Octavarium | ||||
---|---|---|---|---|
Dream Theater studiealbum | ||||
Udgivelses dato | 7. juni 2005 | |||
Optagelsesdato | november 2004 - februar 2005 | |||
Optagelsessted | The Hit Factory , York | |||
Genrer |
progressiv metal progressiv rock |
|||
Varighed | 72:32 | |||
Producent |
John Petrucci Mike Portnoy |
|||
Land | USA | |||
Sangsprog | engelsk | |||
etiket | Atlantic Records | |||
Tidslinje for Dream Theater | ||||
|
Octavarium ( MFA: [ˈɒk.tɛ.vɛ.ɹi.əm] ) er det ottende studiealbum af det amerikanske progressive metalband Dream Theater . Den blev udgivet den 7. juni 2005 af Atlantic Records . Albummet blev indspillet fra september 2004 til februar 2005 i New York-studiet The Hit Factory , for hvilket det var det sidste indspillede værk - fra 1. april 2005 stoppede selskabet med at drive forretning. Mens de arbejder på materiale til cd'en, beslutter bandet sig for at skabe et klassisk Dream Theater-album [1] . Octavarium - den første udgivelse af gruppen, hvoraf et træk var deltagelsen i indspilningen af orkestret. Bandet tog konceptet oktaven som grundlag for konceptet for albummet .
Octavarium nåede høje positioner på hitlisterne i forskellige lande. Så i Finland, Italien og Sverige kom han ind på top fem albums, og i Holland, Polen og Norge - i top ti [2] . Kritikere var generelt positive over for Dream Theaters arbejde, og på trods af at de fandt nogle af sangene kontroversielle, roste de albummets musikalske mangfoldighed. For at promovere albummet foretog bandet en etårig verdensomspændende turné. Et indslag ved koncerterne, hvoraf de fleste varede næsten tre timer, var opførelsen af forskellige sætlister. Turnéen sluttede med en koncert i Radio City Music Hall , hvor bandet spillede med et orkester. Indspilningen af denne optræden blev senere grundlaget for et livealbum og en video kaldet Score . Dream Theater var med i hovedet på den nordamerikanske Gigantour -turné i 2005 med Megadeth [3] .
Efter afslutningen af deres nordamerikanske turné med støtte for Yes , en af Dream Theaters største indflydelser, tog bandet en pause på to måneder [4] . I november 2004 mødtes bandet på The Hit Factory i New York for at begynde arbejdet på deres ottende studiealbum. Hit Factory var ved at lukke, og Dream Theater blev det sidste band [1] til at arbejde i studiet, hvor folk som Michael Jackson , Madonna , U2 og John Lennon tidligere havde indspillet .
Efter at have indspillet konceptet Metropolis Pt. 2: Scenes from a Memory , det dobbelte Six Degrees of Inner Turbulence og det metalorienterede Train of Thought besluttede bandet at indspille et "klassisk Dream Theater-album" [1] . Ifølge bandets keyboardist Jordan Rudess , lagde bandet mange kræfter på at lave dette album [1] . Han beskriver også disken som "påvirket af forskellige stilarter". For Octavarium ønskede bandet at skabe mindre kompleks musik ved at præsentere sange, som Rudess mente var lettere at sætte pris på [1] , selvom han påpeger, at det 24 minutter lange titelnummer ikke er særlig tilgængeligt [1] . Guitaristen John Petrucci bemærkede, at bandet ønskede at fokusere på at skrive stærke sange [5] . For at opnå dette, mens de skrev sange, lagde musikerne lyden til klaver, guitar og vokal med fokus på melodierne og strukturen af sangene [5] .
Dream Theater-trommeslageren Mike Portnoy afviste påstande om, at Octavarium var et forsøg på et mere kommercielt album. Han udtalte, at bandet bare "har det synspunkt. Vi elsker bands som U2 og Coldplay , vi kan også lide kortere sange" [5] . Portnoy bemærkede, at bandet i nogen tid efter udgivelserne af Six Degrees of Inner Turbulence og Train of Thought ikke skrev albums med korte kompositioner. Ifølge ham er det lettere for gruppen at skrive lange sange end korte, og holdet forsøgte ikke at skrive hits til radioen, fordi "selskabet stadig ikke ville få noget fra dem" [5] .
På "Overture"-segmentet fra Six Degrees of Inner Turbulence brugte bandet synth-genererede orkesterelementer. Numrene "The Answer Lies Within", "Sacrificed Sons" og "Octavarium" blev indspillet af Dream Theater for første gang med et orkester, dirigeret af Jamshid Sharifi som studerede på Berklee College of Music samtidig med Portnoy, Petrucci og John Mayang . Orkestret blev valgt ud fra evnen til at spille noder, således at alle dele kunne indspilles i maksimalt to tilgange, selvom musikken, der spilles, ikke tidligere var kendt for musikerne [6] .
Mike Portnoy startede arbejdet med det nye album og bemærkede, at det ville være bandets ottende studieindsats og ville følge det nyligt udgivne femte livealbum , Live at Budokan . Denne sekvens svarer til en oktav på det musikalske keyboard : hver oktav består af otte bagsider og fem ændringer . Portnoy har antydet, at det er det koncept, som det kommende album vil være baseret på [7] . Da bandet indspillede det, tildelte bandet en anden toneart til hver sang . Lydeffekter blev anvendt på en sådan måde, at sangene var relateret til hinanden. For eksempel er sangen "Roden til alt ondt", skrevet i tonearten F-dur , relateret til "The Answer Lies Within", skrevet i g-mol , en effekt i tonearten Fis- dur . Teksterne og deres titler indeholder også referencer til det beskrevne koncept. Portnoy nævnte som eksempler titlerne "Roden til alt ondt" (en henvisning til det musikalske udtryk root [ engelsk rod ] ) og "Octavarium" (fra ordet oktav [ engelsk oktav ] ) [7] .
"The Root of All Evil" - den første sang af Octavarium - begynder på samme tone som "In the Name of God", det sidste nummer på det forrige album Train of Thought , slutter . Nummeret "As I Am", der åbner Train of Thought , begynder med den tone, der afslutter det eponyme og sidste nummer på albummet Six Degrees of Inner Turbulence , og selve Six Degrees ... begynder til gengæld med støj, slutter "Endelig fri" - den sidste sang på albummet Scenes from a Memory . Portnoy var inspireret af albummet Women and Children First af det amerikanske band Van Halen , hvis sidste sang slutter med et gradvist falmende nyt riff [7] . Portnoy huskede, at han forventede at høre det sidste riff i begyndelsen af det næste Van Halen-album, men var skuffet over, at det ikke skete. Senere indså han, at han "gravede et hul, hvori vi venter på dette hver gang" [7] . Med Octavarium løste Portnoy dette problem ved at loope albummet på en sådan måde, at den sidste sang slutter på det punkt, hvor den første startede. Dermed fik gruppen mulighed for at starte det næste album på en ny måde [7] .
"Roden til alt ondt" er det tredje afsnit i Twelve-step Suite , en række sange fra forskellige Dream Theater-albums baseret på Mike Portnoys oplevelse i Anonyme Alkoholikere . Sangen indeholder sjette og syvende del af serien: "Ready" og "Remove" [8] . "The Answer Lies Within" og "I Walk Beside You" er de korteste sange på albummet. Rudess fokuserede på dem som radiovenlige sange, men tro mod stilen fra Dream Theater [1] .
Sangen "Never Enough" blev skrevet af Portnoy under angreb fra Dream Theater-fans, hvis løjer han var utilfreds med. Han udtalte, at det at være konstant væk fra sin familie for at være mere opmærksom på sine fans gjorde ham ked af det [8] . Det forfærdede ham, at på trods af de utallige dage og nætter, der blev brugt på at sammensætte sætlister og øve, klagede nogle fans stadig over, at de ikke hørte " Pull Me Under " under koncerten [8] . "Det er frustrerende og irriterende," sagde han [8] .
Den ti minutter lange "Sacrificed Sons" er den næstlængste sang på albummet. Dens tekst, skrevet af James LaBrie , er relateret til angrebene den 11. september [8] . Rudess bemærkede, at bandet nyder at skrive om mere alvorlige emner end kærlighed. Labry sagde, at mens han arbejdede på sangens tekster, var der mange stridspunkter med hensyn til ordlyden og hvor ligetil den skulle være [9] .
Albummets længste sang var det fireogtyve minutter lange titelnummer. Petrucci udtalte, at bandet ønskede at skrive en episk tematisk udviklet sang ved hjælp af et orkester. Bandet var stærkt påvirket af progressive rockbands som Genesis , Yes , Pink Floyd . Mest påvirket af Pink Floyds " Shine On You Crazy Diamond ", brugte Rudess lap steel guitar og kontinuum til den instrumentale intro . Oven i købet indeholder teksterne mange referencer til andre progressive rocksange [10] .
Kunstværket til albummet blev håndteret af Hugh Syme . Ideen til at afbilde Newtons enorme pendul på coveret blev født i Symes strid med Portnoy, da de talte om, hvordan der, når man skriver musik, skabes enten klynger eller treklanger , og at der for hver handling er en modsætning til det [11] . Der er mange referencer til tallene fem og otte, som er grundlaget for albummets koncept, i kunstværket. For eksempel viser omslaget fem fugle og Newtons pendul med otte bolde ophængt. Hæftet indeholder billeder af en ottekantet labyrint, en edderkop, en blæksprutte og andre referencer til konceptet, mens selve skiven har en femtakket stjerne , der er indskrevet i en ottekant . Landskabet på forsiden er sammensat af udsigter over Indiana og Lake District i Storbritannien [11] .
En uge før den planlagte udgivelse af Octavarium lukkede Portnoy det officielle Dream Theater-forum. Ifølge Blabbermouth.net blev dette gjort for at forhindre, at albummet blev lækket [12] . Portnoy udtalte, at han tog dette skridt for at øge forventningen til den kommende udgivelse, selvom han bemærkede, at bandets anmodninger om at afstå fra for tidlig spredning af information og lækager ikke blev hørt [13] .
Octavarium blev udgivet den 7. juni 2005 og var bandets sidste album, der blev indspillet med Atlantic Records , og dermed afsluttede deres 14-årige kontrakt. Selvom bandet har opnået kreativ frihed i de senere år, var de ikke tilfredse med pladeselskabets promovering af albummet [14] . I 2005 udgav Portnoy DVD'en Drumavarium , der viser processen med at optage trommer til Octavarium [15] . Rudess inkluderede en klaverversion af "The Answer Lies Within" på hans 2009 -album Notes on a Dream [16] . Sangen "Panic Attack" er tilgængelig i videospillet Rock Band som den sværeste i bas- og trommetilstand [17] .
Anmeldelser | |
---|---|
Kritikernes vurderinger | |
Kilde | karakter |
AllMusic | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Billboard | positiv [19] |
blærer | positiv [20] |
Råb ud! | negativ [21] |
MetalReview.com | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Metalsmedjen | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
metallisk | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
musikOMH | positiv [25] |
Octavarium nåede høje positioner på hitlisterne i forskellige lande. Så i Finland, Italien og Sverige kom han ind på top fem albums, og i Holland, Polen og Norge - i top ti [2] . Kritikere tog generelt positivt imod arbejdet. Justin Donelly fra Blistering roste albummet for at være "varieret, melodisk og kraftfuldt på samme tid" [20] og vurderede det som en af Dream Theaters fineste udgivelser. Han modtog særlig ros for titelnummeret, som han kaldte "en ny Dream Theater-klassiker" [20] . Billboard anså bandets indsats med at skrive kortere sange og bruge varmere instrumentale teksturer for at være prisværdig [19] , hvor "The Root of all Evil", "These Walls" og "I Walk Beside You" blev rost særligt [19] .
Harley Carlson fra MetalRewiew.com omtalte albummet som "et godt demonstreret bands evne til at skabe følelsesladet musik" [22] , selvom han bemærkede, at "der er bestemt noget, bandet savnede" [22] . MusicOMHs Vic Bansal roste sangene "Never Enough", "Panic Attack" og "Sacrificed Sons" og omtalte "The Root of All Evil" som "Dream Theatre in numbers". [ 25] Han kritiserede albummet for at være "oppustet", [25] selvom han bemærkede, at fans af A Change of Seasons ville nyde disken. Greg Pratt fra Exclaim! roste forestillingen og kunstværket, men sagde, at "der er intet spændende eller endda lidt iørefaldende ved albummet; meget af disken lyder som almindelig radiorock fra en gruppe gamle kammerater i en lokal bar . Han bemærkede, at på trods af tilstedeværelsen af lange sange, lyder albummet "som 76 minutters superdramatisk rock" [21] .
Ifølge Donelly er Octavarium et sted "mellem billeder og ord , seks grader af indre turbulens og tankegang " [20] . Carlson udtalte, at albummet er tættest på Falling into Infinity og Metropolis Pt. 2: Scener fra en hukommelse , men meget mindre kompliceret [22] . Tammy La Gorse fra AllMusic kommenterede, at "edginessen af post-hardcore - lad os kalde det springet i 2005 - brød deres løfte om troskab til teatralsk hårdrock... Det, der har ændret sig, er Dream Theaters intention om at opretholde sit ry som en undergrundsklassiker progressiv rock, og det virker betimeligt" [18] . I nogle sange bemærkede kritikere den stærke indflydelse fra Muse [20] [25] .
Dream Theater begyndte at turnere til støtte for Octavarium den 10. juni 2005 på en rockfestival i Sölvesborg , Sverige . Samme år stod Dream Theater for den nordamerikanske Gigantour -turné med Megadeth fra 21. juli til 3. september [3] . Bandets optræden i Montreal blev indspillet og udgivet som et livealbum den 22. august og et videoalbum den 5. september 2006, begge med titlen Gigantour [26] [27] . Den vigtigste Octavarium-turné begyndte i september i Finland, hvor bandet viste, at de fortsætter med at spille i deres traditionelle "aften med Dream Theater"-format. Det betød, at bandet ville spille næsten tre timers shows hver gang med forskellige sætlister. Den lange kombination af interviews, øvelser og fanmøder efterlod bandet fysisk og følelsesmæssigt udmattet [3] .
Gruppen gav to på hinanden følgende natkoncerter i Amsterdam og London. I begge byer blev Pink Floyds album The Dark Side of the Moon [3] spillet i sin helhed ved den anden koncert . Teresa Thomason , tidligere fra Scene from a Memory , sang " The Great Gig in the Sky " 28] . London-forestillingen blev udgivet som en live-video i 2006 på Mike Portnoys YtseJam Records [29] [30] . Til Tokyo og Osaka-showene dækkede bandet alle sangene fra Deep Purple -albummet Made in Japan ; en indspilning af hver af dem blev inkluderet i et live-album, også udgivet i 2007 af YtseJam Records [29] [31] [32] .
Bandet fejrede deres 20 års jubilæum ved at spille det sidste show på turnéen den 1. april 2006 i New Yorks Radio City Concert Hall . Anden halvdel af koncerten blev akkompagneret af et orkester på tredive mennesker, derefter var dirigenten Jamshid Sharifi. Forestillingen blev indspillet og udgivet den 29. august 2006 som et live album og video af Score på Rhino records [31] [33] .
Al musik er komponeret af Dream Theater .
Ingen. | Navn | Ordene | Varighed | ||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
en. | "Roden til alt ondt" VI. Parat VII. "Fjern " | Mike Portnoy | 8:07 | ||||||
2. | "Svaret ligger indeni" | John Petrucci | 5:26 | ||||||
3. | Disse vægge | John Petrucci | 6:59 | ||||||
fire. | "Jeg går ved siden af dig" | John Petrucci | 4:29 | ||||||
5. | "Panikanfald" | John Petrucci | 7:16 | ||||||
6. | "Aldrig nok" | Mike Portnoy | 6:33 | ||||||
7. | "Offersønner" | J. Labri | 10:42 | ||||||
otte. | Octavarium I. "En som ham" II. "Medicate (Awakening)" III. "Fuld cirkel" IV. Intervaller V. "Razor's Edge " | John Petrucci James Labrie Mike Portnoy Mike Portnoy John Petrucci | 24:00 | ||||||
72:32 |
Land | Topplacering | OG. |
---|---|---|
Østrig | 35 | [2] |
Belgien (Vallonien) | 48 | [2] |
Belgien (Flandern) | 70 | [2] |
Storbritanien | 72 | [34] |
Tyskland | femten | [35] |
Danmark | 38 | [2] |
Spanien | 31 | [2] |
Italien | 2 | [2] |
Canada | femten | [34] |
Holland | 9 | [2] |
Norge | 9 | [2] |
Polen | otte | [35] |
Portugal | femten | [2] |
USA | 36 | [36] |
Finland | 2 | [2] |
Frankrig | atten | [2] |
tjekkisk | 31 | [34] |
Schweiz | 25 | [2] |
Sverige | fire | [2] |
Japan | ti | [37] |
drømmeteater | |
Teknisk personale
|
Ledelse
|
Indretning
| |
Orkester på "Sacrificed Sons" og "Octavarium"
|
|
Strygekvartet på "The Answer Lies Within"
|
drømmeteater | |
---|---|
| |
Studiealbum |
|
Live albums |
|
Samlinger | |
Mini albums | |
Video |
|
Singler |
|
Suiter |
|
Andre projekter |
|
se også |
|