Janet Jacksons Rhythm Nation 1814

Janet Jackson's Rhythm Nation 1814  er det fjerde studiealbum af den amerikanske singer -songwriter Janet Jackson . Udgivet 12. september 1989 af A&M Records . Dette er det andet album i sangerens karriere, optaget under ledelse af produktionen tandem af Jimmy Jam og Terry Lewis . Ud over Janet Jackson selv blev disken også produceret af Gillibean Johnson og John McClain.

Med afgang fra temaet uafhængighed, som blev berørt i albummet Control fra 1986 , er Rhythm Nation 1814 en konceptrekord, der blandt andet rejser temaet social uretfærdighed. På trods af at A&M-labellederne ønskede, at albummet skulle ligne dets forgænger, insisterede Janets team på et socialt tema. Så en af ​​inspirationskilderne til at skrive tekster var CNN . Disken blev produceret i den dengang moderigtige lyd af nyt jack swing , moderne rhythm and blues og industriel .

Rhythm Nation 1814 blev Janet Jacksons andet album i træk nr. 1 på Billboard 200 , og toppede også de amerikanske hitlister i 1990. Alle syv sange fra albummet udgivet som singler - " Miss You Much ", " Rhythm Nation ", " Escapade ", " Alright ", " Come Back to Me ", " Black Cat ", " Love Will Never Do (Without You) ”, - på forskellige tidspunkter ramte top fem på Billboard Hot 100 -singlelisten . Som et resultat blev albummet det eneste i historien til at indeholde så mange singler, der ramte top fem af Billboard Hot 100, og også den eneste, hvorfra singler steg til toppen af ​​hitlisterne i tre år (1989-1991) ). Albummet er blevet certificeret seks gange platin af RIAA og har solgt over 14 millioner eksemplarer på verdensplan. Disken blev opført i Rolling Stone magazine 's 500 Greatest Albums of All Time , såvel som i American Music Critics' Almanac One Thousand and One Music Albums to Listen to Before You Die .

Oprettelseshistorie

Efter den kommercielle succes og kritikerrosen for hendes tidligere værk Control (1986), var Jackson interesseret i at fortsætte med at skrive sange på egen hånd og indtage en mere fremtrædende plads i processen med at skabe sit nye album [1] . A&M-labelledere forventede, at hun ville fortsætte med at udvikle de ideer, hun havde brugt på Control , og rådgav ideen om et konceptalbum kaldet Scandal , som kunne handle om Jackson-familien . Sangerinden skrev sangen "You Need Me", som var henvendt til hendes far Joseph, men ønskede ikke at skabe et album i denne ånd og foreslog sit eget koncept [2] . Hun sagde, at "mange mennesker forventede en anden kontrol fra mig , og det var præcis, hvad jeg ikke ønskede. Jeg havde brug for at gøre det, jeg virkelig tror på, og hvad jeg er sikker på” [3] . "You Need Me" blev udgivet som en b-side på den første single fra albummet, "Miss You Much" [2] .

Producer James "Jimmy Jam" Harris sagde: "Vi havde tv'et tændt hele tiden, normalt på CNN ... Og jeg tror, ​​at den sociale kontekst af sange som 'Rhythm Nation', 'State of the World' og 'The Knowledge' er inspireret af det" [4] . Han hævdede, at "Living in a World (They Didn't Make)" blev skrevet under indflydelse af tragedien på Cleveland School i Stockton og sagde: "en sang om, hvordan børn ikke skal være ansvarlige for, hvad voksne har gjort" [ 4] . Jackson var også imponeret over rapporter om teenagebander, der dukkede op over hele New York City som et middel til individualisering. Sangerinden udtalte: "Jeg besluttede, at det ville være vidunderligt, hvis vi kunne skabe vores egen nation ... en, der bærer et positivt budskab, og som alle kan tilslutte sig af egen fri vilje" [2] . Albummets titel var inspireret af et løfte: "Vi er en nation uden geografiske grænser, bundet sammen af ​​vores overbevisninger. Vi er ligesindede individer, som deler den samme vision og bidrager til befrielsen af ​​verden fra racemæssige fordomme" og hendes trosbekendelse: "Musik, Poesi, Dans, Enhed" [5] Brugen af ​​tallene "1814" har en dobbelt betyder. For det første er R (Rhythm) det attende bogstav i det amerikanske alfabet, N (Nation) er det fjortende. For det andet, forklarede Jackson, "under indspilningen af ​​[Rhythm Nation] ville jeg gå frem og tilbage og sige 'Gud gutter, jeg har en fornemmelse af, at dette bliver 90'ernes nationalsang...' da Francis Scott Key skrev nationalsangen og det var den 14. september 1814" [6] .

Selvom protestsange var i fokus for rapkunstnere i slutningen af ​​1980'erne, var dette koncept fraværende fra andre musikalske genrer. Alex Henderson fra Allmusic foreslog, at Jackson tilpassede resultaterne af klassisk rap gennem social protest på albummet [7] . Sangerinden indrømmede, at hun var inspireret til at optage og kunstnere som Tracey Chapman og U2 [8] . Hun bemærkede også, at hendes mor Katherine havde stor indflydelse på hende, da hun optog. Hun dedikerede albummet til sin mor og skrev i hæftet: ”Jeg har aldrig kendt en smukkere, omsorgsfuld, kærlig, forstående og intelligent kvinde end dig, mor. En dag håber jeg at blive ligesom dig. Jeg elsker dig af hele mit hjerte" [9] . Jackson sagde også i et interview: "Jeg er ikke naiv. Jeg forstår, at et album eller en sang ikke kan ændre verden. Jeg vil bare have, at min musik og dans hjælper med at fange publikums opmærksomhed, længe nok til, at folk kan høre ordene og forstå meningen. Med håbet om, at dette vil inspirere dem, vække lysten til at forene kræfterne ... og endelig ændre i det mindste noget ” [10] .

Musik og tekster

Albummet blev produceret af James Harris og Terry Lewis , med Janet Jackson krediteret som co-producer på hæftet [11] . A&M General Manager John McCain fungerede som executive producer [11] . Teksterne til hver af sangene var inkluderet i albummets hæfte. Alle numre blev indspillet på Flyte Tyme Records i Minneapolis, Minnesota og mixet på Flyte Tyme ( Idaina City ). James og Terry, sammen med Jackson, skrev eller co-skrev de fleste af sangene, såvel som arrangører. De lavede al computermusikprogrammering og spillede næsten alle instrumenter [11] . Indspilningen af ​​albummet tog syv måneder [10] . Ligesom sin forgænger, Control , byder albummet på rhythm and blues, rap og funk- genrer . Ken Hudges fra Keyboard Magazine bemærkede, at selvom Jimmy Jam og Terry Lewis' forbløffende, banebrydende produktion og lyddesign til Janet Jacksons Rhythm Nation 1814 tilsyneladende er rå i dag, skylder sin oprindelse sin oprindelse til udnyttelsen af ​​[ Ensoniq Mirage keyboards ] med visse forbehold" [ 12] .

New York Times kritiker , Jon Pareles , skrev, at albummet havde en radiofølelse i flere formater, inklusive sange, der var egnede til rotation på radiostationer i forskellige formater, herunder top 40 , mainstream rock , stille storm og Adult Contemporary (AC). ) [14] . Han sagde: "Alt det bedste i Rhythm Nation kom fra tekniske teknikker - den uventede fusion af tredobbelte beats på trommemaskine, rigdommen af ​​den elektroniske lyd krydset med vokal ... Det meste af det musikalske materiale blev skabt ved hjælp af synthesizere og samples " [14 ] . Denne musikstil blev navngivet New Jack Swing af musikproduceren Teddy Riley i 1987. I The New Blue Music: Changes in Rhythm & Blues, 1950-1999 (2006) omtalte musikforsker Richard J. Ripani Riley som "uden tvivl en af ​​stilens vigtigste opfindere" [13] . Ripani bemærkede dog, at det er meget muligt, at Riley var inspireret af Janet Jacksons single " Nasty " fra Control - albummet , og udtalte, at "siden Jacksons album blev udgivet i 1986 og den succes det har fået, er det ikke urimeligt at antage, efter alt sammen, at han havde en særlig indflydelse på de .

Brugen af ​​samples, triple swing, rapvers og bluesagtige toner blev afspejlet i titelnummeret "Rhythm Nation" [13] . Sangen sampler et uddrag fra " Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin) " af Sly and the Family Stone , som spiller gennem hele sangen [13] . Ripani skrev, at "Rhythm Nation" repræsenterede en bred vifte af rhythm and blues musik, og bemærkede sangens særlige betydning for udviklingen af ​​R&B i de tidlige 1990'ere [13] . "Escapade" var inspireret af sangen " Nowhere to Run " (1965) af Martha and the Vandellas , som Jackson i første omgang ønskede at lave om, men så i stedet indspillede en helt ny komposition, efter producer James's godkendelse [15] . Backing vokal til "Love Will Never Do (Without You)" og "Miss You Much" blev indspillet af Harris og Lewis i slutningen af ​​1988, mens Jackson indspillede hovedvokal i begyndelsen af ​​1989 [16] . Sangen "Black Cat" var selvskrevet af Jackson og produceret af Gillibin Johnson; det var det sidste indlæg til albummet [17] . "Black Cat" er anderledes end alt andet på albummet, da det er en rocksang [16] .

Frigivelse og salgsfremmende kampagne

I august 1989 blev den første single "Miss You Much" udgivet til radioen. Samtidig udsendte A&M-selskabet en pressemeddelelse om, at "sociale temaer gennemsyrer de fleste af sangene" i Jacksons nye album [18] . En tredive minutters video "Rhythm Nation 1814" blev filmet for at promovere albummet og blev sendt på MTV . Videoen blev stemplet som en "telemusical" og inkluderede flere sange fra pladen [19] . Filmens budget var $1,6 millioner [20] . Jackson hentede instruktøren Dominic Sen , den udøvende videoproducent Rene Elizondo Jr. og den kreative producer Vance Lorenzini . Jackson og Sena gjorde hovedtemaet i videoen til historien om to drenge, hvis drømme om en musikalsk karriere blev ødelagt på grund af det faktum, at en af ​​dem bliver offer for et narko-mafia-opgør [4] . Optagelserne fandt sted i Los Angeles, og Cena omtalte den som "The 1814 Project", så den brede offentlighed ikke skulle gætte, at Jackson optog filmen på gaderne i byen. Han indrømmede også: "Hendes bror Michael kom til settet en dag, men det var bare et besøg. Han deltog ikke i arbejdet. Han så nogle af de scener, der blev filmet, og sagde, at han kunne lide det, men han deltog ikke i noget. Han vidste, at det var et Jackson-projekt . Jefferson Graham fra USA Today skrev om videoen, "Michael Jacksons søster tog hans tilgang til video... Ligesom Michael leverede hun en fremragende danserutine i en stilfuld sort-hvid video til tre sange - "Miss You Much", "Rhythm Nation" og "The Knowledge", klædt i en militaristisk jakke og spiller rollen som en mystisk helt for teenagere" [20] . Jon Pareles kommenterede, at videoen "blandede hendes danserutiner med en dyster urban billed- og narkofantasihistorie; meget lig efterfølgeren til musikvideoen til " Bad " af Michael Jackson" [14] . Bogen Gender and Qualitative Methods (2003) dokumenterede: "Koreografien betød selvkontrol og militær disciplin... Industrielle omgivelser, sort-hvide billeder og kampsportlignende koreografi understregede en atmosfære af hensynsløs beslutsomhed" [21] .

Udgivet den 19. september 1989, albummet debuterede som nr. 28 på Billboard 200 og nr. 87 på Top R&B/Hip-Hop Albums , men steg til sidst til nr. 1 på begge [22] . Albummet toppede de amerikanske hitlister i fire på hinanden følgende uger og solgte tre millioner eksemplarer i de første fire måneder efter udgivelsen [10] . I november 1989 certificerede Recording Industry Association of America (RIAA) albummet guld for 500.000 forsendelser [23] . Albummet blev senere certificeret platin for en million eksemplarer og dobbelt platin ved årets udgang [23] . Ved udgangen af ​​1992 blev det certificeret seks gange platin [23] . Siden da har albummet solgt over 14 millioner eksemplarer på verdensplan [24] . Filmen "Rhythm Nation 1814" blev udgivet i oktober 1989 på VHS og genudgivet, efter den sidste single fra albummet, i november 1990, under titlen "Rhythm Nation 1814 compilation", inklusive alle videoer af sangeren filmet til albummet [25] . Begge versioner af filmen blev certificeret dobbelt platin i Amerika [26] . Filmen har solgt over fire millioner eksemplarer på verdensplan [27] .

Den første single "Miss You Much" var den første af fire, der toppede USA's nationale hitliste. Sangen ramte nummer et i oktober 1989 og tilbragte fire uger på toppen af ​​hitlisten [28] . Hun toppede også Billboard Hot R&B/Hip-Hop Songs og Hot Dance Club Songs . [29] . Singlen blev certificeret platin i USA. i november 1989 [30] . Ifølge magasinet Radio & Records blev "Miss You Much" den mest spillede sang på radioen i 1989 [10] . Den anden og førende single "Rhythm Nation" toppede som nummer to på Hot 100, bag Phil Collins' " Another Day in Paradise " som nummer et . Stefan Holden fra The New York Times sammenlignede sangen med "et militaristisk utopisk danseopkald... sangen kræver racemæssig harmoni og samarbejde for at bygge en bedre, retfærdig verden" [31] . Sangen toppede også Billboard Hot R&B/Hip-Hop Songs og Hot Dance Club Songs hitlisterne og blev certificeret som guld i USA i januar 1990 [29] [30] . "Escapade" blev den anden nummer et single på Hot 100, og toppede også Hot R&B/Hip-Hop Songs og Hot Dance Club Songs [29] . Det blev certificeret guld i maj 1990 [30] .

"Okay" nåede nummer fire på Hot 100, nummer to på Hot R&B/Hip-Hop Songs og den fjerde og sidste nummer et på Hot Dance Club Songs . Singlen blev certificeret som guld i juni 1990 [30] . I musikvideoen til sangen hyldede Jason Broadway-teatret i de tidlige år af det tyvende århundrede; Cab Calloway og Syd Charisse optrådte som cameos i videoen . Balladen "Come Back to Me" nåede nummer to på Hot 100. "Black Cat" toppede hitlisterne den 27. oktober 1990, seks uger efter udgivelsen, og blev certificeret som guld den 13. november [16] [30] . "Love Will Never Do (Without You)" blev udgivet som den syvende og sidste single den 6. november 1990; sangen toppede de amerikanske hitlister den 19. januar 1991 i en uge [16] Singlen blev certificeret som guld den 12. februar [30] . "State of the World" blev sat i radiorotation, men ikke som en kommerciel single, da A&M-chefer mente, at hvis sangen ikke var kommercielt tilgængelig, men afspillet på radio, ville det hjælpe albummets salg [16] .

I september 1990 modtog Jackson to MTV Video Music Award- nomineringer for "Bedste dansevideo" og "Bedste koreografi" for "Rhythm Nation" (samnomineret med koreografen Anthony Thomas), og modtog prisen for "Bedste koreografi" [33] . Hun modtog også MTV Video Vanguard Award, der betragtes som den mest hædrede af MTV [34] .

International tur

The Rhythm Nation 1814 Tour var sangerens første internationale koncertturné til støtte for et studiealbum. Under turnéen blev sangeren akkompagneret af elleve musikere og backing-vokalister og seks dansere [35] . Anthony Thomas blev ansat som hovedkoreograf for turnéen [36] . Musiker og lydproducer Chucky Booker blev ansat som musikdirektør; hans band var åbningsakten [37] . Journalisten Doug Adriansen skrev: "På grund af den uundgåelige sammenligning med hendes bror Michael, 32, forventer alle mere end endda en månevandring fra Rhythm Nation-turen . For at sikre, at alt var imponerende nok, øvede Jackson og den musikalske leder Chuck Booker med et imponerende hold i to uger i Pensacola Civic Center... samme sted, hvor Michael sluttede sin Bad World Tour " [37] . Tourens samlede produktionsomkostninger var $2 millioner [38] .

Den første koncert i Miami , Florida fandt sted den 1. marts 1990. Billetter var udsolgt længe før koncerten [39] . Musikkritiker Deborah Wilker bemærkede, at "[Janet] ikke udgør en alvorlig trussel mod sin bror Michael, men uden for enhver tvivl har hun bevist sin egen styrke som performer" [38] . Kritikeren talte også om pressens opmærksomhed på koncerten og udtalte, at "starten på turnéen var en mediebegivenhed med reportager og film over hele landet. Blandt publikum var Janets bror Jackie og hendes mor Katherine , samt sangerinden Whitney Houston og producererne Jam og Lewis . Touren blev beskrevet i Entertainment Weekly som "en omhyggeligt koreograferet danseoptræden" og sigtede mod at genskabe "prisvindende, visuelt innovative" musikvideoer fra Rhythm Nation 1814 og Control - albummet på scenen . Jay Cox fra magasinet Time følte, at turen ikke efterlod nogen tvivl om, at Janet ikke var et produktionsprojekt . Kritikeren Chris Wilman mente: "Hvis Janets dans på denne turné er mere imponerende end Michaels... er det fordi hun bruger så meget tid på scenen med sine seks dansere og bliver en del af dette hiphop-balletkorps. Dette er toppen af, hvad der kan gøres i denne genre" [41] . Nogle journalister bemærkede, at Jackson, ligesom mange kunstnere på den tid, delvist sang til soundtracket [42] . Jon Pareles sagde om dette: "De fleste af soundtrack-showene er opstået fra æraen med videoklip-popartister, hvis publikum er ungt og undervist af tv. De fylder stadionerne for at nyde det show, de så på tv - de samme danse er nødvendige ... sceneeffekter og sidst men ikke mindst sange ” [43] . Kritikeren Michael McCambridge kaldte læbesynkroniseringen for et "kontroversielt spørgsmål" og hævdede, at "Jackson ofte sang sammen med forudindspillet vokal for at bringe optræden tættere på lyden af ​​hendes singler i radioen" [44] .

Den første koncert uden for USA blev afholdt i Tokyo . Billetterne blev udsolgt inden for syv minutter efter salgets start, hvilket var rekord for Tokyo Dome stadion , hvor koncerten blev afholdt [45] . Los Angeles Times rapporterede, at "Japan blev 'Rhythm Nation', da Janet Jackson åbnede sin turné med en koncert i Tokyo Dome, der fossede endeløse bølger af funk og koreografi foran en skare på halvtreds tusinde" [46] . Jackson spillede også koncerter i Osaka og Yokohama , før hun vendte tilbage til USA, hvorfra hun tog til Europa for den sidste del af turnéen [46] . Turnéen med en indtjening på 28,1 millioner dollars var den femte mest indbringende turné i 1990, hvilket gjorde Jackson til den første top 10 kvindelige kunstner i historien . The Rhythm Nation 1814 Tour, med et publikum på over to millioner, blev den mest succesrige debutkoncertturné for enhver kunstner . [48] Da Jackson begyndte sin turné, var den kulturelle indflydelse af hendes musik allerede ubestridelig. Joel Selvin fra San Francisco Chronicle skrev: "Den 23-årige [sanger] har opnået bragende succes på fire år og er blevet et fast inventar på MTV og en stor rollemodel for teenagepiger over hele landet." [ 49] William Allen, dengang vicepræsident for United Negro College Fund, udtalte i et interview med Los Angeles Times, "Jackson er en rollemodel for alle unge at efterligne, og det budskab, hun forsøger at formidle til ungdommen i dette land gennem lyrics of Rhythm Nation 1814 . , har en positiv effekt” [50] . Deborah Wilker sagde: "Jackson er en sjælden god rollemodel for børn, især unge kvinder, der plejede at efterligne prostitueredes stil fra videoklip. Jackson passer heldigvis på sit tøj... hun prædiker broderskab og racemæssig enhed, og hun bliver opfattet som en selvsikker ung dame, der har en masse indre selvkontrol” [51] . Magasinet Ebony skrev om sangerindens status som stilikon: "Da Janet underholdt et publikum på 2 millioner fans under sin triumferende Rhythm Nation-turné, efterlignede skarer af teenagepiger hendes stil - en sort paramilitær jakke, sorte stramme bukser og store hvide skjorter" [52] .

Kritisk reaktion

Professionelle vurderinger for Janet Jackson's Rhythm Nation 1814
Kritikernes vurderinger
Kilde	karakter
Allmusic	[7]
Boston Globe	(positiv) [4]
Los Angeles Times	[53]
New York Times	(positiv) [14]
Q	[54]
Rullende sten	[5]
San Francisco Chronicle	(positiv) [55]
Skrå magasin	[56]
Sputnik musik	[57]
Landsbystemmen	A− [58]

Albummet modtog for det meste positive anmeldelser for dets musikalske indhold og blandede reaktioner på Jacksons beslutning om at tilføre det sociale og politiske temaer [1] . Jon Pareles fra The New York Times skrev: "Hendes motiver kan meget vel have været oprigtige; resultaterne er ikke entydige” [14] . Ved at sammenligne hendes erkendelse af pladens koncept med The Dark Side of the Moon (1973) af Pink Floyd og Appetite for Destruction (1987) af Guns N' Roses , mente kritikeren, at "albummet var en storm i en tekop" [ 14] . På trods af sin skuffelse over værkets tematik udtalte journalisten sig positivt om det musikalske indhold: ”Musikkens essens er i en tæt, uden unøjagtigheder lyd, med kærtegnende ører, klare programmerede rytmer; Ms. Jacksons høje stemme, overlejret med lyse unisone og rige harmonier, lyder rummelig og præcis . Robert Christgau fra The Village Voice sagde: "Hvis de funky prætentioner om 'nation' er for langt fra nogen, hvis idé om verden er baseret på nyhederne klokken 6, så kom 'rytmen' naturligt, og jeg giver hende kredit for det. Hendes stemme når ikke de erklærede mål og afslører ikke temaet for politik, som den gjorde med hendes seksualitet, men musikken taler meget: aldrig før har Jam og Lewis rocket så hårdt og så længe . James Jones fra USA Today skrev, at "teksterne virker banale nogle steder, og Jacksons tynde stemme mangler kraften og følelserne til at prædike overbevisende om hjemløse og problemerne med stofmisbrug, men Jimmy Jam og Terry Lewis' fremragende produktion vil holde dig til at danse som aldrig før" [59] .

Rolling Stones Vines Aletti sammenlignede Jackson med en politiker, der "opgiver sit eget 'jeg' for et universelt 'vi' og opfordrer alle til at gøre det samme" [5] . Aletti roste både Jacksons politiske temaer og det musikalske materiale, da det efter hans mening "balancerer mellem desperation og optimisme, fyldt med håb, i den form, der er populær i dag", og ikke glemme, at sociale fremskridt er resultatet af hårdt arbejde [5] . San Francisco Chronicle - journalisten Michael Schneider kaldte albummet en værdig efterfølger til Control , fordi det "tilførte en smule sociopolitisk substans til fantastisk hiphop" [55] . Dennis Hunt fra Los Angeles Times sammenlignede Janet Jackson med Madonna og følte, at hun kom til at virke som "en dronning af musik og dans, der også kan synge ballader." Albummet er indspillet i et spænd fra sociale protester til stærke, sensuelle melodier, fra dansemusik til sange med jazzelementer og brasiliansk smag . Steve Morse fra The Boston Globe sammenlignede albummets kommercielle succes med Aerosmith , Billy Joel og andre medlemmer af Jackson-familien og bebrejdede Janets succes for at skabe "en danseplade med et ubønhørligt eksplicit socialt tema, der berører spørgsmål om stoffer, hjemløshed , analfabetisme og teenageløbere." Hun er gået langt ud over at være en fluffy dansesangerinde, som kan forene selv rockere og rappere, som normalt kigger i en helt anden retning .

Albummet modtog fem Grammy Award- nomineringer i 1990: " Bedste kvindelige R&B -vokaloptræden " og " Bedste R&B-sang " for "Miss You Much", " Bedste instrumentale arrangement med vokalistakkompagnement " og " Bedste lange musikvideo " for "Rhythm Nation 1814", og " Årets producer, ikke-klassisk ", vinder bedste video [60] . Musikkritiker Deborah Wilker hævdede, at det faktum, at Jackson ikke blev nomineret i kategorien Årets Album, var "en kæmpe forglemmelse" [61] . Året efter modtog Janet nomineringer for " Bedste kvindelige rockpræstation " for "Black Cat", og "Bedste R&B-sang" og "Bedste kvindelige R&B-vokaloptræden" for "Alright". [62] .

Nogle af kommentarerne til albummet var centreret omkring ideen om, at Jacksons succes var programmeret. Musikkritiker Robert Heilbourne skrev: "Kendt i årevis som 'Michaels lillesøster' vandt Jackson forudsigeligt stor popularitet i 1986, da hendes Control -album solgte 9 millioner eksemplarer verden over og gjorde hende til dance-pops dronning... men pga. det faktum, at hendes to tidligere albums praktisk talt var ukendte for offentligheden, kunne hun let antage, at Controls succes kun var sikret ved deltagelse af Jimmy Jam og Terry Lewis, tidligere producere af Prince , som producerede albummet og var med til at skrive de fleste af dens sange" [63] . Heilbourne tilføjede også, at den efterfølgende kommercielle succes for Janets tidligere koreograf, Paula Abdul , som soloartist kun forstærkede dette synspunkt . Som svar udtalte Jackson: "... jeg er træt af det. Nogle mennesker tror, ​​at nogen laver mit billede og fortæller mig, hvilke sange jeg skal synge, eller hvad jeg skal have på. Jeg er ikke en robot. Jeg vil gerne have, at folk skal vide, at jeg er den, jeg er. Den rigtige... "Hun har kun haft succes på grund af Terry Lewis og Jimmy Jam eller Paula Abdul... eller fordi hun er Michaels søster" og så videre. Det generede mig virkelig så meget” [63] . Jimmy Jam forklarede, "når nogen siger, 'Nå, hun kørte ud på Jimmy Jam og Terry Lewis', så husk, at vi ikke var ligesom... Quincy Jones ... Control var vores første succes. Det samme med Paul. Det var ikke sådan, at Janet hyrede Fred Astaire ... Hun tog en stor risiko med os alle." [ 64] Diana Baron, dengang general manager for A&M, udtalte: "Janet er nok en af ​​de mest hårdhændede og forberedte kunstnere, jeg nogensinde har set ... Hun har en fantastisk styrke og fokus. Hun er klar til at sætte alt ind for at nå målet. Al denne snak om, at hun er en 'dummy pop', er så langt fra sandheden, som den kan være .

I en senere anmeldelse kritiserede Allmusics Alex Henderson Janets "subtile" stemme, men sagde, at hendes sjæl, ånd og optimisme opvejede begrænsningerne af hendes vokale rækkevidde i albummets række af politiske og ikke-politiske perler. [ 7 ] Henderson beskrev pladen som "en mere overbevisende kunstnerisk præstation" end Control og tilføjede: "For dem, der købte Janet Jacksons første album, vil dette være en endnu bedre investering end Control  - og det siger meget" [7] . Zachary Powell fra Sputnikmusic skrev, at mens Janets første tre udgivelser løftede hende ud af skyggen af ​​Jackson-familien, "satte Rhythm Nation et udråbstegn på hendes karriere... Albummet viser alt det talent, der er lagt i det, det være sig Jimmy Jams fineste produktion og Terry Lewis eller en mangfoldig samling vidunderlige sange, der viser Jacksons talent, og hvor hun smukt forvandler sig til forskellige karakterer . Eric Henderson fra Slant Magazine kaldte albummet "den perfekte storm, der blev hendes mesterværk fra 1989" [56] . Han talte også positivt om Jam og Lewis' arbejde og sagde: "Jam og Lewis' arbejde for Rhythm Nation udvidede Jacksons sortiment på alle mulige måder. Hun var overbevisende feminin, endnu mere overbevisende maskulin, levedygtig som voksen og troværdig som teenager. Dette var selvfølgelig afgørende for projektet, hvor Jackson besluttede at påtage sig rollen som nationens talerør i denne multikulturelle utopi .

Indflydelse på populærkulturen

Janet Jacksons Rhythm Nation 1814 blev det bedst sælgende album i 1990 og skrev historie som det eneste album, der havde syv top 5-singler på Billboard -hitlisterne ; 'Miss You Much', 'Rhythm Nation', 'Escapade', 'Alright', 'Come Back to Me', 'Black Cat' og 'Love Will Never Do (Without You)' nåede top 5 på Billboard Hot 100 diagram [16] [65] . Albummet var den eneste udgivelse, der havde flere singler til at toppe Hot 100 i tre år i træk - "Miss You Much" i 1989, "Escapade" og "Black Cat" i 1990 og "Love Will Never Do (Without You)" i 1991 [66] . Den kommercielle succes med Janet Jacksons album markerede et stort vendepunkt for sorte kvindelige kunstnere i musikindustrien. Cherise Kramer og Dale Spender skrev i deres bog Routledge International Encyclopedia of Women: Global Women's Issues and Knowledge (2000), at før 1980'erne var sorte kunstnere ofte adskilte, kun tilladt på hitlisterne og i rotation i diskoteksgenrerne , soul eller rhythm and blues. Således var "det vigtigste punkt i sorte kvinders kamp 'krydsningen' af dansemusik med popmusik og rock, som var domineret af 'hvide' performere" [67] . Mens dominansen af ​​kvindelige superstjerner på mainstream-hitlisterne blev fastlagt af Madonna, "I slutningen af ​​1980'erne fik sorte kvinder også stor kommerciel succes i pop mainstream. Kunstnere som Janet Jackson, Tina Turner og Whitney Houston har opnået superstjernestatus . Stan Hawkins skrev, at albummets succes "bidrog til at sikre Jacksons position på niveau med Madonna", da hun foretog sin første internationale turné i 1990. [ 68]

Billedet af Jackson i Amerika er et af de mest opmuntrende. Det kan minde om præ- There's a Riot Going On Sly Stone og andre afroamerikanske kunstnere fra 1970'erne, der antyder, at der stadig er en mulighed for den verden , King forestillede sig , at den amerikanske drøm er en drøm for alle.

Anthony DeCurtis, forfatter til Present Tense: Rock & Roll and Culture (1992), skrev, at hendes poesi og billede gjorde det "klart, at Jackson ønsker at projicere billedet af en professionel, kreativ personlighed, hvis mål er at forbedre livet for afroamerikanere og skabe en rollemodeladfærd for sorte kvinder” [70] . I Reflecting Black: African-American Cultural Criticism (1993) argumenterede forfatter Michael Eric Dawson for, at inklusion af rap på albummet ikke blot var en form for selvudfoldelse, men en protest mod et samfund baseret på social uretfærdighed, og tilføjede: " Janet Jackson sagde hun, at hun selv ... gerne ville nå ud til uansvarlige mennesker, der kun vil have det sjovt og danse ” [71] . Ricky Vincent, forfatter til Funk: The Music, The People, and The Rhythm of The One (1996), skrev: "Hendes album Rhythm Nation fra 1989 var det dristigeste og mest succesrige popforsøg på at kombinere social, ferie og intim til danse-funkmusik , siden hendes bror Michaels Bad album .

Der var rygter om, at Janets bror Michaels label MJJ Music (baseret på en venture-aftale mellem ham og Sony Music Entertainment ) ville signere hende som deres hovedkunstner; Michael overvejede endda at opkalde pladeselskabet Nation Records efter Janet, men rettighederne til navnet var allerede taget. Sangerinden underskrev til gengæld en kontrakt på 32 millioner dollars med Virgin Records i 1991, den dyreste kontrakt i historien på det tidspunkt [73] . Sal Sinquemani fra Slant Magazine følte, at hendes succes "overskyggede Michaels præstationer for første gang, i hvad der vil ske igen og igen i løbet af de næste ti år" [74] . I juli 1998 inkluderede Entertainment Weekly Janet Jacksons Rhythm Nation 1814 på deres liste over de 100 bedste albums i de sidste 25 år, og placerede den som nummer 54 [75] . Albummet blev også placeret som nummer 275 på Rolling Stone's 500 Greatest Albums of All Time [76] og på American Music Critics' Almanac Thousand and One Albums to Listen to Before You Die [77] .

Priser

Liste over numre

Bemærkninger:

• Alle sange undtagen mellemspillene og "Black Cat" er produceret af Jimmy Jam og Terry Lewis.
• "Black Cat" produceret af Janet Jackson og Jellybean Johnson.
• Alle sange undtagen mellemspillene og "Black Cat" er co-produceret af Janet Jackson.
• "Rhythm Nation" indeholder et eksempel fra " Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin) " af Sly & the Family Stone .
• "Miss You Much" indeholder et eksempel fra " Think (About It) " af Lyn Collins .

Medlemmer af optagelsen

Diagrammer og certificeringer

Noter

1. ↑ 1 2 Strong, Martin Charles. The Great Rock Discography: Komplet diskografi, der viser hvert nummer. — Canongate . - Edinburgh , 2004. - S. 749. - ISBN 1841956155 .
2. ↑ 1 2 3 Bronson, Fred. Billboards hotteste hotte 100 hits. — USA . - Billboard Books, 2003. - S. 362. - ISBN 9780823077380 .
3. ↑ Johnson, Robert E. Janet Jackson bliver seriøs: 'Det er dejligt at grine, men vær ikke spøgen'  // Jet  : magazine. - Johnson Publishing Company, 1989. - V. 77 , nr. 5 . - S. 60 . — ISSN 0021-5996 .
4. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Morse, Steve. Changing Her Tune Janet Jacksons nye samvittighed // The Boston Globe  : avis. - 1989. - S. 30 . — ISSN 07431791 .
5. ↑ 1 2 3 4 Aletti, Vince. Janet Jackson: Rhythm Nation 1814: Musikanmeldelser: Rolling Stone  (engelsk)  (link ikke tilgængeligt) . Rolling Stone (19. oktober 1989). Hentet 12. juni 2008. Arkiveret fra originalen 30. april 2008.
6. ↑ Newsmakers // Houston Chronicle  : avis. - 1990. - S. 2 . — ISSN 10747109 .
7. ↑ 1 2 3 4 Henderson, Alex. Rhythm Nation 1814 > Oversigt  . Allmusic . Hentet 12. juni 2008. Arkiveret fra originalen 14. juni 2012.
8. ↑ Gaar, Gillian G. Hun er en rebel: historien om kvinder i rock & roll. - Seal Press, 2002. - S. 325. - ISBN 1580050786 .
9. ↑ Johnson, Robert E. Janet Jackson beviser, at hun er mere end en lillesøster  // Jet : magazine. - Johnson Publishing Company, 1990. - V. 77 , nr. 21 . - S. 60 . — ISSN 0021-5996 . Arkiveret fra originalen den 3. september 2014.
10. ↑ 1 2 3 4 Graham, Jefferson. Janet i kommando; Jackson styrer sin egen 'Nation'; Højdepunkter i et rytmisk liv // USA Today  : avis. - 1989. - S. 1.D. — ISSN 07347456 .
11. ↑ 1 2 3 Rhythm Nation 1814 > Credits  . Allmusic (2008). Hentet 29. juni 2008. Arkiveret fra originalen 1. september 2015.
12. ↑ Hughes, Ken. Bedste service // Keyboard Magazine . - 2004. - T. 30 , nr. 7 . - S. 90 . — ISSN 07300158 .
13. ↑ 1 2 3 4 5 6 Ripani, Richard J. The New Blue Music: Changes in Rhythm & Blues, 1950–1999 . — Univ. Press of Mississippi, 2006, s. 131–132, 152–153. — ISBN 1578068622 .
14. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Pareles, Jon. Janet Jackson indtager en ny holdning:  Bekymring . The New York Times (17. september 1989). Hentet 28. september 2017. Arkiveret fra originalen 22. september 2017.
15. ↑ Bronson, Fred. Billboards hotteste hotte 100 hits: Topsange og sangskabere, 1955 til 2000 . — USA: Billboard Books, 2003. — S. 365.
16. ↑ 1 2 3 4 5 6 Bronson, Fred. Billboard-bogen med nummer 1-hits . - Billboard Books, 2003. - S. 770. - ISBN 0823076776 .
17. ↑ 1 2 Halstead, Craig / Chris Cadman. Jacksons nummer et . - Authors On Line, 2003. - S. 28, 126. - ISBN 0755200985 .
18. ↑ Gliatto, Tom. Lifeline // USA Today: avis. - 1989. - S. 1.D. — ISSN 07347456 .
19. ↑ Westbrook, Bruce. Janet Jackson har en vinder med 'Rhythm Nation' // The New York Times  : avisen. - 1989. - S. 31 .
20. ↑ 1 2 Graham, Jefferson. Janet tager kontrollen igen i ny video // USA Today: avis. - 1989. - S. 1.D. — ISSN 07347456 .
21. ↑ Jarviluoma, Helmi/ Pirkko Moisala, Anni Vilkko. Køn og kvalitative metoder . - Sage Publications, 2003. - S. 92. - ISBN 0761965858 .
22. ↑ 1 2 3 Rhythm Nation 1814 – Janet  Jackson . Billboard . Prometheus Global Media . Dato for adgang: 4. juli 2010. Arkiveret fra originalen den 20. oktober 2009.
23. ↑ 1 2 3 Certificeringer  _ _ RIAA . Hentet 29. august 2010. Arkiveret fra originalen 24. september 2015.
24. ↑ Janet Jacksons største hits fejret på Number Ones  (engelsk)  (link ikke tilgængeligt) . PR Newswire (14. oktober 2009). Hentet 14. oktober 2009. Arkiveret fra originalen 26. juni 2012.
25. ↑ Johnson, Connie. Janet Jackson 'The Rhythm Nation Compilation' // Los Angeles Times: avis. - 1990. - S. 62 . — ISSN 04583035 .
26. ↑ Rhythm Nation 1814 - Videocertificering  . RIAA. Hentet 29. august 2010. Arkiveret fra originalen 24. september 2015.
27. ↑ Selvin, Joel. Janet Jackson sætter rytmen på scenen / Video, Record Star // San Francisco Chronicle  : avis. - 1990. - S. 55 .
28. ↑ Jasen, David A. Et århundrede med amerikansk populærmusik: 2000 mest elskede og huskede sange (1899–1999) . — Taylor & Francis, 2002. — S.  133 . — ISBN 0415937000 .
29. ↑ 1 2 3 4 Rhythm Nation 1814 > Hitlister og priser > Billboard- singler  . Allmusic (2008). Hentet 29. august 2010. Arkiveret fra originalen 1. september 2015.
30. ↑ 1 2 3 4 5 6 Rhythm Nation 1814 – Single-  certificeringer . RIAA. Hentet 13. juni 2008. Arkiveret fra originalen 24. september 2015.
31. ↑ Holden, Stephen. Gør sange om verdens dårligdomme noget godt? // The New York Times . - 1990. - S. A.28 . — ISSN 03624331 .
32. ↑ Klied, Beth. Pop/Rock // Los Angeles Times. - 1990. - S. 4 . — ISSN 04583035 .
33. ↑ MTV Video Music Awards nominerede // Austin American-Statesman . - 1990. - S. 5 .
34. ↑ 1 2 Chapman, Francesca. Sinead tager MTV's bedste videopris // Philadelphia Daily News . - 1990. - S. 65 .
35. ↑ Anderson, John. Pop Notes // Newsday  : avis. - 1990.
36. ↑ Morse, Steve. Janet Jackson Running the Show // The Boston Globe: avis. - 1990. - S. 10 . — ISSN 07431791 .
37. ↑ 1 2 Adrianson, Doug. Janet Jackson: Rhythm Nation Tour forventes at blive 'dårlig // Ottawa Citizen  : avis. - C.D.1 . — ISSN 08393222 .
38. ↑ 1 2 3 Wilker, Deborah. Jacksons handling gør Miami til Rhythm City // Sun Sentinel  : avis. - 1990. - S. 12.A.
39. ↑ 1 2 Musikfunktioner: A Million Miles Of Music Din komplette guide til sommerens ture Sommermusik Preview: magazine. - Entertainment Weekly , 1990. - S. 32 .
40. ↑ Dans på hitlisterne  // Tid  : magasin. - 1990. - S. 87 . — ISSN 0040781X . Arkiveret fra originalen den 20. januar 2011.
41. ↑ Willman, Chris. Popmusikanmeldelse Janet Jacksons Dance of Community // Los Angeles Times: avis. - 1990. - ISSN 04583035 .
42. ↑ [Gundersen, Edna. Style Over Sound: Popstjerner tager dåsemusik på turné] // USA Today: avis. - 1990. - S. 1.D.
43. ↑ Pareles, John. Er der behov for love om dåsemusik ved liveshows? // The New York Times: avis. — C.C.13 . — ISSN 03624331 .
44. ↑ MacCambridge, Michael. En lektion i `Control' // Janet Jackson leverer præcist, funklende show // Austin American-Statesman  : avis. — C.B.8 . — ISSN 03624331 .
45. ↑ Janet Jackson annoncerer Rock Witchu Tour  (engelsk)  (link ikke tilgængeligt) . Live Nation . PR Newswire (2008). Hentet 13. juni 2008. Arkiveret fra originalen 13. juni 2008.
46. ↑ 1 2 Tokyo-fans jubler Janet Jackson // Los Angeles Times: avis. - S. 8 . — ISSN 04583035 .
47. ↑ Morse, Steve. Neil Young har en date i Garden // The Boston Globe: avis. - 1991. - ISSN 07431791 .
48. ↑ Encyclopedia of African American Society. - SAGE Publications , 2005. - ISBN 0761927646 .
49. ↑ Selvin, Joel. Just Wholesome Glitz From Janet // San Francisco Chronicle  : avis. - 1990. - S. F1 .
50. ↑ Navne i nyhederne Janet Jackson Benefit Koncert // Los Angeles Times  : avis. - 1990. - S. 9 . — ISSN 04583035 .
51. ↑ Wilker, Deborah. Jackson's Encore Hits, Misses // Sun Sentinel  : avis. - 1990. - S. 3.D.
52. ↑ The Biggest Brother-Sister Stars in Show Business History  // Ebony  : Journal. - Johnson Publishing Company, 1991. - V. 46 , nr. 10 . - S. 40 . — ISSN 00129011 . Arkiveret fra originalen den 3. september 2014.
53. ↑ 12 Hunt , Dennis. Popmusik Special The Record Industry's Big Push  (engelsk) (29. oktober 1989). Hentet 29. august 2014. Arkiveret fra originalen 17. oktober 2015.
54. ↑ Janet Jackson: Janet Jackson's Rhythm Nation  1814 . rocksbackpages.com (1989). Hentet 29. august 2010. Arkiveret fra originalen 1. november 2012.
55. ↑ 12 Snyder , Michael. Janet Jackson stadig i kontrol / nyt album "Rhythm Nation" er en værdig efterfølger til at smadre LP // San Francisco Chronicle . - 1989. - S. 44 .
56. ↑ 1 2 3 Henderson, Eric. Janet Jackson: Janet Jackson's Rhythm Nation 1814: Music Review  (engelsk)  (link ikke tilgængeligt) . Slant Magazine (7. september 2009). Hentet 11. november 2009. Arkiveret fra originalen 13. september 2009.
57. ↑ 12 Powell , Zachary. Janet Jackson - Rhythm Nation 1814 anmeldelser  . Sputnik musik (2008). Hentet: 13. juli 2008.
58. ↑ 1 2 Christgau, Robert Robert Christgau: CG : Janet Jackson  . Landsbystemmen . Robert Christgau. Hentet 7. november 2009. Arkiveret fra originalen 26. juni 2012.
59. ↑ Jones, James. The Listening Room // USA Today. - 1989. - S. 5.D. — ISSN 07347456 .
60. ↑ Grammy Award-nominerede opført // Tulsa World . - 1990. - S. 8.C. — ISSN 87505959 .
61. ↑ Wilker, Deborah. Lyden af ​​Grammys Det store omfang af Music Awards er både bemærkelsesværdigt og ude af harmoni med industrien // South Florida Sun-Sentinel . - 1990. - S. 1.E.
62. ↑ Jones, Hammer, Jackson Top Grammy-nominerede  // Jet. - Johnson Publishing Company, 1990. - V. 79 , nr. 15 . - S. 56 . — ISSN 0021-5996 .
63. ↑ 1 2 3 4 Hilburn, Robert. At tage sit standpunkt i popkulturen // Janet Jackson ønsker at afgive tidligere opfattelser // Austin American-Statesman . - 1990. - S. 5 .
64. ↑ Hilburn, Robert. Janet Jackson skærer sit dukkebillede løs / Har kontrol på hot "Rhythm Nation'-turné // San Francisco Chronicle. - 1990. - S. 43 .
65. ↑ Dowell, Dowell / Kim Jones. Heritage Signature Entertainment Memorabilia Auktion #622 . - Heritage Capital Corporation, 2006. - S. 139. - ISBN 1599670364 .
66. ↑ Bronson, Fred. Chart Beat Chat - "A 'CLUMSY' TRIP"  (engelsk)  (link ikke tilgængeligt) . Billboard (21. december 2007). Dato for adgang: 17. marts 2008. Arkiveret fra originalen 29. november 2010.
67. ↑ 1 2 Kramarae, Cheris / Dale Spender. Routledge International Encyclopedia of Women: Global Women's Issues and Knowledge. - Routledge , 2000. - S. 1408. - ISBN 0415920914 .
68. ↑ Hawkins, Stan. Janet Jackson. Bakers biografiske ordbog over populære musikere siden 1990. - Schirmer Reference, 2004. - S. 323.
69. ↑ Timothy E. Scheurer. Født i USA: The Myth of America in Popular Music from Colonial Times to the Present. - University Press of Mississippi , 2007. - S. 224. - ISBN 9781934110560 .
70. ↑ Anthony DeCurtis. Nutid: Rock & Roll og kultur. — Duke University Press . — ISBN 9780822312659 .
71. ↑ Michael Eric Dyson. Reflekterende sort: afroamerikansk kulturkritik . - University of Minnesota Press , 1993. - S.  21 . — ISBN 9780816621439 .
72. ↑ Funk: The Music, The People, and The Rhythm of The One . - Macmillan, 1996. - S.  284 . — ISBN 0312134991 .
73. ↑ Halstead, Craig/Chris Cadman. Michael Jackson the Solo Years . — ISBN 9780755200917 .
74. ↑ Cinquemani, Sal. Janet Jackson: Number Ones  (engelsk)  (link ikke tilgængeligt) . Slant Magazine (19. november 2009). Hentet 19. november 2009. Arkiveret fra originalen 16. november 2009.
75. ↑ 1 2 The New Classics: Music  (engelsk)  (link ikke tilgængeligt) . Entertainment Weekly (2008). Hentet 29. juni 2008. Arkiveret fra originalen 26. februar 2012.
76. ↑ 1 2 The RS 500 Greatest Albums of All Time - Janet Jackson's Rhythm Nation 1814  (  utilgængeligt link) . Rullende sten . Hentet 9. marts 2008. Arkiveret fra originalen 12. juni 2010.
77. ↑ 1 2 1001-serien  (engelsk)  (ikke tilgængeligt link) . Quintessence Editions Ltd. (2003). Hentet 15. november 2009. Arkiveret fra originalen 19. november 2010.
78. ↑ Sne, Shauna. Pop/Rock // Los Angeles Times: avis. - 1989. - S. 2 . — ISSN 04583035 .
79. ↑ Britt, Bruce. Endnu et prisuddeling // 'Billboard'-magasin hopper ind // Austin American-Statesman  : avis. - 1990. - S. 4 .
80. ↑ Janet Jackson topper musikvideopriser // Billboard: magazine. - 1990. - T. 102 , nr. 47 . - S. 6 . — ISSN 04583035 .
81. ↑ Søg efter  Grammy -vindere . The Recording Academy (2008). Hentet 2. oktober 2009. Arkiveret fra originalen 11. januar 2009.
82. ↑ Women In Rock: The 50 Essential Albums // Rolling Stone: magazine. - 2002. - S. 135 .
83. ↑ Amazon.com: Rhythm Nation 1814 (Vinyl): Janet Jackson: Musik  (engelsk)  (link ikke tilgængeligt) . Amazon.com . Hentet 25. juni 2010. Arkiveret fra originalen 21. maj 2012.
84. ↑ Janet Jackson – Work (prev.unreleased RN1989) Sang , YouTube , < https://www.youtube.com/watch?v=VXFisbXGDiw > . Hentet 25. juni 2010. Arkiveret 21. september 2013 på Wayback Machine 
85. ↑ Producer lækker uudgivet Janet Jackson-sang 'Work , DivaReport.com , < http://blog.divareport.com/2009/07/producer-leaks-unreleased-janet-jackson.html > . Hentet 3. september 2010. Arkiveret 22. maj 2011 på Wayback Machine 
86. ↑ . RPM100 Albums  // RPM  : magasin. - 1989. - T. 51 , nr. 4 . Arkiveret fra originalen den 15. marts 2012.
87. ↑ Janet Jackson, Rhythm Nation 1814  (tysk)  (link ikke tilgængeligt) . Mediekontroldiagrammer . Hentet 5. november 2011. Arkiveret fra originalen 21. maj 2012.
88. ↑ Hogaku Album Rankings uge 4. april 1990  (japansk) . Oricon . Hentet 2. januar 2011. Arkiveret fra originalen 23. oktober 2012.
89. ↑ 1989 Top 40 Officielle UK Albums Archive  (engelsk)  (link ikke tilgængeligt) . The Official Charts Company (30. september 1989). Hentet 5. november 2011. Arkiveret fra originalen 21. maj 2012.
90. ↑ Kent, David. Australian Chart Book 1970–1992. - 2003. - ISBN 0-646-11917-6 .
91. ↑ "Britiske albumcertificeringer - Janet Jackson - Janet Jackson's Rhythm Nation 1814"  (engelsk)  (link ikke tilgængeligt) . British Phonographic Industry .. Hentet 5. november 2011. Arkiveret fra originalen 9. maj 2012.
92. ↑ "Canadiske albumcertificeringer - Janet Jackson - Rhythm Nation 1814"  (eng.)  (link ikke tilgængeligt) . Music Canada .. Hentet 5. november 2011. Arkiveret fra originalen 21. maj 2012.
93. ↑ Scapolo, Dean. The Complete New Zealand Music Charts 1966–2006. - 2007. - ISBN 978-1-877443-00-8 .
94. ↑ "American album certifications - Janet Jackson - Rhythm Nation 1814"  (engelsk)  (link ikke tilgængeligt) . Recording Industry Association of America .. Hentet 5. november 2011. Arkiveret fra originalen 21. maj 2012.
95. ↑ "The Official Swiss Charts and Music Community: Awards (Janet Jackson; 'Rhythm Nation')"  (tysk)  (link ikke tilgængeligt) . Hung Medien.. Hentet 5. november 2011. Arkiveret fra originalen 21. maj 2012.

Links

• Albumvideoside Arkiveret 20. juli 2011 på Wayback Machine på Janet Jacksons officielle hjemmeside

Litteratur

• Cornwell, Jane. Janet Jackson . Carlton Books , 2002. ISBN 1-84222-464-6