Anti -teater er et fænomen, der opstod i slutningen af første halvdel af det 20. århundrede sammen med beslægtede begreber som " anti-kunst " og "anti-litteratur", hvilket afspejler teatrets ønske om at opgive dramaturgiens love. Udtrykket blev udviklet i 1950'erne og refererer til enhver form for drama, der ikke er naturalistisk, traditionel. Begrebet "anti-teater" er udbredt i kunsthistorie , teatervidenskab , litteraturkritik , æstetik og andre humanitære discipliner. Etymologisk set angiver præfikset "anti" i dette tilfælde ikke kun benægtelsen af noget, men også betydningerne, der historisk er registreret på andet græsk. ἀντί - "i stedet for, lide, lide, til gengæld." Præfikset "anti" optræder i øjeblikket med sociopolitiske katastrofer, i intervallet mellem Første og Anden Verdenskrig, hvilket afspejler søgen efter et nyt grundlag for kunst. "Anti" - kunst/teater/litteratur opfordres til at afspejle de nuværende kunstformers bebrejdelse i umuligheden af at møde tiden.
Over tid har betydningen af begrebet ændret sig. I dag formuleres antiteater som et tværfagligt fænomen, der afspejler den moderne billedkunsts bevægelse ind i teaterterritorium. Antiteatret er i sin hensigt tæt på det postdramatiske teater , men det afspejler konvergensen mellem samtidskunst og teater initieret af samtidskunsten (det postdramatiske teater kommer på den anden side fra teatret). Antiteater tager forskellige former for manifestationer, som tidligere blev betragtet som radikale, har en tendens til at udviske dristige grænser og anarki.
Indførelsen og brugen af præfikset "anti" i forhold til den kunstneriske kulturs fænomener skyldes primært behovet for at markere retninger, værker og tilgange, der er alternative til officielle, etablerede kulturformer. Dette behov kom mest åbenlyst og konsekvent til udtryk i det 20. århundrede. i forbindelse med udviklingen af avantgarde kunstformer . Så tilbage i 1919 kaldte den store franske digter Tristan Tzara bifaldende kunstneren Francis Picabia for en "antikunstner" [1] , i 1929 diskuterede Andre Breton udtrykket "antikunst" i forhold til den surrealisme, han skabte [2] , i 1932 blev surrealismen kaldt "anti-litteratur" [3] , og i 1957 J.-P. Sartre brugte begrebet "anti-roman" [4] . Det skal bemærkes, at begrebet "anti-kunst" er blevet særligt almindeligt siden 1960'erne i efterkrigstidens såkaldte. neo-avantgarde (" Fluxus ", konceptkunst , performancekunst osv.), både i kunstnernes og kunstkritikernes tekster.
Sammen med begrebet "anti-kunst" er begrebet "anti-teater" siden 1958 blevet udbredt, og dukkede først op i Martin Esslins artikel "Eugène Ionesco. Teater og anti-teater" [5] : den berømte dramatiker rangerede sine stykker som anti-teater (begrebet "anti-leg" kom ind i det kritiske sprog i 1953 med premieren på " Witing for Godot " af S. Beckett - den største skuespil i dramaturgiens historie i det 20. århundrede.) I monografien Theatre of the Absurd omtaler Martin Esslin det absurde teater som anti-teater i antirealismens sammenhæng. Historisk set viste begrebet "antiteater" sig således at være forbundet med det såkaldte. det absurde teater
I en anmeldelse af The Chairs and The Lesson på Royal Court Theatre advarede Tynan læserne om, at i Ionesco kunne modstanderne af realisme i teatret have deres egen messias : give mening, og enhver forbindelse mellem mennesker er umulig.
- M. Esslin. "Det absurde teater"Vladimir Bibikhin, i betragtning af Ionescos teater, definerer anti-teater som "en måde at genoprette teatret på": "Ligesom en person først vender tilbage til sig selv, når han ekstatisk forlader de private rammer for sin eksistens, er kultur og sprog ikke bange for den rensende ild” [6] .
Siden 1960'erne I analogi med andre fænomener i den seneste kunstneriske kultur er begrebet "anti-teater" blevet anvendeligt på alle andre ikke-traditionelle eksperimentelle sceneformer i form af dramaturgi (f.eks. "Levende Teater" (siden 1946), happenings af E. Kaprow, J. Dine osv. (siden 1958)).
På nuværende tidspunkt har begrebet ikke en streng betydning og entydige brugssammenhænge, men takket være teaterkritikeren Jonas Barishs velkendte arbejde har Antitheatrical Prejudice (1981) også betydningen af historisk kritik af teatret som kunst. fænomen.