George Balanchine | |
---|---|
last. გიორგი მელიტონის ძე ბალანჩივაძე | |
George Balanchine, 1920'erne | |
Navn ved fødslen | Georgy Melitonovich Balanchivadze |
Fødselsdato | 9 (22) januar 1904 |
Fødselssted | |
Dødsdato | 30. april 1983 (79 år) |
Et dødssted | |
Land | |
Beskæftigelse | balletdanser , koreograf , balletlærer |
Far | Meliton Balanchivadze |
Ægtefælle | Tamara Zheva , Vera Zorina , Maria Tolchif , Tanakil Leclerc |
Præmier og præmier | |
Internet side | balanchine.org _ |
Mediefiler på Wikimedia Commons |
George Balanchin ( engelsk Balanchine ; ved fødslen af Georgy Melitonovich Balanchidze , Cargo. გიორგი მელიტონის ძე ბალანჩივაძე ბალანჩივაძე ბალანჩივაძე ბალანჩივაძე ბალანჩივაძე ბალანჩივაძე ბალანჩივაძე ბალანჩივაძე ბალანჩივაძე ბალანჩივაძე ბალანჩივაძე ბალანჩივაძე ბალანჩივაძე ბალანჩივაძე ბალანჩივაძე ბალანჩივაძე ბალანჩივაძე ბალანჩივაძე ბალანჩივაძე ბალანჩივაძე ბალანჩივაძე ბალანჩივაძე ბალანჩივაძე ძე გიორგი გიორგი ბალანჩივაძე ბალანჩივაძე ბალანჩივაძე ბალანჩივაძე ბალანჩივაძე ბალანჩივაძე af georgisk oprindelse, som lagde grunden til amerikansk ballet og moderne neoklassisk [3] balletkunst generelt, forfatter til omkring 300 balletter.
Født i familien til den georgiske komponist Meliton Balanchivadze (1862-1937), en af grundlæggerne af moderne georgisk musikkultur. Moderen til Georgy Balanchivadze, Vasilyeva Maria Nikolaevna, er russisk med tyske rødder. Georges yngre bror, Andrei , blev også senere en kendt komponist. Georges mor indgydte ham en kærlighed til kunst og især ballet.
I 1913 blev Balanchivadze indskrevet på den kejserlige teaterskole i balletkategori (nu Vaganova ARB ), hvor han studerede hos Pavel Gerdt og Samuil Andrianov . Efter Oktoberrevolutionen blev skolen midlertidigt opløst, og han måtte i nogen tid tjene til livets ophold som taper . Snart blev skolen genåbnet (dens finansiering blev dog reduceret betydeligt), og Balanchivadze vendte tilbage til ballettimerne. Efter at have afsluttet sin eksamen i 1921 blandt otte drenge og fire piger (blandt dem var den snart afdøde Lydia Ivanova ), blev han optaget i corps de ballet ved Statsoperaen og Balletteateret . Samtidig kom han ind på Petrograds konservatorium , hvor han studerede klaver, musikteori , kontrapunkt , harmoni og komposition (han dimitterede i 1923).
I begyndelsen af 1920'erne blev han en af arrangørerne af Young Ballet -eksperimentgruppen , hvor han begyndte at prøve sig som koreograf.
Under en turnérejse til Tyskland i 1924 besluttede Balanchivadze sammen med flere andre sovjetiske dansere at blive i Europa og befandt sig hurtigt i Paris , hvor han modtog en invitation fra Sergei Diaghilev til at tage en plads som koreograf i Ballets Russes . Efter råd fra Diaghilev tilpassede danseren sit navn på en vestlig måde - George Balanchine.
Balanchine blev hurtigt koreograf af Ballets Russes og iscenesatte i 1924-1929 (indtil Diaghilevs død) ni store balletter og en række små individuelle numre. En alvorlig knæskade forhindrede ham i at fortsætte karrieren som danser, og han gik helt over til koreografi. Blandt produktionerne fra denne periode er M. Ravels operaballet The Child and the Magic (Monte Carlo, 1925).
Efter Diaghilevs død begyndte den russiske ballet at gå i opløsning, og Balanchine forlod den. Han arbejdede først i London, siden i København, hvor han var gæstekoreograf. I 1932 var han chefkoreograf for oberst V. de Basiles og Rene Blum Russian Ballet Monte Carlo 's virksomhed , for hvilken han iscenesatte balletterne "Konkurrence" til musik af Orik , "Cotillion" til musik af Chabrier og Rieti , "Handelsmanden i adelen" til suiten af Richard Strauss [4] . Hoveddelene af disse balletter blev skabt til Tamara Tumanova . Snart forlod Balanchine den russiske ballet Monte Carlo og besluttede at organisere sin egen trup - "Ballet-1933" ( Les Ballets 1933 ) [4] . Truppen varede kun seks måneder, men i løbet af denne tid afholdt de en festival med samme navn i Paris [5] og udførte adskillige succesfulde produktioner til musik af Darius Milhaud , Kurt Weill ("The Seven Deadly Sins of a Tradesman" til en libretto af B. Brecht [6] ), Henri Sauguet . Efter en af disse forestillinger foreslog den berømte amerikanske filantrop Kirstein , at Balanchine flyttede til USA og fandt et balletkompagni der. Koreografen var enig, og i oktober 1933 flyttede han til USA (han fik amerikansk statsborgerskab i 1939). Da Balanchine ankom til Amerika, kunne han slet ikke engelsk. Efterfølgende talte han med en stærk accent, men sang uden og hævdede, at det var " Harry Hart 's English ".
Balanchines første projekt på det nye sted var åbningen af en balletskole. Med økonomisk støtte fra Kirstein og Edward Warburg den 2. januar 1934, accepterede School of American Ballet sine første elever. Et år senere grundlagde Balanchine en professionel trup, American Ballet, som først optrådte på Metropolitan Opera , derefter turnerede som en selvstændig gruppe og gik i opløsning i midten af 1940'erne.
I 1936 debuterede Balanchine på Broadway i The Ziegfeld Follies : som koreograf deltog han i produktionen af musicalen " On the Tips of the Fingers " af Lorenz Hart og Richard Rogers (en dansesuite fra denne musical ). ," Murder on Tenth Avenue trådte derefter ind på New York City Balle- repertoiret ).
En ny Balanchine-trup, Balletforeningen, blev genetableret med generøs støtte fra Kirstein. I 1948 modtog Balanchine en invitation til at lede denne trup som en del af New York Center for Music and Drama. Ballet Society bliver til New York City Ballet .
I 1950'erne og 1960'erne iscenesatte Balanchine en række succesfulde produktioner, herunder Tjajkovskijs Nøddeknækkeren , som blev en juletradition i USA.
Siden slutningen af 1970'erne begyndte koreografen at vise tegn på Creutzfeldt-Jakobs sygdom . Han døde i 1983 og er begravet på Oakland Cemetery i New York [7] .
I 1924 giftede han sig med den sytten-årige danserinde Tamara Zheverzheeva (Zheva), datter af den berømte teaterfigur Levkiy Zheverzheev .
Efter en skilsmisse fra Tamara blev han gift 4 gange mere: Alexandra Danilova (1926-1933, ægteskab blev ikke registreret), Vera Zorina (1938-1946), Maria Tolchif (1946-1952), Tanakil Leclerc (1952-1969).
Der var ingen børn.
Indtil 1934 iscenesatte Balanchine farceagtige, komiske og dramatiske balletter med et enkelt plot, hvor ideen i høj grad var bestemt af det dekorative design. I fremtiden brugte han en opdateret og beriget klassisk dans, født af et musikalsk billede. De fleste af hans balletter er enakter og plotløse, normalt sat til symfonisk musik, der ikke er beregnet til dans. Dans i Balanchines balletter afslører ikke kun musikken og formidler ikke kun de følelser, den indeholder, men interagerer med musikken. [8] .
Koreografen mente selv, at plottet i balletten er fuldstændig ligegyldigt, det vigtigste er kun musikken og selve bevægelsen: "Du skal kassere plottet, undvære kulisser og storslåede kostumer. Danserens krop er hans hovedinstrument, den skal være synlig. I stedet for kulisser - et lysskifte ... Det vil sige, at dansen udtrykker alt ved hjælp af kun musik" [9] .
”Indholdet i den nye type ballet skabt af Balanchine er ikke en præsentation af begivenheder, ikke karakterernes oplevelser og ikke et sceneoptog (kulisserne og kostumerne spiller en rolle underordnet koreografien), men et dansebillede, stilistisk set. svarende til musikken, vokser ud af det musikalske billede og interagerer med det. Uvægerligt afhængig af den klassiske skole, opdagede Balanchine de nye muligheder indeholdt i dette system, udviklede og berigede det” [10] .
Balanchine havde brug for ekstremt musikalske, meget følsomme over for rytme og meget tekniske dansere. ”Teknologi og kunst er en og samme. Teknik er en færdighed, og først da kan du udtrykke din individualitet, skønhed og form,” sagde han.
År | Premiere | Ballettens navn | Komponist | Kulisser og kostumer | Første optrædende | Leder | Trup | syg. |
---|---|---|---|---|---|---|---|---|
1925 | 17. juni, Paris, Goethe Lyriske Teater |
Nattergalens sang ( fransk: Le Chant du rossignol ) |
Igor Stravinsky | Henri Matisse | Russisk Ballet Diaghilev | |||
11. december, London, Colosseum |
Barabau ( fransk: Barabau ) |
Vittorio Rieti | Maurice Utrillo (uddannet af prins Shervashidze) |
Leon Wojcikovsky , Serge Lifar , Alisa Nikitina , Alexandra Danilova , Tamara Zheva | Russisk Ballet Diaghilev | |||
1926 | 19. maj, Paris, Teater Sarah Bernhardt |
Pastoral ( fr. Pastorale ) |
Georges Auric | Pedro Prune (d. udstedt af prins Shervashidze) |
Felia Dubrovskaya , Tamara Zheva , Serge Lifar , Tadeusz Slavinsky | Russisk Ballet Diaghilev | ||
3. juni, Paris, Teater Sarah Bernhardt |
Jack in
the Box _ |
Erik Satie | Andre Derain (d. udstedt af prins Shervashidze) |
Stanislav Idzikovsky , Alexandra Danilova , Lyubov Chernysheva (?) | Russisk Ballet Diaghilev | |||
3. december, London, Lyceum Theatre |
Neptuns triumf ( fransk: Le Triomphe de Neptune ) |
Lord Berners | Prins Shervashidze (d.) Pedro Prune (k.) |
Alexandra Danilova , Serge Lifar , Lydia Sokolova , Mikhail Fedorov, Lyubov Chernysheva , Vera Petrova, Tatiana Shamier, George Balanchine, Konstantin Cherkas | Russisk Ballet Diaghilev | |||
1927 | 30. april, Monte Carlo Opera |
Kat ( fransk: La chatte ) |
Henri Sauguet | Naum Gabo Antoine Pevsner (scenografi og skulpturer) |
Alisa Nikitina , Serge Lifar | Russisk Ballet Diaghilev | ||
1928 | 12. juni, Paris, Teater Sarah Bernhardt |
Apollon Musagete ( fransk: Apollon musagète ) |
Igor Stravinsky | Andre Beauchamp (uddannet af prins Shervashidze) Chanel (K., 1929) |
Serge Lifar , Alisa Nikitina , Lyubov Chernysheva , Felia Dubrovskaya | Russisk Ballet Diaghilev | ||
16. juli, London, His Majesty's Theatre |
Tiggerguder (fr. Les Dieux mendiants; engelsk The Gods Go A-Begging ) |
G.-F. Handel | Lev Bakst (d. fra "Daphnis og Chloe") Juan Gris (ca. fra "Hyrdindens fristelse") |
Alexandra Danilova , Leon Voitsikovsky , Lyubov Chernysheva , Felia Dubrovskaya , Konstantin Cherkas | Russisk Ballet Diaghilev | |||
1929 | 7. maj, Monte Carlo Opera |
Bal ( fr. Le Bal ) |
Vittorio Rieti | Giorgio de Chirico | Alexandra Danilova , Anton Dolin , Andrey Bobrov, Felia Dubrovskaya , Leon Voitsikovsky , George Balanchine, Evgenia Lipkovskaya, Serge Lifar | Russisk Ballet Diaghilev | ||
21. maj, Paris, Teater Sarah Bernhardt |
Den fortabte søn ( fransk: Le fils prodigue ) |
S. S. Prokofiev | Georges Rouault _ _ |
Serge Lifar , Mikhail Fedorov, Felia Dubrovskaya , Eleanor Marra, Natalia Branitskaya, Leon Voitsikovsky , Anton Dolin | Russisk ballet af Diaghilev [*1] | |||
1933 | 7. juni, Paris, Champs-Elysées Theatre |
Mozartiana | P. I. Tchaikovsky (suite for orkester nr. 4 "Mozartiana", 1887) | Christian Berard (d., c. og gardin) | Ludovik Matlinsky og Lucien Kulberg, Tamara Tumanova og Roman Yasinsky | "Ballet-1933" [* 2] | ||
1935 | 1. marts, New York, Adelphi Theatre |
Serenade | P. I. Tchaikovsky ( Serenade for strygeorkester ) | Gaston Longchamp (D.), Jean Lursat (C.) | Sandor Harmaty | "Amerikansk Ballet" | ||
1941 | New York | Balustrade | Igor Stravinsky (Violinkoncert) | Pavel Chelishchev | ||||
1946 | 20. november, New York | Fire temperamenter | Paul Hindemith | Kurt Seligman | William Dollar , Georgia Hayden, Tanakil Leclerc og andre | Leon Barzen , pianist — Nicholas Kopeikin | "Ballet Society" | |
1947 | 28. juli, Paris, Grand Opera |
krystal palads | Georges Bizet ( Symfoni nr. 1, i C-dur , 1855) |
Leonor Fini | Lysette Darsonval og Alexander Kalyuzhny , Tamara Tumanova og Roger Ritz , Michelin Bardin og Michel Renault , Madeleine Lafont og Max Bozzoni | Roger Desormières | Paris Opera Ballet [*3] | |
26. november, New York, City Center for Music and Drama |
Tema med variationer | P. I. Tjajkovskij (sidste suite nr. 3, 1884) |
Woodman Thompson (k. fremstillet af Karinsky ) | Alicia Alonso , Igor Yushkevich | Max Goberman | ballet teater | ||
1949 | 27. november, New York City Center for Music and Drama |
Ildfugl | Igor Stravinsky | Marc Chagall (1945, for Massine) | Maria Tallchief, Francisco Monción, Patricia McBride , Edward Bigelow | Leon Barzen | New York City Ballet [*4] | |
1958 | 17. januar, New York City Center for Music and Drama |
Stjerner og striber | marcher af John Philip Sousa , orkestreret af Hershey Kay | David Hayes (d.), Varvara Karinskaya (d.) | Allegra Kent , Diane Adams , Melissa Hayden , Robert Barnet , Jacques d'Amboise
|
New York City Ballet | ||
1970 | 5. februar, New York, New York State Theatre |
Og hvad så? | musik af George Gershwin , orkestreret af Hershey Kay | Joe Milziner (d.), Varvara Karinskaya (ph.) | Jacques d'Amboise , Patricia McBride , Marnie Morris , Karine von Aroldingen | Robert | New York City Ballet |
![]() | ||||
---|---|---|---|---|
Ordbøger og encyklopædier | ||||
Slægtsforskning og nekropolis | ||||
|
Kennedy Center Award (1970'erne) | |
---|---|
1978 | |
1979 | |
|