Slonimsky, Nikolai Leonidovich

Den aktuelle version af siden er endnu ikke blevet gennemgået af erfarne bidragydere og kan afvige væsentligt fra den version , der blev gennemgået den 15. februar 2022; verifikation kræver 1 redigering .
Nikolaj Slonimsky

1933
grundlæggende oplysninger
Fulde navn Nikolay Leonidovich Slonimsky
Fødselsdato 15. april (27.), 1894( 27-04-1894 )
Fødselssted Sankt Petersborg , det russiske imperium
Dødsdato 25. december 1995 (101 år)( 1995-12-25 )
Et dødssted Los Angeles , USA
Land
Erhverv komponist , musikforsker , dirigent , musikkritiker , leksikograf , pianist , lærer
Værktøjer klaver
Genrer klassisk musik
Priser Guggenheim Fellowship Laurbærblad
 Mediefiler på Wikimedia Commons

Nikolai Leonidovich Slonimsky ( eng.  Nicolas Slonimsky  - Nicholas Slonimsky ; 15 (27) 04.1894, St. Petersburg , Det russiske imperium  - 12/25/1995, Los Angeles , USA ) - Amerikansk musikolog , dirigent , leksikograf , komponist .

Curriculum vitae

I Rusland

Født i Sankt Petersborg , det tredje af fem børn i en fremtrædende jødisk familie. Far - økonom, publicist Leonid (Ludwig) Zinovievich Slonimsky , mor - Faina Afanasievna Vengerova. Barnebarn (på fadersiden) af en fremtrædende jødisk udgiver, forfatter (på hebraisk ), videnskabens popularisator, matematiker og opfinder Chaim-Zelik (Zinovy ​​Yakovlevich) Slonimsky og (på moderens side) af den tyske jødiske forfatter Paulina Yulievna Vengerova (Epshtein) ( 1833 , Bobruisk Minsk-provinsen  - 1916 , Minsk ), forfatter til de berømte erindringer "Noter of a Grandmoir: Pictures from the History of the Culture of Russian Jews in the 19th Century" (1908-1910, Berlin ). Bror til forfatteren Mikhail Slonimsky , onkel til komponisten Sergei Slonimsky , fætter til den polske digter Antony Slonimsky .

Slonimskys første musiklærer var hans tante, Isabella (Isabelle) Vengerova . I en alder af 14 gik han ind på St. Petersburgs konservatorium , studerede ved St. Petersburg Universitet (fysik, astronomi, matematik), tog private kompositionstimer hos professor Vasily Kalafati . Han var sekretær for Det Religiøse og Filosofiske Selskab i Skt. Petersborg, grundlagt af Dmitry Merezhkovsky , Zinaida Gippius og Dmitry Filosofov .

Under Første Verdenskrig blev han indkaldt til hæren, udstationeret til det musikalske hold af Preobrazhensky Regiment. I 1918, allerede civil, blev han sendt fra Petrograd til Kiev "for at organisere koncerter i Ukraine." Arbejdede på Kyiv-konservatoriet. I 1919 flyttede han til Jalta.

I Europa

I 1920 rejste han med skib til Konstantinopel , arbejdede som pianist på en russisk restaurant. For første gang udgav han et klaverstykke - valsen "Bosphorus" (Valse Bosphore).

I slutningen af ​​1921 flyttede han til Paris . Han fungerede som sekretær for dirigenten Sergei Koussevitzky og som pianist-illustratør under dirigentens hjemmearbejde på partituret, samarbejdede han også med gruppen Sergei Diaghilev [1] .

I USA

Siden 1923 - i USA [1] , i operatruppen på Eastman School of Music i Rochester , New York. Truppen blev grundlagt med penge fra filantropen George Eastman af den russiske sanger Vladimir Rosing . Her arbejdede Slonimsky sammen med instruktør Ruben Mamulyan og scenograf Paul Horgan, og her modtog han sine første dirigenttimer af Albert Coates , som var inviteret til at arbejde med truppen.

Siden 1925 vendte han tilbage til samarbejde med Koussevitzky, som flyttede til USA og arbejdede med Boston Symphony Orchestra , og besøgte Paris med ham. Han arbejdede for ham indtil 1927.

Han organiserede og dirigerede senere Boston Chamber Orchestra og blev i 1929 dirigent for Harvard University Pierian Sodality-studerende orkester. Promoveret moderne musik: Charles Ives , Henry Cowell , Edgar Varèse , Carl Ruggles, Aaron Copland , Igor Stravinsky, Bela Bartok, Darius Milhaud og andre. Han var personligt bekendt med de fleste af de navngivne – og med mange andre – komponister. Han turnerede i 1931-1933 som dirigent i Cuba (Havana) og i Europa (Paris, Berlin, Budapest).

Slonimsky udførte verdenspremieren på Charles Ives' symfoniske suite "Three Places in New England" ("Three Corners of New England", "Three Places (Villages) in New England") i en forfatterudgave, der er specielt skabt til denne lejlighed for kammerorkester . Forestillingen fandt sted i New Yorks rådhus den 10. januar 1931 og blev senere udført i Europa – og markerede begyndelsen på komponistens verdensomspændende berømmelse.

Han modtog amerikansk statsborgerskab den 27. april 1931, og den 30. juli 1931 giftede han sig med Dorothy Adlow. I 1932 modtog han et engagement som gæstedirigent med Los Angeles Philharmonic Orchestra, i sommeren 1933 - en invitation til Hollywood Bowl.

Han var venner med Lev Theremin , kendte Joseph Schillinger . I 1941-1942 rejste han til landene i Sydamerika, holdt foredrag, gav koncerter og udvalgte symfoniske partiturer til Edwin Edler Fleischers samling i Philadelphia Public Library (han medbragte 650 partiturer).

I 1937 udkom N. Slonimskys bog "Musik siden 1900" ("Musik siden 1900").

Lexicon of Musical Invectives

I 1953 udgav Slonimsky sit berømte "Lexicon of musical invective" ("Lexicon of musical invective"), som omfattede mange kritiske tekster fra aviser og magasiner såvel som fra videnskabelige monografier. Bogens "superopgave" var at demonstrere analogien mellem offentlighedens afvisning af den innovative musik fra det 20. århundrede (især Novovenets og I.F. Stravinskys 12-tonemusik) og en lignende afvisning af komponistens værker fra tidligere århundreder. nu anerkendt som mesterværker.

Blandt mine yndlingsfund var en anmeldelse af Chopins solokoncert i London i 1841, som karakteriserede hans musik som "brogede overfladiske udstrømninger og anstrengt kakofoni." Overraskelsen blev også udtrykt over, at "den charmerende fristerinde George Sand er klar til at spilde sit fantastiske liv med sådan en uenighed i kunsten som Chopin." [2]

Boston-kritikeren W. F. Apthorpe har leveret følgende analyse af Tchaikovskys Patetic Symphony: Dette værk passerer gennem alle kloakker og kloakker af menneskelig fortvivlelse. Det er så beskidt, som det er muligt for musik at være. I det modbydelige andet emne synes de at ville fortælle os, hvordan den gamle impotente mand husker sin drengeagtige lidenskab. I finalen møder vi en semi-paralytiker med et sløret blik, og trombonernes højtidelige sidste epitafium kunne begynde sådan: "Her fortsætter forfaldet ..." [2]

Musikteoretiske fund

Blandt Slonimskys musikalske og teoretiske resultater er den såkaldte "grossmutteraccord". Forud for dette udledte den østrigske komponist og teoretiker F. G. Klein "mutteraccorden" - en akkord med 12 forskellige lyde adskilt fra hinanden med 11 forskellige intervaller. I nogen tid troede man, at det var unikt. Slonimsky formåede at bevise, at en sådan akkord ikke er unik, og også at konstruere en allerede unik version af en sådan akkord, men med en yderligere betingelse: intervallerne i den er arrangeret efter princippet om symmetri af interval reversibilitet - med en tritone (det vil sige et selvreversibelt interval) i midten.

I 1947 kom Thesaurus of Scales and Melodic Patterns ud af tryk. Svarene fra akademiske musikere var talrige, men varierede.

Det mest … bemærkelsesværdige svar kom fra Schoenberg (på engelsk): “Jeg kiggede hele bogen igennem og fandt med stor interesse, at du efter al sandsynlighed har overvejet alle mulige tonesekvenser. Dette er en fantastisk præstation af mental gymnastik. Men som komponist skal jeg tro på inspiration, ikke på mekanik.” [2]

Imidlertid blev mange musikere af den yngre generation inspireret af bordet med usædvanlige skalaer, efter deres egen indrømmelse, til at søge. Dette gjaldt avantgarde jazz, rockmusikere og minimalistiske komponister (eksempler er John Coltrane, Frank Zappa, John Adams). Senere, i 1981, optrådte Slonimsky til en rockkoncert sammen med F. Zappa.

Journalistik, undervisning, kompilering af ordbøger

Slonimsky holdt offentlige foredrag om samtidsmusik, skrev avisnotater og anmeldelser, lavede ekvirytmiske oversættelser til engelsk af russiske romancer (til en trebinds vokalmusik fra Glinka til Shostakovich), oversatte erindringerne fra komponisten Alexander Grechaninov (der boede i USA ). , men talte ikke engelsk), assisterede med oversættelse under Dmitri Shostakovichs, Dmitri Kabalevskys og Tikhon Khrennikovs amerikanske rejse i 1959. Han underviste også i russisk ved Harvard University (1945-1947), læste musikhistorie ved University of California i Los Angeles (1964-1967, senere i akademiåret 1985/86).

Siden 1939 har Slonimsky, som havde et encyklopædisk syn, kendskab til flere sprog og en fænomenal hukommelse, viet meget af sin tid til en leksikografs arbejde (kompilator og redaktør af ordbøger). Han kaldte sig selv en "diaskeuast":

Jeg stødte på dette ord i et krydsord. Som alle lærte ord består det af dele af græsk oprindelse: "dia" betyder "gennem", "skeuazein" - "forbered". Således er diaskeuast en person, der forbereder, en redaktør, en forsker, en kompilator af ordbøger, en leksikograf. [2]

I 1939 blev Slonimsky medforfatter og assisterende redaktør af The International Cyclopedia of Music and Musicians (International Encyclopedia of Music and Musicians). I 1950 skrev han artikler om amerikanske komponister til den femte udgave af Grove Dictionary of Music and Musicians, og senere blev han chefredaktør for Baker's Biographical Dictionary of Musicians, under hans redigerede i 1958 den femte, reviderede, udgave af prestigefyldte Baker Biographical Dictionary of Musicians. Slonimsky beklædte denne stilling indtil 1992 - under hans redaktion blev tilføjelserne fra 1971 såvel som sjette (1978) og syvende (1984) udgave offentliggjort.

Slonimsky opnåede særlig popularitet i USA i 1956, da han deltog i tv-showet "Big Surprise" (svarende til spillene "Oh, Lucky Man" og "How to Steal a Million"). Efter at være steget til det næstsidste spørgsmål og vundet beløbet på $30.000, nægtede han at kæmpe for de maksimale gevinster ($100.000), men indvilligede i at besvare 7 spørgsmål fra sidste runde "bare for sjov" - og svarede alt korrekt. Senere, i 1970'erne og 1980'erne, deltog Slonimsky gentagne gange i musikalske radio- og tv-programmer.

Efter hans kones død i 1964 flyttede Slonimsky til Westwood Village, Californien. Her underviste han på universitetet, talte med mange musikere, især med komponisterne John Cage og La Monte Young .

Besøg i USSR og Rusland. Seneste år

Slonimsky besøgte gentagne gange USSR. I 1935 kom han som turist til Leningrad, hvor han mødtes med sine brødre, Mikhail og Alexander. i 1962 sendte det amerikanske udenrigsministerium Slonimsky til USSR og Østeuropa som en del af et kulturelt udvekslingsprogram (i USSR besøgte han Moskva, Leningrad, Kyiv, Tbilisi, Jerevan, Baku og kommunikerede med Sergei Slonimsky, Aram Khachaturian, Igor Blazhkov , Otar Taktakishvili, Andrey Balanchivadze, Fikret Amirov, besøgte også Polen, Tjekkoslovakiet, Ungarn, Rumænien, Jugoslavien, Bulgarien, Grækenland og Israel; i Warszawa mødtes han med sin fætter Anthony i Prag med komponisten Alois Haba). Senere besøgte Slonimsky USSR og Rusland mere end én gang.

... Jeg var beæret over at holde en tale i Moskvas søjlehal ved åbningen af ​​den sovjetiske musikfestival i 1978 og var den første ikke-borger i Rusland, der blev inviteret til denne rolle. Jeg blev forbløffet, da hovedtaleren nævnte, at jeg havde inkluderet hundrede og fjorten biografier om sovjetiske komponister i International Encyclopedia of Music and Musicians. De holdt virkelig optælling af disse artikler! [2]

Især Slonimsky holdt et foredrag på den internationale festival for moderne musik i 1988 i Leningrad. Sidste gang Slonimsky besøgte sin barndoms by i 1992, hvor han fejrede sin 98-års fødselsdag her. Denne tur blev et af afsnittene af en tv-dokumentar om Slonimsky, som blev vist den 27. april 1994 på hans 101 års fødselsdag.

Slonimsky, der tilbragte "de første hundrede år af sit liv" med godt helbred, kaldte sine sidste år "det absurdes tidsalder":

Ved at forvise de forfærdelige, som spøgelser, aldersskikkelser, begyndte jeg at foretage min egen personlige nedtælling. I stedet for at nærme mig hundrede år besluttede jeg, at jeg nu er syv år gammel. Næste år, diabolo volente, vil der være seks; i 1994 nul. På denne lyse tone afslutter jeg min triste "obduktion". Los Angeles, september 1987 [2]

Nicholas Slonimsky døde juledag 1995 i Los Angeles i en alder af 101.

Slonimskys selvbiografiske hovedværk var bogen "Perfect pitch: A life story" (1988; i 2. udgave, 2002, "Perfect pitch, an autobiography") - "Absolute pitch. Livshistorie". [3]

Musikværker

Klaver

  • Minituder for klaver,
  • Variationer på en børnehavemelodi for klaver,
  • Yellowstone Park Suite for klaver,
  • Russian Nocturne (russisk Nocturne) for klaver,
  • To Etuder (To studier) for klaver,
  • Silhouettes Iberiennes (Iberiske silhuetter) for klaver,
  • Russian Prelude (Russian Prelude) for klaver,
  • Modinha (Russo-Brasileira) for klaver,
  • Variationer på en brasiliansk melodi (My Toy Balloon) for klaver,
  • Studier i sort og hvid for klaver.

Kammerinstrumentalmusik

  • Muss Perpetuo for violin og klaver,
  • Suite (Suite) for cello og klaver (1951),
  • Piccolo Divertimento (Lille divertissement, var: Lille underholdning) for kammerensemble (fløjte, obo, klarinet og udvidet percussion) er et humoristisk stykke (1941/1983) med en kattemjau og en skrivemaskine.

Vokalmusik

  • Fem reklamesange (Fem reklamesange) for stemme og klaver, med ord fra annoncerne i avisen "Saturday Evening Post",
  • Gravestones at Hancock, New Hampshire (1945) for stemme og klaver,
  • En meget stor musiker (tekst af T. Marziale),
  • I Owe a Debt to A Monkey (A Humorous Encore Song) tekst af Kathleen Lamb.

Bøger

  • Slonimsky N. Absolut tonehøjde: En livshistorie / Per. N. Kostrubina og V. Bankevich. Bemærk. O. Rudneva, V. Bankevich og A. Wolfson. - St. Petersburg: Composer • St. Petersburg , 2006. (Oversat ifølge 1. udgave, med tilføjelser fra 2. udgave) [2]
  • Perfekt pitch: En livshistorie. Oxford; New York: Oxford University Press, [1988]; 2. reviderede udgave: Perfect pitch, an Autobiography. Schirmer Trade Books, [2002],
  • Nicolas Slonimsky, Electra Yourke. The Listener's Companion: Store komponister og deres værker,
  • Slonimskys bog med musikalske anekdoter (illustreret af Robert Bonotto),
  • Lexicon of Musical Invective: Kritiske angreb på komponister siden Beethovens tid,
  • Tesaurus over skalaer og melodiske mønstre,
  • Skrifter om musik (i 4 bind): Tidlige artikler til Boston Evening Transcript, russisk og sovjetisk musik og komponister, Music of the Modern Era, Slonimskyana,
  • Baker's Biographical Dictionary of Musicians,
  • bagerens ordbog for musik,
  • Bakers biografiske ordbog over klassiske musikere fra det 20. århundrede,
  • The Portable Baker's Biographical Dictionary of Musicians,
  • Websters New World Dictionary of Music,
  • Musik siden 1900,
  • Nicolas Slonimsky
  • En ting eller to om musik,
  • Musikforedrag,
  • vejen til musik,
  • Musik fra Latinamerika.

Noter

  1. ↑ 1 2 Ivanyan E. A. Encyclopedia of Russian-American Relations. XVIII-XX århundreder .. - Moskva: Internationale forbindelser, 2001. - 696 s. — ISBN 5-7133-1045-0 .
  2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Slonimsky N. Absolut tonehøjde: En livshistorie. St. Petersburg: Komponist • St. Petersburg , 2006 [1] .
  3. ↑ Russisk oversættelse af bogen, udgivet i 2006, tjente som den vigtigste informationskilde for denne artikel.

Links

  Gå til Wikidata-elementet  Tematiske steder
Ordbøger og encyklopædier
Slægtsforskning og nekropolis