Ville ønske du var her

Ville ønske du var her
Studiealbum af Pink Floyd
Udgivelses dato 12. september 1975
Optagelsesdato januar - juni 1975
Optagelsessted Abbey Road Studio
Genre
Varighed 44:28
Producent Pink Floyd
Land  Storbritanien
Sangsprog engelsk
etiket Harvest / EMI Columbia ( LP ) Capitol ( oversættelse )
Professionelle anmeldelser
Pink Floyd tidslinje
The Dark Side of the Moon
(1973)		 Ønsker du var her
(1975)		 Dyr
(1977)
Singler fra Wish You Were Here
  1. " Have a Cigar "
    Udgivet: november 1975
RS _ Position #264 på Rolling Stones
500 største album nogensinde

Wish You Were Here  er det niende studiealbum  af det engelske rockband Pink Floyd ,  udgivet i september 1975 . Materiale til pladen blev samlet under en koncertturné i Europa, og indspilningen efter flere sessioner blev produceret i Londons Abbey Road Studio (Studio 3).

Om albummet

Wish You Were Here kommer ind på temaerne fremmedgørelse, musikindustriens problemer og personligheden hos det tidligere bandmedlem Syd Barrett , som forlod bandet på grund af en ustabil mental tilstand forårsaget af stofbrug. De første sessionsoptagelser var svære og intense, konceptet med albummet blev foreslået af Roger Waters , som besluttede at opdele hovednummeret " Shine On You Crazy Diamond " i to dele og tilføje yderligere tre nye sange til det. Titelnummeret var en hyldest til Barrett, som ironisk nok aflagde et improviseret besøg i studiet under indspilningen. Besøget viste sig at være så uventet, og musikerens udseende ændrede sig så meget, at bandmedlemmerne ikke umiddelbart genkendte ham som deres gamle kammerat.

Som i deres tidligere værk - albummet The Dark Side of the Moon , brugte musikerne forskellige studieeffekter og synthesizere. Roy Harper var specielt inviteret til at spille hovedsanger på sangen " Have a Cigar " . Coveret til albummet blev endnu en gang lavet af Storm Thorgerson med originalt kunstværk af Hipgnosis . Præsentationen fandt sted på en musikfestival i Knebworth ( Hertfordshire ), et par måneder senere, i september, fandt udgivelsen sted. Umiddelbart fra udgivelsestidspunktet blev albummet så populært, og efterspørgslen efter det viste sig at være så stor, at EMI -pladeselskabet ikke havde tid til at stemple kopier af pladen til alle, der ville købe den. På trods af at det modtog blandede anmeldelser, blev albummet rangeret som #209 i Rolling Stone magazines liste over de fem hundrede bedste album nogensinde . Richard Wright og David Gilmour udnævnte Wish You Were Here til deres foretrukne Pink Floyd-album.

Baggrund og koncept

I 1974 turnerede musikerne aktivt i England og Frankrig og organiserede mange koncerter til støtte for albummet The Dark Side of the Moon , udgivet et år tidligere . På dette tidspunkt optrådte tre nye sange "Raving and Drooling", "Gotta Be Crazy" og " Shine On You Crazy Diamond " [~ 2] [9] i Pink Floyds repertoire , som blev aktivt fremført under turnéen og skulle blive grundlaget for de fremtidige optegnelser. Bandmedlemmerne inviterede ikke journalister, gav ikke interviews og forsøgte generelt at tage afstand fra pressen. Det vanskelige forhold til medierne var hovedsageligt dikteret af kyniske og gale artikler skrevet af Nick Kent og Pete Erskine ( engelsk  Pete Erskine ), klummeskribenter for musikmagasinet New Musical Express  - journalister udsat for den hårdeste kritik, alt nyt materiale optaget uden deltagelse af Syd Barrett . I den første uge af det nye år 1975 vendte musikerne tilbage til Abbey Road-studiet og begyndte at arbejde [10] .

Konceptet for Wish You Were Here - albummet var et fælles koncept, hvor Waters' tekster afspejlede hans bekymring over tabet af kammeratskab og broderskab, der fulgte med bandets tidlige udvikling [11] . Albummet begynder med en lang instrumental præamble på otte minutter og tredive sekunder, efterfulgt af teksten til "Shine On You Crazy Diamond". Sangen er hovedsageligt dedikeret til Syd Barrett, som blev tvunget til at forlade bandet et par år tidligere på grund af stoffer og psykiske problemer [12] . Ved hjælp af musik og tekster ønskede Waters at formidle al den sorg, der var forbundet med Barretts fravær, kaldte ham "crazy diamond" ( eng.  Crazy Diamond ) [13] .

Albummet kritiserer også den etablerede musikforretning. "Shine On" efterfølges umiddelbart af sangen " Welcome to the Machine ", der begynder med lyden af ​​en bildør, der åbner, som Waters mener symboliserer musikalske opdagelser og opdagelser, der er slemt forrådt af den pengehungrende industri. Sangen slutter med lyden af ​​en larmende fest, hvilket ifølge forfatteren indikerer "manglen på relationer og sande følelser mellem mennesker." " Have a Cigar " udtrykker på samme måde foragt for pladeselskabets "poser of money", teksterne er fyldt med karakteristiske allegorier og klicheer, såsom " we  can hardly count ", "we call it raking in money" ( engelsk  kalder vi det kører på sovstoget ) og "hvem af jer er i øvrigt Pink?" ( eng.  åh forresten, hvilken er Pink? ) - et spørgsmål stillet af bandmedlemmerne ved enhver lejlighed [~ 3] [14] . Teksterne til sangen " Wish You Were Here " beskriver ikke så meget Barretts deprimerende tilstand, men udviklingen af ​​Waters personlighed, som forfatteren selv hævdede, det handler om "konfrontationen af ​​to sider" af hans egen modsætningsfyldte natur: en medfølende idealist og "en gribende, grådig, egoistisk dreng, der drømmer rækker ud efter slik og spiser dem alle sammen" [15] ; billedet af "steel rail" ( eng.  steel rail ) blev taget fra Barretts sang "If It's In You" fra albummet The Madcap Laughs [16] . Pladen slutter med en gentagelse af "Shine On" og en instrumental til sidst.

Optagelseshistorik

Bandets forrige album blev mixet af Alan Parsons , EMI's interne lydtekniker, men denne gang trak han sig fra projektet (hovedsageligt på grund af succesen med sit eget band, The Alan Parsons Project ) [17] . Derfor måtte musikerne arbejde sammen med Brian Humphries , som  tidligere havde samarbejdet med Pink Floyd to gange: første gang i 1969, da de indspillede soundtracket til filmen More [18] og anden gang i 1974, da en af ​​koncerterne afløste en utilstrækkeligt kvalificeret lydtekniker [19] . Humphreys var en ganske kompetent specialist, men det var hans første gang på Abbey Road-studiet , og på grund af dette opstod der nogle vanskeligheder i blandingsprocessen. Den mest besynderlige hændelse skete tidligt i indspilningsprocessen, da han uforvarende ødelagde alle soundtracks til sangen "Shine On You Crazy Diamond", som Waters og Mason perfektionerede i mange timer. De fleste af kompositionerne viste sig at være støjende med et ekko , så alt skulle omskrives [14] [20] [21] .

Efter at have begyndt at arbejde på "studie 3" stod gruppen lige fra begyndelsen over for problemet med at bearbejde det akkumulerede materiale - det tidligere succesfulde album The Dark Side of the Moon ødelagde hele fire musikere både fysisk og følelsesmæssigt [22] . Når vi taler om de første sessioner, beskrev Richard Wright , hvad der skete, som "begyndelsen af ​​uklarhed", og Roger Waters kaldte denne gang "pinefuld" [23] . Trommeslager Nick Mason fandt processen med at indspille flere spor var langvarig og trættende [24] , mens David Gilmour generelt var mere interesseret i at forbedre eksisterende materiale end i at skrive noget nyt. Derudover blev forholdet mellem ham og Mason mere og mere kompliceret, som på grund af det mislykkede bryllup var i en tilstand af apati - løsrivelse og skuffelse påvirkede hans spillemåde markant [23] . Mason bemærkede også, at Pink Floyds daværende tilstand var meget nøjagtigt bestemt af Nick Kents uhøflige eksponerede artikel offentliggjort i magasinet New Musical Express , denne kritik påvirkede musikerne stærkt, og måske var det hende, der forhindrede gruppen i at gå i opløsning [25 ] [26] .

Det var en meget svær tid, må jeg sige. Alle vores barndomsdrømme ser ud til at være gået i opfyldelse, vores plader sælger det bedste over hele verden, og vi har råd til alt. Kvinder, penge, berømmelse og alt, hvad der kommer deraf... alt kom naturligt i vores hænder, så vi måtte revurdere os selv i overensstemmelse med den aktuelle situation, situationen var ret uklar, og i et stykke tid var alle på en tab…

Originaltekst  (engelsk)[ Visskjule] Det var en meget svær periode må jeg sige. Alle dine barndomsdrømme var på en måde blevet realiseret, og vi havde de mest solgte plader i verden og alle de ting, du gik ind for. Pigerne og pengene og berømmelsen og alt det der var alt sammen … alting var på en måde kommet vores vej, og du måtte revurdere, hvad du var i det for derefter, og det var en temmelig forvirrende og en slags tom tid i et stykke tid … — David Gilmour [21]

Ikke desto mindre, efter flere ugers stagnation, begyndte Waters alligevel at implementere nye ideer [23] . Tre kompositioner, født under turnéen i 1974 , var en god start på indspilningen af ​​albummet, og sangen " Shine On You Crazy Diamond " blev bedt om at blive hovedleddet i konceptet med den nye plade. Mere instrumental var sangen et 26-minutters nummer svarende til " Echoes " og begyndte med et guitarnummer med fire toner, der mindede Waters om det tidligere Pink Floyd-medlem Syd Barretts " dvælende spøgelse" . Gilmour komponerede denne sætning helt tilfældigt, men blev opmuntret af Waters' positive feedback [28] . Waters besluttede at dele hovedsoundtracket i to og lægge alle de andre sange mellem dets to dele. Gilmour var imod dette, men han måtte finde sig i det, da to andre medlemmer af gruppen støttede ideen [29] . Sangene "Welcome to the Machine" og "Have a Cigar" indeholdt tilslørede kritik af musikindustrien, og deres tekster blev bevidst skrevet på samme måde som "Shine On", på en måde Waters forsøgte at antyde årsagerne til musikindustriens opgang og fald. Barrett [30] : "Fordi jeg ønskede at komme så tæt som muligt på det, jeg følte ... en slags uudsigelig, uundgåelig melankoli om Sids forsvinden" ( engelsk.  Fordi jeg ville komme så tæt som muligt på, hvad jeg følte ... den slags udefinerbare, uundgåelige melankoli om Syds forsvinden ) [27] . Indspilningen varede over syv måneder med to pauser: den ene i april 1975, den anden i juni. Sangene "Raving and Drooling" og "Gotta Be Crazy" fandt ikke plads på det nye album, så de blev udskudt til fremtidige udgivelser [11] .

Crazy Diamond

Den mest mindeværdige begivenhed under indspilningen fandt sted den 5. juni 1975 , da Syd Barrett uventet besøgte studiet (lige på denne dag var Gilmours bryllupsfest planlagt ) [~ 4] . På det tidspunkt var musikerne allerede ved at færdiggøre albummet og forberede sig på at tage på deres anden USA -turné i år . Bandet arbejdede på den endelige version af sangen "Shine On" [~5] , da en stærk mand med et barberet hoved (inklusive øjenbryn) pludselig dukkede op på tærsklen til studiet med en plasticpose i hånden. Medlemmerne af Pink Floyd havde ikke set Barrett i mere end fem år, og hans udseende havde ændret sig så meget, at ingen af ​​de tilstedeværende genkendte ham. Waters var ikke opmærksom på den besøgende [12] , Wright troede at denne mand var en ven af ​​Waters, men efter et stykke tid indså han at det var Barrett [31] . Gilmour antog, at han var en af ​​EMI's teknikere [28] , Mason genkendte heller ikke den gamle ven og blev chokeret, da Gilmour fortalte ham det. I sin bog fra 2005 Down and Across: A Personal History of Pink Floyd karakteriserer Mason Barretts tale som "usammenhængende og ikke helt meningsfuld" [32] . Storm Thorgerson beskrev senere Barretts møde som følger: "To eller tre mennesker græd. Han satte sig ned og snakkede med de andre et stykke tid, men det var tydeligt, at hans tanker ikke rigtig var der .  ” .

Waters var ekstremt ked af udseendet af sin tidligere bandkammerat, og manager Andrew King, som var i studiet, spurgte om den ekstra vægt. Barrett svarede, at han havde et stort køleskab i sit køkken, og at han spiste en masse svinekoteletter. Sammen med bandet lyttede han til " Shine On You Crazy Diamond " siddende stille resten af ​​sangen. Efter at have lyttet sagde Barrett (på trods af at albummet allerede var næsten færdigt), at hvis det er nødvendigt, er han altid klar til at hjælpe. Senere sluttede han sig til gæsterne, der fejrede Gilmours bryllup, og efter at have tilbragt noget tid i cafeteriet, uden at sige farvel, gik han. Sid blev sidst set i Abbey Road Studios af en teknisk ingeniør, Phil Taylor, der præsenterede sig selv som "en mand, der leder efter en elevator." Ingen af ​​medlemmerne af Pink Floyd har set Barrett siden, indtil hans begravelse i 2006 [34] . Albummet var allerede næsten færdigt på det tidspunkt, så Syd Barretts pludselige optræden havde ingen indflydelse på musikken og teksterne. Det eneste, der blev tilføjet i slutningen af ​​disken, var melodien fra sangen " Se Emily Play ", spillet af Wright i flere sekunder [32] .

Jeg er meget ked af det med Sid. Selvfølgelig var han meget vigtig for os, og bandet ville aldrig have været i stand til at starte uden ham, da han skrev alt det "originale" materiale. Det kunne ikke have fundet sted uden ham, men på den anden side var det umuligt at fortsætte med ham. <Sang> "Shine On" handler egentlig ikke om Sid - han er blevet et symbol på den ekstreme fremmedgørelse, som nogle mennesker hengiver sig til, fordi det er den eneste måde for dem at udholde alt dette forbandede mørke - det moderne liv - og trække sig helt tilbage. Jeg synes, det er meget trist.

Originaltekst  (engelsk)[ Visskjule] Jeg er meget ked af det med Syd. Selvfølgelig var han vigtig, og bandet ville fandme aldrig være startet uden ham, fordi han skrev alt materialet. Det kunne ikke være sket uden ham, men på den anden side kunne det ikke være gået videre med ham. "Shine On" handler egentlig ikke om Syd – han er bare et symbol på alle de ekstremer af fravær, nogle mennesker må hengive sig til, fordi det er den eneste måde, de kan klare, hvor fandens trist det er, det moderne liv, at trække sig helt tilbage. Det fandt jeg frygtelig trist. — Roger Waters [35]

Værktøjer

"Bliv ved med at skinne, din skøre diamant"
Guitarstemme med fire toner spillet af David Gilmour i begyndelsen af ​​albummets titelnummer
Hjælp til afspilning

Som i The Dark Side of the Moon brugte musikerne hovedsageligt forskellige synthesizere under indspilningen (for eksempel EMS VCS 3 i sangen "Welcome to the Machine"), fortyndet med Gilmours akustiske guitar og Masons trommesæt [14] . Begyndelsen af ​​"Shine On" indeholder fragmenter af bandets tidligere uudgivne studieoptagelser kendt som "Household Objects" [~ 6] . Kernen i dette projekt var udvindingen af ​​en bestemt lyd ved at bruge vinglas fyldt med forskellige mængder væske. Først kørte de en finger langs kanten af ​​hvert af glassene og skabte en skala [11] fra de resulterende lyde , og derefter, i en bestemt rækkefølge, føjede de dem til introen til "Shine On".

Jazzviolinisten Stefan Grappelli og den klassiske violinist Yehudi Menuhin arbejdede i bygningens tilstødende studie og blev inviteret til at deltage i indspilningen af ​​et lille fragment af det nye album. Menuhin endte med bare at se Grappelli spille - musikerne fandt hans stil malplaceret i det overordnede koncept for denne plade [36] . Grappelli blev ikke nævnt i krediteringerne (bandmedlemmerne var bange for, at dette kunne støde ham), men han modtog £300 (£1800 i 2009-kursen) for arbejdet [37] . Dick Parry bidrog igen til mixet og  spillede saxofon på "Shine On You Crazy Diamond" [26] . De første sekunder af sangen "Wish You Were Here" blev optaget ved hjælp af Gilmores bilradio, tuning til den ønskede bølge blev efterlignet (på samme tid, i begyndelsen af ​​sangen, kan du høre finalen af ​​Tchaikovskys fjerde symfoni spille for nogen tid ) [38] .

Vokal

Tag en cigar
Et uddrag fra en sang fremført af gæstesanger Roy Harper
Hjælp til afspilning

På grund af det faktum, at arbejdet med albummet blev afbrudt to gange af koncertturnéer i USA [39] , og de sidste sessioner blev lavet efter optræden på Knebworth Festival, havde Waters alvorlige problemer med sin stemme i allersidste øjeblik [29] . Han kæmpede for at indspille vokalen til "Have a Cigar", men hans stemmebånd var fuldstændig udmattede efter at have mixet "Shine On", og under flere forsøg, kunne han ikke få den nødvendige rækkevidde. Så blev Gilmour bedt om at fremføre sangen, men han nægtede blankt at synge sådan en "utilfreds" tekst [36] . Som et resultat blev Pink Floyds ven og kollega Roy Harper inviteret til at erstatte ham , hvis hippiebillede og lille udbredelse af plader forekom musikerne bedst egnede til at kritisere den "altopslugende rockmaskine". Harper indspillede på det tidspunkt i det nærliggende Abbey Road-studie og var enig uden spørgsmål, især da Gilmour allerede havde hjulpet ham med at indspille flere guitardele til HQ -albummet. Waters beklagede efterfølgende beslutningen om at bruge en ekstern sanger og sagde, at han skulle fremføre det dig selv [40] . Af de inviterede musikere blev en gruppe backingvokalister fra The Blackberries også kaldt til studiet - Vinetta Fields ( engelsk  Venetta Fields ) og Carlena Williams ( engelsk  Carlena Williams ) deltog i indspilningen af ​​nogle fragmenter af "Shine On" [26 ] .

Forsideillustrationer

Wish You Were Here blev leveret på hylderne i en ret interessant pakke, specialdesignet af tegnestuen Hipgnosis . Storm Thorgerson, studiets grundlægger og direktør, ledsagede Pink Floyd på en koncertturné i 1974 og tog det nye materiale ganske alvorligt, idet han besluttede, at hovedtemaet for sangene var Barretts "fravær" snarere end hans psykiske sygdom [41] . Denne idé blev født i løbet af en lang kollektiv diskussion direkte med medlemmerne af gruppen. I Amerika bemærkede Storm, at pladebutikker solgte kopier af Roxy Music Country Life -disken forseglet i uigennemsigtig grøn cellofan for at skjule billedet af to barbarmede modeller, der pryder den, for teenageres øjne. Dette fik Thorgerson til at placere det visuelle billede af Wish You Were Here i en lignende sort eller blå skal, så selve coveret skulle "mangle". Det er således muligt at opnå effekten af ​​to dækninger: en for offentligheden og en for handel. For at formidle betydningen af ​​sangene "Welcome to the Machine" og "Have a Cigar" udviklede designeren George Hardy et  klistermærke med billedet af to mekaniske hænder, der smelter sammen i et håndtryk på baggrund af fire elementer: ild , vand , jord og luft [ ~7] . Klistermærket skulle klistres på en sort skal, og allerede under det var selve låget, hvori pladen lå. Forsiden viste en forretningsmand, der gav hånd med sin brændende dobbeltgænger (eller en anden forretningsmand). Denne scene skulle ifølge forfatterne symbolisere det faktum, at folk, af frygt for at "brænde ud", ofte forsøger at skjule deres sande følelser. Udtrykket " bliv brændt " i musikbranchens slang bruges også ofte om kunstnere, der er blevet snydt for royalties. To professionelle stuntmænd Ronnie Rondell og Danny Rogers blev inviteret til at udføre denne scene , hvoraf den ene bar en jakke og bukser over et brandsikkert jakkesæt . Hans hoved var beskyttet af en særlig hætte, og en brændbar paryk sat ovenpå blev sat i brand. Billedet er taget i lokalerne af Warner Brothers filmstudie i Los Angeles [42] [43] . Ved iscenesættelse blæste vinden først i den forkerte retning, og flammerne ramte Rondell direkte i ansigtet og brændte stuntmandens overskæg - så blev det besluttet at ændre forretningsmændenes plads og tage billedet på denne måde, og først derefter vise det resulterende billede i et spejlbillede [44] .    

Billedet med forretningsmænd afspejlede et af elementerne - ild. Bagsiden af ​​albummet bød på en ørken og en ansigtsløs rejsende sælger , der med Thorgersons ord "sælger sin sjæl". Mandens skinneben og håndled manglede, ifølge forfatteren skulle denne omstændighed have vist, at billedet slet ikke er en person, men et tomt jakkesæt. Billedet symboliserede musikindustriens sjælløse producenter og afspejlede jordens elementer (billedet er taget blandt Yuma -ørkenen i Californien ). Spredningen omfattede fotografier af et rødt slør (og en knap synlig kvindesilhuet nedenunder) blæst i luften af ​​vinden ( Norfolk County ) og en dykker, der styrtede i vandet uden at sprøjte ( Mono Lake ). Fotografierne afspejlede elementerne af henholdsvis luft og vand, og til en vis grad bibeholdt den generelle atmosfære af "fravær" [42] [43] . Direktørerne for Columbia Records kunne ikke lide ideen om en sort skal og insisterede på, at albummet skulle sælges i mørkeblå emballage i USA. EMI - retningslinjerne var mindre krævende for pladens udseende, så farven blev efterladt den samme til distribution i Storbritannien [44] [45] . Bandmedlemmerne selv var meget tilfredse med den resulterende visuelle fremførelse af albummet; under præsentationen vakte det præsenterede eksemplar af disken en hel bølge af klapsalver [42] . Derudover blev coverdesignet ændret i USA: hvis den brændende mand i den engelske version lænede sig frem i et håndtryk, så lænede han sig tilbage i den amerikanske version.

Frigivelse og kritik

Mange af Wish You Were Heres sange blev præsenteret for offentligheden den 5. juli 1975 på en musikfestival i Knebworth, Hertfordshire. Koncerten blev spoleret af en række uforudsete omstændigheder og var generelt mislykket. En ret pinlig hændelse indtraf med Roy Harper, som i et raseri anfald knuste ruderne i en af ​​Pink Floyds varebiler, fordi nogen havde stjålet hans scenekostume. Inden forestillingens start skulle to Spitfire -fly fra Anden Verdenskrig flyve over marken med publikum, men på grund af dårlig kommunikation lettede flyene for tidligt, og musikerne havde ikke tid til at sætte sig ordentligt op. udstyret, blev tvunget til at begynde at spille før tid. Under koncerten var der alvorlige problemer med strømforsyningen, på grund af hvilke Wrights tangenter lød helt anderledes, end de burde have (ved den mindste stigning i lydstyrken begyndte de at være meget ustemte, ikke falde i tune). Til sidst forlod den frustrerede musiker scenen, men vendte efter noget tid tilbage med et mindre følsomt instrument for at deltage i fremførelsen af ​​sange fra albummet The Dark Side of the Moon . Derudover fik de tilstedeværende musikkritikere på festivalen ikke lov backstage, så de første essays om bandets nye materiale var negative [46] [47] .

Albummet blev officielt udgivet i Storbritannien den 12. september 1975 og en dag senere i USA [48] . I den første uge efter udgivelsen i Det Forenede Kongerige blev der solgt 250 tusinde eksemplarer af pladen, og den første placering i diagrammet blev nået, på grund af en sådan uventet popularitet, var det første parti af albums ikke nok (EMI var i stand til at opfylde efterspørgsel blandt dem, der ønsker at købe albummet med kun 50 %) [49] . Den amerikanske udgave modtog omkring 900 tusinde ordrer (den mest succesrige udgivelse af Columbia Records ), takket være hvilken albummet nåede første linje i Billboard 200 -ranglisten i den anden uge [50] . Indtil 1991 forblev Wish You Were Here Pink Floyds bedst sælgende album [49] , men autoritative musikpublikationer talte tvetydigt om det:

Sangen "Shine On You Crazy Diamond" fortjener bestemt opmærksomhed, da den berører emnet Syd Barretts personlighed, som for længst og formentlig for altid har mistet ledelyset fra den oprindelige Floyd. Men potentialet i denne idé er ikke realiseret; de beskrev problemet på en så banal måde, at de kunne have sunget om Roger Waters' svoger, der fik en parkeringsbøde. Denne sløve oversentimentalisme, kombineret med resten, fører blandt andet til at vende sig til en revurdering af deres forhold til alle disse stadigt nye stofafhængige orkestre. Det eneste, der fanger i disse grupper, med deres latterlige kakofoni, er blot en oprigtig passion for deres "kreativitet". Men passion er alt, hvad Pink Floyd mangler.

Originaltekst  (engelsk)[ Visskjule] Shine on You Crazy Diamond er oprindeligt troværdig, fordi den foregiver at konfrontere emnet Syd Barrett, den originale Floyds lange og sandsynligvis for evigt tabte ledelys. Men potentialet i ideen bliver urealiseret; de giver sådan en saglig læsning af det forbandede, at de lige så godt kunne synge om, at Roger Waters svoger får en parkeringsbøde. Denne mangelfulde opførsel fremtvinger blandt andet en reevaluering af deres forhold til alle de rumkadetorkestre, de ubevidst aflede. Den eneste ting, de bands går for dem, på deres kakofonisk uduelige måde, er en oprigtig passion for deres "kunst". Og lidenskab er alt, hvad Pink Floyd er blottet for. — Ben Edmunds, Rolling Stone [8]
RS _ Position #209 på Rolling Stones
500 største album nogensinde

Robert Christgau var mere positiv og skrev, at "... denne musik, hvor synthesizeren kun bruges som en tekstur, og guitardelene spiller rollen som yderligere kommentarer, er ikke bare oprigtig og attraktiv, den har også al ret til at være kaldet symfonisk; i modsætning til albummet The Dark Side of the Moon , hvor denne effekt så klart kunstig ud "( eng.  ... musikken er ikke kun enkel og attraktiv, med synthesizeren brugt mest til tekstur og guitaren går i stykker for at kommentere, men den er faktisk opnår noget af den symfoniske værdighed, som The Dark Side of the Moon simulerede så tungt ) [7] . Den ugentlige anmeldelse Melody Maker viste sig dog at være afvisende: " Fra hvilken retning man end nærmer sig Wish You Were Here , med dens hypertrofierede oprigtighed, lyder det under alle omstændigheder ikke overbevisende, hvilket viser en ekstrem mangel på fantasi i alle retninger" ( engelsk.  Uanset hvilken retning man nærmer sig Wish You Were Here, lyder det stadig ikke overbevisende i sin tunge oprigtighed og udviser en kritisk mangel på fantasi i alle afdelinger ) [48] . På trods af dette blev albummet i 2003 inkluderet på listen over de fem hundrede bedste af magasinet Rolling Stone og rangeret som nummer 209 [51] . I 1998 blev Wish You Were Here kåret som det 34. bedste album nogensinde af læserne af det britiske magasin Q. I 2000 placerede det samme magasin pladen som nummer 43 på listen over alle britiske albums, der nogensinde er udgivet [53] . I 2004 blev albummet opført som nummer 36 på Pitchfork Medias top 100 albums i 1970'erne [54] . I 2007 bad en af ​​de største tyske radiostationer, WDR 2 , sine lyttere om at udarbejde en liste over de to hundrede bedste album gennem tiderne, efter at have stemt, Wish You Were Here indtog positionen nr. 1 [55] . Albummet blev rangeret som #4 på Progarchives.com's Top 25 Progressive Rock Albums [56] og #8 på PopMatters ' Top 25 Progressive Rock Classics [57] . Albummet blev også rangeret #4 på Rolling Stone magazine 's liste over de 50 største progrockalbum nogensinde .

Salgsstatistik

År Land Position Bliv på diagrammet Kommentar Kilde(r)
1975 Østrig 2 16 uger [59]
Storbritanien en 90 uger Høst SHVL 814 [43] [60]
Italien 13 4 uger [61]
New Zealand en 67 uger EMI 5111062 / EAN 5099951110628 [62]
Norge 2 27 uger [63]
USA en 37 uger Columbia PC 33453 [43] [64]
Sverige fjorten 4 uger Harvest 062-96918, 1C 918 064-96 918 [65]

I den første uge efter udgivelsen blev disken guld i Storbritannien (mere end 100.000 solgte eksemplarer) og den 17. september i USA (mere end 500.000). Den 16. maj 1997 var albummet allerede blevet certificeret platin seks gange i USA (dvs. der blev solgt mere end 6 millioner eksemplarer) [66] , og i 2004 udgjorde salget på verdensplan omkring 13 millioner eksemplarer [43] .

Udtalelser fra medlemmerne af gruppen

På trods af problemerne under indspilningen betragtede Richard Wright denne plade som sin favorit: "I listen to this album for my own pleasure, and I can't say that about every Floyd album" ( eng.  Det er et album, jeg kan lytte til for fornøjelsens skyld) , og der er ikke mange Floyd-albums, jeg kan ) [12] [67] . David Gilmour udtrykte samme mening: "Hvis du vælger et favoritalbum, er det Wish You Were Here. I sidste ende - efter alt dette arbejde, uanset hvad de siger om det - har jeg et album, som jeg kan leve meget, meget glad med. Jeg må sige, at det er mit yndlingsalbum, Wish You Were Here-albummet .  Slutresultatet af alt det, uanset hvad det var, har helt sikkert efterladt mig et album, jeg kan leve med meget, meget lykkeligt.Jeg kan godt lide det meget ) [21] .

Genudgivelser og remastering

Albummet blev oprindeligt udgivet i 1975 af Harvest Records i Storbritannien og Columbia Records i USA, men er siden blevet genudgivet flere gange. Allerede det næste år blev det udgivet i quad (EMI Harvest Q4 SHVL 814, Columbia PCQ 33453), og i 1980 udkom albummet i Storbritannien med en højere kvalitet opnået ved hjælp af Hi-Fi Today-teknologi (EMI Harvest SHVL 814). I 1983 var der en amerikansk udgivelse på CD (Columbia CK 33453) og i 1985 en britisk udgivelse (EMI CDP 7460352), mens de samme diske i 1994 udkom med et opdateret coverdesign (EMI CD EMD 1062). Albummet blev inkluderet på ni-disc-sættet af Shine On -kompilationen fra 1994 [68] , og fem år senere tilføjede en Columbia Records-genudgivelse 17 ekstra sekunder, hvilket øgede den samlede længde til 44:28. I 2000 , til ære for albummets 25-års jubilæum, blev det endnu en gang genudgivet på CD af Capitol Records i USA og Europa (Capitol 72438297502). Ud over en ændring i hæftet indeholdt den opdaterede version ingen nyskabelser [43] .

Liste over numre

Alle tekster er skrevet af Roger Waters . 

Første side
Ingen. Navnmusikhovedvokal Varighed
en. " Shine On You Crazy Diamond (Parts IV)" (Shine On You Crazy Diamond - Parts IV)Gilmour, Waters, Wrightfarvande 13:30
2. " Velkommen til maskinen " (Velkommen til maskinen)farvandeGilmour 7:31
Anden side
Ingen. Navnmusikhovedvokal Varighed
en. " Har du en cigar " (Vil du have en cigar?)farvandeHarper 5:08
2. " Wish You Were Here " (Wish You Were Here)Gilmour, WatersGilmour 5:40
3. " Shine On You Crazy Diamond (Parts VI-IX)" (Shine On You Crazy Diamond - Parts VI-IX)Gilmour, Waters, Wright (undtagen del IX (Wright))farvande 12:31

Medlemmer af optagelsen

Pink Floyd Gæstemusikere Produktion
  • Brian Humphreys - lydtekniker
  • Peter James - assistentingeniør
  • Phil Taylor – yderligere fotomontage;
  • Hipgnosis  — design, fotografering;
  • Peter Christopherson , Jeff Smith, Howard Barthrop og Richard Manning - assistenter;
  • George Hardy - grafik
  • Jill Furmanovsky – yderligere fotomontage;
  • James Guthrie – remastering producer
  • Doug Sachs - remasteret.

Noter

Kommentarer

  1. ↑ Titlen på albummet og teksten til sangen af ​​samme navn angiver ikke køn (såvel som antallet af personer, bortset fra sætningen "Vi er bare to fortabte sjæle", som både kan tilskrives antal talere og til antallet af fastsatte), derfor kan denne sætning også oversættes til "Jeg ville ønske, du var (a) her" , eller "Hvis du var i vores sted!" . Skabelonen russisk oversættelse antager oversættelsen af ​​formsproget "Wish you were ..." som "det er ærgerligt, at du (du) ikke er ...", henholdsvis oversættelsen af ​​titlen skal lyde som "Det er en skam, at du (du) er her ikke."
  2. ↑ De første to sange blev efterfølgende omdøbt til henholdsvis "Sheep" og "Dogs" og blev udgivet på Animals- albummet .
  3. ↑ Faktum er, at mange mennesker i lang tid efter oprettelsen af ​​gruppen troede, at Pink Floyd var pseudonymet for en af ​​musikerne. Derfor måtte bandmedlemmerne ofte svare på et opklarende spørgsmål, for at tale om, at der faktisk ikke er noget Pink.
  4. ↑ Der er uenighed om den nøjagtige dato for Barretts optræden og Gilmours bryllupsfejring. Mark Blake skriver i sin bog fra 2008, at Gilmours bryllup fandt sted den 7. juli, og Barrett kom til Abbey Road Studios den dag. Alle andre kilder er dog enige om datoen 5. juli.
  5. ↑ Nick Mason kunne ikke lide den originale version, så han opfordrede resten af ​​gruppen til at ændre den lidt.
  6. ↑ I 1974 var det planlagt at udgive disse indspilninger som et album af samme navn, men senere opgav musikerne denne idé og efterlod materialet uudgivet.
  7. ↑ Ifølge Nicholas Schaffner blev elementerne valgt i henhold til bandmedlemmernes stjernetegn. Richard Wrights løve er ild, Nick Masons Vandmand er luft, David Gilmours fisk er vand, Roger Waters' jomfru er jord.

Kilder

  1. ↑ 50 største progrockalbum  nogensinde . Rolling Stone (17. juni 2015). Hentet 28. juli 2016. Arkiveret fra originalen 15. juli 2016.
  2. ↑ Pink  Floyd . - Spin (magasin) , 2002. - S. 78.
  3. ↑ Encyclopedia of Recorded Sound  . - Guy A Marco , 1993. - S. 1651.
  4. ↑ Stephen Thomas Erlewine. Wish You Were Here Album  anmeldelse . Allmusic . Hentet 4. september 2009. Arkiveret fra originalen 29. januar 2011.
  5. ↑ Jon Lusk. Wish You Were Here Album  anmeldelse . BBC (19. april 2007). Hentet 4. september 2009. Arkiveret fra originalen 18. august 2011.
  6. ↑ Carlo Twist. Pink Floyd - Wish  You  Were Here Blender . Hentet 4. september 2009. Arkiveret fra originalen 19. december 2010.
  7. ↑ 12 Robert Christgau . Pink Floyd - Wish You Were Here robertchristgau.com (1975). Hentet 4. september 2009. Arkiveret fra originalen 29. januar 2011.  
  8. ↑ 1 2 Ben Edmunds. Pink Floyd - Wish You  Were Here Rolling Stone (6. november 1975). Hentet 4. september 2009. Arkiveret fra originalen 18. august 2011.
  9. ↑ Schaffner, 1991 , s. 178
  10. ↑ Schaffner, 1991 , s. 178-184
  11. ↑ 1 2 3 Mason, 2005 , s. 204
  12. ↑ 1 2 3 The Pink Floyd And Syd Barrett Story , BBC , 2003 
  13. ↑ Di Perna, 2002 , s. 23
  14. ↑ 1 2 3 Schaffner, 1991 , s. 187
  15. ↑ Schaffner, 1991 , s. 188
  16. ↑ Ønsker du var her - Pink Floyd . Hentet 17. september 2010. Arkiveret fra originalen 19. september 2012.
  17. ↑ Mason, 2005 , s. 177
  18. ↑ Mason, 2005 , s. 134, 200
  19. ↑ Mason, 2005 , s. 200
  20. ↑ Mason, 2005 , s. 202-203
  21. ↑ 1 2 3 I studiet med rødskæg , Barbarosa Ltd. Produktioner, 1992 
  22. ↑ Mason, 2005 , s. 208
  23. ↑ 1 2 3 Schaffner, 1991 , s. 184-185
  24. ↑ Mason, 2005 , s. 202
  25. ↑ Mason, 2005 , s. 201
  26. ↑ 1 2 3 Blake, 2008 , s. 224
  27. ↑ 12 Schaffner , 1991 , s. 184
  28. ↑ 12 Watkinson & Anderson, 2001 , s. 119
  29. ↑ 12 Povey , 2007 , s. 190
  30. ↑ Schaffner, 1991 , s. 185-186
  31. ↑ Schaffner, 1991 , s. 189
  32. ↑ 12 Mason , 2005 , s. 206-208
  33. ↑ Watkinson & Anderson, 2001 , s. 120
  34. ↑ Schaffner, 1991 , s. 189-190
  35. ↑ Watkinson & Anderson, 2001 , s. 121
  36. ↑ 12 Mason , 2005 , s. 206
  37. ↑ Schaffner, 1991 , s. 188-189
  38. ↑ Blake, 2008 , s. 230
  39. ↑ Schaffner, 1991 , s. 186-187
  40. ↑ Schaffner, 1991 , s. 187-188
  41. ↑ Schaffner, 1991 , s. 190
  42. ↑ 1 2 3 Schaffner, 1991 , s. 190-192
  43. ↑ 1 2 3 4 5 6 Povey, 2007 , s. N/A
  44. ↑ 1 2 Julia Stuart. Forsidehistorier  (engelsk) . The Independent (7. marts 2007). — den elektroniske version er offentliggjort på infoweb.newsbank.com. Kræver tilmelding for at læse. Hentet: 30. september 2009.
  45. ↑ Kean, Danuta. Forsidehistorie, der efterlader forfattere ude af billede  (engelsk) . Financial Times (21. juni 2007). Hentet 30. september 2009. Arkiveret fra originalen 18. august 2011.
  46. ↑ Schaffner, 1991 , s. 192-193
  47. ↑ Mason, 2005 , s. 211-212
  48. ↑ 12 Povey , 2007 , s. 197
  49. ↑ 12 Schaffner , 1991 , s. 193
  50. ↑ Blake, 2008 , s. 235
  51. ↑ 209) Wish You Were Here  (engelsk)  (link ikke tilgængeligt) . Rolling Stone (1. november 2003). Hentet 5. oktober 2009. Arkiveret fra originalen 28. marts 2007.
  52. ↑ Q Readers All Time Top 100 Albums (Q137 ed.), Q , februar 1998 
  53. ↑ The 100 Greatest British Albums Ever (Q165 ed.), Q , juni 2000 
  54. ↑ Top 100 albums fra  1970'erne . Pitchfork Media (23. juni 2004). Dato for adgang: 5. oktober 2009. Arkiveret fra originalen den 29. januar 2011.
  55. ↑ WDR-lyttere stemmer album #1  (tysk) . WDR 2 (10. marts 2007). Hentet 5. oktober 2009. Arkiveret fra originalen 18. august 2011.
  56. ↑ Progressive Rock Top Albums / alle undergenrer - 1 - alle år - alle lande . Dato for adgang: 19. januar 2015. Arkiveret fra originalen 4. april 2012.
  57. ↑ PopMatters: De 25 bedste klassiske progressive rockalbums . Hentet 1. september 2019. Arkiveret fra originalen 1. september 2019.
  58. ↑ 50 største progrockalbum  nogensinde . Rolling Stone (17. juni 2015). Hentet 22. oktober 2021. Arkiveret fra originalen 22. oktober 2021.
  59. ↑ Pink Floyd - Wish You Were Here (album)  (tysk) . austriancharts.at. Dato for adgang: 7. oktober 2009. Arkiveret fra originalen 29. januar 2011.
  60. ↑ Diagramstatistik - Pink Floyd  . www.chartstats.com. Dato for adgang: 2. juli 2009. Arkiveret fra originalen 29. januar 2011.
  61. ↑ Pink Floyd - Wish You Were  Here . italiancharts.com. Hentet 9. oktober 2009. Arkiveret fra originalen 29. januar 2011.
  62. ↑ Pink Floyd - Wish You Were  Here . charts.org.nz. Hentet 9. oktober 2009. Arkiveret fra originalen 29. januar 2011.
  63. ↑ Pink Floyd - Wish You Were  Here . norwegiancharts.com. Dato for adgang: 7. oktober 2009. Arkiveret fra originalen 29. januar 2011.
  64. ↑ Pink Floyd , Billboard Albums  . Allmusic . Hentet 7. oktober 2009. Arkiveret fra originalen 18. august 2011.
  65. ↑ Pink Floyd - Wish You Were Here (album  ) . swedishcharts.com. Dato for adgang: 7. oktober 2009. Arkiveret fra originalen 29. januar 2011.
  66. ↑ RIAA - Guld og  platin . RIAA . Hentet 9. oktober 2009. Arkiveret fra originalen 29. januar 2011.
  67. ↑ Rødskæg. Pink Floyd -  Richard  Wright - hyldest inthestudio.net (28. september 2008). Hentet 7. oktober 2009. Arkiveret fra originalen 9. april 2009.
  68. ↑ Bruce Eder. Shine On - Anmeldelse  . Allmusic . Hentet 9. oktober 2009. Arkiveret fra originalen 29. januar 2011.

Bibliografi

yderligere litteratur

Links

  Gå til Wikidata-elementet  Foto, video og lyd
Tematiske steder
Ordbøger og encyklopædier