Umulig prinsesse | |||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|
Studiealbum af Kylie Minogue | |||||||
Udgivelses dato | 22. oktober 1997 | ||||||
Optagelsesdato | oktober 1995 - maj 1997 | ||||||
Optagelsessted |
Dave & Ingo's Place DMC Studios Mayfair Studios ( London , Storbritannien ) Real World Studios ( Boksning, Wiltshire , Storbritannien) Sarm West Studios Notting Hill (London, Storbritannien) |
||||||
Genrer | Dance-pop [1] , techno [2] , trip-hop [3] | ||||||
Varighed | 49:57 | ||||||
Producenter | Kylie Minogue (uspecificeret) , Dave Ball , James Dean Bradfield , Brothers in Rhythm, Jay Burnett, Rob Dugan , Dave Eringa, Ingo Vauk | ||||||
Sangsprog | engelsk | ||||||
Etiketter | Dekonstruktion, BMG , Svampe | ||||||
Kronologi af Kylie Minogue | |||||||
|
|||||||
|
Impossible Princess (fra engelsk - "Impossible Princess"; i Europa blev det midlertidigt omdøbt til Kylie Minogue ; også kendt som Kylie Minogue 1998 ) er det sjette studiealbum af den australske sangerinde Kylie Minogue . Den blev første gang udgivet i Japan den 22. oktober 1997 af BMG og måneder senere af Mushroom and Deconstruction .udgivet cd'en over hele verden. Sangerinden fungerede som komponist og co-producer af næsten alle sange. Hun blev assisteret af musikerne og producenterne af Brothers in Rhythm, Manic Street Preachers , Dave Ball og Rob Dugan .
Musikalsk adskiller Impossible Princess sig væsentligt fra Minogues tidligere albums: kompositionerne på disken var påvirket af techno- og Britpop -revolutionen i midten til slutningen af 1990'erne. Pladen var tænkt som en eksperimentel optagelse. Sangene er domineret af elementer fra en række forskellige dansestilarter , herunder trip hop , electronica , drum and bas og house , samt rock . Derudover indeholder nogle kompositioner elementer fra Mellemøstenog keltisk musik . LP'ens kompositioner fokuserer på Minogues selvopdagelse efter en række rejser til Asien , Amerika og Australasien og omhandler ytringsfrihed, relationer og følelser.
Anmeldelser af musikkritikere og offentligheden på Impossible Princess var opdelt efter region: i Storbritannien, Australasien og Amerika blev albummet bedømt anderledes. Set i bakspejlet fik disken positive anmeldelser, hvor mange anmeldere kaldte den Minogues mest undervurderede album og roste sangerinden for hendes kreative input og mix af forskellige stilarter på albummet. Pladen nåede top ti på musikhitlisterne i Australien, Storbritannien og Skotland, og blev snart certificeret platin i Australien for over 70.000 solgte eksemplarer. Men i Europa solgte disken meget beskedent, hvilket tiltrak sig de britiske mediers opmærksomhed.
Følgende sange blev udgivet som singler: " Some Kind of Bliss ", "Did It Again", "Breathe" og "Cowboy Style". Alle fik moderat succes på hitlisterne. En salgsfremmende single "Too Far" blev også udgivet i Storbritannien og USA . Efter en kort kampagneturné i 1997, begyndte Minogue på Intimate and Live Tour , som fandt sted i australske og britiske byer i 1998. Turnéen var en kommerciel succes og modtog positive anmeldelser fra kritikere. Efter albummets udgivelse kaldte mange anmeldere det for Minogues fineste studieindsats. Disken bragte sangeren en række nomineringer og blev inkluderet i vurderingerne af de bedste albums i nogle publikationer. Men på trods af dette udtalte Minogue, at hun aldrig ville indspille et album som Impossible Princess igen .
I 1993 underskrev Minogue en tre-album aftale med det britiske pladeselskab Deconstruction Records .og den 19. september 1994 udgav hun sit femte studiealbum af samme navn [4] . Året efter indspillede sangeren sammen med den australske musiker Nick Cave og hans band the Bad Seeds sangen " Where the Wild Roses Grow " [5] . Samtidig begyndte Minogue at date den franske fotograf Stephane Sednaoui .og foretog en række rejser til Nordamerika , Asien og Australasien på jagt efter inspiration til en kommende plade. Sednawi og Cave inspirerede hende til at tage kreativ kontrol over det næste album. Snart begyndte sangeren at skrive poesi til fremtidige sange [5] [6] . I et interview med det britiske magasin NME fortalte sangerinden om sit ønske om at eksperimentere med sit billede og sin lyd. Hun besluttede at arbejde sammen med det britiske produktionsteam Brothers in Rhythm, der deltog i indspilningen af hendes forrige album [7] .
Hvis albummet lykkes, er det som om, jeg får et diplom. Jeg har lært meget, men hvis albummet virker, betyder det, at jeg er vokset fra noget. Jeg er blevet voksen. Jeg kan ikke gøre det bedre end dette [8] .
Originaltekst (engelsk)[ Visskjule] Hvis [albummet] virker, er det min eksamen. Jeg har lært meget, men – hvis dette virker – vil det betyde, at jeg er forbi et vist punkt. Jeg er blevet voksen. Det er det bedste jeg kan gøre i dette øjeblik, det mest jeg kan forlange af mig selv.Hver morgen diskuterede Minogue med Dave Seamanfra Brothers in Rhythm-digte hun skrev natten over, og i oktober 1995 begyndte de at arbejde på kompositioner i Chippenham. Snart indspillede de den første fælles sang "You're the One", som ikke var inkluderet på albummets endelige nummerliste [7] [9] . Yderligere fire sange ("Too Far", "Did It Again", "Limbo" og "Cowboy Style") blev indspillet i Real World Studios i Boxing.( Wiltshire ). Derudover blev "Limbo" og "Did It Again" udgivet i deres originale demo, da Minogue syntes, de lød meget bedre råt end behandlet [10] .
Seaman bemærkede, at Minogue denne gang ydede et mere betydningsfuldt bidrag til indspilningen af pladen og udtalte, at meget af albummets temaer kom fra "hendes egne ideer", og at hun ønskede at vokse som person gennem denne oplevelse [7] . Ifølge Minogue omfatter albummets musikalske påvirkninger Björk , Garbage , Towa Tei og U2 , samt The Verve , The Prodigy , The Chemical Brothers og Eels [10] . Pladen blev oprindeligt indspillet i stil med elektronisk dansemusik . Senere begyndte sangeren at arbejde med det walisiske band Manic Street Preachers , og den originale lyd begyndte at blande sig med elementer af rock . Dette er Minogues første album med live instrumentering og en teknik, der ikke blev brugt på hendes tidligere plader [11] .
A &R -afdelingen i Deconstruction deltog ikke i optagelsen på grund af sygdom hos pladeselskabets direktør, Pete Hadfield [5] [7] . Dette fik Minogue til at tage delvis kreativ kontrol over optagelsen af disken [ 10] For at hjælpe med at producere albummet var sangeren til stede under Steve Andersons arbejde.og Siman på albummet, der studerede dets komposition, arrangement og forvrængninger introduceret i sangene [10] . Som et resultat, skrev og producerede hun "Too Far", "Breathe" og "Say Hey" sammen med Brothers in Rhythm. Sangerinden spillede klaver og synthesizer i disse kompositioner [11] . I alt tog indspilningen af pladen næsten to år [5] . Steve Anderson sagde senere, at det tog så lang tid at indspille disken "på grund af den rene perfektionisme hos alle de involverede kreative mennesker" [9] .
Musikalsk adskiller Impossible Princess sig fra Minogues tidligere albums. Kompositionernes stil spænder over forskellige genrer af dansemusik og har en mere "eksperimentel" tilgang. Musikpublikationer som AllMusic , Daily Vault og Slant magazine har tilskrevet albummet techno- og Britpop -revolutionen i midten til slutningen af 1990'erne [2] [12] [13] . Nogle anmeldere, såsom Nick Levine fra Digital Spy og Marcel Anders fra Orkus magazine , kaldte Impossible Princess for et generisk dansealbum, selvom Anders også bemærkede, at nogle af sangene har en stærk "guitar"-lyd [1] [14] . Pop Cultured-redaktør Bence Illes kaldte pladen "et meget mørkt trip-hop album" påvirket af drum and bas , trance og endda jazz og alternativ rock [3] . Chris True følte i sin anmeldelse af AllMusic, at Minogues skift til mere moden dansemusik distancerede hende fra den typiske lyd, der var "the lot of teenage girls" [12] . Der er forskellige vokalteknikker på disken: Ud over at synge og råbe indeholder sangene segmenter af recitativ og recitativ [11] . Slant magazine anmelder Sal Cinquemani sammenlignede Minogues vokal med Madonnas og bemærkede, at den "ikke forlader hendes komfortzone", men bemærkede også, at Minogue udvider sin horisont på Impossible Princess [13] .
De fleste af albummets kompositioner omhandler temaerne selverkendelse og ytringsfrihed [10] . Mørkere end resten af sangene åbner første halvdel med en "kaotisk" tromme- og basstil "Too Far", hvor Minogue diskuterer sin paranoia og vrede. Hun var nødt til at skrive denne sang på en af caféerne for at forlade sit hus i London , som ifølge hende var inficeret med "negativitet" [1] [10] . "Did It Again" er en rocksang med mellemøstlige beats, inspireret af Minogues negative historier om sig selv i den britiske presse. Som et resultat brugte Minogue dette til sin fordel og skrev sangen, som om hun tugtede sig selv i den [5] [10] . Guitarkompositionen "I Don't Need Anyone" indeholder ikke et lineært plot. Ifølge Minogue og label Deconstruction blev sangen valgt fra fire numre, der udforskede forskellige stemninger og historier [10] . "Jump" - den eneste genkendelige trip-hop sang på pladen - råder offentligheden til at acceptere hendes karriere og personlige præferencer [10] [15] .
Jeg ville lægge så meget af mig selv i dette album som muligt. Jeg har skrevet tekster før, men de var alle risikofrie: bare pænt rimede ord, det er alt. Nu har jeg sange, hvor jeg fra start til slut ikke vil have et ord mere, jeg ikke vil tage et ord væk. Denne nye harmoni, som jeg ikke havde før. Jeg er ikke ligefrem af med dæmonerne, men disse sange er mere personlige end nogensinde [8] .
Originaltekst (engelsk)[ Visskjule] Jeg ville lægge så meget af mig selv i dette album som muligt. Jeg har skrevet tekster før, men de har været sikre – bare pænt rimede ord, og det er det. Nu har jeg sange, hvor jeg fra start til slut ikke vil have et ord mere, jeg vil ikke have et ord fjernet. [...] Det er en ny harmoni, jeg har fundet, som jeg ikke har haft før. Det er ikke fordi, jeg har trukket nogen dæmoner ud af mig selv, men det er meget mere personlige sange end nogensinde før.Andre sange på albummet har en blødere lyd. Blandt dem er sangen " Some Kind of Bliss ", som blev den første single fra pladen. Ifølge Sean Smith, forfatter til sangerens biografi, indeholder kompositionen live instrumentering og fremviste den berygtede " Indie Kylie "-stil, som vakte kontroverser i Storbritannien [7] [11] [15] . Det femte nummer, "Breathe", skrevet i Japan , er blevet beskrevet som en "emotionel" elektronisk sang, der udtrykker Minogues evne til at kontemplere og føle sig "meget rolig" i et anspændt miljø [10] . En anden elektronisk komposition "Say Hey" Minogue kaldte "en sang til den sene aften og tidlig morgen" [10] [13] . Teksten til sangen, inspireret af forholdet til Sednawi, understreger vigtigheden af kommunikation, selvom selve samtalen ikke er beskrevet i detaljer [10] . Albummets afslutningssang, "Dreams", er en orkestral popballade , der diskuterer Minogues vedholdenhed i at bryde stereotyper og eksperimentere med sin karriere [ 10] [15]
De resterende kompositioner af pladen fortæller om Minogues forhold til Sednawi. Det første af denne slags nummer er "Cowboy Style", en countrysang , der bruger keltisk og tribal percussion [13] [15] . Hun beskriver Minogues første møde med Sednawi, og hendes tekst bruger metaforisk eksperimentelisme [5] [10] . Men på det syvende nummer "Drunk", en techno-inspireret komposition, blev skuffelsestemaet berørt. Den fortæller om, hvordan Minogue er utilfreds med forholdet på trods af, at "hendes følelser er så stærke for [nogen]" [10] [13] . "Limbo" er en blanding af rock, techno og drum and bas beats [13] . Sangen er skrevet i Spanien . I den fortæller Minogue, hvordan hun ikke nåede til mødet, fordi hun på grund af problemer med bureaukratiet ikke var i stand til at forlade et bestemt land [10] . Udover Sednaoui nævner Minogue også mødet med en tidligere elsker i "Gennem årene", der føler sig usikker og tvivlende over situationen. Musikkritikerne Sal Cinquemani og Michael Smith sammenlignede sangen med Björks single " Venus as a Boy " [2] [13] .
Albumomslaget og kunstværket til hæftet blev skabt af Stéphane Sednaoui [11] . Coveret var inspireret af popkulturen i Frankrig og Japan, især et af Nobuyoshi Arakis værker , og han forsøgte at bruge en lignende æstetik i sine fotografier [5] . Coveret viser Minogue iført en Veronica Leroy blå minikjole, omgivet af farverige hvirvlende lys [16] . Da Deconstruction ønskede at udgive en begrænset udgave af albummet, var Sednawi nødt til at lave endnu et cover til denne version. For at skabe et tredimensionelt rum og filme Minogue i mørket var der brug for flere statiske kameraer. For at skabe en lang eksponeringseffektlys, der kredser om sangeren, Sednaoui klædt i et sort jakkesæt, der fuldstændig skjulte ham, så han kan ikke ses på det sidste billede. "At skyde var meget vanskeligt, men vi vidste, at hvis vi gjorde alt rigtigt, ville alt være fantastisk," sagde Minogue [16] .
Titlen på pladen er en reference til Billy Childishs roman fra 1994 Poems to Break the Harts of Impossible Princesses [3] . En kopi af bogen blev dedikeret til Minogue, men blev ved et uheld givet til Nick Cave, som snart gav den til sangeren [10] . Hun huskede, at hun bare så på bogens titel sagde: "Det handler om mig." Hun mente også, at digtene kort beskrev hendes livsfase, hvor hun dengang var [17] [18] . Derudover blev albummets titel brugt i omkvædet til sangen "Dreams": "Alle disse er drømmene om en umulig prinsesse" [11] . Diana, prinsesse af Wales' død den 31. august 1997 [19] [20] fik Minogue og Deconstruction til at forsinke udgivelsen af disken. Selvom presningen af albummet med den trykte titel var klar midt på året, anså de den originale titel for at være "ufølsom". Også i betragtning af, at navnet ville være upassende, nåede Minogue og hendes ledelse til en gensidig aftale om at udgive pladen i Europa under navnet Kylie Minogue , det vil sige at navngive den det samme som albummet fra 1994 [5] . Efter remastering og genudgivelse af pladen blev den dog udgivet den 23. maj 2003 i disse regioner under det originale navn [21] .
Deconstruction planlagde oprindeligt at udgive albummet i januar 1997, men udgivelsen blev skubbet tilbage til maj. Så blev det besluttet at udgive skiven i september, men udgivelsen blev udsat igen [5] . På grund af konstante udgivelsesforsinkelser udgav Mushroom Records sangene "Some Kind of Bliss", "Too Far", "Say Hey", "Limbo", "I Don't Need Anyone" og "Did It Again" på en speciel cd CD , og alle seks numre blev udgivet som radiosingler i Australien og New Zealand [22] . På grund af at den europæiske udgivelse blev forsinket på grund af Dianas død, prinsesse af Wales, organiserede Deconstruction en lignende reklamekampagne og udgav de andre seks sange på cd [23] .
Den 22. oktober 1997 udgav BMG en japansk udgave af albummet, som indeholdt bonusnummeret "Tears". Denne udgave blev udgivet med et linseformet omslag og fire ekstra kort med fotografier fra fotosessionen i hæftet [24] . I samme måned blev pladen udgivet på cd og lydkassetter i Rusland og Polen [25] [26] . Som et resultat blev standardudgaven af Impossible Princess udgivet i Australien, New Zealand og Japan i begyndelsen af januar 1998, og i marts samme år i Europa og Storbritannien [27] [28] . Den følgende måned udgav BMG albummet i Malaysia på kassette, og en standardudgave med et nyt cover blev udgivet i Taiwan [29] [30] . Deconstruction planlagde også at udgive Impossible Princess i Nordamerika , men på grund af diskens kommercielle fiasko, skrinlagde pladeselskabet ideen [31] . Fem år efter udgivelsen blev albummet remasteret af Festival Mushroom og udgivet i Australien og New Zealand [32] . BMG udgav også en ny version af LP'en i Europa og Storbritannien på to diske, den første med sange fra den originale nummerliste, og den anden med remix og tre tidligere ikke-udgivne sange [21] .
I marts 1998 var Minogue og Deconstruction værter for en albumudgivelsesfest på Tower Records i Storbritannien.[33] . Også i oktober 1997 fandt en lille koncertturné sted, hvor Minogue optrådte med koncerter i Australien, New Zealand og Hong Kong . Det var sangerens første optrædener i New Zealand og Hong Kong [5] [34] . Derefter fortsatte koncerterne i Norge , Danmark og Holland [5] . Derudover har Minogue været involveret i forskellige tv-programmer for at promovere singler fra albummet, blandt dem de britiske tv-shows Top of the Pops og " British National Lottery ". Men på grund af at disken ikke blev udgivet i Storbritannien på det tidspunkt og "sælger bedre" i Australien, fremførte Minogue flere sange på tv-shows i sit hjemland, herunder Hey Hey It's Saturday ., og optrådte også på australske MTV [7] [17] . Selvom hun ikke optrådte almindelige ikke-single sange, støttede hun udgivelsen af albummet med en optræden ved Sydneys Mardi Gras - fest , hvor hun fremførte " Better the Devil You Know " og et cover af Leonard Bernsteins "Somewhere" [35] .
I maj 1998 annoncerede Minogue Intimate and Live Tour , som begyndte den 2. juni samme år i Melbourne [36] [37] . Først ønskede hun at afslutte turnéen den 4. juli i samme Melbourne, men på grund af stor efterspørgsel i England gav sangerinden tre ekstra koncerter der [37] . Turnéen modtog positive anmeldelser fra kritikere, som kunne lide ideen om et lille koncertshow. De roste også Minogue for hendes vokalpræstation og karisma [17] . Hver australsk koncert blev spillet foran et publikum på 2.000, og turnéen blev betragtet som en kommerciel succes af de australske medier [7] . Promoveringen af albummet blev afsluttet med en turné den 30. november 1998 og den 23. juli 2003, et live album og DVD Intimate and Live blev udgivet , som inkluderede optagelser fra en koncert i Sydneys Capitol Theatre .[38] [39] [40] .
Den første single fra Impossible Princess var " Some Kind of Bliss ", udgivet den 8. september 1997 [41] [42] . De første anmeldelser fra kritikere af sangen var blandede, hvor mange kritikere udtrykte blandede følelser omkring Minogues overgang til rockmusik, men retrospektive anmeldelser var mere positive, og sangen blev kaldt en "tabt klassiker" [7] [43] . Singlen nåede top 40 i Australien og Storbritannien [44] [45] og toppede som nummer 46 på New Zealand Singles Chart [46] . Således blev "Some Kind of Bliss" Minogues sidste single i 1990'erne, der kom på hitlisten i New Zealand [46] . Den anden single var "Did It Again", udgivet den 24. november 1997 [47] . Sammensætningen modtog flere positive anmeldelser fra kritikere og var mere succesfuld på hitlisterne i Australien og Storbritannien end den forrige single. Sangen nåede top 20 i begge lande [48] [49] og blev certificeret som guld i Australien for 35.000 solgte enheder [50] .
Den tredje single fra albummet, "Breathe", blev udgivet den 9. marts 1998 [51] . Singlen toppede som nummer 23 på den australske singlehitliste og nåede top 20 på den britiske singlehitliste [52] [53] . Den fjerde og sidste single fra pladen, "Cowboy Style", blev udgivet i Australien den 5. oktober 1998 [54] . Denne single blev ikke udgivet i Storbritannien, da Minogue forlod Deconstruction [55] kort derefter . På grund af det begrænsede antal formater, som singlen blev udgivet på, tilbragte sangen kun en uge på nummer 39 på de australske hitlister [56] . Den eneste salgsfremmende single fra albummet, "Too Far", var oprindeligt tænkt som hovedsinglen, men blev annulleret [7] [17] . Kompositionen blev udgivet i Storbritannien og USA på 12-tommer vinyl , som inkluderede to sange, men ramte ikke hitlisterne i disse lande [57] .
Anmeldelser | |
---|---|
Tidlige anmeldelser (udgivet mellem 1997-1998) | |
Kritikernes vurderinger | |
Kilde | karakter |
Alderen | (positiv) [15] |
Billboard | (positiv) [31] |
Herald Sun | [femten] |
NME | 4/10 [58] |
Q | [59] |
Western Mail | (positiv) [15] |
WHO | 8/10 [15] |
Anmeldelser | |
---|---|
Retrospektive anmeldelser (udgivet efter 1997-1998) | |
Kritikernes vurderinger | |
Kilde | karakter |
AllMusic | [12] |
Daglig Vault | (A–) [2] |
Digital Spion | [en] |
Skrå | [13] |
Kritiske anmeldelser for Impossible Princess blev opdelt efter region, med blandede anmeldelser i Storbritannien, Australasien og Amerika [5] [7] . Ben Willmot fra det britiske magasin NME gav disken fire ud af ti, kritiserede produktionen af James Dean Bradfield og kaldte Minogue "en bedrager" for at bruge nye genrer, der er fundamentalt forskellige fra hendes tidligere arbejde [58] . På samme måde kritiserede magasiner som Music Week og Q rekorden for at være monoton, selvom Music Week bemærkede forbedringen i Minogues vokale evner og rækkevidde [ 59] [60]
Albummet var generelt positivt i australske og amerikanske medier. John Mangan fra den australske avis The Age roste Minogues mange forskellige stilarter og sangskrivningsevner og kommenterede, at " Impossible Princess lyder rigtigt og repræsenterer endnu et skridt i den rigtige retning" [15] . Hvem magasinanmeldersatte pris på lyden af disken og bemærkede, at "Vokalt set har Kylie aldrig sunget bedre eller mere menneskeligt. Hun er meget unik her." Magasinets anmeldelse konkluderede: "Impossible Princess er det fineste, mest tilfredsstillende arbejde i hendes karriere" [15] . Cameron Adams kaldte i sin anmeldelse af The Herald Sun Impossible Princess for ugens bedste album. Han favoriserede singlerne og citerede dem som pladens bedste numre, men bemærkede også, at "stadig er Impossible Princess det bedste, hippeste, mest personlige popalbum, hun nogensinde har truet med at udgive" [15] . Michael Dwyer skriver for den australske avis Western Mailfremhævede "dance-club"-numrene og mente, at "på grund af de mange forskellige stilarter og producere på Impossible Princess , er det svært at sige, hvem der gør fremskridt, men det er det bestemt" [15] . Larry Flick fra US Billboard magazine kaldte albummet "fantastisk" og bemærkede, at "for et stort pladeselskab med indsigt og energi er dette en sjælden mulighed for at udgive en plade i USA ..." [31] .
Retrospektive anmeldelser, især i Europa og Australasien, har været mere positive. Chris True fra AllMusic kaldte albummet for en "forbandet god plade" og mente, at andre anmeldere tog fejl i at kritisere det i løbet af dets udgivelsesår. Han bemærkede også, at "I modsætning til Minogues tidligere arbejde, lyder dette album bedre og mere naturligt. Hendes sangskrivningsevner er udviklet meget, og Impossible Princess smelter faktisk sammen til en enkelt strøm" [12] . Sal Cinquemani gav disken fire stjerner og var imponeret over "hvor personlig og sammenhængende pladen er", og sagde, at "dette er et album af en kunstner, der tager risiko, ikke en popdronning, der bekymrer sig om at beholde sin krone" [13] . Cinquemani placerede Impossible Princess i magasinets Top 50 Key Pop Albums [61] . Nick Levine fra den britiske side Digital Spy gav også albummet fire ud af fem, og roste kombinationen af genrer og Minogues bidrag til pladen. Selvom han bemærkede diskens manglende kommercielle tiltrækningskraft, afsluttede han med at kalde den "dristig, udfordrende og i det mindste altid overraskende: den er et nøglestykke i et mere komplekst billedmysterium, end du måske tror - Minogues musikalske karriere" [1] . Evan Soudi fra PopMatters kommenterede i en anmeldelse af Minogues tiende album X (2007): "Hvis du stadig har en kopi af Maniac Streets støttede Impossible Princess , så har du en af de skøreste, forbandet store dance-pop, der nogensinde er udgivet. - albums" [62] .
Impossible Princess fik succes på den australske albumliste . Den 25. januar 1998 debuterede albummet som nummer fire. Impossible Princess var således den australske kunstners debut på højest hitliste for året [63] [64] . Skiven forblev på nummer otte i uge to og tre, og forlod top ti på nummer fire [65] . Den 26. april havde albummet brugt 14 uger på hitlisten og toppede som nummer 48, før det forlod hitlisterne [66] . Mens hun promoverede albummet med liveoptrædener, sammen med annonceringen af en turné, vendte Impossible Princess tilbage til hitlisterne den 10. maj på nummer 40 [67] . Under Minogues turné på Intimate and Live Tour i juni vendte albummet tilbage til top ti på hitlisten og blev der i tre uger fra juni til juli [63] . I alt tilbragte disken 35 uger i top-halvtreds af hitparaden, og holdt ud på denne hitliste længere end alle sangerindens andre album før udgivelsen af hendes næste album Light Years , som var i top-halvtreds i 41 uger [63 ] [68] . Det fysiske salg af disken i Australien beløb sig til 70.000 eksemplarer, som den blev tildelt platinstatus for [50] .
Pladen var mindre succesfuld på de britiske og skotske hitlister. Den debuterede som nummer ti på UK Albums Chart . Det var den tredje mest succesrige debut på den uges hitlister [69] [70] . Ugen efter faldt disken til nummer 22 og derefter til nummer 41. Inden albummet forlod hitlisten var det nummer 70 [69] . Men i begyndelsen af maj 1998 vendte han tilbage til hitlisterne på nummer 91 [69] . Albummet debuterede som nummer ti på Scottish Albums Chart , såvel som på UK Singles Chart [71] . Britiske publikationer rapporterede, at det var Minogues dårligst sælgende album i Storbritannien og Europa. Det blev bemærket, at årsagen til dette var en svag reklamekampagne: sangeren turnerede lidt med ham og gav næsten ikke liveoptrædener; udgivelsen blev konstant forsinket, og navnet blev ændret [5] [17] . Et år efter udgivelsen af albummet latterliggjorde UK Virgin Radio det lave salg af disken og sagde: "Vi besluttede at hjælpe Kylie med at forbedre vores albums og forbød dem" [72] .
Impossible Princess bliver ofte nævnt som Minogues mest personlige og eksperimenterende værk, og disken var Minogues eneste album, hvorpå hun komponerede og co-producerede næsten alt materiale indtil udgivelsen af Golden i 2018 [73] [74] . På trods af dette kaldte Minogue albummets udgivelsesperiode for den mest uheldige i hendes karriere [75] . Sangerinden kommenterede, at hvis hun indspillede endnu et album med personlige sange, ville det blive betragtet af hende som den anden del af Impossible Princess . Hun lovede ikke at udgive en lignende plade igen, da den efter hendes mening ville blive "på samme måde kritiseret" [76] . I 2015 bekræftede Minogue, at hun aldrig ville indspille et album som Impossible Princess igen [3] .
I løbet af den kommercielle udgivelsesperiode var albummet under kontrol af den britiske offentlighed, som ikke satte pris på sangerens overgang til indie og electronica [5] [77] . Michael Smith fra Daily Vault bemærkede ligheder mellem Impossible Princess ' tekster og musik til Madonnas Ray of Light (1998), men følte, at Minogues disk var "uretfærdigt fornærmet" [2] . Minogues mangeårige ven William Bakermente, at albummets kommercielle fiasko i Storbritannien til dels skyldtes manglende omtale og ledelse fra pladeselskabet Deconstruction [17] . På grund af dette besluttede Minogue i december 1998 at afslutte sit partnerskab med Deconstruction og BMG [78] . Minogue skrev under på Parlophone -pladen i 2000 og udgav albummet Light Years , som blev godt modtaget af både offentligheden og musikkritikere. Tim Jonze fra The Guardian følte, at Light Years reddede hendes karriere [79] , mens Michael Paoletta fra Billboard magazine bemærkede, at Impossible Princess er Minogues mest misforståede album [80] .
Dog publikationer som Flavorwire, Slant and Faster Louder rangerede Impossible Princess blandt de mest undervurderede albums [81] [82] . Derudover bragte disken i 1998 sangeren den første nominering i kategorien Årets Album ."ved ARIA Music Awards , men tabte til Regurgitator- albummet enhed. Pladen blev også nomineret til "Bedste popalbum", og Minogue selv blev nomineret for "Bedste musiker", men sangerinden Natalie Imbruglia vandt begge nomineringer . Året efter blev Minogue nomineret for bedste kvindelige kunstner og "Did It Again" blev nomineret til årets single . Larisa Dubecki fra The Age anså den umulige prinsesse for at være en af nøglebillederne i Minogues karriere .
Alle tekster er skrevet af Kylie Minogue , undtagen hvor det er nævnt.
Standardudgave [86] | |||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Ingen. | Navn | musik | Producent(er) | Varighed | |||||
en. | "For langt" | Kylie Minogue | Minogue [c] , Brødre i Rhythm | 4:43 | |||||
2. | "Cowboy stil" | Minogue, Steve Anderson, Dave Seaman | Minogue, Brødre i Rhythm | 4:44 | |||||
3. | " En slags lyksalighed " | Minogue, James Dean Bradfield , Dave Eringa, Sean Moore | Eringa, Bradfield | 4:13 | |||||
fire. | "Gjorde det igen" | Minogue, Anderson, sømand | Minogue, Brødre i Rhythm | 4:21 | |||||
5. | Træk vejret | Minogue, Dave Ball, Ingo Vauk | Minogue [c] , Ball, Wouk | 4:37 | |||||
6. | "Sig hej" | Minogue | Minogue [c] , Brødre i Rhytm | 3:36 | |||||
7. | Beruset | Minogue, Brødre i Rhythm | Brødre i Rhythm | 3:58 | |||||
otte. | "Jeg har ikke brug for nogen" | Minogue, Bradfield, Nick Jones [b] | Eringa, Bradfield | 3:12 | |||||
9. | Hoppe | Minogue, Rob Dugan | Dugan, Jay Burnett [a] | 4:02 | |||||
ti. | "Limbo" | Minogue, Ball, Wouk | Bold, Wouk | 4:05 | |||||
elleve. | "Gennem årene" | Minogue, Ball, Wouk | Bold, Wouk | 4:19 | |||||
12. | "Drømme" | Minogue, Brødre i Rhythm | Brødre i Rhythm | 3:44 | |||||
49:57 |
Japansk udgave [87] | |||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Ingen. | Navn | Ordene | musik | Producent(er) | Varighed | ||||
13. | Tårer | Minogue, Ball, Wouk | Minogue, Ball, Wouk | Bold, Wouk | 4:27 |
Specialudgave (bonusdisk) [88] | |||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Ingen. | Navn | musik | Producent(er) | Varighed | |||||
en. | "Kærlighed overtager mig" | Minogue, Anderson, sømand | Minogue, Brødre i Rhythm | 4:19 | |||||
2. | "Too Far" (Indre Door Mix) | Minogue | Minogue, Brothers in Rhytm, Philipp Steyr | 6:19 | |||||
3. | "Did It Again" (Did It Four Times Mix) | Minogue, Anderson, sømand | Brødre i Rhytm, Steyr | 5:49 | |||||
fire. | "Breathe" (Tee's Dancehall Mix) | Minogue, Ball, Wouk | Minogue, Ball, Vauk, Todd Terry | 6:21 | |||||
5. | Tårer | Minogue, Ball, Wouk | Bold, Wouk | 4:26 | |||||
6. | "Too Far" (Junior's Riff Dub) | Minogue | 5:49 | ||||||
7. | "Breathe" (Tee's Dub of Life) | Minogue, Ball, Wouk | Minogue, Ball, Wauk, Terry | 7:55 | |||||
otte. | "Some Kind of Bliss" (Quivver Mix) | Minogue, Bradfield, Moore | Eringa, Bradfield, John Graham | 8:39 | |||||
9. | "Did It Again" (Razor-n-Go Dub) | Minogue, Anderson, sømand | Minogue, Razor-n-Go | 9:53 | |||||
ti. | "Breathe" (Tee's Glimmer Mix) | Minogue, Ball, Wouk | Minogue, Ball, Wauk, Terry | 4:46 | |||||
elleve. | "Too Far" (North Pole Mix) | Minogue | Minogue | 5:54 | |||||
12. | "Denne pige" | Minogue | Ører Klassen | 3:09 |
Noter
Yderligere udgivelser
Information tilpasset fra Impossible Princess album liner noter .
Ugentlige diagrammer
|
Årlige diagrammer
Certificeringer
|
Land/region | udgivelsesdato | Format | Udgave | etiket |
---|---|---|---|---|
Japan [99] | 22. oktober 1997 | CD | Bonus udgave | bmg |
Rusland [100] | lydkassette | Standard udgave | ||
Polen [101] | Dekonstruktion | |||
Australien [102] | 12. januar 1998 | CD | Standardudgave, Lenticular Edition | Champignon |
New Zealand [27] | ||||
Japan [24] | ||||
Storbritannien [103] | 28. marts 1998 | Dekonstruktion | ||
Europa [104] | ||||
Malaysia [105] | lydkassette | Standard udgave | bmg | |
Taiwan [106] | CD | |||
Australien [107] | 23. maj 2003 | Særlig dobbeltudgave | Festival svamp | |
New Zealand [107] | ||||
Storbritannien [108] | bmg | |||
Europa [108] | ||||
Japan [109] | 26. november 2003 | Dekonstruktion | ||
Verden [110] | 18. november 2008 | digital distribution | Standard udgave | Champignon |
Kylie Minogue | |
---|---|
Studiealbum | |
Samlinger |
|
Remix albums |
|
Video albums |
|
Live albums |
|
Mini album |
|
Koncertture |
|
|