| Albatros | |
|---|---|
| Société des Films Albatros | |
| Grundlag | 1922 |
| Afskaffet | 1939 |
| Tidligere navne | Ermoliev-biograf |
| Grundlæggere | I. Ermoliev , A. Kamenka , N. Bloch |
| Beliggenhed | Montreuil, Frankrig |
| Industri | filmproduktion |
| Produkter | film |
Albatros ( fransk: Société des Films Albatros ) er et fransk filmselskab grundlagt i 1922 af russiske filmskabere , der emigrerede til Frankrig efter revolutionen i Rusland i 1917 . I mellemkrigstiden var virksomheden en af de største i Frankrig. Hvis det store flertal af folk fra det russiske imperium oprindeligt var involveret i skabelsen af film i filmstudiet, fik studiet senere en mere fransk karakter, men af en række årsager blev det oprindeligt omdannet til et produktionsselskab, og i 1939 indstillede den fuldstændig sin virksomhed. De fleste af de film, der udgives af dette studie, er nu i samlingen af det franske Cinematek , og tjener som grundlag for dette ældste filmarkiv.
Virksomheden blev oprettet i august 1922 i Montreuil , en østlig forstad til Paris, af den russiske filmiværksætter Iosif Yermoliev , som var emigreret fra Krim , hvor han havde lavet billeder i Jalta, gennem Konstantinopel og Marseille til Frankrig efter 1917-revolutionen . Det skal bemærkes, at denne forstad til Paris havde en lang filmtradition - før det fungerede Georges Méliès ' studier (siden 1897), brødrene Lumière og Pathé (siden 1904) her [1] .
Til driften af filmselskabet etablerede Ermoliev aktieselskabet Russian Cinematographic Society of I. N. Ermoliev and Co. (fr. La Société Ermolieff-Cinéma ") med en autoriseret kapital på en million francs , som beholder 70% af aktierne. Pathé -selskabet, som Ermoliev samarbejdede med allerede før emigrationen, lejede ham en af sine pavilloner [2] , beliggende i Montreuil [3] , hvor filmfabrikken begyndte at blive baseret, som blev centrum for udenlandsk russisk filmproduktion [4] . Derefter flyttede Ermoliev til Frankrig hele sit filmhold: skuespillere og teknisk personale. De immigranter fra Rusland, som i deres hjemland før da var de ikke direkte involveret i biografen (elektrikere, mekanikere, tømrere, kommodere osv.) [5] :
Folk havde intet arbejde, og deres landsmænd fra "Albatross" hjalp dem broderligt, forsøgte at knytte dem til at arbejde i studiet. Og nogle gange blev en tsargeneral skrædder, en præst til kok, en kosak-ataman en lampetænder og en universitetsprofessor i fysik til elektriker...
På sættet af film blev statister (figurer) fra Rusland massivt brugt. Sådanne kendte russiske instruktører som Ya. A. Protazanov , A. A. Volkov, Viktor Turzhansky , V. F. Strizhevsky og andre arbejdede i filmstudiet [4] . I midten af 1922 flyttede Ermoliev til Tyskland . I løbet af de to år af Yermolievs ophold i Paris blev elleve film iscenesat i hans studie.
Efter at Ermoliev rejste til Tyskland, blev studiet ledet af hans partnere Alexander Kamenka , søn af en bankmand, der forsynede virksomheden med den nødvendige økonomiske bistand, og Noah Bloch . Kamenka og Bloch omdøbte filmstudiet til Albatross. Ifølge en populær legende var dette navnet på den damper, hvorpå russiske emigranter sejlede fra Rusland opslugt af borgerkrigen til Frankrig [6] . Senere blev filmselskabet kaldt "Russian Hollywood on the Seine " [7] [8] [5] [9] [10] , "Russian cinema ghetto" [4] .
Det skal bemærkes, at Albatrossen oprindeligt hovedsagelig var ansat af folk fra Rusland, hvoraf de fleste ikke talte fransk og i øvrigt ikke søgte at kunne det: "For det første blev livet i et fremmed land for mange præsenteret som midlertidigt, og , for det andet var datidens biograf som bekendt tavs , hvilket var en integreret del af dens poetik” [4] .
Som bemærket af den franske filmkritiker og specialist i kinematografi i Østeuropa Joel Chapron (fr. Joel Chapron ), bliver Paris i denne periode stedet for optagelser af en slags "halvrussiske malerier" [11] :
Hvorfor "semi"? Fordi vi, franskmændene, mener, at dette er en del af vores biograf, er det trods alt optaget i Paris eller i nærheden, men hovedsageligt med russiske temaer. Og vores, "dine" i anførselstegn, kunstnere er ved at blive berømte i en sådan grad, at Natalya Kovanko , Viktor Turzhanskys kone, pryder forsiden af det franske filmmagasin Cinema verite. Protazanov begynder også at frigive sine malerier, Ermolievs firma arbejder, hvor Alexander Volkov og Viktor Turzhansky filmer.
Med ankomsten af Alexander Kamenka begyndte franske filmskabere at blive involveret i produktionen af film. Han var hjemmehørende i Odessa og var mere orienteret mod det franske marked end sin forgænger, idet han forsøgte at integrere studiet i den franske filmindustri: "Som et resultat er æstetikken i filmene produceret af Albatross, der er påvirket af den franske kontekst, uundgåeligt. ændres, og russernes position i studiet, i stedet for programlederen, bliver gradvist marginaliseret ” [4] . Denne tendens forstærkedes især efter, at Noah Bloch på grund af uoverensstemmelser med Kamenka i 1924 gik på arbejde for Cine-France-Film-selskabet, og de fleste af de russiske filmskabere forlod ham, hvorefter Kamenka radikalt ændrede den kreative politik i studiet. Så fra 1924 begyndte Kamenka aktivt at involvere franske instruktører i sit arbejde, blandt dem var så store filmskabere som Marcel Carnet , Jean Epstein , L'Herbier , Abel Gance , Rene Clair , Jacques Fader osv. Også fra slutningen af 1920'erne "Albatross" begyndte at udgive film i samarbejde med udenlandske filmselskaber fra Tyskland, Sverige og Spanien [6] , og dets produkter blev præsenteret uden for Frankrig, herunder i USA .
Ifølge kritikerne fra 1920'erne, hvis i de første film i studiet "stemplet af lån fra europæisk kinematografi stadig føltes", og "de middelmådige resultater af arbejdet ikke lovede godt for det unge russiske samfund", så med de første succesrige film og styrkelsen af virksomhedens position i dets aktiviteter begyndte at bemærke den produktive kombination af franske og russiske filmtraditioner [12] :
Imidlertid blev det enestående talent hos I. I. Mozzhukhin, talentet fra instruktørerne V. K. Turzhansky og A. A. Volkov, ikke desto mindre, efter et langt arbejde, kronet med succes. <...> Og nu, efter fire år fulde af arbejdskraft, komplekst og ansvarligt arbejde, ser vi, hvordan Albatross er blevet en solid bestanddel af den franske filmindustri, blandt hvilke den har vundet en hædersplads.- N. Zborovsky. Russisk kinematografi i Frankrig // Skærme. 1924. Nr. 1.
Blandt de mest berømte film skabt af filmselskabet er: " A blazing fire " (1923, instr. Ivan Mozzhukhin) "The Lion of Mogols" (1924, instr. Jean Epstein ), "Double Love" (1925, instr. Jean Epstein), "Gribish" og Carmen (1926, begge instrueret af Jacques Fader ) Straw Hat (1927, instrueret af Rene Clair ), Cagliostro - Love and Life of a Great Adventurer (1929, instrueret af Richard Oswald ) og andre.
Luis Buñuel var også tilknyttet dette studie , som i sine erindringer angav, at han efter at have gået til dette studie spurgte Jean Epstein, som var ved at færdiggøre filmen The Adventures of Robert Macer dér, om ethvert arbejde i hans planlagte film Maupra og The Fall Eschers hus", som ifølge Buñuel blev hans introduktion til biografen [13] . I Albatross-studiet spillede Buñuel hovedrollen i en cameo-rolle, som han senere huskede om: "I mellemtiden fortsatte jeg med at lave skæve opgaver i filmene. Hos Albatross spillede jeg en lille rolle som smugler i Carmen med Raquel Melière instrueret af Jacques Fader, en instruktør, som jeg altid har beundret .
Albatross-filmselskabet eksisterede indtil slutningen af 1930'erne og ophørte med udbruddet af Anden Verdenskrig , ude af stand til at modstå konkurrence og økonomiske vanskeligheder, som i høj grad var forårsaget af den globale økonomiske krise og begyndelsen af lydfilmæraen. Derudover spillede Mozzhukhins afgang til USA og afvisningen af finansiering fra distributører og associerede bankfolk med speciale i "russisk biograf" en stor rolle.
Jean Renoir , der filmaterede her i 1935 filmatiseringen af Maxim Gorkys skuespil " At the Bottom ", mindede senere om årsagerne til det berømte filmselskabs tilbagegang [14] :
Dette arbejde betød meget for mig; Jeg er en entusiastisk fan af stumfilmene produceret af dette firma. Lydbiograf blev Waterloo for dem . Enten talte de russiske skuespillere slet ikke fransk, eller også talte de med en uudslettelig accent. De levede i deres egen snævre kreds, uden for det franske samfund, og havde ingen chance for at lære levende fransk. Den mest geniale skuespiller og instruktør blandt dem var Mozzhukhin. Han spillede forbløffende i filmene "Burning Campfire" og "Kin".- Jean Renoir. Mit liv og mine film
Men ved starten af optagelserne "At the Bottom", hvor mange indfødte i Rusland traditionelt deltog i Albatross-studiet, var det allerede blevet til et almindeligt produktionsselskab: "På grund af mangel på midler lykkedes det ikke Kamenka at opretholde den professionelle ånd af hans virksomhed , en af de sjældne — den kan sammenlignes med Pagnols eller Bergmans organisationer . Ligesom sine franske eller tyske kolleger arbejdede han med støtte fra banker. På trods af dette mistede han overhovedet ikke sin kærlighed til biografen og viste sig som en førsteklasses producer . Et betydeligt antal immigranter fra Rusland, der var involveret i skabelsen af denne Renoir-film, blev noteret af kunstneren Yu. P. Annenkov : ""Ledt" (ifølge M. Gorky). Instruktør Jean Renoir er fransk. Handlingen er russisk. Producer: Alexander Kamenka, russisk; manuskriptforfattere: Evgeny Zamyatin og Yakov Kampaneets, russere... Dekoratør: Evgeny Lurie, russisk..." [15]
Alexander Kamenka fortsatte med at deltage i den franske biografs aktiviteter, og efter lukningen af sit filmstudie støttede han franske " nybølge "-filmskaberes innovative eksperimenter. Han var også producent af en af de første fælles fransk-sovjetiske film instrueret af Jean Dreville " Normandie-Niemen " (1959) og besøgte USSR efter 40 års fravær fra sit hjemland.
I 1923 instruerede Mozzhukhin en af selskabets mest berømte film - filmen Blazing Bonfire , optaget efter hans eget manuskript - hvor han spillede flere roller: fra en dæmonisk helt til en excentrisk karakter. Under titlen "Grimaces of Paris" blev denne film også vist med succes i det sovjetiske billetkontor (praksis med at vise emigrantfilm i USSR blev snart afbrudt fra 1924). Dette billede blev afgørende for det endelige valg af professionen som filmfotograf af den fremtidige store franske instruktør Jean Renoir, som tidligere havde troet, at "det er umuligt at skabe noget af dit eget i Frankrig", men efter at have set dette bånd ændrede han sig hans sind [16] . Som Renoir senere skrev, var han henrykt over det billede, han havde set: "Endelig så jeg en god film iscenesat i Frankrig. Selvfølgelig blev det iscenesat af russerne, men alligevel blev det iscenesat i Montreuil, i en fransk atmosfære, i vores klima; og denne film var i et godt teater; han havde ikke succes, men alligevel gik han. Jeg besluttede at opgive mit keramikerfag og lave film” [15] .
Ifølge filmhistoriker og filmkritiker Georges Sadoul bragte en gruppe russiske emigrantfilmskabere de seneste resultater fra førrevolutionær ("tsaristisk") film til Frankrig, en formel søgning, der forudså tysk filmekspressionisme og faldt sammen med fransk ekspressionisme [15] . Russiske filmskabere begyndte at bruge ægte kulisser (før det i Frankrig blev de erstattet af malerier på lærred eller malede vægge), ny belysning. Derudover kaldes Albatross for 20'ernes største franske filmselskab.
I øjeblikket er virksomhedens filmprodukter anerkendt som legemliggørelsen af russisk filmproduktion i udlandet [12] . Ifølge kunstkritikeren N. I. Nusinova opstod russisk emigre-biograf som et fænomen for kulturel enhed på grund af force majeure - omstændigheder. Efter hendes mening blev sådanne studier som Yermolieff-cinema og Albatross oprindeligt tænkt som "russiske biografghettoer, midlertidige tilflugtssteder for filmskabere, der ventede på den bolsjevikiske besættelse af Rusland", men blev derefter "en del af den nationale kinematografi i de lande, der accepterede emigranter. " Samtidig begyndte deres gradvise integration i værtslandenes filmindustri at finde sted. Efter hendes mening var det i høj grad takket være aktiviteterne i Albatross, et historisk russisk studie, at den efterfølgende klassiske franske narrative biograf opstod, ikke af en eksperimentel avantgarde- art, men en der "blev grundlaget for dannelsen af æstetikken af fransk ' poetisk realisme '”. Som Nusinova bemærker, har den russiske fortællestil, langsomhed, melankoli, melankoli og vigtigst af alt poetikkens konservatisme, efter at have opløst sig i den franske kontekst, i vid udstrækning forberedt holdningen til afvisning af eksperimenter, som er grundlaget for emigreringskulturen. grundlag for den klassiske franske film i 1930'erne [17] .
Efter beslutningen blev truffet i Frankrig i 1935 om at skabe det første filmlager - det fremtidige franske Cinematek - blev filmene i Albatros-studiet grundlaget for fonden for filmarkivet, der blev oprettet. Studiets samling af film, købt af grundlæggeren af cinematheque Henri Langlois for tre millioner francs, er sammen med andre film blevet en vigtig tilføjelse til en af de mest repræsentative filmsamlinger i verden. Derudover overdrog Alexander Kamenka til cinemathequet alle filmselskabets produktions- og ledelsesarkiver, dets reklame- og propagandaprodukter, dokumenter relateret til iscenesættelse og produktion af film. Som svar tilbød Henri Langlois Alexander Kamenka en stilling i sin organisation. Deres samarbejde fortsatte indtil Kamenkas død i 1969 [6] . I øjeblikket huser Cinemateket mere end 40 af de 60 film lavet på Albatrossen [5] .
I 2011 udkom den russiske dokumentarfilm Albatros . Survive the Storm” [18] , der fortæller om filmselskabets skæbne og dets forbindelser med kulturen i Rusland og Frankrig. I 2017 blev en russisk-fransk dokumentarfilm "Albatross, hvide russere i Paris" (Fr. Albatros, les Russes blancs à Paris) præsenteret , skabt med deltagelse af det franske cinematek, den franske biograffond og filmstudiet Mosfilm [ 5] . Virksomhedens film vises stadig ved specialiserede fremvisninger og er genstand for forskning af filmkritikere og filmhistorikere [19] .
På nuværende tidspunkt har russiske emigrerede kunstnere fra det tidligere USSR [5] [1] udstyret deres værksteder i atelierets lokaler .