlignede "Bunny" med Hitchcocks " Psycho " og ikke til fordel for den første. Preminger indrømmede sin kreative fiasko og betragtede resten af ​​sit liv filmen som den værste i hans karriere [3] . Siden den tid, der er gået siden instruktørens død, har filmen haft fans, der roste filmens fortjenester, og selve filmen er blevet en kult [3] .

To nomineringer til British Academy Film Awards : for kinematografi og scenografi. Nomineret til Edgar Allan Poe Award for årets bedste detektivfilm.

Plot

London , 1960'erne Enlig mor Ann Lake ( Carol Lynley ) flytter fra New York til Storbritanniens hovedstad og tager med sin fireårige datter Bunny. Med pigens far, hendes tidligere klassekammerat, har Ann ikke været i kontakt i lang tid, og bor i samme lejlighed med sin journalistbror Stephen ( Kir Dulli ).

Anne slår sig ned i en ny lejet lejlighed, møder dens ejer, den excentriske skuespiller Horatio ( Noel Coward ), og tager Bunny med til Little People's Garden . Efter middagen går hun for at hente hende, men pigen dukker ikke op. Ann udspørger plejepersonalet, gennemsøger hvert hjørne af bygningen - uden held, ingen af ​​personalet husker nogen Bunny Lake. Sammen med sin bror ringer Ann til politiet, og inspektør Newhouse ( Laurence Olivier ) ankommer for at undersøge sagen.

Som efterforskningen skrider frem, begynder Newhouse at tvivle på, at pigen overhovedet eksisterer: ingen husker hende undtagen Ann og Stephen, hendes mor har ikke et eneste billede af hende. Det, der styrker Newhouses mistanke, er, at Ann havde en imaginær ven ved navn Bunny som barn. Til gengæld viser det sig af samtalerne, at Ann og Stephen er meget tætte, for kun Stephen støttede hende, da hun blev gravid.

Ann opdager, at hun stadig har mærket fra den ødelagte Bunny-dukke, som hun tog med på værkstedet. Hun skynder sig derhen midt om natten og tager legetøjet. Steven dukker pludselig op i værkstedet. Han slår sin søster bevidstløs og brænder dukken. På hospitalet bliver Ann sat under overvågning, men det lykkes hende at flygte.

Hun finder Steven, der forbereder sig på at brænde Bunnys ejendele, i et psykopatisk delirium. Han forklarer sin søster, at han vil dræbe pigen, fordi hun "altid har stået mellem dem." For at distrahere Steven fra sin plan tilbyder Ann at spille deres yndlingsbarndomsspil. Politiet med Newhouse i spidsen ankommer lige i tide.

En fortvivlet Steven bliver arresteret, Bunny bliver reddet.

Cast

• Carol Lynley  – Ann Lake
• Keir Dulli  - Steven Lake
• Laurence Olivier  som Superintendent Newhouse
• Noel Coward  - Horatio Wilson
• Martita Hunt  - Ada Ford
• Clive Revill  - Sergent Andrews
• Anna Massey  - Elvira Smollett
• Clive Revill - Andrews

Oprettelse

Manuskriptet til filmen er skrevet af Mortimer-parret, John og Penelope [2] . Preminger havde længe ønsket at lave en film baseret på Pipers roman, men mødte ikke godkendelsen fra producenterne af store virksomheder, da han besluttede at ændre de vigtigste handlinger, flytte romanens rammer fra New York til London: "Det gjorde jeg. ikke forsøge at gengive London-atmosfæren. ... to amerikanere er isoleret. Der er ingen venner, ingen bekendte fra fortiden, hvilket var bedre for spændingsvinklen ,” sagde han [2] . Barry Eldler Doll Museum i Hammersmith blev brugt som værksted for dukker, Little Peoples Garden School i Hampstead blev brugt som børnehave , og huset på Frogmore End er i virkeligheden hjemsted for skuespilleren Gerald du Maurier, far til forfatteren Daphne Du Maurier .

Preminger har altid været kendt i filmkredse som en hård mand, og Bunny-sættet var ingen undtagelse [2] . Medspilleren Laurence Olivier, der gik med til at spille den uvante rolle som politiinspektør bare for penge, talte senere om instruktøren som "en rigtig bølle, der aldrig kunne slippe ... en despotisk egoist, som Noel Coward og jeg ikke er meget god til. og klagede" [2] . Olivier kunne heller ikke lide, at Preminger fjernede ham helt uden makeup [1] . Biograf Olivier Anthony Holden skrev 2] :

Et af de yngre medlemmer af besætningen huskede taknemmeligt Olivier, som, selvom han led af gigt under optagelserne , greb ind på en eller anden måde, [fortalte Preminger]: "Jeg ville ønske, gamle mand, at du ikke råbte ad børnene."

Noel Coward tog heller ikke sin rolle seriøst [2] . Han fortalte Roddy McDowall : "Jeg spiller en ældre, fuld, pederastisk masochist, og jeg er ikke i humør til at lytte til vittigheder om at blive givet den rigtige rolle [i det virkelige liv var Coward homoseksuel]" [2] .

Producenterne insisterede på, at Jane Fonda , som dengang var ved at tage fart i sin karriere, spillede rollen som Ann, som selv virkelig gerne ville prøve sig selv i dette billede [1] . Preminger foretrak den mindre kendte model af Carol Lynley [1] .

Rockbandet The Zombies er uløseligt forbundet med filmen : i deres medlemmers kreditering er de angivet som rollerne, og tre af deres sange - Nothing's Changed , Remember You og Just Out of Reach  - høres i baggrunden [2] .

Analyse

På trods af en spændende synopsis og reklamekampagne, mislykkedes filmen ved billetkontoret og blev negativt modtaget af datidens filmpresse [2] . Kritikere påpegede, at Preminger spildte Olivier og Cowards talenter og gav størstedelen af ​​skærmens tid til unge mennesker - Lynley og Dulli [2] . Nu betragtes billedet som en kult, især åbningsteksterne af Saul Bass og Denis Kups usædvanlige kameraarbejde er berømte [2] .

Filmen åbner med det værste mareridt, nogen forælder kan forestille sig - et forsvundet barn [2] . Efterhånden forvandles historien til et psykologisk minefelt, hvor illusioner og virkelighed blandes [2] . Ligesom Antonionis Blow Up et år senere eksisterer hovedbegivenheden, der sætter hele fortællingen i gang, kun i hovedet på hovedpersonen [2] .

Allmovie Encyclopedia bemærker Lynleys valg om at spille den udslidte unge blondine som en klar hyldest til Hitchcock [3] . Men i modsætning til den berømte spændingsmester, der foretrak at skabe sine film ved at henlede publikums opmærksomhed på fysiske objekter, trækker Preminger enhver mulig scene ud: hver frame virker for lang, hver stilhed er for lang, og hver karakter misbruger sin evne til at tale [3] .

Priser

• 1966 - Nomineret til Edgar Allan Poe Award som årets bedste detektivfilm.
• 1967 - to nomineringer til British Academy Film Award : Bedste kinematografi (Denis N. Koop), Bedste produktionsdesign (Donald M. Ashton).

Noter

1. ↑ 1 2 3 4 "Bunny Lake forsvinder" (linket er ikke tilgængeligt) . Horror film . Hentet 14. juni 2014. Arkiveret fra originalen 20. august 2013. (Russisk) 
2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 Jeff Stafford. Bunny Lake mangler  . TCM . Hentet 14. juni 2014. Arkiveret fra originalen 27. januar 2018.
3. ↑ 1 2 3 4 Aubry Anne D'Arminio. Bunny Lake mangler  . Allmovie . Dato for adgang: 14. juni 2014. Arkiveret fra originalen 13. januar 2014.

Links

• "Bunny Lake forsvinder"  i Internet Movie Database
• Bunny Lake  forsvinder på AllMovie