Ramones | |||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|
Studiealbum af Ramones | |||||||
Udgivelses dato | 23. april 1976 | ||||||
Optagelsesdato | 2.-19. februar 1976 | ||||||
Optagelsessted | Radio City Music Hall | ||||||
Genre | Punk rock | ||||||
Varighed | 29:04 | ||||||
Producenter | Tommy Ramone , Leon Craig | ||||||
Land | USA | ||||||
Sangsprog | engelsk | ||||||
Etiketter |
Sir Philips |
||||||
Tidslinje for Ramones | |||||||
|
|||||||
|
RS _ | Position #47 på Rolling Stones 500 største album nogensinde |
Ramones er debutstudiealbummet af Ramones , indspillet i 1976 for $6.200 og udgivet samme år af Sire Records . Som en af de tidligste og vigtigste udgivelser i punkrockens historie havde albummet en betydelig indflydelse på senere berømte punkrockbands i USA og Storbritannien .
I 2012 var The Ramones en af 50 optagelser udvalgt af Library of Congress til placering i National Recording Registry , som omfatter "kulturelt, historisk eller æstetisk vigtige" optagelser fra det 20. århundrede [1] .
The Ramones indeholder 14 sange, hvoraf de 13 er skrevet af bandet plus en coverversion af en sang fra begyndelsen af 60'erne. Pladen i USA solgte sølle 7.000 eksemplarer og blev ignoreret af pressen (en kritiker kaldte den "... lyden af 10.000 toiletter, der skyller på samme tid"), men i Storbritannien var den hovedkatalysatoren for den nye punk. scene, gjorde et fantastisk indtryk på alle fremtidige stjerners punkrock ( Sex Pistols , The Clash , The Damned , The Stranglers ) [2] og betragtes som det første ægte punkrockalbum i musikkens historie.
Da de begyndte at arbejde på albummet, havde Ramones alt klar: coverbilleder, billede, ideer. Tommy var en virkelig konceptuel fyr, der så langt ud i fremtiden. <...> Det var vigtigt at gøre lyden så naturlig som muligt: det var vores reaktion på bands som Emerson Lake & Palmer, der smurte deres pseudo-klassikere på alle 4 sider ... Der er en opfattelse af, at alt på albummet blev fremført live, men det er ikke tilfældet. Guitaren "væg af lyd" blev skabt med fem eller seks overdubs. Blandingen inkluderede også en 12-strengs guitar, et orgel, et bomuldspianobetræk og… ja, en motorsav .
— Craig Leon, chef for A&R Sire Records og producer af albummet [2] .
I 2011 blev albumcoveret rangeret som nummer 33 på listen over de bedste albumcovers gennem tiden af Music Radar [3] læsere .
Et karakteristisk træk ved albummet var højhastighedsrytmen og den særlige guitarspilteknik af Johnny Ramone, som spillede hovedsageligt akkorder og kvinter uden lead- eller solopartier (med undtagelse af sangen "Now I Wanna Sniff Some Glue") . Guitaristen slog strengene "ryk" og lige ned - denne guitarspilstil blev kendt som "buzzsaw" (fra engelsk - "chainsaw"), da guitarforstærkerne var stærkt overbelastede. En lignende spilleteknik begyndte ikke kun at blive brugt i punk, men også i heavy metal , hardcore punk , thrash metal [4] og grunge . Derved holdt gruppen sig til simple populære melodier, takket være hvilke de første par Ramones-albums gav en ny omgang popularitet til powerpop som genre.
Trommeslageren Tommy Ramone udmærkede sig ved ekstremt dynamisk trommespil, idet han spillede med en metronom , der var sat til højre, den hurtigste position, der aldrig før er blevet brugt af nogen i studiet. Jane County (tidligere Wayne County) i dokumentaren Punk fra 2019 omtalte Ramones som "ligesom Beach Boys , kun under fart ".
Teksterne, som for det meste er skrevet af Dee Dee Ramone og Joey , blev sunget fra New Yorks middelklasses perspektiv , ofte på en hånende eller beskidt kynisk måde. Teksterne til sangene "Chain Saw" og "I Don't Wanna Go Down to the Basement" blev en hyldest til musikernes kærlighed til gyserfilm og "Havana Affair" - til deres kærlighed til tegneserier . De lyriske tekster til Tommy Ramones " I Wanna Be Your Boyfriend " blev skrevet i stil med 1960'ernes kærlighedssange, mens sangene "Listen to My Heart" og "I Don't Want to Walk Around with You" handlede om slutningen af et mislykket forhold. En anden tekst skrevet af Joey - "Beat on the Brat" - oversættes som "Beat the freak" og taler om had og vold .
Dee Dee Ramones tekster " 53rd & 3rd " og "Now I Wanna Sniff Some Glue" blev eksplicitte: den første sang er semi-selvbiografisk, da Dee Dee var en prostitueret i sin ungdom. Sangens helt er en prostitueret fyr, han står på hjørnet af 53rd og 3rd street på jagt efter en klient, som han dræber, og beviser derved, at "han ikke er en kvinde." Den anden sang består af fire linjer, der gentages flere gange: tekstens tema var stofmisbrug , hovedsageligt forbundet med at sniffe lim. Sangen blev genstand for debat i det britiske parlament på grund af dens emne.
Richard Hull , der var venner med Dee Dee Ramone i halvfjerdserne, huskede:
Jeg følte et åndeligt slægtskab med Ramones. Jeg elskede dem og stillede ingen betingelser. De var bare dem, de er. Lisa Robinson hyrede mig til at skrive en artikel om dem til Hit Parader – dette er den første artikel om dem, der er blevet trykt i hele landet. De havde alle sangene i to minutter, og jeg spurgte dem om navnene på sangene. De havde så omkring fem eller seks af disse: "Jeg vil ikke tilbage til kælderen", "Jeg vil ikke gå med dig", "Jeg vil ikke læres, jeg vil ikke vil tæmmes” og “jeg vil ikke have” noget andet der.
Og Dee Dee sagde: "Før 'I Wanna Smell Glue' havde vi ikke en eneste positiv sang."
De var perfekte, ved du?
- Richard Hull (taget fra et interview i Please Kill Me [ 5]Nazisme blev et separat tema for de første og sidste sange på albummet ("Blitzkrieg Bop" og "Today Your Love, Tomorrow the World") , mens ingen af musikerne var en tilhænger af nazistiske ideer (muligvis med undtagelse af højre- fløjguitarist Johnny). Sangen " Blitzkrieg Bop " blev skrevet af Tommy Ramone og hed oprindeligt "Animal Hop". Essensen af sangen var unge menneskers ubønhørlige styrke og oprørskhed, især ved at deltage i fester. Dee Dee Ramon ændrede nogle af teksterne og titlen på sangen, hvilket gjorde den nazistiske bevægelse til sangens hovedtema . Sangen er baseret på tre akkorder, højhastighedsrytme og præcis de samme musikalske dele af guitaren og basen, som bliver punkrockens kendetegn som genre.
Anmeldelser | |
---|---|
Kritikernes vurderinger | |
Kilde | karakter |
AllMusic | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Austin Chronicle | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
The Guardian | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Mojo | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
NME | 10/10 [10] |
Q | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
The Rolling Stone Album Guide | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Spin Alternativ Record Guide | 10/10 [13] |
Uklippet | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Landsbystemmen | A [15] |
På trods af dårligt salg i 1976 fik albummet positive anmeldelser i pressen, på trods af selv temaerne vold og nazisme i sangene. Robert Christgau roste albummet i 1976 og kommenterede, at "The Ramones lyder renere end Dolls , mere optimistisk end Velvets , og mere lyttende end Black Sabbath " [16] . Rolling Stone - journalisten Paul Nelson beskrev albummet som "klassisk rock 'n' roll , kun mere rytmisk og intens" [17] . Magasinet Creem kaldte samtidig albummet "den mest radikale plade i de sidste seks år", og pegede på musikernes uforskammethed og mod som en grundlæggende faktor i "revolutionen" inden for musikken [18] .
Albummets struktur blev virkelig "revolutionerende" for rockmusik: ligesom i tilfældet med det første New York Dolls - album var sangene på Ramones-albummet enkle, hurtige og melodiske: sangenes varighed oversteg ikke to minutter (og nogle gange var der mindre end to minutter), og ved koncerter blev sange ofte spillet dobbelt så hurtigt [19] . Albummets moderate succes bidrog til udviklingen af New Yorks punkscene, der netop var dukket op i begyndelsen af 1970'erne , og efterlod CBGB- klubben, hvor der udover Ramones allerede var Television , Talking Heads , Blondie , Suicide , Patti Smith , Richard Hell og andre.
Albummet blev ikke kun beundret af kritikere, men også af rockmusikere fra 1970'erne: Lou Reed , David Bowie , Iggy Pop og Marc Bolan , som, efter at have hørt gruppen "live" i 1976 i London , straks gik med til at give en række fælles koncerter med gruppen i England [20] [21] . Blandt de første, der hørte Ramones i Storbritannien, var også medlemmer af The Damned , Sex Pistols , Stranglers og The Clash , som var dybt imponeret over Ramones' musik. Legs McNeil hævdede, at "Efter at have deltaget i en Ramones-koncert i London, begyndte britiske punkmusikere at spille som Ramones selv."
"Blitzkrieg Bop" | |
Fragment af sangen "Blitzkrieg Bop": Sangen er baseret på dur -akkorder og en klar rock and roll-rytme af trommer. Forsanger Joey Ramone råber "Hey! Hey!" i begyndelsen og slutningen af sangen. Hej! Lad os gå!" - dette råb er blevet en slags genkendeligt "telefonkort" for gruppen | |
Hjælp til afspilning |
Også albummet "Ramones" påvirkede arbejdet med Black Flag , Misfits , Generation X og Green Day . Albummets sande effekt er uoverskuelig: pladen påvirkede også musikalske retninger som hardcore punk , heavy metal , thrash metal , grunge , post-punk og indiepop [22] .
Johnny Ramones hurtige og staccato guitarspil og Tommy Ramones trommeteknik var også grundlæggende for mange fremtidige punkbands. Rolling Stone rangerede henholdsvis Johnny Ramone som den 28. største guitarist nogensinde og Tommy Ramone som den 70. største trommeslager nogensinde [23] . Albummets hovedhit - " Blitzkrieg Bop " - blev også anerkendt som en af de bedste sange nogensinde af det samme blad .
Sangene på albummet er også berømte for det rekordstore antal rehashings og coverversioner : de mest dækkede var "Blitzkrieg Bop", "Beat on the Brat", "Now I Wanna Sniff Some Glue", "I Wanna Be Your Boyfriend" , "Havana Affære", " 53rd & 3rd." Rockstjerner som Metallica , Red Hot Chili Peppers , Sonic Youth , Foo Fighters , U2 , Rob Zombie , Die Toten Hosen , Yo La Tengo , Offspring , Rancid og mange andre er blevet noteret blandt Ramones coverkunstnere .
Albummet i sig selv er ofte blevet inkluderet på lister over "tidens største albums": for eksempel rangerede albummet 127. på New Musical Express-listen og 33. på Rolling Stone-listen , og i 2020 tildelte magasinet albummet 47. pladsen [25] . Albummet var også med i Chris Smiths bog fra 2009 101 Albums That Changed Popular Music og almanakken 1001 Albums to Listen to Before You Die .
I 2016 blev albummet rangeret som nummer et på Rolling Stones 2016- liste over "The 40 Greatest Punk Albums of All Time " [26] .
Side 1 | |||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Ingen. | Navn | Forfatter | Varighed | ||||||
en. | " Blitzkrieg Bop " | Tommy Ramone , Dee Dee Ramone | 2:12 | ||||||
2. | " Slå på møgungen " | Joey Ramone | 2:30 | ||||||
3. | Judy er en punk | Joey Ramone | 1:30 | ||||||
fire. | " Jeg vil være din kæreste " | Tommy Ramon | 2:24 | ||||||
5. | "Kædesav" | Joey Ramone | 1:55 | ||||||
6. | "Nu vil jeg snuse lidt lim" | Dee Dee Ramon | 1:34 | ||||||
7. | "Jeg vil ikke gå ned i kælderen" | Dee Dee Ramone , Johnny Ramone | 2:35 |
Side 2 | |||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Ingen. | Navn | Forfatter | Varighed | ||||||
otte. | Loudmouth | Dee Dee Ramone , Johnny Ramone | 2:14 | ||||||
9. | "Havana-affæren" | Dee Dee Ramone , Johnny Ramone | 2:00 | ||||||
ti. | "Lyt til mit hjerte" | Dee Dee Ramon | 1:56 | ||||||
elleve. | " 53. og 3. " | Dee Dee Ramon | 2:19 | ||||||
12. | "Let's Dance (Chris Montes Cover) " | Jim Lee | 1:51 | ||||||
13. | "Jeg vil ikke gå rundt med dig" | Dee Dee Ramon | 1:43 | ||||||
fjorten. | "I dag din kærlighed, i morgen verden" | Dee Dee Ramon | 2:09 | ||||||
29:04 |
Diagram (1976-2011) | Topplacering _ |
---|---|
Italienske albumhitlister [27] | 67 |
Svensk albumliste [28] | 48 |
US Billboard 200 | 111 |
Område | Certificering | Salg |
---|---|---|
USA (RIAA) [29] | Guld | 500.000 ^ |
* salgsdata kun baseret på certificering |
![]() | |
---|---|
Tematiske steder |
Ramones | |
---|---|
| |
Studiealbum |
|
Live albums |
|
Samlinger |
|
Sange |
|
Film |
|
Hyldest albums |
|
Relaterede artikler |