Kylie Minogue | |||||
---|---|---|---|---|---|
engelsk Kylie Minogue | |||||
Kylie Minogue optræder ved en koncert i Glasgow som en del af Golden Tour i 2018 | |||||
grundlæggende oplysninger | |||||
Navn ved fødslen | engelsk Kylie Ann Minogue | ||||
Fulde navn | Kylie Ann Minogue | ||||
Fødselsdato | 28. maj 1968 [1] [2] [3] (54 år) | ||||
Fødselssted | |||||
Land |
Australien Storbritannien [4] |
||||
Erhverv | singer-songwriter [5] , sangerinde , skuespillerinde , komponist , producer , modedesigner , forfatter [6] , iværksætter , filantrop [7] | ||||
Års aktivitet | 1979 - nu. tid | ||||
sangstemme | sopran [13] | ||||
Genrer | pop , dance-pop , nu-disco [8] [9] , synthpop [10] , R&B , tyggegummi pop [11] (tidligere kunst) | ||||
Aliaser | Kylie | ||||
Etiketter | Astralwerks , BMG, Capitol , Dekonstruktion, Geffen , PWL, Svampe , Parlophone , Warner | ||||
Priser |
|
||||
Logo | |||||
Autograf | |||||
kylie.com _ | |||||
Mediefiler på Wikimedia Commons |
Kylie Ann Minogue AO , OBE _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ Den mest kommercielt succesrige australske performer [14] , kendt for sine hyppige ændringer i scenebilledet [15] . Hun er af medierne blevet omtalt som "popprinsessen" af den australske musikscene og et "stilikon" [16] [17] .
Minogue blev fremtrædende i midten af 1980'erne med sin rolle som Charlene Robinson .i den australske sæbeopera Neighbours . I slutningen af 1980'erne begyndte hun sin musikalske karriere og skrev under med Stock, Aitken og Waterman og PWL -pladeselskabet. . I løbet af årene med at arbejde med producere har sangerinden udgivet fire studiealbums i stilarten bubblegum og dance-pop . De første tre plader, sammen med singlerne " I Should Be So Lucky ", " The Loco-Motion ", " Hand on Your Heart ", " Better the Devil You Know " og " Step Back in Time ", ramte top ti i Australien og britiske hitlister.
Efter at have forladt PWL i 1994 med støtte fra Deconstruction RecordsMinogue udgav albummet Kylie Minogue , og i 1997 et eksperimenterende album kaldet Impossible Princess i stil med elektronisk dansemusik med rockelementer . Den anden disk levede ikke op til de kommercielle forventninger og fik blandede anmeldelser fra musikkritikere , men senere anmeldere anerkendte den som sangerens bedste og mest personlige værk. For at vende tilbage til mere mainstream dance-pop musik, underskrev Minogue en pladekontrakt med Parlophone , med hvem hun blandt andet indspillede LP'en Light Years i 2000 . 2001-albummet Fever var meget populært i mange lande i verden, inklusive USA, hvor sangeren var lidt kendt før. Albummets første single, " Can't Get You Out of My Head ", viste sig at være en af de bedst sælgende singler i 2000'erne og solgte over fem millioner eksemplarer på verdensplan [18] . Sangen er blevet et visitkort» sangerinde og hendes mest succesrige komposition [18] [19] . I de følgende albums eksperimenterede Minogue med forskellige genrer. Efterfølgende udgivne singler " Slow ", "2 Hearts" og " All the Lovers " kom ind i top ti på hitlisterne i Australien og Storbritannien.
Kylie Minogue fik sin filmdebut i 1989 med hovedrollen i filmen Outlaws”, og i 1994 spillede hun hovedrollen som Cammyi filmen " Street Fighter ". Minogue medvirkede senere i filmene Moulin Rouge! "," Jack og Diana "og "Holy Motors Corporation" . I 2014 deltog sangerinden i talentkonkurrencerne The Voice UK og The Voice Australia som mentor .
I 2005 under Showgirl: The Greatest Hits Toursangerinden blev diagnosticeret med brystkræft . Efter sin bedring var hun aktivt involveret i velgørende aktioner og kampagner til fremme af forebyggelsen af denne sygdom, for hvilken hun blev tildelt en æresdoktorgrad i medicin fra Ruskin University i England .[20] .
I 2008 modtog Minogue Order of the British Empire fra Prins Charles for tjenester til musikkunsten og Order of Arts and Letters fra den franske regering for hendes bidrag til fransk kultur. I november 2011, ved 25-årsdagen for ARIA Music Awards , blev sangeren optaget i Australian Recording Industry Association Hall of Fame.[21] .
Kylie Minogue har solgt over 70 millioner plader verden over.
Kylie blev født den 28. maj 1968 i Melbourne af Ronald Charles Minogue og Carol Ann Jones. Hendes far er af irsk afstamning og femte generations australier, hendes mor er fra den walisiske by Maesteg.[22] emigrerede til Australien med sine forældre, Millie og Denise Jones, i en alder af ti [23] [24] . Carol Ann valgte faget som ballerina, mens Ronald, kort før fødslen af sin datter, blev uddannet som revisor og arbejdede i sit speciale [25] [26] . Den begrænsede økonomiske situation for den unge familie tvang hende til at flytte ofte, hvilket gjorde Kylie meget oprørt. Efter fødslen af deres anden datter, Danni , flyttede de til South Oakley, hvor Ronald tog et job som revisor for et bilfirma og Carol som barpige på et lokalthospital . Kylies skoleår blev brugt i Surrey Hills i forstæderne til Melbourne [26] [27] . I et af interviewene nævnte sangerinden billedkunst, grafik og engelsk som hendes foretrukne skolefag [28] [29] . Hun indrømmede også, at hun som teenager havde svært ved at få venner [30] , var "ganske beskeden" og havde "gennemsnitlig intelligens" [29] .
Som barn tog Kylie sang- og dansetimer med sin søster, ligesom hun lærte at spille violin og klaver [31] . Hun optrådte for første gang på en lokal kunstfestival, hvor hun spillede sangen " Run Rabbit Run " på klaveret og indtog andenpladsen [31] .
I 1979 - da Kylie var ti år gammel - fandt hendes mor ud af forberedelserne til optagelserne af tv-serien The Sullivan Familyog tog begge døtre med til audition [32] . Danni var for lille til rollen, og produceren Alan Hardy valgte Kylie til at medvirke i serien . I serien spillede Kylie Carla, en hollandsk forældreløs flygtning, der bliver venner med australske soldater under Anden Verdenskrig . Hun skulle efterligne en hollandsk accent [32] .
I 1980 medvirkede Kylie i et af afsnittene i serien Airways[31] , og i 1985 spillede hun en af hovedrollerne i tv-serien The Henderson Kids [34] . Under optagelserne af denne serie sagde skuespillerinden Nadine Garner, at Minogue på det tidspunkt var ret "sårbar" og ofte græd på settet: Producenterne råbte af hende, hver gang hun glemte teksten [35] . Kylie mente selv, at hun havde brug for uafhængighed for at komme videre i showbranchen [35] , så af hensyn til filmoptagelserne sprang hun endda undervisningen over i skolen, hvilket forårsagede hendes mors utilfredshed. I anden sæson besluttede Alan Hardy at droppe Minogues karakter fra serien [36] , og sagde senere, at denne afgang " gavnede hende " [37] . Kylie brugte sin tvungne pause fra skuespil til at opfylde sig selv i musikken og indspillede en demo med Greg Peterik, en familieven og producer af det ugentlige musikprogram Young Talent Time , hvor hendes søster dengang optrådte , mod et gebyr for at filme serien The Henderson Kids [38] [39] . Kylie optrådte også i showet i 1986, hvor hun optrådte med Eurythmics ' "Sisters Are Doin' It for Themselves" med Danny [32] , men det lykkedes ikke at blive et permanent medlem, og i nogen tid var hun i skyggen af sin yngre søster [40] [32] .
I april 1986 blev Kylie Minogue castet som skolepigen Charlene Mitchell .i tv-serien " Neighbours " Denne serie var en stor succes i Storbritannien: for eksempel bryllupsepisodenfra en historiebue om romantik mellem Kylies karakter og karakteren Jason Donovan tiltrak et publikum på 20 millioner britiske seere [41] [42] . BBC News bemærkede, at Charlene er en af de mest populære karakterer i seriens historie [43] og i magasinet TV Weekkaldte hende en af de mest elskede og mindeværdige karakterer på australsk tv [44] . Minogue bliver den første til at vinde fire Logie Awardspå et år, og den yngste skuespillerinde til at vinde Gold Logie Awardsom den "mest populære tv-skuespillerinde" i landet [45] .
Jeg forstår, at nogle vil tænke: "Nå, ja, sæbeoperastjernen kommer til at synge." Men jeg ville ikke gøre det, hvis jeg ikke havde brug for det. Jeg følte, at det var på tide for Kylie Minogue at rejse sig og skabe sig et navn.Originaltekst (engelsk)[ Visskjule] Jeg kan forstå, at nogle mennesker kommer til at tænke, 'Åh ja, en soapie-stjerne, der går ind i musik'. Men det var ikke sket, hvis det ikke føltes rigtigt for mig. Jeg følte, at det var på tide, at Kylie Minogue rejste sig for at blive talt. Kylie Minogue i en pressemeddelelse fra 1987 [39] .Samme år ved en velgørenhedskoncert i Fitzroy Football Clubmed deltagelse af skuespillerne i tv-serien "Neighbours" sang Minogue en duet med skuespilleren John Waterssangen " I Got You Babe ", og til et ekstranummer sang hun Little Willows solo-sang " The Loco-Motion " [39] . Greg Peterik var imponeret over hendes præstation og arrangerede, at Kylie skulle indspille sangen i et studie, og Kai Dahlström producerede sangen for $10.000 for at producere nummeret . [39] Demoen, under det nye navn "Locomotion", blev tilbudt forgæves til en lang række pladeselskaber, indtil den endelig kom til Michael Goodinsky, chef for Mushroom Records . Han viste heller ikke i starten nogen interesse for sangen, efter hans mening, " en dag ", men snart, i begyndelsen af 1987, [46] besluttede han at underskrive en kontrakt med Minogue, under hensyntagen til hendes popularitet i tv-serien "Neighbours" [ 46] 39] . Gudinskis risikable beslutning blev mødt med blandede anmeldelser fra kritikere og Mushroom Records-ansatte, hvoraf mange forudsagde selskabets sammenbrud og kaldte sangeren en "syngende papegøje " [39] [47] . Men, udgivet den 27. juli 1987, tilbragte Minogues første single " The Locomotion " syv uger på toppen af de australske hitlister og blev den mest solgte single i landet i 1980'erne [39] [48] . Kompositionen vandt nomineringen af "Årets bedst sælgende single" ved ARIA Music Awards [49] .
I september samme år rejste Minogue til Storbritannien med Mushroom Records-manager Terry Blamy for at arbejde med producererne Stock, Aitken og Waterman [50] [39] . Efter at have boet på hotellet i 10 dage og ikke ventet på et opkald fra dem, gik Minogue sammen med Blamy selv til dem [50] . På fyrre minutter skrev producererne sangen " I Should Be So Lucky ", som Minogue straks indspillede i studiet [51] . Sangen, der blev udgivet i december 1987, toppede hitlisterne i Storbritannien, Australien, Tyskland, Finland, Schweiz, Israel og Hong Kong [52] . Det gav Minogue en anden ARIA Music Awards for "Årets bedst sælgende single" og en "Special Achievement Award". [ 53] Sangerinden begyndte at arbejde med Stock, Aitken og Waterman og sluttede sig til PWL -mærket[54] .
Den 10. juni 1988 afsluttede Minogue optagelserne af det sidste afsnit af Neighbours [55] , hvorefter hun flyttede til London [56] for at forfølge sin musikalske karriere [55] . En måned senere udkom Kylies debutalbum med sange i stil med dance-pop og bubblegumpop [11] . Pladen tilbragte mere end et år på de britiske hitlister og toppede den flere gange i løbet af denne tid [57] . Albummet blev certificeret som guld i USA, og singlen "The Locomotion" toppede som nummer tre på den amerikanske Billboard Hot 100 [58] og nummer et på den canadiske hitliste [59] . " Got to Be Certain " blev Minogues tredje single til at toppe de australske musikhitlister . I november indspillede Minogue i en duet med Jason Donovan sangen " Especially for You ", som erobrede de britiske hitlister og solgte over en million eksemplarer i december 2014 [61] .
I oktober 1989 udgav Minogue sit andet album, Enjoy Yourself . Musikkritikere sammenlignede dens lyd med sangerens debutværk og bemærkede en mærkbar lighed mellem dem [62] . Pladen solgte godt i Storbritannien, det europæiske fastland, New Zealand, Asien og Australien. Singlerne " Hand on Your Heart " og " Tears on My Pillow " formåede at toppe de britiske hitlister [57] . Men i Nordamerika forblev salget af disken ret lavt, og det amerikanske pladeselskab Geffen Records nægtede at samarbejde med sangeren [31] . I samme måned, for at understøtte to albums, påbegyndte Minogue sin første turné, Disco in Dream [63] , snart omdøbt til The Hitman Roadshow. Udsendelserne i Storbritannien, sponsoreret af den lokale radiostation, fik følgeskab af andre PWL-kunstnere [64] [65] . I februar 1990 startede Minogue på Enjoy Yourself Tour , der turnerede byer i Europa, Australien og Asien. Sangerinden fik en god modtagelse: Der blev solgt 10.000 billetter til tre australske koncerter, og indtægterne beløb sig til tre millioner dollars [66] .
I december 1989 debuterede Minogue som filmskuespillerinde i filmen Outlaws.", hvor kompositionen "Tears on My Pillow" [67] blev brugt som soundtrack . Filmen modtog blandede anmeldelser fra kritikere [68] : derfor mente Daily Mirrors klummeskribent , at Minogue var "lige så karismatisk som kold grød" [69] . I Storbritannien indtjente filmen over 200.000 pund ved billetkontoret [70] og i Australien var det den fjerde mest kommercielt succesrige film i 1989 og den mest succesrige australske film i 1990 [71] .
I november 1990 udgav Minogue sit tredje studiealbum, Rhythm of Love . Kritikere henledte opmærksomheden på det faktum, at sammenlignet med sangerens tidligere værker er denne disk "modnet med stormskridt" [31] [72] . Anmeldere roste også det vellykkede udvalg af singler og iørefaldende kompositioner, men nogle kritikere var utilfredse med den måde, den modne sangerinde henvender sig til publikum på, idet de kaldte albummet "i det mindste efter puberteten", og kritiserede det "ubrugelige" samarbejde med andre producere [73 ] [74] . Albummets første single, " Better the Devil You Know ", "ødelagde hendes sæbeoperabillede af nabopigen og introducerede en mere sexet, voksen disco Kylie" til verden . Sangerens forhold til INXS -vokalist Michael Hutchence blev også set af offentligheden som en afvigelse fra hendes tidligere image . "Better the Devil You Know" toppede som nummer to i Storbritannien og nummer fire i Australien, [57] , mens den anden og fjerde single fra Rhythm of Love , " Step Back in Time " og " Shocked ", ramte top ti. -parader af disse lande [57] . Minogue var glad for, at hun under optagelserne af "Better the Devil You Know"-videoen "følte sig som en del af den kreative proces" for første gang: "Jeg var ikke ansvarlig, men jeg havde stemmeret. Til videoen købte jeg fra King's Roadnoget tøj. Jeg fandt en ny måde at udtrykke mit synspunkt på kreativt” [77] . I februar 1991 tog hun på turné til støtte for albummet med Rhythm of Love Tour [31] .
I oktober 1991 udkom det fjerde album Let's Get to It . Anmeldere roste produktionen og variationen af stilarter, men betragtede albummets fokus på et snævert teenagepublikum [78] [79] [80] som en ulempe . Let's Get to It var Kylie Minogues første plade, der gik glip af top 10 på de britiske hitlister og nåede kun nummer femten . Albummets førende single, " Word Is Out ", nåede heller ikke top ti [57] , men " If You Were with Me Now " (med Keith Washington) og " Giv mig bare lidt mere tid " [57] . Samme måned begav hun sig ud på en turné kaldet Let's Get to It Tour . Showet var en opdateret version af den tidligere Rhythm of Love Tour med et modificeret musikalsk program og flere nye scenetøj, som blev kritiseret i pressen [32] .
I august 1992 udgav Minogue sin første samling af udvalgte sange, Greatest Hits , som toppede de britiske [57] hitlister og toppede som nummer tre i Australien [81] . Albummets singler " What Kind of Fool " og " Celebration " (et cover af en sang af Kool & the Gang ) ramte top tyve på den britiske hitliste [57] .
Ved udgangen af 1992, Minogues kontrakt med producenterne Stock, Aitken og Waterman og PWL -mærket[82] kom til en ende , og sangerinden forlængede den ikke og forklarede motivet for hendes beslutning som følger: "I begyndelsen var jeg en marionet. Dette pladeselskab blindede mig. Jeg kunne hverken se til højre eller til venstre .
I april 1993 underskrev Minogue med det uafhængige dansemærke Deconstruction Records ., som markerede en ny fase i hendes karriere [84] . I september 1994 udgav hun sit femte album, Kylie Minogue , som i modsætning til sangerindens tidligere værk manglede "producer-glossen fra Stock, Aitken and Waterman" [85] . Disken blev forberedt af det samme Brothers in Rhythm -teamsom en del af Dave Seamanog Steve Anderson, som tidligere har arbejdet på kompositionen " Finer Feelings ", en af Minogues sidste singler udgivet af PWL-label [32] . Sideløbende bliver Anderson Minogues musikdirektør frem til 2015 [86] .
Den første single fra Kylie Minogue , " Confide in Me ", tilbragte fire uger på toppen af de australske hitlister . De næste to singler, " Place Yourself in My Place " og " Where Is the Feeling?" ", ramte top tyve af den britiske hitparade [57] , og selve pladen tog fjerde linje der [57] , og dens salg nåede til sidst op på 250.000 eksemplarer [88] . I USA fandt udgivelsen ikke sted på grund af økonomiske vanskeligheder hos Imago Records .[32] .
I 1995 indspillede sangeren sangen " Where the Wild Roses Grow " sammen med forfatteren, den australske rockmusiker Nick Cave . Ifølge Cave blev han interesseret i at arbejde med Minogue efter at have hørt hende synge "Better the Devil You Know" med "en af de mest gribende og foruroligende tekster i popmusik . " Videoen til "Where the Wild Roses Grow" blev iscenesat som en livegengivelse af Ophelia af kunstneren John Everett Millais , hvor Minogue skildrede en myrdet kvinde liggende i en dam med en slange svævende over hendes krop. I Europa nåede singlen top ti på hitlisterne i ti lande og toppede som nummer to i Australien [90] . Kompositionen vandt ARIA Awards i nomineringerne "Song of the Year" og "Best Pop Release" [91] . Sammen med andre Deconstruction-kunstnere deltog Minogue i to sommerfestivaler: Féilei den irske by Cork og T in the Parki Glasgow , hvor hun udover solosange optrådte "Where the Wild Roses Grow" med Nick Cave [92] . Den 7. juli 1996, på initiativ af Nick Cave, optrådte Minogue ved en poesibegivenhed i Londons Albert Hall , hvor hun læste teksten til "I Should Be So Lucky" som et digt [93] .
Minogues sjette studiealbum Impossible Princess [94] blev udgivet i 1997 ( det blev omdøbt til Kylie Minogue [95] [96] efter prinsesse Dianas død i Storbritannien ). Sangerinden var forfatteren til alle kompositioner [97] , og hun var inspireret af Shirley Manson og Garbage , Björk , Tricky , U2 og de japanske musikere Pizzicato Five og Towa Tei [98] . Albummet indeholdt James Dean Bradfield og Sean Moore fra Manic Street Preachers , som tilføjede rockelementer til den originale EDM -lyd . Billederne til albummet Impossible Princess og til klippet af Minogue med Towa Tei blev lavet under indflydelse af japansk kultur: hun er sammen med Stefan Sednaoui, en fransk fotograf og daværende partner til Minogue, kombinerede i sit billede på samme tid " en geisha og en manga superheltinde " [99] .
Albummet modbeviste spekulationer om, at Minogue ville fortsætte sin kreative søgen mod indiekultur [100] . Mens hun erkendte, at hun stræbte efter at kaste det offentlige billede af sin tidlige karriere, sagde sangerinden, at hun var klar til at "glemme den dårlige kritik" og "acceptere sin fortid, forstå og bruge den" [93] . I videoen til sangen "Did It Again" præsenterede hun således sine tidlige billeder [101] . Impossible Princess fik en blandet modtagelse, hovedsagelig på grund af eksperimentering med forskellige musikalske stilarter [102] . I anmeldelser i 1997 modtog udgivelsen nogle negative anmeldelser [97] , men i retrospektive anmeldelser kaldte kritikere den for Minogues mest personlige og bedste værk [97] [102] [103] [104] .
Albummets første single var " Some Kind of Bliss ". Den havde ringe succes på hitlisterne, debuterede i Storbritannien og Australien som nummer 22 [105] [106] og faldt til nummer 39 en uge senere [107] . Den anden single "Did It Again" klarede sig bedre. Sangen kom ind på de australske hitlister som nummer 21 [108] , toppede som nummer 15 ugen efter [109] og toppede som nummer 14 i Storbritannien [110] . Den tredje single fra Impossible Princess , "Breathe", debuterede som nummer 14 på UK Singles Chart [111] og tilbragte fire uger på hitlisterne, og blev på de australske hitlister i 13 uger på nummer 23 [112] . Den fjerde og sidste single fra pladen, "Cowboy Style", blev udgivet i Australien og New Zealand af Mushroom Records, da Minogue allerede havde forladt Deconstruction Records på tidspunktet for udgivelsen . Sangen debuterede som nummer 39 på den australske hitliste, og var den mindst succesrige single fra Impossible Princess [114] .
Jeg sagde, at jeg ikke ville blive ked af det, men jeg var ked af det, fordi albummet skulle være ude nu. Pointen er, at det kommer ud, og måske er der nogen, der kan lide det: de kan elske det eller hade det, men det er allerede i mit aktiv.Originaltekst (engelsk)[ Visskjule] Jeg har fortalt, at jeg ikke skal være frustreret, men jeg var frustreret, fordi albummet skulle ud. Pointen med det er at få det ud, og måske vil folk kunne lide det, de kan elske det, eller de kan hade det, men det var i mine hænder. Kylie Minogue taler om forsinkelser i albumudgivelsen [115] .Samlet set var pladen ganske succesfuld i Australien, idet den blev udgivet i femogtredive uger [116] , mens det i Storbritannien var sangerens dårligst sælgende udgivelse. I den første uge blev der kun solgt 18.000 eksemplarer af disken [117] . I slutningen af året sagde Virgin Radio : "Vi gav Kylie muligheden for at forbedre deres albums ved at forbyde dem" [27] . Medierne nævnte udgivelsesforsinkelser som en af årsagerne til pladens kommercielle fiasko i Storbritannien [113] .
I 1998 påbegyndte Minogue Intimate and Live Tour , som hurtigt blev forlænget på grund af det store antal mennesker, der ønskede at tage til koncerter [118] . I Australien optrådte sangerinden ved flere arrangementer: i 1998 - ved Sydney-festivalen "Mardi Gras" [118] , og i 1999 - ved åbningsceremonierne for Melbourne kasino "Crown " [119] og Sydney filmstudier Fox ( hvor hun fremførte sangen Marilyn Monroe " Diamonds Are a Girl's Best Friend ") og ved en julekoncert i Dili (i samarbejde med FN's Fredsbevarende Styrke ) .
I denne periode fortsatte Minogue med at optræde i film. I 1994 instrueret af Steven de Souzaefter at have set sangerinden på forsiden af det australske magasin Whoblandt de "tredive smukkeste mennesker i verden", tilbød hende en rolle ved siden af Jean-Claude Van Damme i filmen " Street Fighter " [121] [31] . Filmen indtjente 70 millioner dollars i USA [121] men fik negative anmeldelser: Især Richard Harrington fra The Washington Post kaldte Minogue "den værste skuespillerinde i den engelsktalende verden" [122] . Hun spillede sig selv i et afsnit af sitcom The Vicar of Dibley i 1994 [31] og i 1997-filmen Diana and Me [123] . I 1995 medvirkede sangerinden i kortfilmen Ride to Hell", og modtog i 1996 en lille rolle i filmen" Bio-Dom» [124] .
I begyndelsen af 1999 indspillede Minogue sangen "In Denial" med Pet Shop Boys til deres album Nightlife [125] [126] og fik sin scenedebut på Barbados den 13. marts i Shakespeares skuespil The Tempest [32] . I april underskrev sangerinden en kontrakt med pladeselskabet Parlophone , som havde som mål igen at etablere Minogue som popartist [127] [128] , og den 25. september 2000 udgav hun sit syvende studiealbum Light Years [129] ] . Musikkritikere roste sangerindens tilbagevenden til dansepopmusik og roste hendes disco- og Europop -kompositioner [129] . Minogues album toppede de australske hitlister for første gang og var i høj efterspørgsel [130] [131] . Albummets første single, " Spinning Around ", nåede nummer et på de britiske hitlister , hvilket gjorde Minogue til den anden nummer et single efter Madonna i tre årtier i træk . [132] [133] Andre singler fra Light Years , " On a Night Like This ", "Kids " (med Robbie Williams ) og " Please Stay " nåede top ti i Storbritannien [57] [134] . Samme år vandt singlen "Spinning Around" ARIA Award for bedste popudgivelse.”, og året efter modtog Minogue samme pris for albummet Light Years [135] [136] . På trods af kritikernes tvivl modtog Minogue i 2000 en vis ære for sin musik fra dem for at holde længere på scenen, end de forventede af hende [137] .
I oktober optrådte Minogue i Sydney ved afslutningen af de olympiske lege og åbningen af de paralympiske sommerlege [138] [139] . Kate Samuelson for magasinet TNTciterede Minogues første af disse optrædener med ABBAs " Dancing Queen " som et af de mest mindeværdige øjeblikke af ceremonien . [140] I 2001 påbegyndte sangerinden On a Night Like This Tour , iscenesat i stil med 1930'ernes Broadway-shows og musicals [141] [142] .
I september 2001 udgav Minogue sangen " Can't Get You Out of My Head ", som senere blev den første single fra hendes ottende album Fever [143] . Sangen toppede hitlisterne i over fyrre lande og solgte fem millioner eksemplarer .[144] [145] , som er Minogues højeste score til dato [146] . Efter udgivelsen konkurrerede "Can't Get You Out of My Head" om nummer et på UK Singles Chart med Victoria Beckhams "Not Such An Innocent Girl" [147] , hvilket resulterede i, at Kylie Minogue vandt, da hendes single formåede at vinde et fodfæste på toppen af dette diagram, mens sammensætningen af Victoria Beckham kun nåede den sjette position [148] . Den 1. oktober udkom albummet Fever , som snart toppede musiklisterne i Australien [131] , Østrig [149] , Tyskland [150] , Irland [151] og Storbritannien [134] . Det samlede salg af disken på verdensplan beløb sig til over seks millioner eksemplarer [152] . Dominique Leonepå Pitchfork roste pladens enkle og "fornøjelige" stil og kaldte den et "modent album fra en moden kunstner" og mente, at den "kan genoplive Minogue for VH1- generationen " [153] . Efterfølgende singler, " In Your Eyes ", " Love at First Sight " og " Come Into My World ", nåede top ti på de australske og britiske hitlister [131] [134] . I februar 2002 udgav Capitol Records albummet i USA [154] [155] , 13 år efter Minogues sidste studieudgivelse [5] [156] . Pladen debuterede som nummer tre på den amerikanske Billboard 200 og blev anerkendt som sangerens mest succesrige album i USA [157] [158] . Feberen toppede som nummer ti på de canadiske hitlister [159] .
Til støtte for albummet tog Minogue i april 2002 på en turné i byerne i Europa og Australien med koncertprogrammet KylieFever2002 [160] . I 2002 og 2003 optrådte hun ved Jingle Ball- koncerterne.i USA, hvor hun fremførte flere sange fra albummet [161] [162] [163] . Ved ARIA Music Awardsi 2002 vandt sangeren i fire nomineringer; kompositionen "Can't Get You Out of My Head" blev anerkendt som "Bedst sælgende single" og " Årets bedste single "» [164] . Samme år vandt Minogue BRIT Awards for første gang i kategorien " Bedste internationale kvindelige kunstner ".", og Fever blev anerkendt som det " bedste internationale album» [165] . I 2003 modtog Minogue sin første Grammy-nominering i kategorien Bedste danseindspilning for " Kærlighed ved første blik " [166] , og året efter vandt " Come Into My World " den samme nominering . Minogue blev den første australske kunstner, der vandt en større Grammy-kategori siden Men at Work i 1983 [167] .
Hun cementerede albummets succes i titlen på en af tre kollektioner af lingeri fra Love Kylie-linjen [168] af hendes eget design [169] : "Diva", "Vamp" og "Fever" [170] . Undertøjet blev kun solgt i Australien i tre år, og i begyndelsen af 2003 blev det introduceret i Storbritannien [169] .
I november samme år udkom Minogues niende album, Body Language . Disken modtog for det meste positive anmeldelser og scorede 62 ud af 100 på Metacritic . Denne plade adskilte sig fra sangerens tidligere værker i en afvigelse fra disco og en mærkbar indflydelse på den musikalske kreativitetsstil af Scritti Politti , The Human League , Adam and the Ants og Prince . Kompositionerne indeholdt også elementer af hiphop [172] . Til støtte for albummet optrådte Minogue på Londons Hammersmith Apollo med en solokoncert Money Can't Buy.[173] , som kun kunne tilgås af inviterede gæster [174] . Body Language solgte dog ikke så godt som sin forgænger[ 152] [154] . I USA var salget af disken43.000 i den første uge, men faldt markant i den anden uge [175] . Ikke desto mindre formåede hovedsinglen " Slow " at toppe hitlisterne i Australien og Storbritannien [176] såvel som den amerikanske klubhitliste [177] . Sangen gav Minogue en Grammy-nominering for bedste danseindspilning . To andre singler fra Body Language, " Red Blooded Woman " og " Chocolate ", nåede top ti i Storbritannien. I slutningen af 2003udnævnte Q magazine Body Language til et af årets bedste albums [178] .
Sangerinden fortsatte stadig med at optræde i film. I 2000 spillede hun en af hovedrollerne i filmen " Model People " og indspillede et cover af Russell Morris' sang som et soundtrack til den ."The Real Thing" [125] . Samme år optrådte hun i den australske film Director's Cut [ 32] [126] og året efter spillede hun en lille rolle som den grønne fe i Baz Luhrmanns Moulin Rouge ! » [179] . For denne rolle i 2002 blev Minogue nomineret til en MTV Movie Award.[180] .
Også i september 1999 af Darenote. Ltd. Minogue har udgivet sin første skønlitterære bog , Kylie , skrevet sammen med sin kreative direktør, William Baker.[181] . I 2002 udgav Minogue og Baker en anden bog sammen kaldet Kylie: La La La[182] .
I november 2004 udgav Minogue sin anden officielle best-of-kompilation Ultimate Kylie . To singler blev udgivet fra albummet: "I Believe in You" og "Giving You Up". "I Believe in You" blev nomineret til en Grammy i kategorien Bedste danseindspilning . I marts 2005 rejste Minogue til Europa med Showgirl: The Greatest Hits Tour., hvorefter hun tog til Australien for at optræde som en del af dette koncertprogram [184] . Kort efter blev sangerinden diagnosticeret med brystkræft i Melbourne , og hun måtte afbryde turnéen [185] . I maj 2005 blev hun opereret for at fjerne en kræftsvulst og begyndte behandling med kemoterapi [186] . I januar 2006 blev det meddelt, at behandlingsforløbet var afsluttet [187] .
Mens han kæmpede mod sygdom, udgav Minogue i december 2005 den digitale single " Over the Rainbow " fra en liveoptagelse af Showgirl-turneen [188] . Derefter vendte hun sig mod et nyt aktivitetsområde for sig selv i samarbejde med parfume- og kosmetikfirmaet Coty . Så i november 2005 blev parfumen "Darling" [189] [190] skabt , som en del af promoveringen af hvilken en EP med samme navn blev udgivet [191] . Duften blev godt modtaget af kunderne, idet den blev rangeret som den bedst sælgende parfume i Storbritannien i slutningen af 2006 [192] . Sweet Darling blev tilføjet i 2007 og Sexy Darling i 2008 [193] [194] . Eau de toilette blev senere føjet til sortimentet , inklusive Pink Sparkle, Couture og Inverse [195] .
I november 2006 vendte Minogue tilbage til vejen med den nye Showgirl: The Homecoming Tour.. I betragtning af sangerens helbredstilstand blev produktionen af koncerterne en smule ændret: koreografien blev forenklet, længere pauser blev indført mellem afsnittene, og Minogue skiftede tøj til scenen sjældnere [196] . Imidlertid kommenterede medierne, at sangeren optrådte "energisk", og Sydney Morning Herald kaldte showet "ekstravagant" og "intet mindre end en triumf" [197] .
Minogues tiende studiealbum, X , blev udgivet i november 2007 , produceret af teamet af Guy Chambers., Kathy Dennis , Bloodshy & Avant og Calvin Harris [198] . Albummet har en Metacritic-score på 65 ud af 100 [199] . X var ikke "konsekvent" over for kritikere, og AllMusics Chris True kaldte cd'ens numre for "kolde, beregnede dance-pop-numre" [200] . Albummet fik blandede anmeldelser i pressen [198] : det forårsagede misbilligelse på grund af emnets banalitet, som fungerede som baggrund for sangerens kamp mod kræften [200] . Ikke desto mindre toppede X og hans første single "2 Hearts" de australske hitlister [201] [202] . I Storbritannien blev albummet først ikke købt særlig aktivt [198] , men dets salg steg hurtigt [203] . Opfølgende singler "In My Arms" og "Wow" nåede top ti i Storbritannien. X debuterede som nummer 139 på den amerikanske Billboard 200 [204] og toppede som nummer fire på Electronic Albums Chart [205] ; det solgte kun 6.000 eksemplarer i sin første uge efter udgivelse i USA [206] . På trods af beskedent salg blev cd'en nomineret til en Grammy Award i kategorien Bedste danse/elektroniske album [207] . Samtidig med Showgirl: The Homecoming Tour fra 2006 til 2007 optrådte Minogue på tv i dokumentaren White Diamond for at støtte albummet.[208] og The Kylie Show, som omfattede hendes optrædener og komediesketches . I 2007 blev Minogue ansigtet for det spanske smykkefirma Tous .og bidrog til udviklingen af smykker [210] . Hun repræsenterede også det svenske modehus H&M og deltog i skabelsen af sin egen badetøjskollektion [211] .
I maj 2008 turnerede sangerinden i europæiske byer som en del af KylieX2008-turneen . Hans organisation kostede ti millioner pund, og dermed er det Minogues dyreste turné til dato [212] . Ikke desto mindre var investeringen berettiget på grund af offentlighedens betydelige interesse, understøttet af de velvillige anmeldelser fra anmelderne [203] . I begyndelsen af 2008 ved Brit AwardsMinogue vandt den bedste internationale kvindelige kunstner [213] . Samme år modtog hun to statspriser: i maj blev hun udnævnt til Chevalier of the Order of Arts and Letters , juniorgraden af Frankrigs højeste ære inden for kulturområdet [214] , hvorefter Prins Charles overrakte hende insignier af en officer af Order of the British Empire i juli [215] . I september optrådte Minogue for første gang i Mellemøsten som headliner ved åbningen af Atlantis The Palm , et eksklusivt hotelresort i Dubai [216] , og i november fortsatte hun med at turnere med KylieX2008-koncertprogrammet i Sydamerika, Asien og Australien [217] . I alt besøgte Minogue 21 lande. Verdensturnéen var en succes overalt, med billetsalg på $ 70.000.000 .
I 2009 blev Minogue inviteret til at være medvært - sammen med James Corden og Matthew Horn . - Brit Awards Ceremoni[219] , og i efteråret samme år tog hun for første gang på turné i Nordamerika med programmet For You, for Me[218] .
I film i denne periode udtalte Minogue tre stemmer for karakteren Florenz i animationsfilmen Magical Adventure baseret på tv-serien af samme navn.[220] : Hun udtalte først sin rolle i 2002 [221] , derefter året efter før tegnefilmen blev udgivet i 2005 i Europa [222] . I 2006 gav hun karakteren sin stemme med amerikansk accent til den amerikanske version af tegneserien, med titlen Doogal , og indspillede også en sang til den [223] [224] . Indsamlingen af tegnefilmen på verdensplan beløb sig til26.691.243 millioner dollars [225] . I 2007 spillede Minogue Astrid Peti juleafsnittet " Journey of the Damned " af tv-serien " Doctor Who ": denne episode tiltrak et rekordpublikum i disse år på 13,31 millioner seere [226] . Sangerinden optrådte også i den indiske film Blue Abyss” med fremførelsen af sangen Alla Rakh Rahman [227] og blev anerkendt som den højest betalte udenlandske berømthed i Bollywoods historie , og modtog en million amerikanske dollars for denne rolle [228] .
I 2006 blev Minogue forfatter til et nyt litterært værk: i oktober udkom hendes bog for børn, The Showgirl Princess .skrevet, mens han kom sig efter kræft. Det inkluderede tegninger, som fans sendte til sangerinden under hendes sygdom [229] .
I juli 2010 udgav Minogue sit ellevte studiealbum, Aphrodite [230] . Nye forfattere og producere arbejdede på pladen, inklusive Stuart Price , der fungerede som albummets executive producer. Ud over sangerinden selv og Stuart Price blev sangene skrevet af Calvin Harris , Jake Shears , Nerina Pallot, Pascal Gabriel, Lucas Secon, Tim Rice-Oxley og Kish Mauve. Pladen modtog positive anmeldelser fra kritikere [231] . Tim Sendra fra AllMusic bemærkede, at disken indeholder "få andre kompositioner end kærlighedssange og optimistiske dansesange", og at "pladen overvejende er skrevet i Kylies veludførte 'gnistrende disco-pop'" [232] . Aphrodite debuterede som nummer et på de britiske hitlister præcis 22 år efter hendes debutalbum toppede hitlisten [233] . Albummets første single, " All the Lovers ", havde stor succes på hitlisterne og blev Minogues 33. top ti single i Storbritannien . Opfølgende singler " Get Outta My Way ", " Better Than Today " og "Put Your Hands Up" gentog ikke succesen, men alle fire kompositioner toppede de amerikanske dansehitlister .
Samme år sluttede Minogue sig til Minogues synthpop-duo Hurts på sangen "Devotion" til bandets debutalbum , Happiness . I november udgav hun sammen med den britiske kunstner Taio Cruz singlen " Højere ".". Sangen nåede top tyve af flere hitlister og toppede den amerikanske danseliste [237] [238] . Desuden, da denne sang indtog tredjepladsen i den, og en anden sang af Minogue var foran den, så for første gang i den amerikanske hitlistes historie, optrådte to sange af den samme kunstner samtidigt i dens top tre [239] . I slutningen af sine udgivelser i 2010 udgav sangerinden minialbummet A Kylie Christmasmed covers af julesange, herunder " Let It Snow " og " Santa Baby "» [240] [241] . I februar 2011 begyndte Minogue på Aphrodite: Les Folies Tour , der turnerede byer i Europa, Nordamerika, Asien, Australien og Afrika. Scenescenerne til forestillingerne var inspireret af græsk kultur og historie, især myten om fødslen af Afrodite , kærlighedens gudinde. Turnéen indtjente 60 millioner dollars og mødte positive anmeldelser fra kritikere, som roste showets koncept og produktion. Polistar rangerede Aphrodite: Les Folies Tour som sjette på sin liste over de bedste ture i første halvdel af året [242] og turen blev rangeret som nummer 21 i dens årlige rangliste [243] .
I hele 2012 afholdt Minogue begivenheder for at fejre sine 25 år i musikbranchen, kaldet "K25". Festlighederne begyndte med koncertprogrammet Anti Tourafholdt i Storbritannien og Australien. Ved koncerter fremførte Minogue b-sider , demoer og simple sange fra studiealbum . Turnéen blev hyldet for sin "intime atmosfære" under koncerterne og var en kommerciel succes, og indtjente $2 millioner fra fire shows . [245] [246] I maj udgav Minogue " Timebomb " , hendes niende single til at toppe de amerikanske dansehitlister . Det bedste fra Kylie Minogue kompilation udgivet i juni[248] , og i oktober et kassesæt med singler K25 Time Capsule [249] . I løbet af året optrådte sangerinden ved forskellige begivenheder rundt om i verden, herunder Sydney Mardi Gras Festival , Diamond Jubilee Concert Dronning Elizabeth II og BBC London Proms [250] [251] [252] . I oktober udgav Abbey Road Studios i London The Abbey Road Sessions , en orkesterversion af Minogues berømte sange [253] produceret af Steve Anderson .og Colin Elliot [254] . Den blev godt modtaget af kritikere og debuterede som nummer to på UK Singles Chart [255] [256] . To singler blev udgivet for at understøtte albummet: " Flowerog " On a Night Like This " [257] .
Samtidig vendte Minogue tilbage til filmskuespil med en cameo-optræden i den amerikanske uafhængige film Jack and Diana . Til soundtracket til filmen indspillede Minogue sangen " Whistle»sammen med den islandske gruppe múm [258] . Hun medvirkede også i den franske film Holy Motors Inc , hvor hun sang sangen "Who Were We" skrevet af Neil Hannon ; sangen blev nomineret til International Online Cinema Awards [259] [260] . I 2012 var Jack og Diana i konkurrence på Tribeca Film Festival , og Holy Motors, Inc. blev vist på Cannes Film Festival [261] , hvor sangeren deltog.
Kylie Minogue fejrede også sit 25 års jubilæum på musikscenen med udgivelsen af bogen Kylie / Fashioni november 2012 med støtte fra William Baker og Jean-Paul Gaultier [262] .
I januar 2013 afsluttede Minogue sit lange samarbejde med manager Terry Blamy [263] og skrev under med Roc Nation den følgende måned, hvortil hun overlod ledelsen af sin musikkarriere [26] [264] . I september indspillede Minogue i en duet med den italienske sangerinde Laura Pausini sangen " Limpido "". Sangen var en succes i Italien og blev snart nomineret til World Music Awards i kategorien "Bedste sang i verden" [265] . Samme måned blev Minogue inviteret til at være mentor for tredje sæson af det britiske talentprogram The Voice på BBC One sammen med The Black Eyed Peas ' will.i.am -medlem , Kaiser Chiefs-forsanger Ricky Wilson og sangeren Sir Tom Jones . Showet havde 9,35 millioner visninger i Storbritannien, da det blev sendt første gang, en bemærkelsesværdig stigning i seertal sammenlignet med dets anden sæson. Showet havde i gennemsnit omkring 8,1 millioner seere [267] [268] . Kritikere roste Minogues dommerarbejde og hendes personlige egenskaber i showet: for eksempel gav Ed Power i The Daily Telegraph sæsonpremieren tre stjerner og kaldte Minogue "charmerende, behagelig og kærlig at grine, en ægte national skat" [269] . I november tog Minogue over som mentor for tredje sæson af den australske version af The Voice .
I marts 2014 udkom Minogues tolvte album, Kiss Me Once [271] , i stil med moderne popmusik med elementer af R&B og elektronisk dansemusik [272] [273] . Mange musikkritikere vurderede udgivelsen positivt [274] . Disken blev optaget med deltagelse af Sia Furler , Mike Del Rio, Cutfather, Pharrell Williams , MNEK og Ariel Rechtshaid[275] . Kiss Me Once toppede som nummer et i Australien og nummer to i Storbritannien [276] [277] . I alt blev der udgivet to singler fra pladen: "Into the Blue" og "I Was Gonna Cancel". Ingen af sangene formåede dog at komme ind i top ti på den britiske hitliste: "Into the Blue" nåede 12. linje, og "I Was Gonna Cancel" - op til 59. [278] . I april blev singlen "Golden Boy" udgiveti et begrænset oplag på 1000 eksemplarer, oprindeligt beregnet til Kiss Me Once -albummet , men efterfølgende ikke inkluderet i dets endelige nummerliste [279] . I august optrådte Minogue ved afslutningsceremonien 2014 Commonwealth Games , hvor hun fremførte syv sange [280] , og i september påbegyndte sangerinden Kiss Me Once Tour [281] . I januar 2015 indspillede Minogue sammen med Giorgio Moroder sangen " Right Here, Right Now»; Den 18. april 2015 blev denne sang den 12. single af sangeren, som erobrede de amerikanske dansehitlister [282] .
I marts udløb Minogues kontrakt med Parlophone, hvilket efterlod hendes fremtidige udgivelser i Australien og New Zealand med Warner Music Group . I samme måned afsluttede sangerinden sit samarbejde med Roc Nation [284] . I september 2015, Minogue med musikproducer, musiker og sangskriver Fernando Garibayudgivet et fælles mini-album Kylie + Garibay[285] produceret af Garibay og Giorgio Moroder [286] . I november udgav Minogue sit første julealbum, Kylie Christmas [287] ; deluxe-udgaven af denne plade inkluderede "100 grader", en duet , hun indspilledemedsin søster Danni ." De andre drenge»; sangen blev Minogues trettende nummer et single på den amerikanske dance chart . I december blev Minogue inviteret som gæst på Desert Island Discs .på BBC Radio 4 , hvorunder hun blev spurgt, hvilke plader hun ville tage med til en øde ø. Minogue tog disse valg: ABBAs " Dancing Queen " , Princes " Purple Rain " og " Ned You Tonight "» gruppe INXS [291] [292] . I 2016 indspillede sangerinden et cover af sangen " This Wheel's on Firetil soundtracket til filmen Simply Amazing» [293] . I november samme år genudgav hun sit julealbum Kylie Christmas under det nye navn Kylie Christmas: Snow Queen Edition.[294] . Til TV i april 2015 spillede Minogue korrespondent Shauna i to afsnit af ABC Family -sitcom The Young and the Hungry , og i maj spillede hun rollen som Susan Riddick i filmen San Andreas .
I februar 2017 underskrev Minogue med BMG Rights Management.til udgivelsen af det fjortende studiealbum [296] . I slutningen af året underskrev sangerinden sammen med BMG en kontrakt med Liberation Music., en afdeling af Mushroom Music Groups, til udgivelsen af pladen i Australien og New Zealand [297] . Album i stil med countrypop og dance-pop [298] [299] blev produceret i samarbejde med Amy Wadge, Sky Adams, DJ Fresh , Nathan Chapman , Richard Stannard, De usynlige mændog Karen Poole. Minogue deltog i skrivningen af hver af hans sange [298] . Sessionerne blev afholdt i London, Los Angeles og Nashville, og sangerinden bemærkede især denne sidste by i sit interview for den "dybe indvirkning", som han havde på hende under hendes arbejde [300] [301] . Den 6. april 2018 blev albummet med titlen Golden [300] udgivet . Den modtog positive anmeldelser fra kritikere [302] . Tim Sendra fra AllMusic kaldte albummet "darn dristig" for Minogue, en lang lever af scenen, og bemærkede: "Det fantastiske ved dette album og ved Minogue selv er, at sangerinden udgiver countrymusik lige så ubesværet som hun gør new wave, disco , elektro, mordballader og alt det andet, hun har lavet i sin lange karriere . musicOMH - anmelder Helen Clarke gav disken fire ud af fem, og roste Minogues sangskrivnings- og produktionsevner. Journalisten bemærkede, at " Golden er på niveau med sangerens bedste plader." Ifølge Clarke er "Kylies tilbagevenden velkommen i engangsmusikkens verden", og sangeren "demonstrerer, hvordan man laver popmusik, der er glamourøs og smart . " Albummets første single var " Dancing " [303] [304] og den anden single var " Stop Me from Falling " [305] . Golden debuterede som nummer et på de britiske og australske hitlister [306] , hvilket førte til, at sangeren gik på toppen af den britiske albumhitliste for det fjerde årti i træk, fra 1980'erne til 2010'erne [306] . I marts blev Kylie Presents Golden kampagneturné organiseret til støtte for rekorden.[307] og i september tog Minogue på turné med koncertprogrammet Golden Tour [308] .
Den 28. juni 2019, til ære for 30-årsdagen for hendes kreative aktivitet, præsenterede Minogue en samling af de bedste sange Step Back in Time: The Definitive Collection [309] [310] . Den første single var sangen "New York City", oprindeligt indspillet til Golden -albummet , som dog ikke kom på disken [311] . Pladen steg til toppen af hitlisterne i Australien og Storbritannien og blev dermed Minogues syvende album til at toppe de britiske hitlister [312] [313] . Den 30. juni optrådte Minogue for første gang på Glastonbury Festival., fjorten år efter hun trak sig fra festivalen på grund af kræft i 2005 [314] . Nick Cave og Chris Martin sluttede sig til Minogue på scenen på Legendary Slot som gæstekunstnere . Hendes store optræden på festivalen fik strålende anmeldelser fra anmeldere, og kaldte den "superb", "usammenlignelig" og "fænomenal" i The Guardian . Minogues show har også skabt stor interesse blandt sangerens fans, og er blevet den mest sete koncert på BBC (trækker tre millioner seere og slog sine nærmeste rivaler, The Killers , som tiltrak 1,4 millioner seere) og blev rapporteret at have brudt koncerten. rekord for flest besøgte koncerter i festivalens historie [316] [317] . For denne forestilling, den 3. september, blev Minogue anerkendt som et "Icon" ved GQ magazine 's "People of the Year"-prisen [318] . Den 6. september fandt premieren på kompositionen "Really Don't Like You", indspillet af hende i en duet med den svenske sangerinde Tove Lu , sted [319] . I december var Channel 4 vært for en britisk julTV-show Kylie's Secret Nightmed direkte deltagelse af sangerinden selv, skabt som et tegn på Minogues taknemmelighed over for hendes fans [320] .
Minogue udvidede også sin filmografi med en hovedrolle i filmen Hot Break”, som blev udgivet i januar 2018 [321] , og i 2019 medvirkede i dokumentaren Mystifying Mile Hutchence» [322] .
I et interview i maj 2019 talte Minogue om sin intention om at begynde arbejdet på sit femtende studiealbum, som vil være i stil med "pop disco" [323] , efter en optræden på Glastonbury Festival [324] . I marts 2020 blev det kendt, at Minogue indspillede en ny plade i samarbejde med en række producenter, herunder Sky Adams, Megan Cotton, Mousse T. , Alex Gaudino og andre [325] . I april, i den karantæneperiode, der blev pålagt på grund af COVID-19- pandemien , annoncerede sangerinden, at hun fortsætter med at arbejde på albummet i sit hjemmeoptagestudie [326] . I maj afslørede BMG-labeldirektøren, at ud over sangskrivningen lærte Minogue også om musiksoftwaren Logic Pro [327] .
Den 21. juli annoncerede Minogue et album med titlen Disco [328] . Den 23. juli blev den første single udgivet til støtte for pladen " Say Something " [329] . Den 24. september fandt premieren på den anden single " Magic " [330] sted , og den 23. oktober blev kompositionen "I Love It" [331] udgivet . Udgivelsen af selve disken fandt sted den 6. november [332] . Disco nåede nummer et på de britiske hitlister, hvilket gjorde Minogue til den første kvindelige kunstner, der har toppet hitlisterne i fem årtier i træk . Den 7. november fandt en onlinekoncert Infinite Disco [334] sted til støtte for pladen . Den 5. december, på Graham Norton Saturday Morning Show på BBC Radio 2 , annoncerede Minogue den tredje single fra Disco , "Real Groove " . Den 31. december havde et remix af sangen med titlen "Studio 2054 Remix" premiere på streamingplatforme med den britiske sangerinde Dua Lipa [336] .
Den 11. juni 2021 udgav Minogue en coverversion af Lady Gagas " Marry the Night ", som var inkluderet i genudgivelsen af Lady Gagas album Born This Way [337] . I oktober annoncerede sangerinden en genudgivelse af Discos album kaldet Guest List Edition [338] , som blev udgivet den 12. november [339] . Den to-disc remastered version af LP'en indeholder både originale kompositioner og nye versioner af numre indspillet med andre kunstnere [339] . Den 6. oktober, en måned før udgivelsen af Disco -genudgivelsen , havde sangen "A Second to Midnight", opført i samarbejde med gruppen Years & Years [340] premiere . Samme dag blev der præsenteret et videoklip til denne komposition [339] . Den 29. oktober udgav Minogue "Kiss of Life", en sang med sangerinden Jessie Ware .
Den 1. april 2022 udgav Minogue og Gloria Gaynor en video til sangen "Can't Stop Writing Songs About You", som var inkluderet i genudgivelsen af albummet Disco Guest List Edition [341] . Den 22. juli udgav Minogue videoen til nummeret "Miss a Thing" fra albummet Disco [342] . Den 29. juli spillede Minogue og Jason Donovan Charlene og Scott i det sidste afsnit af Neighbours .
Da den amerikanske musikkanal VH1 blev spurgt om dannelsen af sangerens musiksmag, svarede Minogue: "Jeg blev interesseret i popmusik i 1981. Jeg vil sige, at jeg kun var interesseret i Prince , Adam + myrerne , hele den " nye romantik " periode. Før det var der Jackson 5 , Donna Summer og min fars plader: The Stones og The Beatles " [172] . Som barn plejede Minogue at synge med en hårbørste foran sig i stedet for en mikrofon og forestillede sig selv som den dengang populære sangerinde Olivia Newton - John . Hun kunne også lide sangene fra ABBA [31] [77] . Senere havde Madonna [27] en betydelig indflydelse på sangerindens arbejde : Især under indspilningen af Rhythm of Love -albummet blev Minogue, ifølge hendes tilståelse, inspireret af Madonnas Like a Prayer (1989) [345] . Tidligere Minogue-producer Pete Waterman, minde om Minogue i de tidlige år af sin succes, sagde: "Hun satte sig målet om at blive den nye prins eller Madonna ... Jeg var overrasket over, at hun var fire gange foran Madonna i salg, men stadig ønskede at blive det" [ 27] .
Blandt de musikere, som hun samarbejdede med, fremhæver Minogue Nick Cave , som opmuntrede hende til at udvikle kunstneriske evner [346] . Forfatteren Sean Smith bemærkede, at "Cave var en stor kreativ indflydelse på hende, og 'Where The Wild Roses Grow' er en af hendes favoritter . " I et interview med The Guardian sagde sangeren: "Han ændrede bestemt mit liv på en vidunderlig og drastisk måde" [348] . Under indspilningen af sit fjortende album, Golden , så Minogue til den amerikanske countrysangerinde Dolly Parton for at få inspiration , og hun kaldte hans stil "Dolly Parton på dansegulvet . " Minogue var også påvirket af Kathy Dennis , D Mob[348] , Scritti Politti [172] , Bjork , Tricky , U2 , Pizzicato Five [98] og andre.
"Kan ikke få dig ud af mit hoved" | |
21 sekunders sample af "Can't Get You Out of My Head". Kendt for sin "la la la" hook, anses den for Minogues bedste single til dato [145] [350] [351] | |
Hjælp til afspilning |
Forfatterne til næsten alle kompositionerne af de to første studiealbum af Minogue er Stock, Aitken og Waterman [352] [353] . Ifølge Minogue blev sangene til debutskiven udelukkende valgt af producenterne. Hun ville selv indspille noget mere "vovet" i stil med R&B, men Pete Waterman støttede ikke denne idé [354] . Sangerinden hævdede også, at hun følte sig udelukket fra dette album, fordi det ikke lød, som hun ville [354] . Den tredje LP , Rhythm of Love , var Minogues første udgivelse med sange skrevet af hende selv [355] . Udover Stock, Aitken og Waterman deltog også de amerikanske producere Keith Cohen, Michael Jay og Stephen Bray i indspilningen af disken . Chris True mente, at teksterne på dette album er overbevisende, og at indspilningen er dynamisk [72] . I fremtiden fortsatte Minogue med at skrive sange til sine næste udgivelser. Så til Let's Get to It skrev hun seks numre [356] , og til albummet Kylie Minogue - otte, men kun et af dem kom til den endelige numreliste - kompositionen "Automatic Love" [32] . “Jeg elsker at skrive sange, men når der er fantastiske sangskrivere rundt omkring, behøver jeg ikke at gøre det. Jeg vil aldrig foretrække en komposition af min egen komposition frem for en anden sang, bare fordi jeg skrev den. Den bedste sang vinder," sagde Minogue . Chris True bemærkede i en retrospektiv anmeldelse af Impossible Princess sangerens kreative vækst som sangskriver [102] .
Temaet for Minogues sange er oftest bygget op omkring kærlighed og romantiske forhold [79] [357] [358] . Matthew Lindsay fra magasinet Classic Pop bemærkede, at kompositionerne af debutalbummet handler om brud, forræderi og skuffelse [345] . Siden indspilningen af det sjette album, Impossible Princess , har hendes kompositioner undergået ændringer. Sangerinden begyndte at nærme sig det at skrive tekster mere seriøst [359] . Minogue havde skrevet poesi forud for indspilningen af denne plade, men efter hendes mening var de "ingen risiko, bare pænt rimede ord, det er alt" [360] . Pladens kompositioner fortæller om Minogues selvopdagelse efter en række rejser til Asien, Amerika og Australasien, og omhandler også temaer om ytringsfrihed, relationer og følelser [361] . Minogues efterfølgende skrifter omhandlede emner som kærlighed, dans, sjov og sex [362] [363] . Ifølge sangerinden skrev hun til sit fjortende album, Golden , sangene uden forudgående hensigt og følte, at teksterne kom ud mere "autentiske" og "narrative" end hendes tidligere kompositioner [349] .
Musikalsk har Minogue arbejdet i mange genrer inden for pop- og dansemusik . Den mest karakteristiske musikstil for hende har dog altid været moderne disco [75] . Ifølge Fiona McDonald fra magasinet Madison har Kylie "aldrig trukket sig tilbage fra at tage nogle dristige, men tvivlsomme kreative beslutninger" [16] . Minogue blev en fremtrædende plads i musikscenen som en tyggegummi popsangerinde , og i begyndelsen blev hun betragtet som "produktet fra Stoke-Aitken-Waterman Star Factory" [11] [77] . Musikkritikere i anmeldelser af Minogues to første album bemærkede sangerens afhængighed af produktionsteamet og fiksering på lyden fra 1980'erne [364] [365] [357] . Sal Cinquemani kaldte sangerens debutalbum for en samling house -sange , kombineret med " hi-energi- rytmer, italo-disco synth-lyde og Motown - melodier " [366] . Chris True mente i en retrospektiv anmeldelse af debutalbummet til AllMusic , at kun sangerens charme tillader "at tolerere meget primitive sange" [11] . Minogues andet studiealbum, Enjoy Yourself , blev bemærket for dets stærke lighed med hendes tidligere værk: Chris True kaldte derfor pladen for en "god følgesvend" til debutdisken [62] .
Minogues tredje soloalbum, Rhythm of Love , byder på et skridt væk fra tyggegummi-pop mod en mere moderne danselyd [31] [72] [366] . Nick Levine fra Digital Spy understregede, at pladen er "den samme tidlige sjove Kylie-pop, men der er bestemt fremskridt: en lidt mere dansbar lyd, mere saxofon, flere guitarer, mere rappende og ikke-Stock, Aitken og Waterman" [367 ] . Mark Andrews fra Smash Hits mente, at pladen ikke var så forskellig fra Minogues tidligere værk, som den kunne have været, da de fleste af dansemelodierne på den lyder bekendt, mens de kaldte pladen for et "godt popalbum" [368] . Den musikalske stil på Minogues fjerde album, Let' Get to It , som bemærket af anmelderne, adskilte sig fra hendes første værker [369] med en kombination af new jack swing , hip-hop og house [366] , mens den ifølge Joe Sweeney af PopMatters , pladen lyder dateret i forhold til Rhythm of Love [79] .
Minogues femte selvbetitlede album blev kaldt en "sammenhængende" og "stilfuld" dance-pop-plade [85] af kritikere , idet de bemærkede de midtempo-kompositioner og atmosfære, der ikke findes på Let's Get to It [366] [370] . Minogues sjette studiealbum, Impossible Princess , adskiller sig musikalsk fra Minogues tidligere arbejde i betydelige trip-hop og techno -påvirkninger , såvel som i den stærke "guitarlyd" af mange af kompositionerne [97] [371] . Sal Cinquemani skrev i magasinet Slant , at sangeren var inspireret af "både britpop og elektroniske musiktrends fra midten af 1990'erne", og sammenligner Minogues Impossible Princess - album med Madonnas Ray of Light , tilføjede han, at det samtidig er "et album af en risikovillig kunstner" [97] . Sangerinden var forfatteren til alle kompositioner [97] , og hun var inspireret af Shirley Manson og Garbage , Björk , Tricky , U2 og de japanske musikere Pizzicato Five og Towa Tei [98] . Albummet indeholdt James Dean Bradfield og Sean Moore fra Manic Street Preachers , som tilføjede rockelementer til den originale EDM -lyd . I videoen til sangen "Did It Again" præsenterede hun således sine tidlige billeder [101] . Impossible Princess fik en blandet modtagelse, hovedsagelig på grund af eksperimentering med forskellige musikalske stilarter [102] .
Da Minogue besluttede at vende tilbage til mere almindelig dance-pop musik, indspillede Minogue albummene Light Years og Fever [372] . Anmeldere bemærkede især den høje kvalitet af materialet og variationen af stilarter på udgivelserne, lige fra disco- og house -omarbejdelser til Europop og funk- påvirkninger [129] [373] [374] [375] [376] . Chris True kaldte Fever for en kombination af disco fra lysårene med "simple danserytmer" [376] . Samtidig henledte anmelderne opmærksomheden på sådanne mangler som: selvgentagelser, overdreven bearbejdning af vokal og monotoni af lyden [377] [378] [379] [380] . Alexis Petridis fra The Guardian bemærkede sangerens kreative fremskridt, og i en anmeldelse af Fever kaldte han pladen for et "modent popalbum", der er beregnet til "en piges sprutfest, ikke et high school-diskotek" [381] .
Minogues niende album Body Language var en væsentlig afvigelse fra hendes tidligere musikalske eksperimenter. Ifølge Chris True var det et vellykket forsøg på at udvide lyden ved hjælp af elektronik og hip-hop [382] . Ud over disse stilarter indeholdt albummets kompositioner elementer af funk og R&B [383] . Sal Cinquemani kaldte Body Language for en krydsning mellem det alternative/elektroniske album Impossible Princess og det popstof Minogue skrev efter 2000 [384] . På trods af ros for produktionen og integriteten af udgivelsen [358] [384] [385] citerede anmelderne overbearbejdning af sangerens stemme, mangel på dansespor og dårlige ballader [386] [387] . Minogues tiende album , X , var dance-pop og elektropop [200] med elementer af poprock og R&B [388] [389] . Kritikere roste albummets rige lyd, fængende melodier og Minogues artisteri [390] [391] . For eksempel udtalte James Hunter fra The Village Voice , at det ikke er produktionen, "på trods af al dens sprudlende seksualitet", der gør albummet fantastisk: "Det er bare, at Kylie er fantastisk til at tilpasse pop-rock- melodier til 2008. Og hun betragter dem ikke bare som en sjov glans, men absolut vital musik . Som den største ulempe pegede anmelderne på tilstedeværelsen af forbipasserende sange [103] .
Minogues ellevte og tolvte album, Aphrodite og Kiss Me Once , markerede Minogues tilbagevenden til den moderne popmusik, der tidligere var domineret af Light Years and Fever [232] [392] . Begge udgivelser blev af en række kritikere betragtet som en af de bedste i performerens diskografi [393] [394] [395] [396] . Samtidig kritiserede nogle anmeldere den "gammeldags" produktion og "ekstra" sange [397] [398] [399] . Kylie Christmas 's trettende studieudgivelse inkluderer disco- og EDM -julesange [400] [401] . Anmelderne bemærkede kompositionens genrediversitet og deres generelle festlige atmosfære [402] . Minogues fjortende album , Golden , var inspireret af countrymusik , samtidig med at dance-pop-påvirkningerne bevaredes på pladen . [300] Sal Cinquemani fra magasinet Slant kommenterede, at " Golden befæster sangerindens risikovillige ry yderligere og sætter dygtigt scenen for hendes uundgåelige tilbagevenden til diskostil." [ 403] Golden er også blevet kritiseret for at efterligne yngre kunstnere og undlade at udnytte visse musikalske stilarter [404] [405] .
Sopran [406] [407] [408] Kylie Minogue har et vokalområde på 3 oktaver [408] .
I begyndelsen af sin karriere blev hun ofte kritiseret for sine svage vokale evner [354] . Efter udgivelsen af sit debutalbum troede sangerinden, at hun skulle arbejde på sin teknik. Hun indrømmede, at hun kendte sine svagheder og ønskede at "synge bedre" [354] . Kritikere kommenterede, at hendes stemme på "Look My Way" "kræver mere kraft", men den lyder "meget varmere og mere sjælfuld" end hendes typiske Stock, Aitken og Waterman præstationer . I anmeldelser af Minogues andet og tredje studiealbum bemærkede nogle kritikere, at kunstnerens stemme fik styrke og selvtillid [72] [79] , men der var dem, der ikke delte dette synspunkt [357] . I en anmeldelse af Minogues femte album mente Sal Cinquemani, at på trods af Minogues "mangel på vokale evner til at få nogle af sangene ud", "synger hun dejligt til grænsen af sine vokale evner i det violinfyldte 'Dangerous Game' og ' Automatisk kærlighed" [366] . Steve Anderson, som Minogue arbejdede sammen med på pladen, sagde, at da de først begyndte at indspille, sang hun gennem næsen - "hendes stemme med en nasal overtone var i PWL-ånden" - men i processen begyndte sangerinden at synge mere selvsikkert [32] . Anmeldelser af The Impossible Princess -pladen bemærkede kunstnerens vokale fremskridt og stigningen i rækkevidden af hendes stemme [409] , og Sal Cinquemani gjorde opmærksom på det faktum, at Minogue kender alle hendes vokale evner og mangler, og hendes stemme dygtigt "ikke gør det forlade hendes komfortzone" [97] . Jason Thompson fra PopMatters mente, at selvom Minogue aldrig havde en stærk stemme, "synger hun smukt og forstår at udtrykke sig gennem overbevisende melodier og forførende følelsesmæssighed" [362] . I en anmeldelse af The Abbey Road Sessions skrev Matthew Horton fra Virgin Media , at Kylie "synger med en varm og fængslende stemme" og bemærkede, at hendes stemme nogle gange "har et let nasalt skær" [410] mens Cameron Adams i The Herald Sun kaldte det er Minogues mest vokale album til dato [411] . Michael Wilton understregede i en anmeldelse af Minogues præstation på Anti Touren, at "selvom Kylie ikke vil gå over i historien som en af de bedste popvokalister, er hendes stemmekontrol og vokale levering forbedret markant, og for det meste har hun overgået måske endda deres egne forventninger” [412] . I en anmeldelse af Aphrodite -albummet mente Tim Sendra, at "den lidt nasale sang passer perfekt til hendes billede af nabopigen" [232] . Kritikeren bemærkede også, at grundlaget for sangerindens stemmedata ikke er styrke, men den varme, hun bringer til sine mest personlige optagelser [413] .
Kylie Minogue har ofte ændret både sin musikalske stil og sin scenepersona [403] [414] . Larisa Dubetsky fra avisen The Age kaldte sangerinden "reinkarnationens moder" og bemærkede: "Kendisser, ligesom hajer, kan ikke blive på ét sted: de skal bevæge sig hele tiden eller dø. Kylie har omgået sine mangeårige modstandere ved at skabe et dusin karakterer . Sean Smith foreslog, at hemmeligheden bag Minogues popularitet "ligger i hendes evne til at ændre sit image, når hun har brug for det" [347] . Ligeledes mente Matt Bagwell fra The Huffington Post , at nøglen til sangerindens fortsatte succes er hendes "konstante genopfindelse" [415] . Lee Baron bemærkede i sin artikel, at Minogue ville være endnu et eksempel på billedtransformation i popmusik med sit stadigt skiftende image [369] .
I nogen tid tidligt i sin karriere kæmpede Minogue med at blive opfattet som en "menneskeskabt popstjerne, der udnyttede den persona, hun antog, mens hun filmede Neighbours." [ 416] Minogue var selv enig i denne vurdering og begrundede den således: ”Hvis du er en del af et pladeselskab, synes jeg, at det til en vis grad er rimeligt at sige, at du er et kunstigt skabt produkt. Du er produktet, og du sælger produktet. Det betyder ikke, at du ikke har talent og ikke kan træffe kreative og forretningsmæssige beslutninger om, hvad du vil eller ikke vil gøre, og hvor du vil hen” [172] .
Minogue valgte en figurativ løsning, der var gavnlig for hende selv i fotostudier. I 1993 introducerede Baz Luhrmann hende for fotografen Bert Stern , kendt for sit arbejde med Marilyn Monroe . Stern, der fotograferede sangerinden i Los Angeles, sammenlignede hende med den legendariske filmskuespillerinde og bemærkede, at Minogue også kombinerede forsvarsløshed og erotik [417] . Efterfølgende henvendte Minogue sig også til fotografer for at skabe et nyt "look", og de resulterende fotografier dukkede op i forskellige magasiner, fra det moderne The Facetil den mere sofistikerede Vogue og Vanity Fair , og gør dermed Minogues ansigt og navn kendt for en bred vifte af mennesker. Kylie Minogues stylist, William Baker, har antydet, at dette er en af grundene til, at hun er gået ind i mainstream popkultur så meget mere succesfuldt end andre popsangere, der primært er optaget af pladesalg .
Ændringen i image og overgangen fra den direkte "girl next door" til en mere sofistikeret performer med et flirtende og legende image hjalp Minogue med at fastholde sin position i showbranchen og tiltrække nye fans [137] . Efter udgivelsen af sit tredje album begyndte sangerinden "at ændre sit søde tyggegummi-pop-billede til et mere modent og til gengæld sexet." Ifølge Chris True, under hendes forhold til Michael Hutchence, "begyndte tabet af hendes næsten kyske image, som dominerede hendes første to albums, ikke kun at påvirke, hvordan pressen og fans behandlede hende, men også udviklingen af hendes musik" [ 382] . I 2000, efter udgivelsen af musikvideoen "Spinning Around", begyndte Minogue i pressen at blive omtalt som "SexKylie", og seksualitet blev et mere udtalt element i hendes efterfølgende videoer [137] . I september 2002 blev sangerinden rangeret 27. på VH1's 100 mest sexede kunstnere [419] liste , og i 2003 blev hun kåret som den mest sexede berømthed i musikscenen, ifølge en VH1 meningsmåling [420] . Det amerikanske magasin Men's Health udnævnte sangerinden til en af de "100 hotteste kvinder nogensinde" [421] . Men hendes stylist William Baker anså hendes sexsymbolstatus [422] [423] [424] for at være et "tveægget sværd", og bemærkede, at han og Kylie Minogue forsøgte at bruge hendes sexappeal til gavn for musik og pladesalg , men "nu er der fare for, at seksualitet vil overskygge Kylie som popsangerinde, og Kylie er popsangerinde .
Magasinet People bemærkede , at Minogue "på bemærkelsesværdig vis formår at kombinere billedet af en sofistikeret kvinde og status som en global popstjerne." Ifølge magasinets anmelder var sangerinden altid klædt "til punkt og prikke", og hendes tøj havde en "unik gejst", "hvad enten det var et skævt valg af sko, en trenchcoat liggende på skuldrene eller et uventet bælte" [ 425] . Fiona Prior fra BBC News understregede, at "designerne gik ud af deres måde at skabe tøj til hende" [414] . Designer Peter Morrisey mente, at i modsætning til mange mennesker, der bærer designertøj for at imponere andre, har Minogue altid klædt sig på for at udtrykke sig selv [77] . Ifølge stylist Nicole Bonyton-Hynes, "Hendes stiludvikling har stort set været parallelt med hendes udvikling som person. Fra en sød ung pige blev hun til en sexet, selvsikker kvinde. Og hun gjorde det for alvor. Alt dette var faktisk - hun voksede op for vores øjne" [77] .
[Madonna] undergraver alt i sin egen interesse. Jeg gik til hendes London-show, og alt var så hårdt og kedeligt. Med hensyn til megalomani overgår hun selv Joan Crawford . Hvilket i sig selv gør hende til et slags mørkt homo-ikon... Jeg elsker Kylie, hun er som en anti-Madonna. Selverkendelse er fantastisk, og Kylie kender sig selv til bunds. Kylie er bare Kylie, hun forsøger ikke at bevise noget med pseudo-intellektuelle udsagn. Hendes image i det homoseksuelle miljø er synonymt med glæde.Originaltekst (engelsk)[ Visskjule] [Madonna] undergraver alt for egen vindings skyld. Jeg gik for at se hendes London-show, og det hele var så dystert og humorløst. Hun overgår selv Joan Crawford i form af megalomani. Hvilket i sig selv gør hende til et slags mørkt, homoseksuelt ikon... Jeg elsker Kylie, hun er anti-Madonnaen. Selverkendelse er en virkelig smuk ting, og Kylie kender sig selv ud og ind. Hun er, hvad hun er, og der er intet forsøg på at komme med kvasi-intellektuelle udsagn for at underbygge det. Hun er den homoseksuelle stenografi for glæde. Rufus Wainwright i The Observer Monthly [426] .Gennem hele sin karriere er Kylie Minogue ofte blevet sammenlignet med Madonna [27] . I 1991 blev Minogues Rhythm of Love-turné kritiseret for dens stærke lighed med den amerikanske stjernes Blond Ambition World Tour , som kritikere kaldte sangerinden for en Madonna-imitator [427] . Cathy McCabe, der i The Telegraph bemærkede, at Minogue og Madonna har en lignende stil inden for musik og tøj [426] , konkluderede imidlertid, at de er "i hver sin ende af popkulturens skala med hensyn til skandaløshed. Minogues klip kan måske chokere nogen, men Madonna vækker kontrovers om emnet religion og politik som ingen anden kunstner på planeten ... Det er bare, at Madonna er en mørk kraft, Kylie er en lys . Rolling Stone-magasinet mente, at med undtagelse af USA, anses Minogue på verdensplan for "en ikonisk figur, der konkurrerer med Madonna." Ligesom Madonna var Minogue ikke en virtuos performer, men gættede dygtigt tendenserne [428] . Minogue talte selv om Madonna med disse ord: "Hendes enorme indflydelse rundt om i verden, popmusik og mode betød, at jeg ikke kunne holde mig væk fra de trends, hun skabte. Jeg beundrer virkelig Madonna, men frem for alt satte hun kunstnere som mig i en vanskelig position: hun har allerede gjort alt, hvad der kunne gøres . Hun udtalte også: "Madonna er popens dronning, og jeg er en prinsesse, og det er jeg ret tilfreds med" [426] .
Bevis på sangerens verdenspopularitet er flere af hendes billeder i voks og bronze. I januar 2007 blev den fjerde vokskopi af Minogue præsenteret på Madame Tussauds : kun Elizabeth II har et større nummer [429] . I samme måned dukkede en bronzeafstøbning af sangerens hænder [429] op på Wembley Arena 's Square of Fame . 23. november 2007 i Melbournes Docklandsen bronzefigur af Minogue [430] var permanent udstillet .
I Storbritannien, hvor Minogue har boet og arbejdet i mange år, toppede hun i 2001 listen over alle tiders store kvinder i Wales, udarbejdet af den walisiske universitetsakademiker Terry Breverton [24] . I marts 2010 rangerede Millward Browns undersøgelse af berømtheder og brandpartnerskaber hende som "den mest indflydelsesrige berømthed i Storbritannien". Mark Hasek, lederen af dette firma, kommenterede: "Kylie betragtes ofte som næsten en i Storbritannien. Folk kender hende, elsker hende, og hun er omgivet af velvillig interesse .
Kylie Minogue betragtes også som en af de mest populære berømtheder i LGBT-miljøet [432] , som har hædret hende med titlen som homoseksuel ikon [433] . I 2007 indtog sangerinden førstepladsen på listen over "homoseksuelle ikoner gennem tiden", udarbejdet af resultaterne af en undersøgelse fra OnePoll- webstedet.[434] , og i 2009 blev hun et "homo-ikon" blandt læsere af det britiske magasin Gay Times [435] . Minogue, sagde hun, blev først opmærksom på sit homoseksuelle publikum i 1988, da flere drag queens optrådte til hendes musik på en pub i Sydney, og hun så senere et lignende show i Melbourne. Hun opmuntrede til interesse for sig selv: "Mit homoseksuelle publikum var med mig helt fra begyndelsen ... De anerkendte mig på en måde som deres egen," [172] , men forklarede: "Jeg er ikke et traditionelt homoseksuelt ikon. Der var ingen tragedie i mit liv, kun tragiske tilbehør." "The appreciation of such a audience" motiverede hende til at optræde på homoseksuelle spillesteder rundt om i verden, såvel som hovedrollen på Sydney Mardi Gras-festivalen i 1994 [436] . Forfatteren Constantin Chazipapateodoridis ia Minogues appel til homoseksuelle mænd:, Forever: The Legacy of Vogue...Pose [437] . Mark Brennan i Beautiful Things in Popular Culture (2007) mente, at Minogue "tilbyder en fantastisk version af eskapisme " [438] .
Kylie Minogue har fået flere tilnavne inden for popmusik. I 2000 i Birmingham Postskrev: "For lang tid siden, længe før der var Britney , Christina , Jessica eller Mandy , var popprinsessen øverst på hitlisterne den australske sangerinde Kylie Minogue. Tilbage i 1988 tilbragte hendes single "I Should Be So Lucky" fem på hinanden følgende uger som nummer et, hvilket gjorde hende til den mest succesrige kvindelige kunstner på de britiske hitlister med tretten på hinanden følgende top ti -indslag . Den kreative direktør William Baker, der taler om "Better the Devil You Know", kommenterede: "Numret bar godt på dansegulvene og indvarslede Kylies lange regeringstid som den nye dronning af disco... popprinsesse" [441] . Everett True fra The Guardian mente, at succesen med "Can't Get You Out of My Head" ændrede holdningen hos "seriøse" kritikere til popmusik: nu fik håndværket fremstillet af producenterne postmoderne respektabilitet, og det "kunstige" ( feminin) pop musikken blev sidestillet med "rigtig" (mandlig) rock; styrker og svagheder findes i begge genrer [442] . John O'Brien fra AllMusic anmelder boxsettet Kylie: The Albums 2000–2010udtalte, at disken "har mere end nok øjeblikke til at retfærdiggøre hendes position som en af de bedste popprinsesser nogensinde". [ 443] Tim Sendra, i en anmeldelse af The Best of Kylie Minogue , kaldte Minogue "den bedste popsangerinde i sin æra" [444] . I pressen bliver sangerinden også nogle gange kaldt "Goddess of Pop / Pop Goddess" [445] [446] [447] [448] .
Kylie Minogue har påvirket både musikalske kunstnere og andre kunstnere. Den amerikanske modemodel og socialite Paris Hilton sagde ofte i sine interviews, at hun er stor fan af Minogue, og at hun gerne vil indspille et fælles album med hende [449] [450] . Kunstnere som Dua Lipa [451] , Alice Chater [451] , Rina Sawayama [452] , Kim Petras [451] , Melanie C [453] , September [454] , Diana Vickers[455] , Slayyyter [456] , Pabllo Vittar [457] og The Veronicas [458] citerede Minogues indflydelse på deres musikstil. Den amerikanske digter Kevin Killan, inspireret af Minogues arbejde, skrev to bøger: Action Kylie og Impossible Princess [459] [460] . I 2001 dedikerede den australske kunstner Katie Temin sin installation til sangerinden på Australian Museum of Modern Art , såvel som adskillige andre værker [461] . I 2007 den franske avantgardeguitarist Noel Akchoteudgav albummet So Lucky, som inkluderer solo-guitarversioner af Minogues sange [462] .
Minogues indflydelse strakte sig ud over popmusik [16] [414] . Sangeren blev kaldt et "stilikon", en trendsætter [414] . Ifølge Paula Joy fra The Sydney Morning Herald , "har kombinationen af hendes image og musik ydet et enormt bidrag til stilen i vor tids tidsånd " [77] . I 2001 ved Elle Style AwardsMinogue blev tildelt titlen som årets mest stilfulde sanger [463] . "Love Kylie" lingeri-linjen var populær blandt både kunder og andre berømtheder [464] [465] . Skinny shorts i guldfra videoen "Spinning Around", som gjorde videoen til en succes i 2000 [466] , blev betragtet som "kult" og blev sangerens "varemærke" [466] [467] . I 2014 rangerede den britiske forhandler Debenhams disse shorts som #1 på deres liste over 10 ikoniske berømthedsoutfits, der har påvirket nutidens mode- og stilforståelse . Ernest Macias fra Entertainment Weekly bemærkede, at "Minogue har etableret sig som et tidløst ikon med en udpræget sans for stil og uforlignelig disco-pop-lyd " . Fiona McDonald fra magasinet Madison kaldte Minogue "et ikon, en af de få sangere, hele verden kender ved navn. Og alligevel, på trods af at hun er blevet en global musiksuperstjerne, stilikon og æresbrite, lyder Kylie stadig lige så australsk som duften af eukalyptus eller grill på en varm dag . Dino Skatena fra The Sydney Morning Herald mente, at for et kvart århundrede siden omformede indbyrdes forbundne begivenheder den australske popkultur og gjorde den 19-årige sæbeoperaskuespillerinde fra Melbourne til et globalt popikon. Skatena undrede sig: "Hvem ville have troet, at denne lille, geniale Neighbours-stjerne med dårlig 80'er-kemi og tvivlsomme vokaltalenter ville blive Australiens mest succesrige kvindelige kunstner og internationalt anerkendte stilikon?" [469] .
Minogue har vundet en række priser, herunder en Grammy [471] , tre Brit Awards [ 472] , sytten ARIA Music Awards [473] , to MTV Video Music Awards [474] [475] og to MTV Europe Music Awards [476] . Sangerinden har vundet Mo Awards seks gange.; hun var modtageren af prisen Australian Performer of the Year to gange i 2001 og 2003 [477] [478] . I 2007 blev Kylie Minogue den første kvinde, der blev hædret med Music Industry Awards .som en anerkendelse af hendes 20-årige karriere, og blev hyldet som et "pop- og stilikon" [479] . I april 2017 British Australian Societytildelt Minogue prisen 2016 for enestående bidrag til forbedrede relationer og forståelse mellem disse lande [480] med ordlyden: "Som anerkendelse af hendes betydelige bidrag til britisk-australske relationer, en kendt sangerinde, sangskriver, skuespillerinde, forretningskvinde og berømthed kendt i begge lande » [481] . Prisen blev annonceret under en reception i Australia House, fandt prisuddelingen sted dagen efter på Windsor Castle med deltagelse af prins Philip, protektor for samfundet [481] [482] .
I juni 2012 offentliggjorde Official Charts Company en rangering af de mest succesrige kunstnere gennem tiderne med hensyn til enkeltsalg; Kylie Minogue blev nummer 12 på denne liste [483] . I oktober samme år blev Minogue nummer tre på ranglisten over de mest kommercielt succesrige kvindelige kunstnere i Storbritannien; salget af hendes singler beløb sig til 10,2 millioner eksemplarer [484] . Ifølge British Phonographic Industry har Minogue i alt 27 certificerede optagelser [485] . Ifølge magasinet Billboard er der i 2013 blevet solgt over 70 millioner plader af sangeren på verdensplan [486] . Ifølge andre kilder er antallet af solgte plader mere end 60 millioner eksemplarer [487] [488] [489] . I 1988 blev Kylie Minogue den yngste kvindelige kunstner, der fik sit debutalbum til at toppe de britiske hitlister . I 2004 havde Minogue rekorden for flest nummer et singler på Australian Recording Industry Association (ARIA) hitlister. I alt var der ni [490] .
I januar 2011 blev Minogue opført i Guinness Book of Records som sangeren, hvis album var i de fem bedste britiske hitlister i de fleste på hinanden følgende årtier [491] . I november samme år, ved den 25. ARIA Music Awards , blev sangeren inkluderet i Hall of Fame i Australian Recording Industry Association.[492] . I februar 2012 rangerede VH1 Minogue #47 på deres "100 Greatest Women in Music" og #49 på deres "50 Greatest Women of the Video Era " -liste . I december 2016 blevMinogue kåret som den 18. mest succesrige dansemusikkunstner nogensinde af Billboard magazine . Paula Joy fra The Sydney Morning Herald kaldte Minogue "den mest succesrige australske kunstner nogensinde " . Channel 4 kaldte sangeren for en af de største popstjerner i verden [496] .
Minogues sange tog ofte førstepladsen i de største musikhitlister og vurderinger af berømte publikationer. I 2011 trådte sangerinden ind i den amerikanske musikindustris historie: to af hendes sange, "Better than Today" og "Higher", var samtidig i top tre på det amerikanske dansediagram , og indtog den første og tredje linje i hittet parade, henholdsvis [497] . Samme år blev "I Should Be So Lucky" optaget i National Photo and Audio Archive Sounds of Australia .» [498] . I januar 2012 rangerede NME "Can't Get You Out of My Head" som den fjerde største popsang nogensinde . Ifølge en PRS for Music -undersøgelse er "Can't Get You Out Of My Head" den mest spillede sang i 2000'erne [499] . I 2016 indtog kompositionen andenpladsen på listen over de mest hengivne sange, samlet i henhold til resultaterne af forskning fra videnskabsmænd fra University of London, University of Tübingen og andre videnskabelige centre [500] . I Storbritannien blev den rangeret som den tredje bedst sælgende single og den mest spillede sang i dette land i 2001 [146] . Musiktjeneste Yahoo! Musik rangerede sangen som nummer 20 på deres top 100 bedst sælgende [501]singler fra 2000'erne. [502] I maj 2020 rangerede The Guardian sangen #17 af de 100 Greatest UK Topsingler [503] ] .
Ifølge Sunday Times Rich List, i 2016 var Minogues økonomiske situation 55 millioner pund [504] .
StatspræmierKylie Minogue har en yngre bror, Brandon, der arbejder som tv-kameramand i Australien, og en yngre søster, Danni , er en australsk sanger og tv-vært [22] [509] .
Fra 1986 til 1989 var Kylie Minogue i et forhold med skuespilleren Jason Donovan , med hvem hun medvirkede i tv -serien Neighbours [510] . I juli 1987 mødte sangerinden INXS -vokalisten Michael Hutchence [511] , de blev romantisk involveret i Hong Kong [512] i september 1989 , og parret brød op i 1991. De forblev dog venner indtil Hutchences død i 1997 [513] . I 1995 begyndte Minogue at date den franske fotograf Stephane Sednaoui .[32] , hvilket inspirerede hende til at udvikle sine kreative evner [514] . I oktober 1997 sluttede deres forhold [515] . I marts 2000 blev hun bemærket i selskab med modellen James Gooding [516] , og i maj 2002 blev deres adskillelse annonceret [517] [518] . I 2003, ved Grammy-ceremonien, mødte sangeren den franske skuespiller Olivier Martinez . Hun slog op med ham i februar 2007 og forklarede, at hun var "kørt over mediernes falske anklager om hans utroskab", mens hun forblev taknemmelig over for Martinez for hans støtte under hendes kamp mod kræften [519] . Minogue datede modellen og skuespilleren Andres Velencoso fra 2008til 2013 . I november 2015 blev det kendt om Minogues forhold til den britiske skuespiller Joshua Sass [521] . Den 20. februar 2016 annoncerede avisen The Daily Telegraph i spalten "Kommende bryllupper" deres forlovelse [522] , men et år senere aflyste sangerinden denne forlovelse på grund af forræderiet mod sin eksforlovede [523] . Siden februar 2018 har hendes elsker været den kreative direktør for den britiske udgave af GQ-magasinet Paul Solomons [524] . I begyndelsen af februar 2021 blev parrets forlovelse kendt [525] .
Sangerinden har aldrig været gift og har ingen børn [524] .
Minogue, der er hjemmehørende i Australien, har boet og arbejdet i Storbritannien siden begyndelsen af 1990'erne, og fik snart et britisk pas og har således dobbelt statsborgerskab [526] . I midten af 2000'erne boede sangerinden i Paris i nogen tid, da hun var i et forhold med den franske skuespiller Olivier Martinez [526] . I 2021 tog Minogue beslutningen om at vende tilbage til sit hjemland Australien for at være tættere på sin familie [527] [528] [529] .
I maj 2005 blev 36-årige Kylie Minogue diagnosticeret med brystkræft . Som et resultat blev sangerinden tvunget til at aflyse Showgirl: The Greatest Hits Tour [530] og aflyse sin optræden på Glastonbury Festival [531] . Minogues indlæggelse og behandling i Melbourne bragte hende kortvarigt mere medieopmærksomhed, især i Australien, hvor daværende premierminister John Howard udsendte en støtteerklæring [530] . Efter at medlemmer af medierne og sangerindens fans begyndte at samles i gården til hendes bolig, victorianske premierminister Steve Bracks[ 532 ] [533] [534] .
21. maj 2005 på Cabrini Hospital i MalvernMinogue blev opereret og begyndte kort efter behandling med kemoterapi [530] . Den 8. juli 2005 optrådte sangerinden offentligt for første gang efter operationen, da hun besøgte onkologisk afdeling på Royal Melbourne Children's Hospital. Hun vendte snart tilbage til Frankrig, hvor hun gennemgik kemoterapi på Gustave-Roussy Instituttet.i Villejuif , en forstad til Paris [535] . I januar 2006 meddelte Minogues presseagent, at hendes kemoterapi var afsluttet, men Minogue fortsatte behandlingen i de næste par måneder [ 186] [187] Da hun vendte tilbage til Australien, talte sangerinden om sin sygdom og indrømmede, at hendes kemoterapibehandling var som at "overleve en atombombe " [189] .
Minogue, der fortalte detaljeret om sin sygdom og dens behandling, fik stor anerkendelse rundt om i verden. I maj 2008 den franske kulturminister Christine Albanelkommenterede: "Lægerne siger nu endda, at der er en 'Kylie-effekt', der tilskynder unge kvinder til konstant at blive testet" [214] . Tv- vært Giuliana Rancic , som fik en lignende diagnose, kaldte Minogues historie "inspirerende " .
I 2011 blev Kylie Minogue tildelt en æresdoktorgrad fra Ruskin University i England.for at fremme forebyggelsen af brystkræft [20] .
Minogue er aktivt involveret i velgørenhedsarbejde. I 1989 deltog sangerinden i indspilningen af sangen Do They Know It's Christmas? »velgørende supergruppe Band Aid II for at hjælpe med at rejse penge [68] . Efter den katastrofale tsunami , der fandt sted den 26. december 2004, tilbragte sangerinden en uge i Thailand [537] . I 2008 annoncerede Minogue sin støtte til en indsamlingskampagne for misbrugte børn, med midler doneret til britiske velgørende organisationer ChildLine og National Society for the Prevention of Cruelty to Children. Ifølge kilden blev der indsamlet omkring 93 millioner dollars [538] . Talende om årsagen til hendes deltagelse i projektet, udtalte sangerinden: "At finde modet til at fortælle nogen, at du bliver misbrugt, er en af de sværeste beslutninger, et barn nogensinde skal tage" [538] .
I begyndelsen af 2010 indspillede Minogue og andre kunstnere i bandet Helping Haiti et cover af sangen " Everybody Hurts ", mens de hjalp ofrene for jordskælvet i Haiti [539] . I 2011, mens han var på Minogues Aphrodite World Tour i Japan, ramte et jordskælv ud for Honshus østkyst . Sangerinden sagde dog, at hun ville fortsætte med at optræde der: "Jeg kom her for at optræde en koncert, og jeg besluttede ikke at aflyse den. Hvorfor besluttede jeg det? Jeg tænkte meget over det, og det var ikke nogen nem beslutning” [540] . Mens han var der, deltog Minogue i et velgørenhedsarrangement på den australske ambassade som gæsteberømtheder sammen med den australske premierminister Julia Gillard .
I 2010 og 2012 deltog Kylie i AIDS Support Concert arrangeret af American Foundation for AIDS Research (Amfar) [541] .
Siden 2005 har Minogue sponsoreret projekter til støtte for kræftpatienter. I maj 2010 lancerede sangerinden en velgørenhedskampagne for brystkræft og kommenterede: "Det betyder så meget for mig at være involveret i kampen mod brystkræft! Jeg støtter helhjertet fundraising-indsatsen til det vitale arbejde, der udføres af Breakthrough Breast Cancer . Som en del af denne promovering deltog sangerinden i et fotoshoot af Mario Testino , "poserende i et silketørklæde prydet med det karakteristiske Fashion Targets Breast Cancer-mållogo" [542] . I april 2014 lancerede Minogue en ny velgørenhedskampagne til støtte for One Note Against Cancer, en organisation, der støtter kræftforskning [543] . Som en del af kampagnen udgav sangerinden sangen "Crystallize" [544] , og hendes fans deltog i auktionen for hver tone af denne sang [544] . Snart blev der udgivet et videoklip med navnene på vinderne af aktionen, og alle pengene blev doneret til at finansiere kræftforskning [544] .
I juli 2019 donerede Kylie Minogue og andre kunstnere, der optrådte på Glastonbury Festival, deres scenetøj og koncertudstyr til Oxfam som en del af kampen mod "engangsmode" [545] . I januar 2020 donerede Minogue og hendes familiemedlemmer $500.000 for at hjælpe med at forhindre skovbrande i Australien [546] . I november samme år deltog Kylie Minogue sammen med andre kunstnere i indspilningen af singlen "Stop Crying Your Heart Out" for BBC Children in Need [547] velgørenhed .
|
År | russisk navn | oprindelige navn | Rolle | |
---|---|---|---|---|
1976 | Med | Sullivan familie | Sullivanerne | Carla (#1) |
1979 | Med | Airways | skyways | Robin |
1985 | Med | Henderson børnene | Henderson Kids | Charlotte Curnow |
1985 | Med | Familien Zoo | Yvonne | |
1986 | Med | Berømmelse og ulykke | Samantha Collins | |
1986 - 1988 | Med | Naboer | Naboer | Charlene Mitchell (Robinson) |
1989 | f | kriminelle | Delinquenterne | Lola Lowell |
1994 | f | Street Fighter | gadekæmper | Løjtnant Cammy |
1995 | kerne | tur til helvede | hayride til helvede | ung kvinde |
1995 | ki | Street Fighter: The Movie | Street Fighter: The Movie | cammy |
1996 | kerne | mistilpasning | ||
1996 | f | Bio-Dom | Bio Dome | Dr. Petra von Kant |
2000 | f | direktørs snit | Skære | Hilary Jacobs |
2000 | f | eksemplariske mennesker | prøve mennesker | Jess |
2001 | f | Moulin rouge! | Moulin Rouge! | Grøn fe |
2004 | Med | Kath & Kim | Epponnie Rai | |
2005 | mf | Magisk eventyr | Den magiske runde om | Firenze |
2006 | mf | Dougal | doogal | Firenze |
2007 | Med | Doctor Who | Doctor Who | Astrid Peti afsnittet " Journey of the Damned " |
2009 | f | blå afgrund | Blå | Kylie |
2012 | f | Jack og Diana | Jack og Diane | Tara |
2012 | f | Corporation "Holy Motors" | hellige motorer | Eve Grace (Gene) |
2014 - 2016 | Med | Galavant | Galavant | Dronningen af den fortryllede skov |
2015 | f | San Andreas fejl | San Andreas | Susan Riddick |
2015 | Med | Ung og sulten | Ung og sulten | Shauna |
2017 | f | julestjerne | En julestjerne | Kylie |
2018 | f | varme ferier | Swing Safari | Kaya Hall |
Skabelon: Eksterne links
#invoke:navbox #invoke:navbox