eksemplariske mennesker | |
---|---|
engelsk prøve mennesker | |
Genre | thriller , drama , krimi |
Producent | Clinton Smith |
Producent |
Emil Sherman Barton Smith |
Manuskriptforfatter _ |
Clinton Smith, Peter Buckmaster |
Medvirkende _ |
Simon Lyndon Ben Mendelsohn Kylie Minogue David Field |
Operatør | David Foreman |
Komponist | Raphael May |
Filmselskab | Levende film |
Varighed | 93 min |
Budget | 2.000.000 USD [1] [2] |
Gebyrer | 47.252 USD [ 3] [2] |
Land | |
Sprog | engelsk |
År | 2000 |
IMDb | ID 0177195 |
Sample People er en australsk drama- og krimi-thrillerfilm fra 2000 instrueret af Clinton Smith .
Handlingen finder sted på en varm sommer lørdag og søndag i Newtown -området i det centrale Sydney [2] . Sideløbende udvikler historierne om fire grupper af unge mennesker, helt forskellige, men forbundet af en afhængighed af rave , stoffer og sex.
Lederen af den lokale narkomafia, T. T. ( Field ), ejeren af den populære natklub af samme navn Sample People, hvor han udfører sine transaktioner, erfarer, at hans elskerinde Jess ( Minogue ) ikke kun er ham utro med en anden - en af hans kurerer Andy ( Lyndon ), men kommer også til at røve ham med denne nye mand [4] .
Den håbefulde musiker Sam ( Edgerton ) ønsker at komme væk fra et dysfunktionelt miljø, inklusive frygt for sin stofmisbruger kæreste Cleo ( Arundell ). Men hun er imod dette og konvergerer desuden med det nye i deres selskab, den feminine wit-womanizer John ( Mendelsohn ), et konstant offer for hans umådeholdenhed i sproget [4] [5] .
Joey ( Rosnyak ), en fan af amerikansk krimikultur, der kæmper med selvkontrol, har et akut behov for penge, og tilsyneladende er han klar til at bruge den pistol, han har, for at få den. Det er i hvert fald det, der bekymrer hans mere fornuftige ven Gus ( Wilkinson ).
Falafel- ekspedienten Len ( Paige ) har tænkt sig at snige sig ud af sin nattevagt for at deltage i en fest i T.T.'s klub, hvor en pige, der arbejder i butikken ved siden af, ved navn Lush Puppy ( Roy ) er planlagt til at DJ den aften, og Len er meget dybt forelsket. I den samme cafe krydser karakterernes plotlinjer sig i denouementet, som befinder sig der under et forsøg på at røve den [6] [7] .
Ifølge producenten Emil Sherman , for hvem dette projekt var hans debutværk i spillefilm [8] , blev han inviteret til at deltage i det af en peer ved University of New South Wales Law School , senere co-producer, Barton Smith, bror til instruktøren og manuskriptforfatterfilmen af Clinton Smith [9] . Ifølge Clintons interview med den australske filmkritiker Margaret Pomeranz på The Movie Show , var filmens oprindelige budget $60.000, og det originale manuskript var bygget op omkring historierne om 26 karakterer. Det blev senere omskrevet, herunder blødgøring af eksplicitte elementer - med forventning om et yngre publikum [10] . Ifølge Joel Edgerton , der spillede rollen som Sema , blev de ønskede skuespillere lokket og rapporterede deres samtykke til deltagelse af andre potentielt attraktive kunstnere til samarbejde, selv før det endeligt blev bekræftet af sidstnævnte (dette træk fik ikke desto mindre lov til at samle den planlagte komposition ) [11] .
Den forberedende fase fandt sted i september og oktober 1998, selve optagelserne af filmen startede i begyndelsen af november i Adelaide [12] [1] (hvor langt størstedelen af dem fandt sted [13] ), i december samme år postproduktionsfasen begyndte [1] . Lyden blev også redigeret i South Australia [14] . Til dette valg af produktionssted finansierede Statens Filmkommission 10 % af filmens budget. Resten af det bestod af investeringer fra uafhængige investorer, og det samlede beløb steg til cirka 2 millioner dollars [15] [10] . På trods af dette stadig ikke særlig betydelige økonomiske grundlag, blev tekniske stillinger i filmholdet alligevel besat af professionelle filmskabere [7] .
Mens de øvede sig til klimascenen for falafelbutikrøveriet, ringede alarmerede lokale til politiet. Men situationen fik ikke negative konsekvenser, da en af patruljefolkene, der ankom til stedet, viste sig at være en bekendt til Nathan Page , som var involveret i episoden, og han nåede at forklare ham, hvad der skete. var en del af filmoptagelsesprocessen [16] .
Edgerton beskrev sin oplevelse af arbejdet med maleriet som "djævelsk", men bemærkede, at Sherman gjorde et meget behageligt indtryk på ham [8] . Ifølge Kylie Minogue i et interview inkluderet i pressesættet til filmen, udarbejdet af hans distributionsselskab REP (Becker Entertainment), lærte hun om den planlagte optagelse af filmen et år før hun kom med på holdet. Som instruktør Clinton Smiths bedste egenskab fremhævede hun troen på succes selv i tilfælde, hvor der ikke var nogen klar plan, og bemærkede også, at han var fleksibel i forhold til forslag om at foretage visse ændringer fra andre medlemmer af truppen [17] .
Filmens soundtrack inkluderer nutidige arrangementer af australske pop- og rockklassikere, herunder Russell Morris , Jim Case , Sherbet og Skyhooks 18 19 [4] [5] . De optrædende var især Kylie Gaffney, The Mavis's [19] og Kylie Minogue selv [20] .
Anmeldere finder det forkert at placere filmen som " Rave generation ' pulp fiction ' ". Med visse ligheder med emnet (f.eks. i fortællingens struktur, hvor - i stedet for den mere traditionelle kronologiske rækkefølge af begivenheder - omtrent i samme tidsrum udvikles flere næsten uafhængige historielinjer fra hinanden, som hver især præsenteres separat i sin helhed, og ved udgangen afsløres de forhold) de tillader denne form for direkte sammenligning kun med den britiske film Break Away! (1999), kalder Model People for dets australske modsvar [21] [11] . Ikke desto mindre formår instruktøren med succes at fastholde fortællingen i tonearten givet af denne valgte struktur [5] [22] [18] [19] , på trods af det svage, set fra nogle kritikeres synspunkt [11] [21 ] ] , herunder forudsigelig denouement [19] (på samme tid, ifølge Adrian Martin , plausibel, om end ekstremt grusom [18] ).
Selve denne narrative anordning betragtes af Martin (som bemærkede, at den blev brugt allerede før Pulp Fiction - for eksempel i filmen " Short Stories " fra 1993), og klummeskribenten for magasinet Film-Dienst René Klassen anses for slået [ 18] [23] . Og specifikt i tilfældet med Model People giver det ifølge Klassen ikke det ønskede resultat, blandt andet på grund af en alvorlig mangel på veludviklede karakterer [23] . Fra Sydney Morning Herald -anmelderens synspunkt kunne den dristigere end bevidste beslutning om at bruge en bred vifte af centrale karakterer ikke betale sig. Og selv på trods af en betydelig reduktion i deres antal sammenlignet med dem, der blev udtænkt på de tidlige stadier, er der stadig for mange af dem til, at en instruktør - især en debutant - effektivt kan koordinere deres handlinger [4] .
Skaberne er blevet kritiseret for at udnytte navnene på så kendte australske skuespillere som Kylie Minogue , Ben Mendelsohn og David Field [11] [24] når de promoverede filmen , på trods af at som Martin og anmelderen i Sydney Morning Herald mener, at deres potentiale, i det mindste forbundet med tidligere erfaring med store filmprojekter, ikke afsløres på nogen måde, og generelt spiller de på et lavt niveau [4] [18] . De kritiserer især, at Minogue bliver brugt som filmens ansigt (selv med en omtale i en af varianterne af sloganet: "Sex, drugs and Kylie" ), mens hun kun optræder i få scener i en i alt ikke mere end 10 —15 minutter [21] [11] [19] [25] , såvel som selve hendes præstation, der efter anmeldernes mening viser manglende evne til at portrættere en forførende, følelsesladet heltinde [18] [ 24] .
Sjældne solide, naturligt reflekterende karakterer kaldes parret Sam og Cleo, udført af henholdsvis Joel Edgerton og Paula Arundell [7] [18] [19] [23] . Doug Anderson i Sydney Morning Herald påpeger dog, at en væsentlig konflikt i deres forhold løses ved en alt for skitseagtig forsoning [5] . Til en vis grad adskiller David Field sig også fra den generelle serie i det barske, men måske for ligefremme billede af krimichefen Ti Ti [19] [4] [7] . Margaret Pomeranz og co-værten David Stratton taler meget om den unge rollebesætning generelt og bemærker Justin Rosniak (Joey) i særdeleshed [22] [7] . Martin, på den anden side, betragter det at være opmærksom på helten, afbildet sidst, og hans partner i historien af en film som et meningsløst spild af skærmtid [18] .
Meningerne om det musikalske akkompagnement var delte. René Klassen fra Film-Dienst finder det påtrængende [23] ; Dino Skatena i Cinema Papers udtaler den holdning, at det på trods af flere bemærkelsesværdige spor fra den ville være mere i stil for sociale diskoteker organiseret af politiet for at fremme en sund livsstil ( engelsk blue-light disco ) end for en klub emner [19] . Samtidig passer musikken fra Sydney Morning Heralds anmelders synspunkt til filmens retro - følelse [4] . Stratton bemærker i Variety , at han synes, melodierne er livlige nok til at appellere til unge mennesker, og derved bidrager til historiens budskab [7] . Og ifølge Adrian Martin er sange i en sådan moderne bearbejdning også interessante for australske musikelskere generelt [18] .
Uanset deres holdning til kvaliteten af manuskriptet er anmelderne enige om, at filmen er meget visuelt tiltalende med hensyn til dens design (farvepalet [22] , deltagernes kostumer, møbler og andre scener i scenerne [11] ) og kameraarbejde (især valget undersøgelsesvinkler [22] ) [18] [24] [5] [21] . Klummeskribent for den australske radiostation triple j Megan Spencer mener, at en overdreven koncentration på disse eksterne aspekter kan have forårsaget problemer med at fortælle historien [24] .
Filmens numeriske vurderinger af australske kritikere, udarbejdet af magasinet Cinema Papers , varierer, med en overvægt af lave, og er gennemsnittet til 3 point ud af 10 mulige [26] .
David Foreman blev tildelt Australian Cinematography Society 's Western and South Australia Chapter Awards for bedste kinematografi i en spillefilm og bedste kinematografi i den generelle kategori 27] .
![]() |
---|