Ja | |
---|---|
Ja i 1977. Venstre mod højre: Steve Howe, Alan White, Jon Anderson, Chris Squire, Rick Wakeman. | |
grundlæggende oplysninger | |
Genrer |
progressiv rock [1] [2] symfonisk rock [1] art rock [1] [2] psykedelisk rock [2] |
flere år |
1968 - 1981 1982 - i dag Pause: 2004 - 2008 |
Land | Storbritanien |
Sted for skabelse | London |
etiket |
Atlantic Atco Capitol Arista JVC Sanctuary Eagle Records |
Forbindelse |
Steve Howe Jeffrey Downes Billy Sherwood John Davison |
Tidligere medlemmer |
Tidligere medlemmer |
Priser og præmier | Rock and Roll Hall of Fame ( 2017 ) |
www.yesworld.com | |
Mediefiler på Wikimedia Commons |
Yes ( Russian Yes [3] ) er et britisk progressivt rockband dannet i London i 1968 . På trods af mange line-up ændringer, midlertidige brud og konstante ændringer i musikken, har dette band eksisteret i over 50 år og bevarer stadig et stort antal af sine lyttere rundt om i verden. Yess musik er kendetegnet ved skarpe dynamiske kontraster, forlængede sanglængder og de højeste præstationsevner hos alle medlemmer af gruppen. Yes bruger ofte symfoniske og andre såkaldte " klassiske " musikalske strukturer, blander forskellige stilarter, inkorporerer forskellige innovationer i deres kompositioner og skaber ekstremt lys og idéfuld musik som resultat.
Bandet blev grundlagt i 1968 af vokalist John Anderson og bassist Chris Squire , som mødtes i en bar i London gennem Jack Berry fra Marquee [4] klubben . Anderson havde indtil det øjeblik allerede arbejdet i sin bror Tonys band The Warriors og indspillede også adskillige solokompositioner under pseudonymet Hans Christian. Squire spillede i The Syn , efter hvis kollaps han brugte et helt år på at udvikle sin egen karakteristiske spillestil, mens han lånte meget fra The Who - bassisten John Entwistle . Anderson og Squire mødtes i maj 1968 på en natklub i Soho , hvor førstnævnte arbejdede på det tidspunkt. Musikerne blev enige om en kærlighed til Simon & Garfunkel , opdagede en fælles interesse i udviklingen af vokalharmonier og besluttede at kombinere kreative kræfter [4] .
Squire spillede i bandet Mabel Greer's Toyshop [4] [5] på det tidspunkt, som inkluderede Anderson som vokalist. Den nye trommeslager Bill Bruford sluttede sig snart til bandet og reagerede på en annonce i Melody Maker . Guitaristen Peter Banks og keyboardspilleren Tony Kay fuldendte line-up'et [4] for bandet , som fik navnet Yes.
Bandets første koncert fandt sted den 4. august 1968 på Rachel MacMillan College i Deptford [4] . Kort efter deres scenedebut deltog Yes i Team Creams afskedskoncert i Royal Albert Hall . Et af de kendetegn ved Yes-gruppen var den dygtige bearbejdning af andres kompositioner. Gruppen fik meget snart et godt ry og blev inviteret til at optræde på den prestigefyldte Marquee Club . Herefter fulgte den første radiooptræden i det populære program John Peel . Melody Maker -anmelder Tony Wilson opsummerede holdets utroligt vellykkede start ved at udnævne Yes, sammen med Led Zeppelin , til det mest lovende unge hold.
I juli 1969 udkom det selvbetitlede debutalbum Yes . De vokale harmonier af Anderson, Banks og Squire sætter den overordnede høje tone af musikken. Udførelsesevnerne var på et ekstremt højt niveau. Den centrale plads på disken blev indtaget af et jazzarrangement af The Byrds' "I See You" og sangen "Survival", som blev en levende demonstration af Yes-musikernes ekstraordinære beherskelse i kompositorisk konstruktion. Bandets debutværk fik en positiv anmeldelse i det indflydelsesrige magasin Rolling Stone , som bemærkede "vidunderlig stil, smag og sofistikering."
I 1970 udkom gruppens anden plade, hvor Yes-musikerne blev akkompagneret af et symfoniorkester. Time and a Word indeholdt for det meste originale kompositioner og kun to coverversioner . Denne gang blev kompositionerne af Richie Havens ("No Opportunity Necessary, No Experience Needed") og Stephen Stills ("Everydays") gentænkt. Generelt var dette Yes arbejde endnu et skridt fremad. Allerede inden afslutningen af arbejdet på disken blev Peter Banks fyret fra gruppen, og guitaristen Steve Howe [4] (ex-Tomorrow) blev inviteret til at tage hans plads. Han optrådte endda på forsiden af den amerikanske udgave af Time and a Word , i det væsentlige ikke at være medlem af dens optagelse.
Albummene fra første halvdel af 70'erne indeholder ifølge gruppens fans den klassiske Yes-lyd. Gruppens lyd var præget af arrangementer inspireret i vid udstrækning af klassisk musik, ikke-standardiserede rytmiske konstruktioner, virtuost spil af musikere, ekstraordinært drama, figurativ poesi. Ofte gik gruppens kompositioner langt ud over standard tre-minutters sangformat og var i det væsentlige rigtige suiter , der varede op til 20 minutter eller mere. Vokalpartier flettet sammen med voluminøse instrumentale improvisationer fyldt med virtuose guitar- og keyboardpassager . Lys og mindeværdig var den usædvanligt høje vokale tonalitet af John Anderson, en af de bedste solister i rockmusikkens historie. Det sofistikerede og raffinerede spil af keyboardspiller Rick Wakeman og guitarist Steve Howe ydede et vigtigt bidrag . Brufords polyrytmiske trommer og Squires melodiske bas komplementerede det grandiose musikalske lærred. Sidstnævnte blev en af de første bassister til at bruge sådanne effekter som tremolo , phasing og wah-wah pedaler i sit spil. Generelt anses gruppens rytmesektion , først repræsenteret af Squire og Bruford, og senere af Squire and White, af mange for at være et af de eksemplariske indenfor rockmusik.
Bandets første to albums indeholdt en række coverversioner af kunstnere, der påvirkede Yes-musikere på mange måder (herunder The Beatles , The Byrds , Simon & Garfunkel ). Udseendet af guitaristen Steve Howe i gruppen gav et nyt skub til den kreative udvikling af holdet. Gruppens tredje disk, The Yes Album , indeholdt kun kompositioner skrevet af Yes-medlemmer. Eddie Offord , som var en stor bidragyder til Yes' berømte lyd [4] , var lydteknikeren på dette og de tidligere albums .
I 1971 forlod keyboardspilleren Tony Kay [4] bandet efter gensidig aftale . Hovedårsagen til at forlade var hans manglende vilje til at bruge nye teknologier i sit spil. Bandets nye keyboardist var Rick Wakeman [4] . Før han kom til Yes, optrådte Rick på The Strawbs , Warhorse og samarbejdede med bemærkelsesværdige skuespil som David Bowie og Lou Reed . Wakeman tilføjede Mellotron og Minimoog til bandets instrumentale arsenal , hvilket i høj grad berigede bandets lyd.
Den klassiske Yes-serie af Anderson, Bruford, Howe, Squire og Wakeman debuterede med Paul Simons "America". Denne komposition, fyldt med orgelpassager , blev en slags vandskel i gruppens historie. Stadiet, hvor gruppen hovedsageligt var engageret i behandlingen af en andens materiale, sluttede, og en ny æra begyndte, som blev virkelig "gylden" og absorberede alle de karakteristiske øjeblikke af Yes' signaturlyd. I 1972 udkom to af gruppens bedste albums, Fragile og Close to the Edge , efter hinanden (begge plader ramte top ti i den amerikanske hitparade ). Yes blev et af de mest eftertragtede livebands. Under deres berømte liveoptrædener brugte bandets musikere dygtigt lyd- og lyseffekter. . Vi bør også bemærke det storslåede design af omslagene til Yes-pladerne. Fra og med albummet Fragile blev bandets signaturstil bestilt til at blive designet af den kendte billedkunstner Roger Dean .
Midt i succesen annoncerede trommeslager Bruford sit ønske om at forlade Yes, idet han accepterede et tilbud om at blive medlem af King Crimson [4] . Bandets nye trommeslager var det tidligere Plastic Ono Band -medlem Alan White , hvis spil var mere traditionelt. White blev tvunget til at lære Yes' live-repertoire som et presserende spørgsmål, da bandet snart skulle på turné. Alan faldt tydeligt til retten og var i mere end tredive år et fast medlem af holdet.
Det første live-album af Yessongs var et meget ambitiøst projekt for bandet. Det var en af de første triple discs. Roger Dean glædede Yes - fans med et smart cd - kunstværk baseret på fantastiske landskaber . En anden oprettelse af gruppen blev igen en bestseller , og ifølge resultaterne af en nylig afstemning kom den ind i top tyve af de største albums inden for rockmusik. Film blev udgivet[ hvad? ] , der fanger højdepunkterne fra Yes' liveoptrædener fra den periode. Videoen var fyldt med Steve Howes guitarpassager og en række psykedeliske billeder.
Det dobbelte studiealbum Tales From Topographic Oceans var bandets mest ambitiøse og kontroversielle værk og tiltrak fuldstændig polære meninger [4] . Hver side af disken indeholdt en 20-minutters komposition [4] , som i princippet allerede er blevet bandets sædvanlige sangformat, men ifølge musikkritikere har Yes-musikerne denne gang ændret deres proportionssans, som en Resultatet af deres arbejde er blevet for prætentiøst og pompøst. Vokalist John Anderson udtalte senere, at problemet var, at høje ideer ikke blev understøttet af den passende energi. Keyboardspiller Wakeman udtrykte også sin utilfredshed med det meste af materialet [4] . Ikke desto mindre er Tales From Topographic Oceans på trods af alle dens mangler stadig anerkendt af mange lyttere som et af mesterværkerne inden for progressiv rock. Én ting er sikker - dette arbejde af Yes, efter at have forårsaget en heftig diskussion , efterlod ingen ligeglade, hvilket i sig selv var en positiv faktor både for skaberne og for den videre udvikling af rockmusik generelt.
Efter afslutningen af 1974 - turneen forlod Wakeman Yes; årsagen til dette var både de skærpede modsætninger mellem Rick og andre medlemmer af gruppen, såvel som den åbenlyse succes med hans soloalbum [4] . I 1976 udtænkte keyboardisten projektet med at skabe en trio som Emerson, Lake & Palmer , men til sidst sluttede han sig ikke til den nye gruppe. Efterfølgende hed det UK , og dets medlemmer var: Wakemans tidligere kollega - trommeslager Bruford, sidstnævntes King Crimson-kollega - bassist John Wetton , samt guitarist Allan Holdsworth (ex - Soft Machine ) og en ung, men yderst talentfuld keyboardspiller og violinist Eddie Jobson , tidligere fra Roxy Music . Wakeman har selv fokuseret på at indspille soloalbum, mens han komponerede filmmusik og samarbejdede med andre kendte musikere.
Bandets nye keyboardist var Patrick Moraz fra Schweiz . Bekymringer om en passende afløser for Wakeman blev snart fuldstændig fjernet; Moraz viste sig at være en meget sofistikeret, jazzorienteret musiker og bragte et nyt pust til Yes arbejde. Et nyt album, Relayer (1974), blev udgivet, som altid indeholdt et langt nummer ("The Gates Of Delirium"). Skiven var i toppen af den spanske hitparade. Gruppen tog på en lang turné, som fortsatte gennem 1975-1976 . Ind imellem koncerterne nåede hvert af medlemmerne af Yes at indspille et soloalbum. Et opsamlingsalbum, Yesterdays , blev også udgivet , indeholdende de bedste numre fra bandets to første albums.
For at indspille den næste disk blev Rick Wakeman igen kaldt til gruppen som sessionsmusiker. Moraz var naturligvis meget utilfreds med denne situation og hævdede, at hans deltagelse i den kreative proces var reduceret til et uacceptabelt minimum. På trods af alle vanskelighederne kan det endelige resultat af omhyggeligt studiearbejde - albummet Going for the One ( 1977 ) - føjes til Yes' aktiv. Wakemans bidrag blev betragtet som meget vellykket, og han blev igen et fuldgyldigt medlem af gruppen. Det skal bemærkes, at for første gang siden The Yes Album , deltog "faderen" til Yes' karakteristiske fantasy -stil, Roger Dean, ikke i designet af den nye disk. Et andet karakteristisk træk ved det nye værk var det betydeligt reducerede format af kompositioner, hvoraf en - "Wonderous Stories", af Anderson, blev udgivet som single [6] . Med samme line-up indspillede Yes opfølgende album Tormato (1978), som opnåede stor kommerciel succes, på trods af at dets udgivelse faldt på toppen af punkens popularitet . Pressen døbte gruppens musik forældet og alt for pompøs. På trods af så hård kritik blev Yes dog et af de få progressive rockbands, der formåede at holde sig oven vande i anden halvdel af 1970'erne.
Tormato - albummet er stadig genstand for heftig diskussion blandt Yes-fans. Nogle hævder, at meget af diskens materiale ærligt talt er svagt, andre siger, at Tormato er en logisk fortsættelse af tendensen til en mere populær lyd. For fans af den klassiske Yes-stil var den eneste virkelig værdifulde komposition på dette album sangen "On the Silent Wings of Freedom". Bandets musikere indrømmede også selv, at materialet på denne disk ikke kan kaldes ens. Albummets coverdesign blev udviklet af det berømte firma Hipgnosis , som lagde vægt på manipulation af fotografier og grafiske elementer. Dette var fundamentalt forskelligt fra konceptet fra den tidligere grafiske designer Roger Dean, som ikke var til smag for alle fans af gruppen. Det må dog indrømmes, at ændringen i den visuelle stil var et helt logisk skridt og kun afspejlede den generelle tendens til væsentlige ændringer i Yes arbejde. På trods af den store polemik omkring Tormato fulgte bandet i hans fodspor på en meget vellykket turné, der varede fra 1978 til 1979 .
I oktober 1979 begyndte bandmedlemmerne at øve sig på nyt materiale under ledelse af Roy Thomas Baker , den berømte producer af de klassiske Queen og Nazareth albums . Som et resultat blev studiearbejdet aldrig realiseret i udgivelsen af den næste disk (projektet blev kaldt "Golden Age" - efter navnet på en af kompositionerne), hvilket der var mange grunde til. En af de vigtigste, ifølge Steve Howe, var bandmedlemmernes utilfredshed med det alt for sukkersøde materiale, som John Anderson præsenterede. Til gengæld mente John Anderson, at gruppen var under pres fra ledelsen, hvilket tvang ham til at skrive sange, der har en chance for kommerciel succes. Fremover blev disse kompositioner i omarbejdet form brugt både på soloalbummet til vokalisten Yes, og dels på det næste album Yes Drama . I december blev arbejdet med det nye album fastfrosset som følge af en benskade på bandets trommeslager Alan White. I maj 1980 blev Anderson tvunget til at forlade Yes, utilfreds med den kreative retning og økonomiske forhold i gruppen. Vokalisten blev hurtigt fulgt af Rick Wakeman, som hævdede, at uden Andersons karakteristiske vokal havde holdet små chancer for succes. Materiale fra studiesessionerne med Roy Thomas Baker blev delvist offentliggjort på den remasterede udgave af Drama -albummet fra 2004 .
Til at arbejde på det nye Yes-album inviterede Chris Squire medlemmer af The Buggles- duoen Geoffrey Downs (keyboard) og Trevor Horne (vokal). Disse musikere blev berømt med deres succesrige New Wave - stil -cd The Age of Plastic som indeholdt det tidlige 1980'er-megahit " Video Killed the Radio Star ". I begyndelsen var rollen som nytilkomne begrænset til at skrive et par sange til den fremtidige Yes-disk, men i fremtiden, på grund af vokalisten John Andersons og keyboardspilleren Rick Wakemans afgang, blev det besluttet at involvere Downs og Horne for en fuld- fleksible deltagelse i holdet. Det væsentligt fornyede line-up indspillede til sidst cd'en Drama , som dukkede op på butikshylderne i 1980 . I forhold til det forrige album blev lyden af Yes meget tungere, hvilket tydeligst blev demonstreret af titelnummeret "Machine Messiah". Generelt blev den nye kreation modtaget ganske positivt af fans og betragtes stadig som det bedste værk af Squire-Howe-White-trioen, men mange manglede stadig Andersons velkendte stemme. I september 1980 tog gruppen på turné. Live-optræden af bandets nye vokalist Horn viste sig generelt at være ganske succesfulde, på trods af at Trevor faktisk ikke havde nogen erfaring med at optræde på så højt et niveau, men det klassiske Yes-repertoire viste sig alligevel at være klart ud over hans rækkevidde. Da gruppen vendte tilbage til deres hjemland, ventede gruppen på et koldt brusebad fra den britiske presse, som skarpt kritiserede Yes generelt og Horn i særdeleshed.
Efter at have turneret til støtte for Drama -albummet var der en pause, hvor medlemmerne af Yes spekulerede i gruppens fremtid. Som et resultat besluttede Trevor Horn at forlade holdet og starte produktionsaktiviteter, og Alan White og Chris Squire forlod også gruppen. De to sidstnævnte fortsatte deres samarbejde og begyndte sammen med den tidligere Led Zeppelin- guitarist Jimmy Page at indspille nyt materiale. Planer om at oprette et nyt hold under kodenavnet XYZ (forkortelse for ex-Yes-and-Zeppelin) blev aldrig realiseret på grund af afvisningen af at deltage i den foreslåede gruppe af vokalist Robert Plant . Nogle af sangene fra den periode blev senere inkluderet i repertoiret af genoplivningsgruppen Yes (de mest berømte af dem er "Mind Drive" ( Keys to Ascension 2 ) og "Can You Imagine" ( Magnification ). Senest 1981 indspillede Squire and White en julesingle "Run With The Fox". De resterende medlemmer af Yes - Howe og Downes - besluttede sig for ikke at bruge dette navn i fremtiden og organiserede endnu en supergruppe - Asia , som udover dem selv bl.a. tidligere King Crimson og britiske bassist John Wetton , samt trommeslager Carl Palmer fra Emerson, Lake & Palmer .
I 1982 oprettede Chris Squire og Alan White en ny gruppe - Cinema . Trevor Rabin blev inviteret som guitarist , en gammel ven, Tony Kay, blev kaldt ind for at erstatte keyboardspilleren. Rabin havde allerede en solid track record som soloartist og gik i gang med at udvikle musikmateriale, der ville leve op til MTVs standarder , især ved at skrive den populære sang " Owner of a Lonely Heart ". I første omgang var vokaldelene planlagt til at blive delt mellem den samme Rabin og Squire, men i 1983, ved en af festerne i Los Angeles, gav sidstnævnte Cinema-demoer til John Anderson, som var inspireret af denne musik og udtrykte ønske om at deltage i projektet. Således blev navnet Ja vendt tilbage fra glemslen. Mange fans af bandet kaldte denne inkarnation "Yes West", da musikerne arbejdede i Los Angeles, og deres lyd var hovedsageligt rettet mod det amerikanske massepublikum.
I 1983 udkom albummet 90125 , som adskilte sig markant fra Yes tidligere arbejde. Produceren af disken var den tidligere vokalist i gruppen Trevor Horn, som blev initiativtager til den nye elektroniske lyd. Bandets nye cd solgte 6 millioner eksemplarer, en Yes-plade. I kølvandet på en hidtil uset kommerciel succes tog holdet på en årelang turné rundt i verden. Den centrale plads på disken blev naturligvis indtaget af kompositionen "Owner of a Lonely Heart", som øjeblikkeligt tog toppen af hitlisterne (inklusive i R&B- og diskosektionerne ). I det medfølgende videoklip dukkede den berygtede Eddie Jobson (eks-Roxy Music) op bag tangenterne. Andre populære sange var "Leave It" og "It Can Happen", og kompositionen "Cinema" vandt endda den prestigefyldte Grammy Award for Bedste Rock Instrumental Performance .
Big GeneratorI 1986 begyndte bandet at indspille et nyt album, Big Generator . I arbejdsprocessen opstod der nu og da uenigheder (hovedsageligt mellem Rabin og Anderson), hvilket bremsede arbejdsprocessen. Den næste disk var mærkbart ringere i popularitet i forhold til sin forgænger, men formåede stadig at nå tallet på 2 millioner solgte eksemplarer. Tilhængere af den klassiske Yes-lyd var ikke så skuffede denne gang, da albummet sammen med de kommercielt orienterede ting indeholdt adskillige langvarige numre i ånden fra 1970'ernes progrock - "I'm Running" og "Shoot High, Aim Low" ". Sangene "Love Will Find a Way" (skrevet af Trevor Rabin) og "Rhythm of Love" (inspireret af Beach Boys ) opnåede god hitlistesucces . Yes afsluttede deres verdensturné i 1988 med en koncert i New Yorks Madison Square Garden , dedikeret til 40-års jubilæet for Atlantic Records . Bemærkelsesværdig succes kunne dog ikke påvirke det spændte forhold mellem bandmedlemmerne positivt.
Utilfreds med Yes' nye musikalske retning trak Jon Anderson sig tilbage fra yderligere engagement i bandet. I 1988 indledte han et alternativt projekt for at genoplive den klassiske lyd fra det legendariske band. Ud over Anderson inkluderede det nye hold andre tidligere medlemmer af Yes: Rick Wakeman, Steve Howe og Bill Bruford. Sidstnævnte udtrykte samtidig et ønske om at opgive brugen af navnet Yes, hvilket dog allerede var umuligt af kommercielle årsager (ifølge den nye kontrakt blev navnet på gruppen tildelt Squire, White, Kay, Rabin og alle de samme Anderson). Som et resultat var gruppens navn listen over dens medlemmer - Anderson Bruford Wakeman Howe (forkortet ABWH ). Med i bandet var også multi-instrumentalisten Tony Levin , som tidligere havde arbejdet med Bruford i King Crimson.
I 1989 udgav ABWH deres eneste studiealbum . Diskens midtpunkt, "Brother of Mine", blev certificeret som guld i USA, og musikvideoen til sangen fik stor opmærksomhed på MTV. Det særlige ved den nye disk var, at musikerne indspillede delene til den separat, og studiemixningen blev udført af John Anderson alene. Som et resultat var guitaristen Howe ekstremt utilfreds med den måde, hans spil blev præsenteret på. Ifølge Bruford var denne specifikke optagelsesproces den eneste måde at bringe alle fire tidligere medlemmer af Yes sammen på det tidspunkt. Anderson Bruford Wakeman Howe-livealbummet An Evening of Yes Music fremkaldte en retssag over Atlantic Records ' krænkelse af ophavsretten . Under deres liveoptrædener brugte ABWH nyt materiale og klassiske hits fra 1970'erne i lige grad. Hver koncert åbnede med solo-numre på alle fire deltagere.
I mellemtiden er Yes-musikerne fordybet i arbejdet med materialet til deres nye album. Sideløbende blev der søgt efter en passende vokalist. Især blev det tidligere Supertramp -medlem Roger Hodgson og Billy Sherwood fra World Trade overvejet . Ledelsen af Arista , det nye label for kvartetten ABWH, søgte konstant jorden for muligheden for at samle alle tidligere medlemmer af Yes i et enkelt projekt. Som et resultat fik denne idé en reel form, og i begyndelsen af 1991 begyndte musikerne fra Yes West og ABWH at arbejde sammen. Hver af fraktionerne indspillede separat deres del af materialet, vokaldelene til alle sangene uden undtagelse blev udført af John Anderson. Chris Squire bidrog med vokal til nogle af ABWH's numre, som Tony Levin fremførte baslinjerne for. Der blev arrangeret en episk genforeningsturné, som omfattede otte musikere, som på forskellige tidspunkter optrådte med Yes: Anderson, Squire, Howe, Rabin, Kay, Wakeman, Bruford og White. Det resulterende album retfærdiggjorde ikke fuldt ud de forhåbninger, der blev stillet til det.
Union- albummet bestod i det væsentlige af to separate dele, fremført separat af ABWH (to tredjedele af numrene) og af Rabin og Squire med Billy Sherwood (fire sange). Næsten alle projektdeltagere udtrykte deres utilfredshed med den hemmelige involvering af sessionsmusikere af produceren Jonathan Elias Bruford afviste efterfølgende denne disk på alle måder, og Wakeman kunne simpelthen ikke genkende sine egne instrumentale dele efter den endelige "behandling". Fra senere interviews med Jonathan Elias blev det kendt, at under sessionerne var forholdet mellem ABWH-medlemmerne meget anspændte, Wakeman og Howe nægtede at optage hinandens materiale, og John Anderson og Elias, efter at have mistet håbet om en vellykket afslutning af arbejdet , blev tvunget til at tiltrække en masse sessionsmusikere, især guitaristen Jimmy Haun . Mod alle odds viste Union- turneen sig at være en af de mest bemærkelsesværdige musikalske begivenheder i 1991-1992 , og takket være den fik lytterne en unik mulighed for at høre næsten hele det klassiske repertoire af Yes.
I slutningen af 1992 - turneen indspillede Bill Bruford og Steve Howe et instrumentalt album med Yes-klassikere. Et orkester fra RCA -pladeselskabet blev engageret til at arbejde på disken ; to numre indeholdt vokal fra John Anderson. Pladen blev produceret af den berømte Alan Parsons . I fremtiden nægtede Bruford at deltage i nogen projekter i regi af Yes. Jon Anderson begyndte arbejdet på bandets nye materiale med Howe og Rabin. Efterfølgende måtte Howe forlade bandet på insisteren fra RCA -ledelsen , som kun ønskede at se de musikere, der deltog i indspilningen af 90125 -skiven i holdet . Rabin modstod oprindeligt denne tilgang, da han håbede at rekruttere Rick Wakeman, som til sidst afviste at slutte sig til Yes på grund af at have travlt. Begge udtrykte senere beklagelse over, at de aldrig nåede at arbejde sammen som en del af Yes, men Rabin deltog derefter i indspilningen af Ricks soloalbum Return to the Center of the Earth ( 1999 ).
Som et resultat af alle forstyrrelserne vendte Yes-serien tilbage til sin sædvanlige version af 80'erne: Anderson, Squire, Rabin, Kay og White. I 1994 udkom disken Talk , som blev en af de mest mislykkede i gruppens karriere med hensyn til antallet af salg. Den centrale komposition af albummet "The Calling", selv om det blev den mest imponerende single siden "Owner of a Lonely Heart", fik ikke desto mindre sådan opmærksomhed på radiostationernes luft. De vigtigste skabere af Talk , Anderson og Rabin, lykkedes perfekt i symbiosen mellem klassisk og moderne lyd. Roger Hodgson , som var inviteret, ydede også et væsentligt bidrag til arbejdet . Guitarist og vokalist Billy Sherwood blev inviteret til at deltage i koncertturneen i 1994 . I slutningen af 1995 forlod Yes Tony Kay (der besluttede at afslutte sin musikalske karriere) og Trevor Rabin (senere engageret i at skabe filmmusik).
Som for at bekræfte det gamle ordsprog "sig aldrig aldrig", blev den "gyldne" sammensætning af Yes i 1996 genoplivet i skikkelse af Anderson, Squire, White, Howe og Wakeman. Musikerne kom sammen for at udføre tre koncerter i den californiske by San Luis Obispo . En optagelse af disse optrædener, såvel som en dobbelt live-studie-disk Keys to Ascension , blev udgivet under CMC International label . Bandmedlemmerne var utilfredse med, at det nye materiale var opdelt i to dele, og ikke udgivet som ét album. Holdet forlod igen Wakeman, utilfreds med det faktum, at den fremtidige turné var planlagt uden hans deltagelse.
Den afdøde Wakemans plads blev overtaget af keyboardspiller og guitarist Billy Sherwood. En nær ven af Yes-lederen Chris Squire, Sherwood opnåede bemærkelsesværdig succes i 1980'erne med prog-pop-gruppen World Trade. Gruppens album Open Your Eyes , udgivet i 1997, var oprindeligt planlagt som et samarbejde mellem Squire og Sherwood. Imidlertid blev CD'en til sidst remasteret og udgivet under Ja-banneret, hovedsagelig af kontraktmæssige årsager. Gruppens musikere, der ønskede at få flere rettigheder, underskrev en ny kontrakt med Beyond Music. Den efterfølgende turné omfattede kun få nye sange i Yes's repertoire, med vægt på klassikere som "Siberian Khatru". Til glæde for de fleste fans blev Steve Howe bragt tilbage til bandet, hvilket bragte lyden endnu tættere på 1970'erne. Keyboarddelene under koncerterne blev udført af den inviterede russiske musiker Igor Khoroshev (senere sluttede han sig til Yes og deltog i indspilningen af albummet The Ladder ). Denne disk var det sidste samarbejde mellem bandet og produceren Bruce Fairbairn.
Tilbagekomsten til lyden fra 1970'erne skete i høj grad takket være bandets nye keyboardist Igor Khoroshev . Hans spillestil havde en mærkbar klassisk indflydelse, og han samplede også stærkt det britiske band The Prodigy . Sherwoods rolle under liveoptrædener blev reduceret til backing vokal og rytmeguitarpartier. Steve Howe nægtede at udføre Rabins soloer, idet han hævdede, at hans stil var uforenelig med opgaven. Steve bebrejdede også Rabin for den utilstrækkelige kvalitet af de klassiske guitardele fra Yes-repertoiret, samt for den overdrevne blødgøring af holdets lyd, hvilket sidstnævnte naturligvis kategorisk benægtede. I 1999 blev en optagelse af en Yes-koncert i Las Vegas udgivet på DVD . Sangen "Homeworld (The Ladder)" fra albummet The Ladder blev brugt i strategi -videospillet Homeworld , udgivet af Relic Entertainment .
På tærsklen til en ny turné i 2000 blev Sherwood tvunget til at forlade bandet. Under koncertoptrædener fremførte Yes-musikere en grundigt glemt komposition fra Moraz ' tid "The Gates of Delirium". I slutningen af turen blev Khoroshev fyret fra holdet, grunden til det var hans tvivlsomme opførsel fra scenen. Årsagen til afskedigelsen var en hændelse, hvor Igor blev anklaget for samtidig at chikanere to af sine egne vagter (bemærk, at i halvfjerdserne eller firserne ville en sådan anklage have lydt absurd).
I 2001 udkom studiealbummet Magnification . Under indspilningen blev bandmedlemmerne akkompagneret af et 60 mands symfoniorkester, og særlige dele og arrangementer blev skrevet af den berømte filmkomponist Larry Group . Udgivelsen af albummet blev efterfulgt af en turné, hvor keyboardspilleren Tom Brislin sluttede sig til bandet , designet til at komplementere orkestret, som ikke altid er i stand til at fortolke keyboarddelene fra Yes-kompositioner. Under koncertturneen optrådte gruppen for første gang i Moskva.
I 2002 annoncerede Rick Wakeman sin tilbagevenden til Yes, til stor glæde for bandets fans . En verdensturné begyndte, hvor gruppen efter 30 års pause igen besøgte Australien . Musikerne Yes var glade for at være tilbage i rampelyset efter en periode med relativ ro. Den genoplivede interesse for gruppens arbejde nåede sit højdepunkt under fejringen af gruppens 35 års jubilæum i 2004 . Ifølge resultaterne af online -afstemning blev de mest populære sammensætninger af gruppen blandt fans bestemt. Efter publikums ønsker indeholdt Yess liverepertoire især sangen "South Side of the Sky" fra Fragile albummet , som tidligere havde lydt meget sjældent fra scenen.
Den grænseløse kærlighed fra et hengiven publikum blev levende demonstreret for Yes-musikerne under deres mindeværdige optræden i New Yorks Madison Square Garden . I slutningen af den berømte komposition "And You And I", efter at Steve Howe udførte et guitartab, brød publikum ud i klapsalver. Ovationerne varede meget længe, og da musikerne skulle til at fortsætte forestillingen, viste det sig, at en af fansene nåede at låne Howes guitar, så den sidste del af sangen skulle fremføres af keyboardspilleren Wakeman.
Den genopstandne klassiske line-up fremførte en række af deres bedste sange i akustiske arrangementer ved en specielt tilrettelagt koncert, som blev sendt direkte på satellit-tv . Fragmenter af denne tale blev senere inkluderet i dokumentarfilmen Yesspeak .
I oktober 2002 dukkede den berømte sang "Owner of a Lonely Heart" op i det populære computerspil Grand Theft Auto: Vice City .
Den 11. november 2004 var der en engangsoptræden af Yes' alternative line-up af Rabin, Howe, Squire, White og Geoff Downes. Koncerten fandt sted på Wembley Stadium og var dedikeret til 25-årsdagen for vokalisten og produceren Trevor Horns kreative aktivitet . Jeg blev overrasket over fraværet af John Anderson i Yes-rækken, den officielle årsag til dette var sangerens sygdom (ifølge rygter var der en modvilje mod at fokusere på Horns rolle i gruppens succes). Nægtede hans deltagelse og Rick Wakeman. På trods af disse kontroverser var Yes-fans glade for at høre guitaristen Trevor Rabin optræde for første gang i et årti, igen, som under Union- turneen , duet med Steve Howe.
I 2005 DJ Max Graham sangen "Owner of a Lonely Heart", som kom ind på top ti på de britiske hitlister.
Siden 2004 er der blevet sat spørgsmålstegn ved gruppens fortsatte eksistens. Howe, Squire, Wakeman og White udtrykte deres parathed til at begynde at arbejde på nyt materiale, men vokalisten Andersons kategoriske afvisning satte en stopper for disse planer. Således fokuserede musikerne i Yes på soloaktiviteter. White dannede et nyt band, opkaldte det efter sig selv og inkluderede Downes i det. Bandets debutalbum blev udgivet i april 2006 . Chris Squire genoplivede 1960'er -bandet The Syn i 2004 , hvor han optrådte, før han dannede Yes. I oktober 2006 blev der afholdt en række fælles koncerter af Jon Anderson og Rick Wakeman. Under deres optrædener optrådte de sammen med deres egne sange og klassiske kompositioner fra Yes-repertoiret. I begyndelsen af 2007 organiserede Sherwood, Kay og White, under deres banner guitarist Jimmy Hawn , bandet Circa . Bandets debutalbum - Circa 2007 - er tilgængelig på deres officielle hjemmeside . Bandets første koncert fandt sted i august 2007 i den amerikanske by San Juan Capistrano . Circa-musikere: præsenterede først kompositioner fra deres første album for offentligheden og fremførte derefter en timelang potpourri sammensat af Yes-sange.
Forsøg på at organisere en fælles koncertturné af White , The Syn og Steve Howe var mislykkede på grund af visumproblemer for de britiske medlemmer forårsaget af Londons undergrundsangreb i 2005 . I maj 2006 annoncerede Squire sin afgang fra The Syn, og i samme måned annoncerede tidligere medlemmer af Asia -teamet , inklusive Howe og Downes, starten på en koncertturné dedikeret til 25-årsdagen for bandets grundlæggelse.
I 2008, Yes's 40 års jubilæum, var der planlagt en verdensturné med titlen "Close to the Edge and Back". Turnéen blev aflyst den 4. juni på grund af helbredsproblemer med John Anderson, der lå i koma i flere dage som følge af et pludseligt astmaanfald. [7]
Den nordamerikanske turné, kaldet In The Present, begyndte den 4. november 2008 i Ontario , Canada . En ny vokalist var inviteret til gruppen under turnéens varighed - canadiske Benoît David ( fransk Benoît David ), som sang i hyldestbands, der fremførte Yes-sange, og siden 1999 var hovedvokalist i det canadiske progressive rockband Mystery . Rick Wakeman deltog heller ikke i turnéen - hans søn Oliver tog i stedet for . Koncerterne blev faktureret som "Howe, Squire and White of YES"-forestillinger, selvom de ofte omtales som blot "YES"-koncerter [8] [9] [10] [11] . I den officielle pressemeddelelse bemærkede Squire:
Dette er ikke et forsøg på at erstatte John Anderson, for som alle ved, er dette umuligt. Vi optræder med Benoit, en talentfuld sanger, så de lyttere, der har ventet i fire år, kan høre os.
Originaltekst (engelsk)[ Visskjule] Dette er ikke et forsøg på at erstatte Jon Anderson, for som vi alle ved, ville det være umuligt. Med Benoît henter vi en talentfuld sanger ind, så vi kan gå ud og ære Yes-musikken for de fans, der har ventet i de sidste fire år på at se os optræde.John Anderson udtrykte gennem sin hjemmeside sin negative holdning til denne turné i gruppen og begyndte at forberede sig på udgivelsen af en række af sine egne projekter med unge musikere.
I juli 2011, efter en ti års pause, udgav bandet deres 20. studiealbum Fly from Here med Mystery -vokalisten Benoit David efter en ti års pause . Det var baseret på kompositionen We Can Fly from Here , skrevet under tilblivelsen af Drama- albummet i 1980, men ikke inkluderet i det.
I slutningen af 2011 planlagde gruppen at besøge Moskva, men koncerten blev aflyst på grund af en af projektdeltagernes sygdom.
I februar 2012 sluttede Glass Hammer -vokalisten John Davison sig til Yes for at erstatte den syge Benoit David .
I foråret 2013 tog bandet ud på en nordamerikansk turné, hvor de spillede tre fremragende albums i deres helhed - The Yes Album , Close to the Edge og Going for the One . [12] [13] [14]
Den 7. marts 2013 døde bandets første guitarist, Peter Banks , i en alder af 65 år . [femten]
I foråret 2014 turnerede bandet i Europa. Ture fandt sted i England, Belgien, Tyskland, Luxembourg, Schweiz osv.
Fra januar til marts 2014 indspillede bandet deres 21. studiealbum (med den nye vokalist John Davison) i Los Angeles [16] . Den 24. marts blev navnet på det nye album kendt - Heaven & Earth . Samtidig med udgivelsen af albummet tog gruppen på sommerturné i amerikanske byer. [17] .
Den 28. juni 2015 døde en af grundlæggerne af gruppen, Chris Squire , i en alder af 67 .
I 2018 udgav bandet et remix af albummet fra 2011 - Fly From Here - Return Trip - med vokal fra Trevor Horn og nogle ændringer i playlisten .
I juni og juli 2019 stod Yes på toppen af US Royal Affair Tour med et line-up, der inkluderer Asia , John Lodge og Carl Palmers ELP Legacy med Arthur Brown [19] [20] . Dette blev efterfulgt af tidligere ikke-udgivet musik optaget under Fly from Here -sessionerne , udgivet som From a Page , en udgivelse med Oliver Wakeman i spidsen, som skrev det meste af materialet. CD-versionen inkluderer en udvidet udgave af In the Present - Live fra Lyon [21] . Et livealbum fra Royal Affair Tour med titlen The Royal Affair Tour: Live from Las Vegas blev udgivet i oktober 2020. Videoen af Dean, der laver albumcoveret, blev streamet live på Facebook [22] . Yes planlagde at genoptage turnéen i 2020, begyndende med en kort amerikansk turné i marts og et show på Cruise to the Edge, efterfulgt af en europæisk turné efter deres Album Series Tour og byder på en fuld opførelse af Relayer [23] . Begge ture er blevet udskudt på grund af COVID-19-pandemien [24] [25] . Senere i 2020 dannede Davison og Sherwood Arc of Life, et nyt band med Schellen og keyboardspiller Dave Kerzner[26] .
Yes har arbejdet på nyt materiale til deres 22. studiealbum The Quest fra slutningen af 2019 til 2021, med Howe tilknyttet som eneste producer. Som et resultat af lockdown forårsaget af COVID-19-pandemien optog medlemmerne deres dele i separate studier og sendte dem til Howe og ingeniør Curtis Schwartz i England. I 2021 fandt Howe, Davison og Downes sig sammen og færdiggjorde albummet [27] [28] [29] . The Quest blev udgivet den 1. oktober 2021 [30] og de første to numre, "The Ice Bridge" og "Dare to Know", blev udgivet som digitale singler. Albummet nåede nummer 20 i Storbritannien [31] [32] .
Efter tre års pause vil Yes genoptage turnéen i juni 2022 med en turné i Storbritannien og Irland for at fejre 50-årsdagen for Close to the Edge . Bandet planlagde oprindeligt at relancere Album Series Tour med et europæisk ben inklusive hele Relayer , men de europæiske datoer blev skubbet tilbage til 2023, og de resterende datoer i Storbritannien blev flyttet [33] [34] . Den 22. maj 2022 meddelte Yes, at White ville trække sig fra 2022-turneen på grund af helbredsproblemer, og at Schellen ville erstatte ham på trommer. White døde 26. maj [35] .
Udgivet | Navn | Position i diagrammerne | |
---|---|---|---|
Storbritannien | OS | ||
juli 1969 | Ja | — | — |
juni 1970 | Tid og et ord | 45 | — |
marts 1971 | Ja-albummet | 7 | 40 |
november 1971 | Skrøbelig | 7 | fire |
september 1972 | tæt på kanten | fire | 3 |
december 1973 | Fortællinger fra topografiske oceaner | en | 6 |
november 1974 | Relæer | fire | 5 |
juli 1977 | Går efter den ene | en | otte |
september 1978 | Tormat | otte | ti |
august 1980 | Drama | 2 | atten |
november 1983 | 90125 | 16 | 5 |
september 1987 | Stor generator | 17 | femten |
april 1991 | Union | 7 | femten |
marts 1994 | tale | tyve | 33 |
oktober 1996 | Keys to Ascension (livestudie) | 48 | 99 |
november 1997 | Keys to Ascension 2 (livestudie) | 62 | — |
november 1997 | åben dine øjne | — | 151 |
september 1999 | Stigen | 36 | 99 |
september 2001 | Forstørrelse | 71 | 186 |
juli 2011 | Flyv herfra | tredive | 36 |
juli 2014 | Himlen og | — | — |
oktober 2021 | Opgaven | — | — |
Udgivet | Navn | Position i diagrammerne | Udsigt | |
---|---|---|---|---|
Storbritannien | OS | |||
maj 1973 | yssons | 7 | 12 | Koncert |
februar 1975 | gårsdagens | 27 | 17 | Kollektion |
november 1980 | yesshows | 22 | 43 | Koncert |
november 1981 | Klassisk Ja | — | 142 | Kollektion |
november 1985 | 9012Live: | 44 | 81 | Koncert |
august 1991 | Yesyears | — | — | Kollektion |
september 1992 | yesstory | — | — | Kollektion |
september 2000 | House Of Yes - Live fra House of | 36 | 99 | Koncert |
juli 2002 | Kort sagt: Ja (1969 -) | — | — | Kollektion |
juli 2003 | Ja | — | — | Kollektion |
juli 2003 | 35-års jubilæumssamling | ti | 131 | Kollektion |
august 2005 | Ordet er | — | — | Koncert |
september 2007 | Live på Montreux | — | — | Koncert |
november 2011 | I nuet - Live fra | — | — | Koncert |
december 2014 | Ligesom det er: Ja på Bristol | — | — | Koncert |
År | Navn | Producent |
---|---|---|
1977 | "Vidunderlige historier" | |
1978 | "Dræb ikke hvalen" | |
1978 | Madrigal | |
1980 | "Tempus Fugit" | |
1980 | "Ind i linsen" | |
1983 | "Ejer af et ensomt hjerte" | |
1983 | "Lad det være" | |
1983 | "Det kan ske" | |
1985 | "Hold On" (live) | |
1987 | "Kærligheden finder vej" | |
1987 | "Rhythm of Love" | |
1991 | "Løft mig op" | |
2001 | "Gå ikke" | |
2011 | "Vi kan flyve" | |
2011 | "Live fra Lyon" | Nicolet |
2014 | "Som det er" |
Ja | |
---|---|
| |
Studiealbum | |
Live albums |
|
Samlinger |
|
Singler |
|
Video |
|
Æske sæt |
|
Relaterede artikler |
Rock and Roll Hall of Fame - 2017 | |
---|---|
Optrædende | |
Music Excellence Award |
![]() | ||||
---|---|---|---|---|
Foto, video og lyd | ||||
Tematiske steder | ||||
Ordbøger og encyklopædier | ||||
|