The Velvet Underground & Nico

The Velvet Underground & Nico  er debutalbummet af det amerikanske rockband The Velvet Underground og den tyske sanger Nico , udgivet i marts 1967 af Verve Records . Det blev indspillet i 1966, mens bandet var på turné med Andy Warhols Exploding Plastic Inevitable - projekt. Albummet indeholder eksperimentelle forestillinger og kontroversielle lyriske temaer, herunder stofmisbrug , prostitution , sadomasochisme og seksuel perversion. Det solgte dårligt og blev stort set ignoreret af kritikere, men kom senere til at blive betragtet som et af de mest indflydelsesrige albums i rock- og pophistorien .

Beskrevet som "den originale art-rock- plade" [6] har The Velvet Underground & Nico haft stor indflydelse på mange undergenrer af rock og alternativ musik , herunder punk , garagerock , krautrock , post-punk , shoegaze , gothic rock og indie [7] . I 1982 udtalte Brian Eno , at selvom albummet kun solgte 30.000 eksemplarer i de første fem år, "lavede alle, der købte en af ​​de 30.000 eksemplarer, et band!" [8] . I 2003 blev albummet rangeret som nr. 13 på Rolling Stones 500 Greatest Albums of All Time [9] og blev optaget i National Recording Registry af Library of Congress i 2006 [10] .

Optagelse

Velvet Underground & Nico - albummet blev indspillet af Velvet Undergrounds første professionelle line-up: Lou Reed , John Cale , Sterling Morrison og Maureen Tucker . På initiativ af deres mentor og manager Andy Warhol og hans kollega Paul Morrissey deltog den tyske sangerinde Niko også i indspilningen , som tidligere lejlighedsvis havde optrådt vokalpartier i gruppen [11] . Hun sang hovedrollen på tre af albummets numre - " Femme Fatale ", " All Tomorrow's Parties " og " I'll Be Your Mirror " - og backing vokal på " Søndag Morgen ". I 1966, da albummet blev indspillet, deltog denne line-up også i liveoptrædener som en del af Warhols Exploding Plastic Inevitable [12] projekt .

Størstedelen af ​​The Velvet Underground & Nicos sange blev indspillet i midten af ​​april 1966 under et fire-dages ophold i Scepter Studios , et forladt pladestudie på Manhattan . Sessionen blev finansieret af Warhol og Columbia Records salgschef Norman Dolph ., der også fungerede som lydtekniker sammen med John Licata. Selvom de nøjagtige samlede omkostninger ved projektet er ukendte, spænder estimater fra $1.500 (2020 $11.965) til $3.000 (2020 $23.929) [13] [14] .

Kort efter indspilningen sendte Dolph en acetat-plade af optagelserne til Columbia Records i et forsøg på at få dem interesseret i at distribuere albummet, men de nægtede, ligesom Atlantic Records og Elektra Records gjorde  - ifølge Morrison gjorde Atlantic indsigelse mod narkotikareferencer i Reeds sange, mens Elektra ikke kunne lide Cales alt [15] . Endelig overtog Verve Records , ejet af MGM Records, optagelserne med hjælp fra Verve's interne producer Tom Wilson , som for nylig var flyttet fra Columbia [16] .

Efter at have modtaget labelstøtte, en måned senere, i maj 1966, blev tre sange, " I'm Waiting for the Man ", " Venus in Furs " og " Heroin ", genindspillet på to dage i TTG Studios under en ophold i Hollywood . Da albummets udgivelsesdato blev forsinket, tog Wilson bandet med til Mayfair Recording Studios på Manhattan i november 1966 for at tilføje en sidste sang til tracklisten: singlen " Sunday Morning " [17] .

Produktion

Selvom Andy Warhol er den eneste officielt krediterede producer, havde han ingen direkte indflydelse udover at betale for indspilningssessionerne [18] . Flere andre personer, der arbejdede på albummet, bliver ofte krediteret som den tekniske producer [14] [19] .

Norman Dolph og John Licata bliver nogle gange krediteret for at producere sessioner i Scepter Studios, da de var ansvarlige for optagelsen og lydteknik, selvom ingen af ​​dem krediteres [14] . Dolph sagde, at Cale var den kreative producer, da han klarede de fleste arrangementer [14] . Cale huskede dog, at næsten alle numrene blev produceret af Tom Wilson og sagde, at Warhol "ikke gjorde noget" [19] . Reed sagde også, at den "rigtige producer" af albummet var Wilson [18] . Reed hævdede, at det var MGM, der besluttede at invitere Wilson, og krediterede ham med at skabe sange som "Sunday Morning": "Andy tog alle slag. Så sagde MGM, at de ville hente en rigtig producer, Tom Wilson. Det var sådan sangen "Sunday Morning" opstod med alle disse overdubs - alt i ryggen, Niko synger. Men han kunne ikke fortryde det, der allerede var blevet gjort .

Imidlertid har både Sterling Morrison og Lou Reed kaldt Warhols manglende manipulation for en legitim produktionsmetode [14] . Morrison beskrev Warhol som en producent "i betydningen at producere en film" [21] . Samtidig sagde Reid:

Han gav os bare muligheden for at være os selv og komme videre, fordi han var Andy Warhol. På en måde producerede han det faktisk, for han var paraplyen, der tog alle angrebene, når vi ikke var store nok til at blive angrebet... og som et resultat af, at han var producer, gik vi bare ind, slog os ned, og gjorde, hvad de altid gjorde, og ingen kunne stoppe det, for Andy var producer. Han vidste selvfølgelig ikke noget om pladeproduktion, men det behøvede han ikke. Han sad bare der og sagde: "Åh, det er fantastisk," og lydteknikeren sagde: "Åh ja! Nemlig! Det er fantasi, er det ikke?" [22]

.

Musik og tekster

Emne

Velvet Underground & Nico var bemærkelsesværdig for sin eksplicitte skildring af emner som stofmisbrug , prostitution , sadisme og masochisme og seksuel perversion . Sangen " I'm Waiting for the Man " beskriver en mands forsøg på at få heroin [23] [24] , mens " Venus in Furs " er en næsten bogstavelig fortolkning af 1800-tallets roman af samme navn (som også byder på hyppige BDSM- historier ) [25] . " Heroin " beskriver brugen af ​​et stof og oplevelsen af ​​at mærke dets virkninger [26] .

Lou Reed , som skrev de fleste af albummets tekster, havde aldrig til hensigt at skrive om sådanne emner for at få chokeffekt. Reed, en fan af digtere og forfattere som Raymond Chandler , Nelson Algren , William S. Burroughs , Allen Ginsberg og Hubert Selby Jr. , så ingen grund til, hvorfor indholdet af deres forfatterskab ikke kunne overføres til rock and roll-musik . Som en engelsk hovedfag med en bachelorgrad fra Syracuse University sagde Reid i et interview, at kombinationen af ​​de to (mørke temaer og musik) virkede "oplagt" for ham [19] . »Sådan ting kan man læse. Hvorfor lytter du ikke til ham? Du nyder at læse, og frem for alt nyder du rock.” [ 19]

Selvom albummets mørke temaer betragtes som revolutionerende i dag [27] , omhandler flere af albummets sange temaer, der er mere typiske for populærmusik. Nogle af sangene blev skrevet af Reid som observationer af medlemmer af Andy Warhols Superstar Factory . Især sangen " Femme Fatale " blev skrevet om Edie Sedgwick på Warhols anmodning. Sangen " I'll Be Your Mirror ", inspireret af Niko [17] , er øm og kærlig, i skarp kontrast til sangen "Heroin". En almindelig misforståelse er, at " All Tomorrow's Parties " blev skrevet af Reed på Warhols anmodning (som angivet i Victor Bockris' bogog Gerard Malangas "Velvet Underground Up-Tight: The Velvet Underground Story". Selvom sangen ser ud til at være en anden observation af fabrikkens indbyggere, skrev Reed den før han mødte Warhol, og indspillede en demo i juli 1965 på Ludlow Street [ 11 ] Den indeholdt folkemusik, der kan være inspireret af Bob Dylan .

Instrumentering og præstationer

Musikalsk er The Velvet Underground & Nico almindeligvis beskrevet som kunstrock [6] [29] , eksperimentel rock [30] , proto-punk [31] , psykedelisk rock [32] og avant-pop [33] . Meget af albummets lyd blev udtænkt af John Cale , som understregede bandets eksperimentelle kvaliteter. Han var stærkt påvirket af sit arbejde med La Monte Young , John Cage og dem fra den tidlige Fluxus- bevægelse og opfordrede til brugen af ​​alternative måder at producere lyd på i musik. Cale følte, at hans følelser passede godt med Lou Reeds, som allerede eksperimenterede med alternative stemninger. For eksempel "opfandt" Reed strudstuning til en sang, han skrev til det kortlivede band Primitives kaldet "The Ostrich". Strudsestemning af guitaren er, hvor alle strengene er stemt til den samme tone. Denne metode blev brugt på "Venus in Furs" og "All Tomorrow's Parties". Ofte blev guitarerne også stemt et helt trin ned, hvilket resulterede i en lavere, rigere lyd, som Cale anså for "sexet" [14] .

Kaylas alt blev brugt på flere sange på albummet, især "Venus in Furs" og "Black Angel's Death Song". Bratschen brugte guitar- og mandolinstrenge, og når den blev spillet højt, sammenlignede Cale dens lyd med lyden fra en flymotor [27] . Cales spilleteknik omfattede normalt droner , detuning og forvrængning [34] . Ifølge Robert Christgau opretholder den "narkotiske drone" ikke kun de sado -masochistiske temaer i "Venus in Furs", men "identificerer og forener [albummet] musikalsk". Med hensyn til vokalpræstationer, mener han, at Nicos " beherskede seksualitet" komplementerer Reeds "uvildige ubeherskethed" [35] . I 1966 Richard Goldsteinbeskrev Nikos vokal som "noget som en cello, der står op om morgenen" [36] .

Cover

Albumomslaget er genkendeligt på grund af det faktum, at det forestiller en banan , tegnet af Warhol. Tidlige kopier af albummet bad ejeren om "langsomt at skrælle skindet og se ud", og ved at skrælle bananskallen af ​​afslørede det en kødfarvet banan nedenunder. Disse covers krævede en speciel maskine at producere (en årsag til albummets forsinkelse), men MGM betalte omkostningerne i den tro, at Warhol-forbindelsen ville øge albummets salg [14] [19] . De fleste genudgivelser af albummet indeholder ikke et afskalningsmærke; originale kopier af et album af denne art er blevet et sjældent samlerobjekt. Den japanske vinylgenudgivelse i begyndelsen af ​​1980'erne var den eneste genudgivelsesversion med et bananklistermærke i mange år. På genudgivelsen af ​​cd'en fra 1996 er billedet af bananen på omslaget, og billedet af den skrællede banan er på indersiden af ​​æsken , under selve cd'en. I 2008 blev albummet genudgivet på tung vinyl med et bananklistermærke [37] .

Bagsidekrav

Da albummet først blev udgivet, indeholdt det primære bagcoverbillede (taget under en optræden ved Warhols Exploding Plastic Inevitable begivenhed ) skuespilleren Eric Emersonprojiceret på hovedet på væggen bag gruppen. Emerson, der for nylig blev arresteret for narkobesiddelse og desperat efter penge, truede med at sagsøge for uautoriseret brug af hans billede, medmindre han blev betalt . [14] I stedet for at efterkomme, trak MGM kopier af albummet tilbage og tilbageholdt dets distribution, indtil Emersons billede blev airbrushed fra fotografiet ved efterfølgende tryk . Eksemplarer, der allerede var blevet trykt, blev solgt med et stort sort klistermærke, der dækkede skuespillerens billede [38] .

Forsidedragt

I januar 2012 anlagde Velvet Underground-forretningspartnerskabet ( hvis generelle partnere var John Cale og Lou Reed) en retssag mod Andy Warhol Visual Arts Foundation i den amerikanske distriktsdomstol for det sydlige distrikt i New York , efter at fonden havde givet licens til bananomslagsdesignet. af Incase Designs til brug på en række iPhone- og iPad -covers . Klagen vedrørte af ophavsret , af varemærke konkurrence [39] .

Med påstand om, at fonden tidligere havde erklæret, at den "kunne" eje ophavsrettigheder til designet, bad partnerskabet retten om at udstede en erklærende afgørelse om, at fonden ikke havde sådanne rettigheder [40] . Som svar gav fonden partnerskabet en "No Sueding Agreement", et skriftligt og bindende løfte om, at selvom partnerskabet og visse andre parter fortsatte med at bruge designet til kommercielle formål, ville fonden aldrig påberåbe sig sine påståede ophavsrettigheder mod dem i retten .

Efter anmodning fra fonden , dommer Alison J. Nathanudpeget og udelukket fra retssagen interessentskabets ophavsretssag. Ifølge Nathan tillader forfatningen kun føderale domstole at tage stilling til "sager" eller "tvister" , hvilket betyder igangværende eller forestående juridiske rettighedskonflikter, der involverer specifikke fakta og specifikke handlinger, der kræver domstolsintervention for at beskytte sagsøgeren mod skade eller indblanding. i sine rettigheder. Dommeren afgjorde, at partnerskabets klage ikke levede op til denne standard, fordi selv hvis fonden fortsatte med at hævde ophavsretten til designet - og selv om dets krav var ugyldige - ville disse krav ikke forårsage juridisk skade for partnerskabet og ikke forhindre det i juridisk ved hjælp af designet. Partnerskabet hævdede ikke, at ophavsretten til det industrielle design tilhørte dem, men kun Fonden. Da fonden ifølge retten lovede ikke at sagsøge partnerskabet for enhver "potentielt krænkende brug af banandesignet", kunne partnerskabet fortsætte med at bruge designet, og fonden kunne ikke tage nogen retslige skridt (i henhold til ophavsretsloven) for at stop hans. Og hvis, som retten konkluderede, partnerskabet kunne fortsætte med at drive forretning som normalt (med hensyn til ophavsret [b] ), uanset om fonden faktisk havde ophavsretten til designet eller ej, ville rettens afgørelse ikke have nogen praktisk indvirkning på partnerskab; dette ville være en rent akademisk (eller " rådgivende ") udtalelse, som føderale domstole ikke har ret til at udstede. Derfor "afviste retten uden præjudice" interessentskabets anmodning om at afgøre, om fonden ejer ophavsretten til designet [40] . Resten af ​​varemærkekravene blev afgjort uden for retten under en fortrolig aftale, og partnerskabets krav blev afvist i slutningen af ​​maj 2013 [41] .

Kritisk anerkendelse og salg

Diagrampositioner og salgstal

Efter udgivelsen var The Velvet Underground & Nico stort set mislykket og en økonomisk fiasko. Albummets kontroversielle indhold førte til, at det næsten øjeblikkeligt blev forbudt fra forskellige musikbutikker, hvor mange radiostationer nægtede at afspille det, og magasiner nægtede at annoncere for det [14] . Den manglende succes kan også tilskrives Verve, som undlod at promovere eller distribuere albummet med kun beskeden opmærksomhed [14] [27] . Dog Richie Unterbergerfra AllMusic bemærker også, at ..:

...musikken var bare for fed til at være på kommerciel radio; "undergrunds" rockradio var lige ved at komme i gang på det tidspunkt, og under alle omstændigheder er det fuldt ud muligt, at pladen blev overset på et tidspunkt, hvor den psykedeliske musik nærmede sig sit højdepunkt" [42]

Albummet dukkede første gang op på Billboard -hitlisterne den 13. maj 1967 på nummer 199 og forlod hitlisterne den 10. juni samme år på nummer 195. Da Verve trak albummet i juni på grund af en retssag fra Eric Emerson, forsvandt det fra hitlisterne i fem måneder. Den dukkede derefter op igen på hitlisterne den 18. november 1967 som nr. 182, toppede som nr. 171 den 16. december 1967 og forlod endelig hitlisterne den 6. januar 1968 som nr. 193 [19] .

I 1982 udtalte musikeren Brian Eno , at selvom albummet kun solgte 30.000 eksemplarer i de første fem år, "startede alle, der købte en af ​​de 30.000 eksemplarer, et band!" [8] Denne erklæring bruges ofte som det endelige tal for, hvor mange eksemplarer af The Velvet Underground & Nico- album, der blev solgt i de første par år. Mens albummet solgte mindre end Warhol og bandet havde håbet, ifølge MGM 's royaltyrapport givet til Jeff Gold, en tidligere Warner Bros. Records solgte albummet 58.476 eksemplarer til februar 1969 - en anstændig LP-tal for slutningen af ​​1960'erne [43] [44] [45] .

Perception af samtidige

En Billboard - anmeldelse , der blev offentliggjort før albummets udgivelse, roste Nicos "spøgende" vokal og bandets "kraftfulde" tekster, og kaldte det en samling af "subtil folkrock" og "et venstrehåndet projekt, der kunne skyde" [46] . Vibrations , et lille rockmagasin, gav albummet en overvejende positiv anmeldelse i dets andet nummer, og beskrev musikken som et "fuldt angreb på ørerne og hjernen", mens de noterede de mørke tekster [ 27] Wayne Harada fra Honolulu Annoncør og Dave Donelly fra Honolulu Star-Bulletin roste bananklistermærkets albumcover; førstnævnte kaldte det det "vildeste" cover af alle albums, og sidstnævnte kaldte det samtaleemnet [47] [48] . Harada skrev: "Det er også godt indeni: 'Sunday Morning' har en vis psykedelisk hitlyd. 'Run Run Run' er endnu en underjordisk perle, der er ved at tage fart." [47] Donelly kaldte albummet "ikke en reklamefilm med stort C, men en oplevelse inden for lyd." [48] ​​En anonym anmelder i American Record Guide roste Reeds tekster som "skingrende moderne", sammenlignede dem med Dylans arbejde og kaldte Reed "et vigtigt (for mig) nyt talent" baseret på denne optagelse. Anmelderen roste også mangfoldigheden af ​​lyde i sangene "Sunday Morning", "European Son" og "Heroin", sammen med flere Dylanian-sange [49] .

I mellemtiden var Richard Goldstein fra Village Voice , baseret i Velvet Undergrounds hjemby New York, mere tilbageholdende i sin ros. Goldstein kaldte sangen "There She Goes Again" for et "åbenbart" rip-off af Rolling Stones' " Hitch Hike " og kaldte Reeds vokal på andre sange "deprimerende ligner tidlig Dylan". Han endte dog med at skrive, at "The Velvets er et vigtigt band, og der er nogle betydelige værker på dette album", idet han fremhævede "I'm Waiting for the Man", "Venus in Furs", "Femme Fatale" og "Heroin". " [50] . Om sidstnævnte sang skrev Goldstein:

[Det er] mere fortættet, mere reserveret end de liveoptrædener, jeg har set. Men det er også mere realiseret arbejde. Tempoet svinger vildt og bryder til sidst af med en række aldeles skræmmende hvin, som dødsraslen fra en pustende violin. "Heroin" er syv minutters ægte 12-toners rock and roll" [50]

Tampa Tribune- journalisten Vance Johnston beskrev det som en samling af "et par forvirrede lyde... de mest deprimerende, og hvilken mening jeg end lægger i dem, forstår jeg ikke", men skrev, at Warhol-fans ville erklære den for den bedste " alligevel » [51] . Don Lass fra New Jerseys Asbury Park Evening Press var lige så afvisende, idet han fandt musikken "lige så livløs og livløs som en kasseret bananskræl, der rører ved enhver kliché på rock 'n' roll-spektret, men mangler den ægte sjov, der kan tilbyde en god stor slå ." [52] Pensacola News Journals stabsskribent beskrev albummet som helhed som "én stor vild lyd" og dets tekster "lige så larmende": "Resultatet lyder som en sammensmeltning af Dracula og nogle af de langhårede sørgende fra moderne tid." [ 53] John F. Szwedaf Jazz & Pop kaldte bandets optræden på albummet "kedeligt på trods af deres eskapader med elektrisk bratsch osv.", idet de anerkendte kraften i deres "højt hyl", men skrev i sidste ende, at "noget går tabt i oversættelsen" i mangel af visuel akkompagnement Eksploderende plastik uundgåelig . [54] .

Revurdering

Retrospektive professionelle vurderinger
Kritikernes vurderinger
Kilde	karakter
AllMusic	[55]
Blender	[56]
Chicago Tribune	[57]
Encyclopedia of Popular Music	[58]
Fork	10/10 [59]
Q	[60]
Rullende sten	[61]
The Rolling Stone Album Guide	[62]
Spin Alternativ Record Guide	10/10 [63]
Landsbystemmen	A [35]

Et årti efter udgivelsen begyndte The Velvet Underground & Nico at modtage udbredt ros fra rockkritikere. Christgau skrev i sin retrospektive anmeldelse for Village Voice fra 1977, at pladen var svær at forstå i 1967, "måske er det derfor, folk stadig lærer af den. I starten lyder hun hakkende, ru, tynd og prætentiøs, men hun holder aldrig op med at blive bedre. [35] Senere inkluderede han det i sit "Basic Recording Library" fra 1950'erne og 1960'erne, udgivet i Christgau's Record Guide: Rock Albums of the Seventies (1981) [64] .

I Encyclopedia of Popular Music (1998) kaldte Colin Larkin albummet for "en kraftfuld samling", der "repræsenterede Reeds deciderede urbane fascination, gadekulturfascination og umoral, der grænser op til voyeurisme." [65] I april 2003 kompilerede Spin en liste over "De femten mest indflydelsesrige album nogensinde", inklusive dette album [66] . Den 12. november 2000 udnævnte NPR den til en af ​​"NPR 100"-serien af ​​"The Most Important American Music of the 20th Century" [67] . I 2003 placerede Rolling Stone det som nummer 13 på deres liste over de 500 største album nogensinde, og beholdt den placering på deres reviderede 2012-liste [68] og kaldte det "det mest forudseende rockalbum nogensinde lavet" [69] . Det blev igen rangeret som nummer 23 på den reviderede liste i 2020 [70] .

I sin bog fra 1995 The Alternative Music Almanac , Alan Crossplacerede albummet som nummer et på deres liste over "10 klassiske alternative albums" [71] . I 1997 blev albummet kåret som det 22. bedste album nogensinde i en UK Millennium Music-afstemning af HMV Group , Channel 4 , The Guardian og Classic FM [72] . I 2006 Q Magazine Readers' 100 Greatest Albums Ever meningsmåling rangerede Q magazine's læsere det #42, og The Observer rangerede det #1 på deres "50 Albums That Changed Music"-liste i juli samme år. [73] . Også i 2006 blev albummet valgt af Time magazine som et af de 100 bedste album nogensinde [74] . I 2017 placerede Pitchfork albummet som nummer et på sin "Top 200 Albums of the 1960s"-liste [75] . Den blev stemt som nummer 13 på Colin Larkins All Time Top 1000 Albums 3rd Edition (2000) [76] .

Forsideversioner

I april 1967, en måned efter albummets udgivelse, indspillede Electrical Banana uden tvivl den første coverversion af "There She Goes Again". Ifølge bandmedlemmet Dean Ellis Kohler indspillede de det i et telt i Vietnam i april 1967 og sendte masterbåndet til et californisk studie for 45 rpm udgivelse. [77] .

Også i 1967 udgav The Riats, en hollandsk gruppe fra Haag, en single med Run, Run, Run som A-siden og Sunday Morning som B-siden. Den nøjagtige udgivelsesdato er ukendt, så det er stadig en åben debat om, hvem der først indspillede et Velvet Underground-cover - Electric Banana eller The Riats [78] [79] [80] .

I 2009 indspillede den amerikanske musiker Beck et nummer for nummer coverversion af The Velvet Underground & Nico og udgav det i videoformat på sin hjemmeside som en del af Record Club -projektet . Med Beck selv, Nigel Godrich , Joey Waronker, Brian Lebarton, Bram Inscor, Yo, Giovanni Ribisi , Chris Holmes og Thorunn Mangusdottir[81] .

Også i 2009 samarbejdede forskellige kunstnere fra Argentina om en track-for-track coverversion af albummet. De spillede adskillige koncerter i Buenos Aires for at fejre udgivelsen af ​​albummet, som var tilgængeligt gratis på internettet [82] .

I 2021 udkom hyldestalbummet I'll Be Your Mirror: A Tribute to The Velvet Underground & Nico  - med covers fremført af St. Vincent , Sharon Van Etten , Bobby Gillespie , Iggy Pop og andre.

Konsekvenser

På grund af albummets et års forsinkelse og dets mislykkede udgivelse blev Lou Reeds forhold til Andy Warhol anstrengt. Reid fyrede Warhol som manager til fordel for Steve Sesnick[83] som overbeviste gruppen om at bevæge sig i en mere kommerciel retning [84] . Niko blev tvunget ud af gruppen og begyndte sin karriere som soloartist. Hendes debut-soloalbum Chelsea Girl blev udgivet i oktober 1967. Den indeholder nogle sange skrevet af medlemmer af Velvet Underground [85] .

Tom Wilson fortsatte med at arbejde med The Velvet Underground og producerede deres album fra 1968 White Light/White Heat [86] og Nico 's Chelsea Girl [87] .

Liste over numre

Alle sange skrevet af Lou Reed , undtagen hvor det er nævnt

Medlemmer af optagelsen

Ifølge forfatteren Peter Hogan [88] :

• John Cale - elektrisk bratsch , basguitar, klaver
• Sterling Morrison - rytmeguitar, basguitar
• Lou Reed - vokal, leadguitar, strudsguitar
• Maureen Tucker - trommer
• Niko - vokal

Produktion

• Andy Warhol  - producent
• Tom Wilson  - producer
• Omi Haden - lydtekniker
• Norman Dolph - lydtekniker
• John Licata - lydtekniker

Genudgivelser og deluxe-udgaver

CD

Den første CD- udgave af albummet blev udgivet i 1986 og indeholdt mindre ændringer. Albummets titel var med på coveret, i modsætning til den originale LP-udgivelse. Derudover indeholdt albummet en alternativ blanding af "All Tomorrow's Parties" med ét nummer med vokal, i modsætning til dobbeltsporsversionen på den originale LP. Tilsyneladende blev beslutningen om at bruge versionen med to spor på den originale LP truffet i sidste øjeblik. Bill Levenson, som fulgte udgivelsen af ​​de første VU-cd'er gennem Verve/MGM-kataloget, ønskede at holde enstemmesversionen hemmelig for at overraske fans, men var forfærdet over at opdage, at en alternativ version var opført på bagsiden af CD (og markeret som "tidligere upubliceret") [89] .

En efterfølgende 1996 remastered cd-genudgivelse fjernede disse ændringer, og bibeholdt det originale albumcover og den to-sporede blanding af "All Tomorrow's Parties", der var på LP'en.

Peel Slowly and See box set

I 1995 udkom The Velvet Underground & Nico i sin helhed på et bokssæt, der spænder over fem år, Peel Slowly og See . Albummet blev inkluderet på den anden disk i boksen sammen med singleversionen af ​​"All Tomorrow's Parties", to numre fra Nikos Chelsea Girl -album og et ti minutters uddrag fra en 45-minutters gengivelse af "Melody Laughter" . Også inkluderet i dette sæt (på den første disk) er bandets demoer indspillet i 1965 på et loft på Ludlow Street. Disse demoer inkluderer tidlige versioner af "Venus in Furs", "Heroin", "I'm Waiting for the Man" og "All Tomorrow's Parties".

Deluxe Edition

I 2002 udgav Universal en to-disc deluxe-udgave, "Deluxe Edition", indeholdende stereoversionen af ​​albummet sammen med fem numre fra Nikos Chelsea Girl -album skrevet af bandmedlemmerne på den første disk, og monoversionen af ​​albummet album sammen med monoversionerne af singlerne "All Tomorrow's Parties" og "Sunday Morning" og deres b-sider "I'll Be Your Mirror" og "Femme Fatale" på den anden disk. En studiedemo af det uudgivne nummer "Miss Joanie Lee" var planlagt til at blive inkluderet i denne samling, men en royaltytvist mellem bandet og Universal annullerede disse planer. Denne kontraktlige tvist resulterede tilsyneladende også i, at yderligere udgaver af bandets officielle Bootleg-serie blev annulleret. Dette nummer blev dog inkluderet i en efterfølgende genudgivelse, 45th Anniversary Super Deluxe Edition [90] . I april 2010 genudgav Universal den anden "Deluxe Edition"-disk som en enkelt "Rarities Edition"-cd.

45th Anniversary Super Deluxe-udgave

Den 1. oktober 2012 udgav Universal et 6-cd-bokssæt af albummet [91] . Den første og anden disk har tidligere tilgængelige mono- og stereomix, hhv. Den første disk indeholder yderligere alternative versioner af "All Tomorrow's Parties", "European Son", "Heroin", "All Tomorrow's Parties" (alternativ instrumental version) og "I'll Be Your Mirror" som bonusnumre. Den anden disk indeholder de samme bonusnumre som den anden disk i den tidligere deluxe-version. Disk 3 indeholder Nikos Chelsea Girl -album i sin helhed, mens disk 4 i sin helhed er optaget af Scepter Studios acetat (se nedenfor). Diske 5 og 6 indeholder en tidligere uudgivet liveoptræden fra 1966. Ifølge et essay af musikkritiker og historiker Richie Unterbergerindeholdt i sættet, var kilden til denne optræden det eneste lydbånd af acceptabel kvalitet, der blev optaget under sangeren Nikos embedsperiode med bandet. Essayet forklarer også, at manglen på DVD-materiale i boksen skyldes det faktum, at ingen af ​​bandets optrædener blev filmet, på trods af deres store afhængighed af multimedier [92] .

Acetate-version af Sceptre Studios

Den originale acetat- indspilning af materialet af Norman Dolph i Scepter Studios indeholder flere indspilninger, der nåede det endelige album, selvom mange af dem er forskellige mix og tre er meget forskellige optagelser. Acetatet blev skåret den 25. april 1966, kort efter at indspilningssessionerne sluttede. Det dukkede op igen årtier senere, da det blev købt af samleren Warren Hill fra Montreal , Quebec , Canada i september 2002 på et loppemarked i Chelsea -området i New York for $0,75 [93] . Hill satte albummet på auktion på eBay i november. Den 8. december 2006 blev der afgivet et bud på $155.401, men det blev ikke afgjort [94] . Albummet blev gennoteret på eBay og solgt med succes den 16. december 2006 for $25.200 [95] [96] .

Selvom ti sange blev indspillet i Scepter under sessionerne [14] , blev der kun fundet ni på acetatskiven. Dolph husker, at den manglende sang var "There She Goes Again" [97] (og faktisk er versionen af ​​"There She Goes Again", der optrådte på den sidste LP, krediteret Scepter Studios session). I 2012 blev acetatet officielt udgivet som den fjerde disk i albummets omfattende "45th Anniversary Super Deluxe Edition"-bokssæt (se ovenfor). Disken indeholder også seks tidligere ikke-udgivne bonusnumre optaget under bandets øvelser i Fabrika -studiet den 3. januar 1966. Men i januar 2007 begyndte en revet version af acetatet [98] [99] at cirkulere på internettet . Bootleg-versioner af acetat-numrene er også tilgængelige på vinyl og cd [100] . Dette acetat blev udgivet på vinyl i 2013 som et begrænset oplag til Record Store Day . I 2014 gik den på auktion igen [96] .

Æskesæt, skive med fire spor

1. "European Son" (Alternativ version) - 9:02
2. "The Black Angel's Death Song" (Alternativ mix) – 3:16
3. "Alle morgendagens fester" (alternativ version) - 5:53
4. "I'll Be Your Mirror" (Alternativ mix) - 2:11
5. "Heroin" (alternativ version) - 6:16
6. "Femme Fatale" (Alternativ mix) - 2:36
7. "Venus in Furs" (Alternativ version) - 4:29
8. "I'm Waiting for the Man" (Alternativ version, opført her som "Waiting for the Man") – 4:10
9. "Run Run Run" (Alternativ mix) – 4:23
10. "Gå alene" - 3:27
11. "Crackin' Up/Venus in Furs" - 3:52
12. "Miss Joanie Lee" - 11:49
13. "Heroin" - 6:14
14. "There She Goes Again" (med Niko) - 2:09
15. "Der går hun igen" - 2:56

Noter

• Spor 1-9 er originalt Sceptre Studios acetat. Spor 1, 2, 3 og 5 er taget fra kassetten; spor 4, 6, 7, 8 og 9 er fra ægte acetat.
• Spor 10-15 er øvelser på " Fabrikken " den 3. januar 1966, også optaget på bånd og tidligere uudgivet.

Diagrammer og certificeringer

Ifølge Nielsen SoundScan , der sporer salg, har The Velvet Underground & Nico solgt 560.000 eksemplarer siden 1991 [107] .

Kommentarer

1. ↑ Nogle kilder giver ikke en udgivelsesdato efter marts 1967 [1] [2] , såsom Richie Unterberger, som yderligere skriver: "Den nøjagtige [udgivelses] dato forbliver usikker, men optræden i 9. marts-udgaven af ​​Village Voice af den berygtede annonce ... tyder på, at albummet blev sat til salg senest i denne måned." [3] Nyere kilder angiver i stedet 12. marts som udgivelsesdatoen [4] [5] .
2. ↑ Ordlyden af ​​aftalen dækker kun ophavsretlige retssager og krav ; den dækker ikke varemærker eller illoyal konkurrence , som, som anført nedenfor, fonden anlagde mod partnerskabet.
3. ↑ Albummet kom først ind på de britiske hitlister i 1994, hvor det toppede som nummer 59. Kort efter Lou Reeds død i 2013 blev han rangeret som nr. 43 [103] .

Noter

1. ↑ Hogan, 1997 , s. en.
2. ↑ Harvard, 2004 , s. 138.
3. ↑ Unterberger, 2009 , s. 135.
4. ↑ Wall, 2013 , s. 25.
5. ↑ Blush, 2016 , s. 70.
6. ↑ 1 2 Klassiske albums: The Velvet Underground - The Velvet Underground & Nico  (11. december 2009). Arkiveret fra originalen den 2. april 2015. Hentet 17. oktober 2018.  "...den originale art-rock-plade...".
7. ↑ Richman, Simmy . The Velvet Underground: Fløjlsrevolutionen gynger på . Arkiveret fra originalen den 13. februar 2017. Hentet 20. december 2021. "Alene på det første album opfandt The Velvets - eller i det mindste inspirerede - kunstrock, punk, garage, grunge, shoegaze, goth, indie og enhver anden alternativ musik, du vil nævne."
8. ↑ 1 2 Kilder, der diskuterer citatet:
   • Schinder, 2007 , s. 308
   • Gensler, Andy Lou Reed RIP: Hvad hvis alle, der købte det første Velvet Underground-album, startede et band? . Billboard (28. oktober 2013). Arkiveret fra originalen den 5. april 2016. (ubestemt)
   Citat med link:
   • McKenna, Kristine Eno: Rejser i tid og perception . Musiker (oktober 1982). "Jeg talte med Lou Reed forleden, og han sagde, at den første Velvet Underground-plade solgte 30.000 eksemplarer i de første fem år. Salget er steget i de sidste par år, men jeg mener, den rekord var så vigtig en rekord for så mange mennesker. Jeg tror, ​​at alle, der købte et af de 30.000 eksemplarer, startede et band!”. Hentet 8. november 2012. Arkiveret fra originalen 5. august 2012. (ubestemt)
9. ↑ "Rolling Stones 500 største album nogensinde" . Rolling Stone (937). 11. december 2003. Arkiveret fra originalen 4. januar 2009 . Hentet 18. juli 2006 . Forældet parameter brugt |url-status=( hjælp )
10. ↑ 6. marts 2007 - Optagelser af historiske personer og musikalske legender tilføjet til 2006 National Recording Registry Arkiveret 29. oktober 2013. , Nyheder fra Library of Congress, National Recording Registry 2006 - The Library Today (Library of Congress)
11. ↑ 1 2 Wilcox, Tyler The Unlikely Making of The Velvet Underground & Nico . The Pitch . Pitchfork (13. marts 2017). Hentet 18. august 2017. Arkiveret fra originalen 19. august 2017. (ubestemt)
12. ↑ The Velvet Underground Bio . Rolling Stone (18. august 2017). Arkiveret fra originalen den 23. september 2017. (ubestemt)
13. ↑ 1634–1699: McCusker, JJ Hvor meget er det i rigtige penge? Et historisk prisindeks til brug som en deflator af pengeværdier i økonomien i USA: Addenda et Corrigenda . — American Antiquarian Society , 1997. 1700–1799: McCusker, JJ. Hvor meget er det i rigtige penge? Et historisk prisindeks til brug som en deflator af pengeværdier i økonomien i USA . — American Antiquarian Society , 1992. 1800-nu: Federal Reserve Bank of Minneapolis. Forbrugerprisindeks (overslag) 1800– . Hentet: 1. januar 2020. (ubestemt)
14. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 Harvard, 2004 .
15. ↑ Irvin & McLear, 2007 , s. 80
16. ↑ Browne, David husker Bob Dylan og Velvet Undergrounds banebrydende producer . Rolling Stone (4. november 2015). Hentet 18. august 2017. Arkiveret fra originalen 19. august 2017. (ubestemt)
17. ↑ 1 2 Bockris, 1994 , s. 106, 135
18. ↑ 1 2 Graves, Wren The Velvet Underground: Hvordan Andy Warhol blev fyret af sit eget kunstprojekt . Støv dem af . Lydens konsekvens (10. marts 2017). Hentet 12. september 2017. Arkiveret fra originalen 8. april 2017. (ubestemt)
19. ↑ 1 2 3 4 5 6 Bockris & Malanga, 1996
20. ↑ Fricke, David (4. maj 1989). Lou Reed: The Rolling Stone-interview . Rullende sten . Arkiveret fra originalen den 20. november 2018 . Hentet 20. november 2018 . Forældet parameter brugt |url-status=( hjælp )
21. ↑ "An Interview with Sterling Morrison", Fusion , 6. marts 1970. Gengivet i Heylin, 2009
22. ↑ Flanagan, Bill (april 1989). "White Light White Heat: Lou Reed og John Cale husker Andy Warhol." Musiker Magasinet .
23. ↑ The Velvet Underground, 'I'm Waiting for the Man' . Rolling Stone (7. april 2011). Hentet 11. september 2017. Arkiveret fra originalen 12. september 2017. (ubestemt)
24. ↑ Sounes, 2015 , s. 40-41
25. ↑ Sounes, 2015 , s. 41-43
26. ↑ Heroin - The Velvet Underground | Sang info . AllMusic . Alle medier netværk . Hentet 18. august 2017. Arkiveret fra originalen 19. august 2017. (ubestemt)
27. ↑ 1 2 3 4 Heylin, 2009
28. ↑ Fricke, David . Skræl langsomt og se noter . Polydor , 1995.
29. ↑ DeRogatis, Jim . Gettin' Your Groove On  (14. februar 2003), s. 26. Arkiveret fra originalen den 6. oktober 2014. Hentet 12. februar 2014.  "...dette varige kunst-rock-mesterværk...".
30. ↑ Amorisi, AD ESSENTIAL NY MUSIK: THE VELVET UNDERGROUNDS "THE VELVET UNDERGROUND" . Magnet (15. maj 2018). - "Lou Reed og John Cales nu-kanoniske, tørre iskolde, hellige terror-version af den daværende eksperimentelle rock." Hentet 20. april 2019. Arkiveret fra originalen 20. april 2019. (ubestemt)
31. ↑ Goodman, William (16. august 2011). Lyt: Feist & Friends Cover Velvet Underground . Spin . Arkiveret fra originalen den 29. oktober 2013 . Hentet 6. oktober 2013 . Forældet parameter brugt |url-status=( hjælp )
32. ↑ DeRogatis, 2003 , s. 79
33. ↑ Hermes, Will (8. december 2015). "The Complete Matrix Tapes" . Rullende sten . Arkiveret fra originalen den 26. oktober 2020 . Hentet 31. juli 2020 . Forældet parameter brugt |url-status=( hjælp )
34. ↑ Pinnock, Tom (28. september 2012). John Cale på The Velvet Underground & Nico . Uklippet . Arkiveret fra originalen den 14. august 2017 . Hentet 18. august 2017 . Forældet parameter brugt |url-status=( hjælp )
35. ↑ 1 2 3 Christgau, Robert . Christgau's Consumer Guide to 1967  (20. december 1976), s. 69. Arkiveret fra originalen 22. februar 2017. Hentet 23. december 2021.
36. ↑ Ulf Lindberg et al. Rockkritik fra begyndelsen: Amusere, Bruisers og Cool-headed Cruisers. Peter Lang, 2005. s. 115. ISBN 9780820474908
37. ↑ Ophavsretsdel af Velvet Underground Banana Retssag afvist, varemærkedel går videre . Pitchfork . Dato for adgang: 10. januar 2016. Arkiveret fra originalen 3. februar 2016. (ubestemt)
38. ↑ 1 2 Runtagh, Jordan 'The Velvet Underground and Nico': 10 ting du ikke vidste . Rolling Stone (12. marts 2017). Hentet 18. august 2017. Arkiveret fra originalen 19. august 2017. (ubestemt)
39. ↑ Perpetua, Matthew Velvet Underground sagsøger Andy Warhol Foundation for krænkelse af ophavsret . Rolling Stone (11. januar 2012). Hentet 18. august 2017. Arkiveret fra originalen 19. august 2017. (ubestemt)
40. ↑ 12 Mening & Orden . Velvet Underground v. Andy Warhol fundet. for Visual Arts, Inc., 12 Civ. 00201 (AJN) (SDNY 7. september 2012). Hentet 7. september 2012. Arkiveret fra originalen 8. april 2013. (ubestemt)
41. ↑ Mervis, Scott . Andy Warhol Foundation, Velvet Underground afgør retssag over ikonisk banan  (30. maj 2013). Arkiveret fra originalen den 5. juni 2013. Hentet 22. december 2021.
42. ↑ Unterberger, Richie The Velvet Underground . AllMusic . Arkiveret fra originalen den 18. marts 2017. (ubestemt)
43. ↑ Unterberger, Richie. Hvidt lys/hvid varme: The Velvet Underground Dag for dag. - Jawbone Press, 2009. - S. 138. - ISBN 9781906002220 . Se også Gold, Jeff Lou Reed & Exactly How Many Albums the Velvet Underground Sold . RecordMecca (10. november 2013). Arkiveret fra originalen den 9. juli 2014. (ubestemt)
44. ↑ Baker, RC (22. august 2017). "Afhængig af Lou" . Landsbystemmen . Arkiveret fra originalen den 22. august 2017.
45. ↑ Lipez, Zachary Doug Yule giver sjældent interview om Velvet Undergrounds tredje selvbetitlede album, deler alternativ version af 'Foggy Notion' . Støjende . Vice Media (19. november 2014). Arkiveret 8. november 2020. (ubestemt)
46. ↑ "Albumanmeldelser" . Billboard . 79 (9): 8, 40, 43. 4. marts 1967. Arkiveret fra originalen den 17. august 2021 . Hentet 17. august 2021 . Forældet parameter brugt |url-status=( hjælp )
47. ↑ 1 2 Harada, Wayne (1. marts 1967). På posten . Honolulu-annoncøren : B5. Arkiveret fra originalen 2021-11-26 . Hentet 2021-12-23 via Newspapers.com. Forældet parameter brugt |deadlink=( hjælp )
48. ↑ 1 2 Donelly, Dave (4. marts 1967). "Teen Beat" . Honolulu Star-Bulletin : B14. Arkiveret fra originalen 2021-11-26 . Hentet 2021-12-23 via Newspapers.com. Forældet parameter brugt |deadlink=( hjælp )
49. ↑ Personaleskribent (maj 1967). "The Velvet Underground & Nico" . Amerikansk pladeguide . 33 (2): 893. Arkiveret fra originalen 1. marts 2018 – via Google Books. Forældet parameter brugt |url-status=( hjælp )
50. ↑ 1 2 Goldstein, Richard (28. oktober 2013). "The Velvet Underground & Nico" . Landsbystemmen . Arkiveret fra originalen 2022-01-06 . Hentet 2021-12-23 . Ukendt parameter |orig-date=( hjælp );Forældet parameter brugt |deadlink=( hjælp )
51. ↑ Johnston, Vance (5. marts 1967). Connie Francis svinger til Vegas . The Tampa Tribune : 33. Arkiveret fra originalen 2021-11-26 . Hentet 2021-12-23 via Newspapers.com. Forældet parameter brugt |deadlink=( hjælp )
52. ↑ Lass, Don (18. marts 1967). "Singing the Blues" . Asbury Park Aftenpresse : B14. Arkiveret fra originalen 2021-11-26 . Hentet 2021-12-23 via Newspapers.com. Forældet parameter brugt |deadlink=( hjælp )
53. ↑ Personaleskribent (19. marts 1967). Musikkalender . Pensacola News Journal : 4D. Arkiveret fra originalen 2021-11-26 . Hentet 2021-12-23 via Newspapers.com. Forældet parameter brugt |deadlink=( hjælp )
54. ↑ Szwed, John F. (juni 1967). "The Velvet Underground og Nico" . Jazz og pop . Jazz Press: 23. Arkiveret fra originalen 1. marts 2018 – via Google Books. Forældet parameter brugt |url-status=( hjælp )
55. ↑ Deming, Mark [ The Velvet Underground & Nico  på AllMusic The Velvet Underground & Nico  – The Velvet Underground] . AllMusic . Hentet 31. oktober 2004. (ubestemt)
56. ↑ Sort, Johnny. "The Velvet Underground: The Velvet Underground & Nico " . Blender . new york. Arkiveret fra originalen den 13. august 2004 . Hentet 4. marts 2018 . Forældet parameter brugt |url-status=( hjælp )
57. ↑ Kot, Greg . Lou Reeds optagelser: 25 år med banebrydende musik  (12. januar 1992). Arkiveret fra originalen den 24. februar 2021. Hentet 23. december 2021.
58. ↑ Larkin, Colin. Velvet Underground // The Encyclopedia of Popular Music. — 5. kortfattet. - Omnibus Press , 2011. - ISBN 978-0-85712-595-8 .
59. ↑ Raymer, Miles The Velvet Underground: The Velvet Underground & Nico . Pitchfork (20. november 2012). Hentet 5. juni 2015. Arkiveret fra originalen 2. juni 2015. (ubestemt)
60. ↑ "The Velvet Underground: The Velvet Underground & Nico ". Q. _ London (118): 150. Juli 1996.
61. ↑ Fricke, David (14. marts 1985). “The Velvet Underground: The Velvet Underground & Nico / White Light/White Heat / The Velvet Underground / VU ” . Rullende sten . new york. Arkiveret fra originalen den 7. september 2001 . Hentet 4. marts 2018 . Forældet parameter brugt |url-status=( hjælp )
62. ↑ Sheffield, Rob. The Velvet Underground // The New Rolling Stone Album Guide. — 4. — Simon & Schuster , 2004. — S.  847–848 . — ISBN 0-7432-0169-8 .
63. ↑ Weisbard, Eric. Velvet Underground // Spin Alternative Record Guide. — Vintage Books , 1995. — S. 425–427. — ISBN 0-679-75574-8 .
64. ↑ Christgau, Robert. Et grundlæggende pladebibliotek: Halvtredserne og tresserne // Christgaus pladeguide: Halvfjerdsernes rockalbum. - Ticknor & Fields , 1981. - ISBN 0899190251 .
65. ↑ Larkin, 1998 .
66. ↑ Klosterman, Chuck ; Milner, Greg; Pappademas, Alex (april 2003). "Top femten mest indflydelsesrige albums nogensinde (... ikke indspillet af Beatles, Bob Dylan, Elvis og Rolling Stones)" . Spin . 19 (4): 84. Arkiveret fra originalen den 27. juni 2014 . Hentet 27. november 2011 . Forældet parameter brugt |url-status=( hjælp )
67. ↑ NPR 100 . National Public Radio . Hentet 1. februar 2010. Arkiveret fra originalen 24. december 2009. (ubestemt)
68. ↑ "500 største album nogensinde Rolling Stones definitive liste over de 500 bedste album nogensinde" . Rullende sten . 2012. Arkiveret fra originalen den 29. oktober 2020 . Hentet 23. september 2019 . Forældet parameter brugt |url-status=( hjælp )
69. ↑ 13) The Velvet Underground . Rolling Stone (18. december 2008). Hentet 13. juli 2018. Arkiveret fra originalen 18. december 2008. (ubestemt)
70. ↑ "De 500 største album nogensinde" . Rolling Stone _ ]. 2020-09-22. Arkiveret fra originalen 2020-10-01 . Hentet 2021-10-09 . Forældet parameter brugt |deadlink=( hjælp )
71. ↑ 1962-, Cross, Alan. Den alternative musikalmanak. — 1. — Burlington, Ont. : Samlerguide Pub, 1995. - ISBN 1896522149 .
72. ↑ Årtusindets musik  (24. januar 1998). Arkiveret fra originalen den 17. juni 2012. Hentet 23. december 2021.
73. ↑ De 50 albums, der ændrede musik  (15. juli 2006). Arkiveret fra originalen den 26. september 2006. Hentet 23. december 2021.
74. ↑ Tyrangiel, Josh . The Velvet Underground og Nico  - The ALL-TIME 100 albums  (2. november 2006). Arkiveret fra originalen den 13. marts 2012. Hentet 23. december 2021.
75. ↑ De 200 bedste albums fra 1960'erne . Pitchfork (22. august 2017). Hentet 3. september 2017. Arkiveret fra originalen 3. september 2017. (ubestemt)
76. ↑ All Time Top 1000 Albums / Colin Larkin . — 3. - Virgin Books , 2000. - S. 40. - ISBN 0-7535-0493-6 .
77. ↑ Kohler, Dean Ellis. Rock 'n' Roll Soldier: A Memoir  / Dean Ellis Kohler, Susan VanHecke. — New York: HarperCollins, 2009. — ISBN 978-0-06-124255-7 .
78. ↑ Riaterne . www.muziekencyclopedie.nl . Hentet 27. december 2020. Arkiveret fra originalen 10. juni 2021. (ubestemt)
79. ↑ 45Kat . www.45cat.com . Hentet 27. december 2020. Arkiveret fra originalen 10. juni 2021. (ubestemt)
80. ↑ check_out_these_rare_1967_velvet_underground_covers . dangerousminds.net (12. juni 2014). Hentet 27. december 2020. Arkiveret fra originalen 12. november 2020. (ubestemt)
81. ↑ Jurgensen, John Beck genskaber klassikerne . The Wall Street Journal (20. august 2009). Hentet 5. april 2016. Arkiveret fra originalen 24. august 2009. (ubestemt)
82. ↑ Argentina Artists Cover Velvet Underground & Nico Arkiveret 15. august 2010. hos Lyde og farver
83. ↑ Bockris & Malanga, 1996 , s. 69
84. ↑ Hogan, 1997 , s. halvtreds
85. ↑ Planer, Lindsay Chelsea Girl-Nico . AllMusic . Hentet 12. september 2017. Arkiveret fra originalen 21. marts 2017. (ubestemt)
86. ↑ Fricke, David Overbelastet: Historien om hvidt lys/hvid varme . Mojo (november 2013). Hentet 12. september 2017. Arkiveret fra originalen 3. februar 2017. (ubestemt)
87. ↑ Schinder, 2007 , s. 316-317
88. ↑ Hogan, 1997 , s. 1-12.
89. ↑ The Velvet Underground CD'er arkiveret 2. december 2010. på The Velvet Underground Web Page
90. ↑ Hann, Michael The Velvet Undergrounds første album får deluxe genudgivelse . The Guardian (26. juli 2012). Hentet 12. september 2017. Arkiveret fra originalen 12. september 2017. (ubestemt)
91. ↑ 'The Velvet Underground & Nico' modtager seks discs 45-års jubilæumsgenudgivelse . Uklippet (25. juli 2012). Hentet 11. september 2017. Arkiveret fra originalen 3. december 2013. (ubestemt)
92. ↑ Unterberger, Richie . Noter til The Velvet Underground & Nico . Universal , 2012.
93. ↑ Insanely Rare Velvet Underground LP på eBay for $19K . Pitchfork (6. maj 2007). Hentet 18. august 2017. Arkiveret fra originalen 6. maj 2007. (ubestemt)
94. ↑ Adams, James . Sjældent acetat søger stadig køber , The Globe and Mail  (11. december 2006). Arkiveret fra originalen den 14. december 2006. Hentet 27. december 2021.
95. ↑ Anden auktion, afsluttet 16. december 2006 . Hentet 18. august 2017. Arkiveret fra originalen 3. marts 2016. (ubestemt)
96. ↑ 1 2 Ekstremt sjælden velvet underjordisk acetat, en gang solgt for $25.200, går tilbage til auktionen . Pitchfork (22. maj 2014). Hentet 18. august 2017. Arkiveret fra originalen 19. august 2017. (ubestemt)
97. ↑ The Velvet Underground - Studie- og hjemmeoptagelser Arkiveret fra originalen den 7. februar 2009. på The Velvet Underground Web Page
98. ↑ Velvet Underground & Nico  - april 1966 (Norman Dolph Acetate) . FM SHADES (2. januar 2007). Hentet 5. april 2016. Arkiveret fra originalen 12. marts 2007. (ubestemt)
99. ↑ Velvet Underground Acetate MP3'er - WFMU's Pas på bloggen . blog.wfmu.org . Hentet 18. august 2017. Arkiveret fra originalen 19. august 2017. (ubestemt)
100. ↑ The Velvet Underground - Bootleg LP's arkiveret 25. marts 2011. på The Velvet Underground Web Page
101. ↑ Archivio - Album - Classifica settimanale WK 50 (dal 09-12-2013 al 15-12-2013)  (italiensk) . Sammenslutningen af ​​den italienske musikindustri . Hentet 4. juli 2014. Arkiveret fra originalen 19. december 2013.
102. ↑ Velvet Underground - Kunstner . Official Charts Company . Hentet 4. juli 2014. Arkiveret fra originalen 9. juli 2014. (ubestemt)
103. ↑ fløjl+underjordisk+%26+nico | fuld officiel diagramhistorie | Official Charts Company . Officialcharts.com . Hentet 12. marts 2017. Arkiveret fra originalen 26. august 2015. (ubestemt)
104. ↑ The Velvet Underground - Chart History Billboard 200 for The Velvet Underground   .
105. ↑ Italienske albumcertificeringer - Velvet Underground - Velvet Underground: Velvet Underground & Nico  (italiensk) . Federazione Industria Musicale Italiana . Hentet 4. juni 2021. Vælg "2014" i rullemenuen "Anno". Vælg "Velvet Underground: Velvet Underground & Nico" i feltet "Filtra". Vælg "Album e Compilation" under "Section".
106. ↑ Britiske albumcertificeringer - The Velvet Underground - The Velvet Underground &  Nico . Britisk fonografisk industri .
107. ↑ "Lou Reed RIP: Hvad hvis alle, der købte det første Velvet Underground-album, startede et band?" . Billboard . Arkiveret fra originalen den 19. januar 2017 . Hentet 18. august 2017 . Forældet parameter brugt |url-status=( hjælp )

Litteratur

• Blush, Steven. New York Rock: Fra the Rise of The Velvet Underground til  CBGB 's fald ] . — New York City: St. Martin's Publishing Group, 2016. - ISBN 978-1-250-08362-3 .
• Bockris, Victor. Transformer: The Lou Reed Story . - New York: Simon og Schuster, 1994. - ISBN 0-306-80752-1 .
• Bockris, Victor & Malanga, Gerard (1996), Up-tight: The Velvet Underground Story , Omnibus Press, ISBN 0-7119-5223-X 
• DeRogatis, Jim. Tænd dit sind: Fire årtier af stor psykedelisk rock . - Hal Leonard Corporation , 2003. - ISBN 1-61780-215-8 .
• Harvard, Joe. The Velvet Underground og Nico . — New York, NY: Continuum International Publishing Group , 2004. — ISBN 978-0-8264-1550-9 .
• Heylin, Clinton. All Yesterdays' Parties: The Velvet Underground in Print, 1966–1971  : [ eng. ] . — Da Capo Press, 2009. — ISBN 978-0-7867-3689-8 .
• Hogan, Peter. Den komplette guide til musikken fra Velvet Underground . - Omnibus Press, 1997. - ISBN 978-0-7119-5596-7 .
• The Velvet Underground // MOJO Collection: The Ultimate Music Companion. — 4. - Edinburgh : Canongate Books, 2007. - ISBN 9781847676436 .
• Larkin, Colin. Encyclopedia of Popular Music. — 3. - Muze UK, 1998. - Vol. 7. - S. 5626–7. — ISBN 1-56159-237-4 .
• Schinder, Scott. The Velvet Underground // Icons of Rock: An Encyclopedia of the Legends Who Changed Music Forever. - Westport, Connecticut: Greenwood Press, 2007. - ISBN 978-0-313-33845-8 .
• Sounes, Howard. Noter fra Velvet Underground: The Life of Lou Reed . - Random House, 2015. - ISBN 978-1-473-50895-8 .
• Unterberger, Richie. Hvidt lys/hvid varme: The Velvet Underground dag for dag. - London : Jawbone Press, 2009. - ISBN 978-1-906002-22-0 .
• Wall, Mick. Lou Reed: Livet . - London : Orion, 2013. - ISBN 978-1-4091-5308-5 .

Links

• The Velvet Underground & Nico på Discogs
• 800 eksemplarer: Mød verdens mest besatte fan af The Velvet Underground og Nico fra NPR
• The Velvet Underground & Nico på 50: Monumentalt album eller bare "fint"? fra A.V. Club

Tematiske steder	AllMusic discogs MusikBrainz
Ordbøger og encyklopædier	Britannica (online)