Fedt (film)

Fedt
engelsk  fedt
Genre musikalsk
Producent Randal Kleiser
Producent Allan Carr
Robert Stigwood
Baseret Fedt
Manuskriptforfatter
_		 Bronte Woodard
Allan Carr
Medvirkende
_		 John Travolta
Olivia Newton-John
Operatør Bill Butler
Komponist Michael Foritek
Barry Gibb
Louis St. Louis et al.
Filmselskab Paramount Pictures , Allan Carr Productions
Distributør Paramount billeder
Varighed 110 min.
Budget 6 millioner dollars
Gebyrer $395 mio. [1]
Land  USA
Sprog engelsk
År 1978
næste film Fedt 2
IMDb ID 0077631
Officiel side
 Mediefiler på Wikimedia Commons

Grease er en musicalfilm fra 1978 instrueret af Randal  Kleiser baseret på scenemusicalen af ​​samme navn . Filmen blev den mest kommercielt succesrige musikalske film på det tidspunkt og indbragte omkring 395 millioner dollars på verdensomspændende billetkontor. Fra 2018 forbliver Grease den mest indbringende musikalske film på det amerikanske og canadiske billetkontor ($188 millioner). Filmen blev nomineret til adskillige Golden Globe- og Oscar-nomineringer.

Handlingen finder sted i skoleåret 1958/59 på den californiske skole Rydell High. Plottet, der efterligner 1950'ernes film og parodierer dem, fortæller historien om gymnasieeleverne Danny Zuko og Sandy Olssen, som tilhører forskellige skolebander, bekendtskab og videre forhold. Deres gensidige følelser gennemgår prøvelser, men alt ender med en traditionel lykkelig slutning .

Billedet bidrog til John Travoltas og Olivia Newton-Johns erhvervelse af stjernestatus . Kritikere vurderede den musikalske komponent positivt, men reagerede negativt på forenklingen af ​​plottet og udjævningen af ​​akutte sociale problemer, der blev rejst i den originale kilde og faldt fra under filmatiseringen. Filmens soundtrack toppede Billboard -hitlisterne . Kompositioner fra filmen (især " You're the One That I Want " og den eponyme "Grease") opnåede uafhængig popularitet. Sceneproduktioner af musicalen, som fandt sted efter udgivelsen af ​​filmen, blev ændret under hensyntagen til filmens plot og nye kompositioner fra den.

Udgivelsen af ​​filmen på skærmene blev ledsaget af massehysteri blandt unge mennesker, især dens kvindelige del, den såkaldte "travoltomani". Billedets succes skyldtes i høj grad udbredelsen af ​​Dolby -teknologien , som gjorde det muligt at gengive stereolyd i en "budget"-version. Karakterernes sætninger kom ind i dagligdags engelsk, og deres udseende påvirkede 1970'ernes ungdomsmode. Båndet bestemte i høj grad udviklingen af ​​genren ungdoms- og musikfilm. I den engelsktalende verden er der mange Grease-fanklubber, det er iscenesat på skole- og amatørscener, fans holder regelmæssigt møder og kostumeforestillinger baseret på billedet.

Plot

Californien, sommeren 1958. Danny Zuko og Sandy Olsson mødes tilfældigt på stranden og bliver forelsket i hinanden. Men nu slutter sommeren, den unge mand og pigen skilles, i troen på, at de ikke vil se hinanden igen, for det er på tide, at Sandy vender hjem til Australien. Men hendes forældres planer ændrer sig, pigen bliver i USA og bliver overført til den lokale Rydell High school, den samme, hvor Danny, som det viser sig, studerer.

Lederen af ​​skolebanden T-Birds passer ikke til at vise følelser for en ny pige, stille og en fremragende elev. Danny prøver ikke at tænke på deres sommerromance og lader som om han ikke er opmærksom på den nye pige, selvom Sandy fortsat har følelser for ham. Den lokale kvindegruppe "Lady in Pink" accepterer Sandy i deres rækker. Snart bliver pigen medlem af cheerleading -holdet . Veninder forsøger at ændre Sandys image, lære hende at ryge, drikke alkohol, pierce hendes ører , men alt uden held.

Dannys bedste ven og bandemedlem, familien Kennicks, har tjent penge i løbet af sommeren og køber en brugt bil med dem. Han inviterer Betty Rizzo, lederen af ​​Pink Ladies, til at ride. Daten slutter med spontan sex, hvor Kennickis kondom viser sig at være gået i stykker. Deres nærhed afbrydes af Leo Balmudo, lederen af ​​den stridende Scorpion-bande, som håner synet af en ramponeret bil og inviterer dem til at deltage i et fremtidigt billøb. Kenniki tager imod udfordringen. Fyrene fra T-Birds restaurerer en gammel bil til en håndværkstime og gør den klar til konkurrencen. Danny og Sandy forsøger igen at fortsætte deres forhold, men alle mulige misforståelser kommer i vejen. Sandy opfordrer Danny til at dyrke sport, men Danny mangler drivet til at gøre det. Han fortsætter med at skjule den igangværende romantik for sine venner. Rizzo oplever en udeblevet menstruation , frygter, at hun ved et uheld er blevet gravid, og afbryder derfor sit forhold til Kennicks.

Ved en skoledansekonkurrence, der udsendes af en lokal tv-kanal, begynder Danny og Sandy at danse sammen, men bliver uventet brudt op af Dannys ekskæreste Cha-Cha. Danny fuldender nummeret med Cha-Cha og vinder konkurrencen. Sandy forlader festen i tårer.

I mellemtiden skal de to bander ordne tingene, og æren for T-Birds vil blive opretholdt af Kennicks. Før et billøb bliver Kennicki ved et uheld ramt i hovedet af en dør og er ude af stand til at køre. Danny tager imod udfordringen. Fyren sætter sig bag rattet i Kenniki's Greased Lightnin' og vinder løbet på trods af Leo Balmudos beskidte tricks. Sandy ser, hvad der sker, og indser, at hun stadig elsker Danny, og beslutter sig for fuldstændig at ændre sit image.

Afgangsbal på skolen. Rizzo finder ud af, at hun ikke er gravid, og nu er hun tilbage med Kennicki. Næste morgen ankommer Danny til bal i træningsuniform. Han forklarer sine venner, at han lyttede til sin kærestes ønsker. Men Sandy har også ændret sig: hun skiftede hår, er klædt i stramt læder, ryger og opfører sig trodsigt, hvilket i første omgang chokerer Danny. I den sidste sang bekender de elskende deres følelser for hinanden, kommer ind i en fabelagtig version af Greased Lightnin' og flyver væk i det fjerne.

Kommando

Udøvere

Medvirkende T-fugle dame i pink Skolens personale Andre karakterer

Filmhold

Medvirkende: Olivia Newton-John, John Travolta, Stockard Channing, Jeff Conaway

Oprettelse

Baggrund

I 1971 iscenesatte den arbejdsløse skuespiller Jim Jacobs og lingeri-sælger Warren Casey musicalen "Grease" i Chicago på scenen i amatørteatret Kingston Mines. Al musikken fra amatørproduktionen, opsamlede skaberne på guitaren. Det var planlagt kun at give to forestillinger, men de var opmærksomme på det talentfulde initiativ. Rettighederne til "Grease" blev erhvervet af producenterne Ken Weissman og Maxine Fox [2] . På Valentinsdag 1972 fortsatte showet sin historie i New York, hvor produktionen var en komplet succes. Grease, med 3.388 forestillinger på Broadway, er et af de længstvarende shows i historien. Gebyrerne for alle produktioner og indtægter fra salg af rettigheder til musicalen i 1980 oversteg $50 millioner [3] . Mange kendte filmskuespillere - Richard Gere , Patrick Swayze , Treat Williams , Adrienne Barbeau  - begyndte deres karriere i produktioner af Grease [4] .

I december 1976 deltog en produktion af Grease på Eden Theatre af producer Alan Carr, leder af et af de førende kreative bureauer i landet. Hans kunder omfattede Peter Sellers , Nancy Walker , Marvin Hamlish og andre kendte kunstnere [5] . Ligesom karaktererne i musicalen kom produceren fra udkanten af ​​Chicago [6] . I fagkredse var han kendetegnet ved et excentrisk gemyt og uforudsigelig adfærd. Carr var let at genkende i ethvert selskab, han klædte sig i prangende rummelige gevandter og kørte en knaldgul limousine. For en showmands og forretningsmands manerer, i stand til at overbevise om fordelene ved enhver aftale, sammenlignede kolleger ham med den legendariske Barnum [6] [7] .

Producenten huskede, at fra de allerførste takter stod den fremtidige filmatisering foran hans øjne, og han begyndte at finde ud af, hvor han skulle placere kameraet, og hvilke dialoger han skulle låne. Snart glemte han det også og bukkede under for produktionens charme. Halvtredsernes atmosfære, forholdet mellem en uhøflig smører og en sød gymnasieelev, så fantastisk ud [8] . Publikum var for det meste unge under tredive år - ikke helt et typisk publikum for Broadway [9] . Populariteten af ​​musicalen, iscenesat i skæringspunktet mellem rockmusikgenrer fra forskellige generationer, som især imponerede "babyboomerne", indikerede, at filmatiseringen af ​​"Grease" kunne blive vellykket. Nostalgien for 1950'erne, som lød i den nyligt udgivne lavbudget " American Graffiti " og sitcomen " Happy Days " (1974-84), var på mode og tæt på det moderne publikum også [3] .

Scenarie

Carr begyndte straks at teste vandene for at købe rettighederne. Det viste sig, at animator Ralph Bakshi , der skulle optage en fuldlængde animeret version af musicalen, allerede havde fået en option til manuskriptet. Imidlertid fandt Bakshi, en original instruktør med et ejendommeligt syn på film, ikke et fælles sprog med copyright-indehaverne [2] . Carr måtte vente, indtil rettighederne til den uudnyttede option vendte tilbage til Jacobs og Casey, hvorefter han købte dem ud for $200.000 [8] . Det var en betydelig risiko, eftersom han havde investeret næsten alle sine penge i købet og betalt ejerne af rettighederne i flere måneder i rater [9] . Producenten foreslog projektet til Paramount Studios, og dets repræsentanter gav deres foreløbige samtykke [6] . Førende musicals på det tidspunkt blev forbundet med intellektuelle dikkedarer i stil med Bob Fosse og Stephen Sondheim , og Grease blev med sin realistiske atmosfære anset for at være lidt i overensstemmelse med Broadway-traditionen. Producenten satte sig som mål at bevare denne realistiske ånd og indså, at han ville blive nødt til at overvinde nogle fordomme, da han forhandlede med filmstudiet og partnere [9] . Bearbejdelsen af ​​musicals på det tidspunkt blev ikke betragtet som et særligt lovende emne, og ledelsen i Paramount behandlede projektet med forsigtighed. Den betingede musikalske genre af "folke"-musicalen fra det sidste årti, hvor "hele gaden danser", var ved at blive en saga blot. Funny Girl (1968) var den sidste filmmusical, der gjorde det godt ved det amerikanske og canadiske billetkontor . Forsøg på at iscenesætte så populære musicals som "Lost Horizon" (1973) og "Mame" (1974) viste sig at være meget kostbare billetkontorer [11] .

I første omgang forventede Carr at tiltrække kunder fra sit skuespillerbureau - Elvis Presley og Ann-Margret , kendt for deres fælles arbejde i Viva Las Vegas! ". De blev betragtet som kandidater til hovedrollen [3] . Da det originale Presley/Ann-Margret-snit faldt igennem, fandt Carr John Travoltas agent Robert Stigwood på jagt efter en anden performer. Efter nogle overvejelser besluttede Carr at sælge halvdelen af ​​rettighederne til Stigwood, som var en musikforretningsautoritet og leder af Bee Gees and Cream , Eric Clapton og Peter Frampton . Stigwood og Carr havde allerede arbejdet sammen på filmen " Tommy ", hvor Carr var kreativ konsulent. Stigwood viste sin kommercielle flair med The Revenant , da lavbudgetfilmen viste sig at være et overraskende billethit [3] . Carr måtte bruge al sin overtalelseskunst, når han forhandlede med en potentiel partner - på det tidspunkt for Stigwood var hovedprojektet for den nærmeste fremtid " Sergeant Pepper's Lonely Hearts Club Band " [12] . Det var dog Stigwood og hans autoritet, der til sidst overbeviste Paramount Pictures om at underskrive en kontrakt om produktionen af ​​billedet [13] .

Hovedsageligt af økonomiske årsager tog Alan Carr en uventet beslutning om at blive forfatter til manuskriptet til det fremtidige billede [14] . Han havde ingen erfaring på dette område, var ikke kendetegnet ved litterære evner, var selv i modstrid med almindelig læsefærdighed og fandt sig derfor medforfatter til at "korrigere tegnsætning". For Bronte Wooddard var dette den første film, han var kun kendt i filmindustrien for at være værelseskammerat til George Lucas på college-kollegiet [6] . Ved udviklingen af ​​manuskriptet brugte Alan Carr motiver fra musicalen og filmen " Rocky Horror Picture Show ". Den britiske musical blev produceret i 1973 og derefter filmatiseret i 1975. Da den blev overført til det store lærred, blev "The Horror Show ..." også tilpasset, idet den mistede sin skarphed, barsk satire blev erstattet af let ironi, der ikke anstrengte seeren [15] . I den første version var manuskriptet radikalt anderledes end den originale kilde, hvor Carr brugte motiver fra sin skoleerfaring [16] . Handlingen blev flyttet fra Chicago til Los Angeles, og Danny Zuko blev en tankstationsbetjent . Rollelisten skulle bestå af popstjerner. The Beach Boys [17] [6] skulle fremføre filmens midtpunkt, "Grease Lightnin'" .

Begyndelse

Den første version af manuskriptet var klar i december 1976 [6] . Billedets projekt, demonstreret af Paramount CEO Barry Diller , havde udadtil alle ingredienserne til en fremtidig fiasko. Diller havde tidligere ikke kunne lide Carr for hans trodsige opførsel og mærkelige vaner, men her havde han reel grund til utilfredshed. Projektet var åbenlyst råt, rollebesætningen blev udvalgt fuldstændig inkonsekvent, manuskriptet var ikke afsluttet, forhandlinger med copyright-ejerne blev ikke afholdt. Men med alt dette havde ideen et åbenlyst kommercielt potentiale, og hun fik grønt lys [6] . Filmstudiet anmodede først om ændringer i manuskriptet. Karakterernes vulgære sprog, konteksten af ​​dialoger, der involverer sex og stoffer, blev udjævnet og afsluttet for en mere acceptabel vurdering [2] . Nogle ændringer blev foretaget efter støbning. Handlingstidspunktet blev lidt ændret: hvis det i musicalen er 1959-1960, så er handlingstidspunktet ikke eksplicit rapporteret i filmen, men ifølge nogle indikationer går begivenhederne på skærmen tilbage til 1958-1959 [ 18] .

Normalt i filmindustrien er det sædvanligt at vente til slutningen af ​​showet på teaterscenen og først derefter gå videre til dets tilpasning. Med "Grease" skete alt anderledes, da musicalen fortsatte med konsekvent at samle fulde huse [3] . Selv på forproduktionsstadiet skændtes repræsentanter for Paramount Pictures og ejerne af rettighederne til musicalen på Broadway, Ken Weissmann og Maxine Fox, i lang tid om, hvornår filmen ville begynde at rulle. Paramount planlagde at udgive på skærmene i 1977, den modsatte side forsinkede beslutningen. Parternes møder nåede til skandaløse træfninger, hvorefter jagten på et kompromis begyndte. Konflikten blev løst af Theatremen 's Guild of America . På vegne af Paramount indvilligede Barry Diller i, at udgivelsen ville blive forsinket med et år, indtil sommeren 1978. Sagen var, at repræsentanterne for studiet ikke delte optimismen hos skaberne af billedet. Uden at regne med en særlig billetsucces frygtede de, at en svag udgivelse også kunne påvirke publikums fremmøde i teatret [19] . Timingbeslutningen skuffede Carr, da han stadig skulle betale en option for manuskriptet i endnu et år [19] .

Casting og besætning

Udgivelsesforsinkelser gav filmskaberne masser af tid til at caste [3] . Efter Presley og Ann-Margrets afvisning af at deltage i det fremtidige projekt, betragtede Paramount-repræsentanter Henry Winkler , kendt for "Happy Days" , som en kandidat til den mandlige hovedrolle . Den mest populære karakter i sitcom om livet i 1950'erne, Fonzie , legemliggjort af Winkler, var tæt på billedet af Zuko - også en motorcyklist og smører. Til lettelse for Carr og Stigwood, som ikke delte studiets mening, takkede Henry straks høfligt nej til tilbuddet, idet han mente, at Zuko mindede for meget om Fonzie, som allerede var fast forbundet med seeren med Winkler [20] [21] .

John Travolta Carr bemærkede i tv-komedieshowet Gabe Kaplan . Skuespilleren i begyndelsen af ​​sin karriere prøvede sin hånd på teatret Grease. 18-årige Travolta blev udvalgt til birollen som Doody i Broadway-produktionen og kendte hende godt [22] . Stigwood henledte allerede dengang opmærksomheden på en lovende ung mand. Derefter optrådte skuespilleren i flere tv-shows, herunder det populære program " Under the Hood " og fik autoritet på tv [23] . I midten af ​​1970'erne blev han en af ​​Carrs kunder og underskrev en tre-films aftale med Stigwood. For Travolta kunne Grease have været hans spillefilmdebut som hovedrolle, men starten af ​​produktionen blev forsinket. Takket være dette lykkedes det John at medvirke i " Saturday Night Fever ". Det musikalske billede af John Badham blev leder af billetkontoret i 1977 og fik hurtigt kultstatus blandt unge. Den unge skuespillers succes bidrog meget til promoveringen af ​​det næste billede [22] .

Før Travolta blev enige, fremsatte to betingelser. Han sagde, at han ville optræde i billedet af en brændende brunette, en rebel, som en ung Elvis Presley eller Rock Hudson . Danny Zuko havde ikke nok musicalnumre i musicalen, så producenterne blev enige om, at karakterens sangdel ville blive udvidet. Især lovede Carr straks skuespilleren at give ham det mest "groovy" nummer af musicalen, rock and roll "Greased Lightnin'" [24] .

Prøverne på den nye film er allerede begyndt, og jagten på en skuespillerinde til hovedrollen er stadig i gang. Casting-assistenter skulle igennem en masse kandidater. Carrie Fisher passede ikke på grund af hendes manglende vokale evner [25] . Marie Osmond , ifølge producenterne, lignede for meget sin partner Travolta på skærmen, og så nægtede hun selv rollen efter at have læst manuskriptet og lært om hovedpersonens transformation til sidst [6] . Susan Day , som blev parret med Henry Winkler, var nummer et-kandidat i lang tid, men hendes agent afviste til sidst tilbuddet og sagde, at skuespillerinden voksede ud af teenagerroller [26] .

Ved en af ​​Hollywood-festerne mødte Carr ved et uheld den australske popstjerne Olivia Newton-John og blev "slået på stedet". Alan var klar til at give hende rollen uden en audition, men det var ikke så let at få sangeren. Travolta huskede, at det var omtrent lige så svært som at få Taylor Swift i det 21. århundrede . Olivia, en dygtig kunstner, har allerede vundet 3 Grammy- priser som sangerinde. I 1970 prøvede hun film og fik sin debut i den britiske musicalfilm Tomorrow Billedet mislykkedes ved billetkontoret og modtog så ødelæggende anmeldelser, at skuespillerinden var bange for irreversible konsekvenser for hendes musikalske karriere [22] . Newton-John så tilfældigvis en produktion af "Grease" på New London Theatre med Richard Gere hovedrollen , og hun var dybt imponeret. Olivia var sikker på sine vokale evner, men hun tvivlede meget på sine skuespilevner. Hun anede ikke, hvordan hun skulle klare rollen som Sandy Dombrowski. Producenterne måtte overtale hende i lang tid [25]

 - Jeg er australier.  Sandy bliver også australier.  Jeg er otteogtyve, jeg er for gammel.  Alt i filmen er gammelt. Dette er en komedie.  Hvad hvis jeg ikke træner med John Travolta?  - Du vil møde ham. Han er bare charmerende.  - Jeg er ikke helt tilfreds med sangene.  - En ny hovedkomposition vil blive skrevet til filmen [25]

Manuskriptet, hvor Olivia bemærkede hendes forhold til karakteren Sandy, hjalp med at føle sig selvsikker. Olivia insisterede dog selv på testene og bestod dem med succes. Skuespillerinden krævede dog selv et honorar på lige fod med en partner [22] . John Travolta, efter at have spillet fælles auditions med Olivia, var fuldstændig henrykt, i betragtning af hendes vokale evner og udseende ideelle til rollen [6] . Derefter skulle manuskriptet ændres lidt, og hovedpersonens mærkbare accent blev forklaret med, at hun oprindeligt var fra Australien [26] .

Som sædvanligt samlede Stigwood filmens hold, uden at være opmærksom på oplevelsen, men mere med fokus på flair. Den første til at deltage var Patricia Burch, som koreograferede danserutiner til musicalen. Billedet var spillefilmsdebuten for den 29-årige instruktør Randal Kleiser, som arbejdede sammen med Travolta i showet Under the Hood – før det var Kleiser kendt for sit selvstændige arbejde kun som instruktør af flere afsnit af Family -serien. Instruktøren beskrev senere sin rolle i produktionen som følger: "Jeg var Carrs arbejdsbi" [27] [3] . Koreograf Patricia Burch har haft adskillige store teaterproduktioner og fire Tony-nomineringer, men dette var kun hendes anden oplevelse på det store lærred. Kun filmfotograf Bill Butler er allerede blevet betragtet som en etableret stjerne efter at have arbejdet i film som " Jaws " og " One Flew Over the Cuckoo's Nest " [3] .

Alderen på de optrædende skolebørn i filmen blev behandlet meget frit, hvilket dog var resultatet af en kompleks proces med udvælgelse af skuespillere. Jamie Donnelly (Jen) var 31, da optagelserne begyndte. Rollen som lederen af ​​kvindegruppen "Pink Ladies" Betty Rizzo gik til 34-årige Stockard Channing . Betty skulle oprindeligt spille Lucy Arnaz , men på opfordring fra sin mor, Lucille Ball , kom hun ikke til audition. Ifølge Carr udtalte Ball: "Jeg ejer et filmstudie , hvilke andre auditions er der til min datter?" Til dette svarede Carr: "Ingen audition, ingen rolle," og rollen gik til Stockard Channing [28] [~ 1] . Dina Manoff (Marty) var den eneste skuespillerinde fra den originale musical, der også havde en rolle i filmen . Aldersforskellen var især slående på baggrund af en meget yngre mandlig sammensætning. Travolta er lige blevet 24 år. 19-årige Lorenzo Lamas spillede sin første betydningsfulde filmrolle i filmen . Da kameramanden ved auditionen gjorde Carr opmærksom på, at "skolepigen" Channing havde mærkbare rynker omkring øjnene, fandt producenten hurtigt en løsning. "Lad os tegne fregner på dig, og det vil forynge dig," sagde Carr, greb en brun foundationblyant fra makeupartisten og begyndte at sætte prikker på skuespillerindens ansigt. Da Alan vendte sig væk, slettede Stockard hurtigt alt [6] .

Carr var altid fuld af usædvanlige ideer, som han forsøgte at legemliggøre i billedet [6] . Til biroller hyrede han old-school komikerne Edd Burns, Sid Caesar og Joan Blondell, selvom deres potentiale kun blev delvist udnyttet. De var et noget mærkeligt valg som lærere, der optrådte i filmen for at skabe en nostalgisk lyd og delvist parodiere deres egne gamle roller [30] [31] . Indtil sidste øjeblik ønskede Carr at overlade mindst en lille cameo-rolle til Elvis Presley, men "Kongen" døde i august 1977. Teen Angel-karakteren, der optræder i pigefantasier, blev portrætteret af Frankie Avalon , fra Beach Party -seriens berømmelse . En anden usædvanlig idé var at caste Deep Throat- pornostjernen Harry Reems som gymnastiklærer Calhoun . Men i 1970'erne var den kreative frihed endnu ikke nået så langt, og dette modige initiativ blev stoppet af Paramount Studios. Rollen gik til Sid Cæsar. Carr måtte betale en bøde på $5.000 til Reems af sine egne midler [6] .

Produktion

Fremstillingen af ​​billedet begyndte den 27. juni 1977 og tog omkring 12 uger. Optagelserne fandt sted on location i Californien, on location i Los Angeles, med interiør og sæt ejet af Paramount Studios. Filmens optagelsesbudget var $6 millioner, med yderligere $3 millioner brugt på promovering . Billedet er optaget på 35 mm film i Panavision teknologi . 70 mm distributionskopierne til roadshow-biografdistributionssystemet blev lavet ved hjælp af fotoforstørrelse [33] .

Billedets script blev tilføjet og ændret lige på farten, mens det blev tættere på den originale kilde. Hvis manuskriptet før starten af ​​optagelserne var meget langt fra teaterproduktionens plot og indeholdt helt andre dialoger, så migrerede de fleste tekster fra musicalen i sidste ende tilbage til billedet. Dette blev faciliteret af Travolta, som var en slags ekspert på musicalen i holdet og ofte fortalte instruktøren og partnerne, hvordan scenen lød i originalen [35] . Under forhold, hvor billedet blev instrueret af en uerfaren instruktør, hjalp John Travoltas karisma og hans evne til at finde en tilgang til nogen af ​​skuespillerne til at optage på en mere organiseret måde. Mange af hans medstjerner omtalte ham som "limen", der holdt sammen på holdet, og uden hvem filmen, som vi kender den i dag, ikke ville eksistere [6] .

Rollen som Rydell High School i filmen blev "udført" af Venice High School , som var tom i sommerferien, i Westside-området i Los Angeles. Det var for det meste tomt, men et vist antal elever blev tilbage om sommeren, og ved det allerførste musiknummer forlod de timerne og samledes i cafeteriet, hvor et improviseret filmsæt blev skabt. Direktøren måtte aftale med skolens ledelse, at eleverne ville forlade den i nogle uger for ikke at forstyrre produktionen. Individuelle numre blev filmet på andre californiske skoler. Dansekonkurrencen, baseret på The Dick Clark Show , blev filmet i Huntington Park High School-gymnastiksalen. Filmens åbningsscene blev optaget på en strand beliggende i Leo Carillo Park ) ( Ventura County ) [36] .

Oprindeligt var Danny og Sandy ikke skrevet til at have et dansenummer til fælles. Men Patricia Birch, der sørgede for, at Olivia havde koreografiske evner, forberedte deres generelle optræden. Sommeren med optagelser var meget varm, og slutscenen af ​​gallakarnevallet var særlig hård [6] . Olivia måtte danse i det sidste nummer af "You're the One that I want" i bukser, der var for stramme selv til hendes slanke figur. Bukserne gik fra hinanden flere gange, og rekvisitteknikeren måtte ordne hendes kostume [37] [38] . Før optagelserne begyndte, gik John på slankekur og trænede tre timer om dagen og tabte 20 pund [39] [13] . Men stramme jeans, som forhindrede frie dansebevægelser, måtte han tåle [40] . Scenen blev filmet på syv timer i løbet af en dags optagelse [6] . Nogle dansenumre, især skoleballet, blev opført i studierne i Paramount Studios [41] . En vanskelig situation opstod med Frankie Avalon. I scenen måtte han ifølge plottet gå ned af en stejl trappe uden rækværk i et dansenummer fra tredje sals højde. Under den første optagelse viste det sig, at skuespilleren var bange for højder . "Gør hvad du vil, men jeg kan ikke klare det mere," bønfaldt Avalon ved det andet tag. Problemet blev løst ved at sprede luftmadrasser rundt om trappen [6] .

For instruktøren var den største vanskelighed skabelsen af ​​en teenage, legende atmosfære på settet. Olivia mindede om, at hendes skolebarndom blev brugt under forhold med strenge regler og endda adskillelse : strenge uniformer, forskellige indgange til skolen for drenge og piger. Mens hun arbejdede på "Grease", mærkede hun igen stemningen af ​​ungdom, fester og danse, kostumer bidrog meget til dette. Selv i intervallerne mellem optagelserne talte skuespillerne og skuespillerinderne om emner tæt på billedets plot og kaldte hinanden ved karakterernes navne [41] . Det var ikke svært for Olivia at vænne sig til rollen som en skolepige fra et andet land, da hun skulle opleve lignende ting i sit liv. Hun var fremmed i England og derefter i USA, hvor hun flyttede efter sine første år i Australien og følte sig utilpas med sin accent. For første gang i sin dårlige skuespillerpraksis måtte hun spille et kys foran kameraet. Kameraet inspirerede pigen så stor ærefrygt, at Travolta var nødt til at berolige sin partner og bruge et par ekstra optagelser [42] .

For John og Olivia var 1970'erne en svær tid i deres personlige liv. Mens han arbejdede på showet Under the Hood, mødte John og blev forelsket i Diana Hyland , som var 17 år ældre end ham. De tilbragte mindre end et år sammen, hvorefter Diana døde af kræft. John var meget ked af tabet og led af søvnløshed. I løbet af de samme dage gik Olivia igennem en midlertidig pause med sin kæreste Lee Kramer (de slog endelig op i 1979). Pressen spekulerede i Newton-Johns og Travoltas romantik, men de afviste jævnligt rygterne. John og Olivia opretholdt et rent professionelt forhold og forblev gode venner efter optagelserne sluttede .

I modsætning til hovedrolleindehaverne gik det ikke så glat for produktionsduoen. Efter uudtalt gentlemen's agreement varetog Carr den filmiske og produktionsmæssige side, mens Stigwood stod for den musikalske side af projektet. Derfor optrådte Alan for det meste på settet og foran journalisterne, der regelmæssigt dækkede arbejdet med billedet. Stigwood var sur over, at kun Carr blev nævnt i pressen som filmens producer, og at han angiveligt udførte producentens hovedfunktioner. Roberts tålmodighed blev overvældet af historien med tegnefilmens intro til filmen, som blev skabt af instruktøren John D. Wilson . Stigwood mente, at åbningen og musikken (kompositionen "Grease") ikke passede sammen - åbningen var for useriøs, og kompositionen var mere seriøs, og de passede ikke i stemning og accenter. Det havde Alan det fint med. Barry Gibb, som blev bedt om at omarbejde kompositionen, svarede ved at foreslå, at scenen blev genoptaget med levende skuespillere. Scenen forblev uændret, men derefter begyndte et skænderi mellem Carr og Stigwood, og de kommunikerede indtil slutningen af ​​arbejdet med billedet kun ved hjælp af noter [43] .

Marketing

Promoveringen af ​​filmen var et eksempel på en velkonstrueret, fleksibel kampagne rettet mod et ungdomspublikum. Det hele startede med det rigtige valg af performere til hovedrollen. John Travolta var en stjerne på tv-skærmen, efter at have formået at bevise sig selv på filmlærredet. Navnet på Olivia Newton-John var velkendt for popmusikelskere, og denne del af publikum blev også tiltrukket. En plakat med nærbilleder af hovedpersonerne refererede stilistisk til billedets tidspunkt. Filmens iøjnefaldende logo var en del af kampagnen: Ordet Grease i form af en bil og billedet af bilen, som blev brugt mange gange i filmen. Sloganet "Grease is the word" ("Der er sådan et ord - grease", en linje fra titelnummeret), som også optrådte på plakaterne, indeholdt et ordspil: en af ​​slang-betydningerne af fedt  - olie  - var også tæt forbundet med båndets plot. Sloganet, der fulgte kunstneren af ​​kompositionen , Frankie Valli , blev opfanget af ungdomspublikummet og begyndte at blive brugt i det daglige sprog [45] . I Storbritannien tog distributøren en anden tilgang, en klassisk aviskampagne fokuseret på kun en uge før udgivelsen. De største tabloider Daily Mirror og Sun viede forsider til udgivelsen af ​​filmen. Kampagnen omfattede massedistribution af relaterede produkter: T-shirts, kasketter, badges [46] .

Alan Carr benyttede enhver lejlighed til at reklamere for billedet. Sættet blev konstant besøgt af stjerner: Rudolf Nureyev , George Cukor , Jane Fonda , Kirk Douglas . Sammen med dem blev kendte journalister og klummeskribenter inviteret til fester, hvilket gav næring til læsernes interesse for billedet. Carr indgik en Pepsi- produktplaceringsaftale [47] . Billedet blev stadig filmet, da en højprofileret marketingkampagne fandt sted over hele landet, hvor omkring 60 tusinde mennesker deltog. De, der ønskede, gennemgik en udvælgelse på flere niveauer, og 40 vindere fra hele landet ankom i august på billedets sæt. De mødte skuespillere og skuespillerinder, optrådte i nogle scener som statister. Kampagnen blev bredt dækket af medierne. Rockbandet Lynyrd Skynyrd deltog også i promoveringen til markedet [32] .

Musicalen og filmens markedsføringskampagner var struktureret på en sådan måde, at de minimerer hinandens indflydelse. I frygt for, at filmen stadig ville skade billetkontoret til musicalen, som fortsatte med at køre på Broadway, betingede rettighedshaverne, at Paramount for egen regning regelmæssigt ville vise en 30 sekunders reklame for musicalen i en radius på 120 miles omkring New York City. Frygten viste sig dog at være ubegrundet. God rullende præstation af billedet bidrog kun til den ekstra succes for publikum til musicalen på scenen. Billetsalget steg med 10-15 % i forhold til samme periode sidste år [48] . Markedsundersøgelser viste, at forestillingerne viste sig at være ret forskellige, publikum var glade for først at gå til musicalen, derefter til filmen og omvendt [48] .

Udlejning

Ved at bygge prognoser for udlejningen i sommeren 1978 stolede Paramount-repræsentanter ikke på Grease og vurderede det som et forbigående billede. Et potentielt hit var Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Orchestra , også produceret af Stigwood, med en all-star cast og musik af Beatles [24] . Kleiser mindede om, at der ved studiefesten dedikeret til premieren på "Orkester ..." blev der serveret kaviar og rejer, mens de til Grease-festen begrænsede sig til hamburgere og hotdogs [49] .

Den 2. juni havde filmen premiere i Los Angeles på Chinese Theatre . Travolta optrådte ved premieren i en fedtet læderjakke og Newton-John i en vintage gallakjole, der spillede på temaet for hans karakterer i filmen [49] . Carr inviterede Elton John til premieren [50] . Reklamekampagnen gjorde sit arbejde: gaderne i nærheden af ​​biografen var fyldt med unge mennesker, selvom dette kom som en komplet overraskelse for repræsentanterne for studiet og skuespillerne. Travolta blev ikke frataget det kvindelige publikums opmærksomhed efter "Saturday Night Fever", og den næste premiere satte kun lidenskaber op [51] . Hysteriet blandt fans af billedet ved premierevisningerne nåede en sådan grad, at det ved at tegne analogier med " Beatlemania " blev kaldt "travoltomani" [52] . I sommeren 1978 foretog John og Olivia en fuld reklameturné i større amerikanske byer for at promovere filmen [41] . Med en bragende succes blev premieren på billedet afholdt i verdens hovedstæder. I London fandt premieren sted den 13. september 1978, og den dag fyldte omkring 5.000 fans af John Travolta i lyserøde kjoler og strømper Leicester Square i London [53] .

Den 16.-18. juni 1978 slog to film på én gang - "Grease" og " Jaws 2 " - rekorderne for den første weekend. Grease tjente $9,3 millioner på 902 hjemmeskærme, ramte sit budget med det samme og tabte kun en halv million til Jaws-2 i starten. De næste 5 uger holdt billedet førstepladsen i kassen. Variety magazine kaldte det "løfte ind i stratosfæren". Billedet blev leder af billetkontoret i 1978, og til sidst indsamlede det omkring 188 millioner dollars i USA og Canada, og ved verdens billetkontoret tjente billedet omkring 395 millioner, hvilket på det tidspunkt blev den mest indbringende musikalske film i historien [48 ] [54] [~ 2] . Hun udkonkurrerede både The Sound of Music og den nylige Saturday Night Fever. Alene i 2008, Mamma Mia! ” foran hende i form af kontanter. Filmen er fortsat den mest indbringende musikalske film i USA og Canada [6] . I januar 1990 blev billedet frigivet på video, og i 1993 slog Grease, efter at have indsamlet omkring 96 millioner dollars i salg af VHS-medier, Paramounts rekord.[ hvad? ] [42] .

Kritikere reagerede køligt på billedet , så Grease havde ingen særlige chancer med hensyn til filmiske priser. Filmens eneste Oscar-nominering var for bedste sang ("Hopelessly Devoted to You"), men "Last Dance" fra Thank God It 's Friday vandt den eftertragtede pris .

Senere begivenheder

Carrs ven David Geffen huskede: "Grease var det bedste, der skete i hans liv, og det blev også det værste." Efter premieren forlod producenten ikke en række støjende fester og festligheder i lang tid [56] . Carr modtog fuld carte blanche for fremtidige projekter og underskrev en 18-måneders eksklusiv kontrakt med Columbia Pictures Television [57] . Men ingen af ​​hans efterfølgende værker opnåede sammenlignelig succes. Billedets popularitet fik producenterne til straks at filme efterfølgeren. Efterfølgeren udtænkt på samme tid med arbejdstitlen "Sommerskole" forblev på projektstadiet. Udgivet i 1982, Grease 2 , endnu en gang produceret af Stigwood og Carr og med nogle af skuespillerne fra den første film (Arden, Cesar, Goodman), viste sig at være en bleg skygge af sin forgænger. Ideen om plot-inversion (en greaser pige og en "nørd" fyr) fandt ikke forståelse blandt publikum, billedet mislykkedes ved billetkontoret og modtog negative anmeldelser [58] . Forholdet mellem Stigwood og Carr forblev anstrengt i lang tid, men de blev efterfølgende forenet [40] .

For John Travolta var "Saturday Night Fever" og "Grease" begyndelsen på en ret succesfuld skuespillerfilmkarriere. I 1983 afsluttede han en slags Stigwood-trilogi med Lost . Indtil midten af ​​1990'erne optrådte han i musikfilm, komedier og melodramaer, indtil han skiftede roller [59] . Olivia Newton-John udnyttede yderligere billedet fundet i maleriet i sin musikalske karriere. Albummene Totally Hot and Physical indeholdt billedet af Sandy og hendes transformation [60] . I biografen var hun ikke i stand til at gentage sin tidligere succes, selvom hun og Travolta igen spillede sammen i 1983, i den romantiske komedie Two of a Kind . Påvirket af succesen med Grease blev Saturday Night Fever trukket tilbage fra biograferne, klippet kraftigt tilbage og døbt til en ny udgave af filmen med en PG-vurdering [61] .

I 1993 fandt en opdateret produktion af musicalen sted i London på scenen i Dominion Theatre. I den nye udgave kom musicalen tættere på filmen, den omfattede alle kompositioner skrevet til filmen [58] . Siden da er den originale og opdaterede version af produktionen blevet skelnet. I 1998 blev Grease genudgivet på sit 20 års jubilæum og indtjente over 28 millioner dollars [1] . I 2016 udkom en tv-film, en genindspilning af Grease Live , med Julianne Hough og Aaron Tveit i hovedrollerne . Hvis kritikken på tidspunktet for billedets udgivelse for det meste var negativ, så viste pressen sig 20 år senere at være mere gunstig [62] .

Bedømmelse

Soundtrack

De tidlige 1970'ere oplevede en kort periode med stagnation i den amerikanske filmbranche. Rockmusikkens storhedstid, dens store popularitet i USA fik ikke en umiddelbar fortsættelse på lærredet. Robert Stigwood, kendt for Jesus Christ Superstar og Tommy, ledte efter måder at udtrykke nye musikalske ideer på lærredet . Som klummeskribent Mike Dunn bemærkede: "På mindre end 15 år, i 1978, fandt Hollywood endelig den rigtige formel for rockmusik" [30] [~ 3] . Mens de arbejdede på billedet og dets soundtrack, brugte producenterne den synergistiske tilgang, der blev udarbejdet på filmene " A Star Is Born " og "Saturday Night Fever". LP-disken blev udgivet 6 uger før filmens udgivelse og gav næring til publikums interesse forud for premieren [64] . Paramount rettede en fejl begået med "Feber...", som fik en R-rating (under 17 med forældre), hvilket førte til begrænsningen af ​​ungdomspublikummet, som filmen var beregnet til. I 1970'erne blev publikum overvejende ungdommeligt, og Grease blev naturligvis redigeret for at opnå en PG- vurdering .

Af musicalens 20 sange blev 10 udvalgt til filmen, Resten blev instrumental- og baggrundskompositioner eller kom slet ikke ind i billedet [6] . Den gamle "Greased Lightnin'" har gennemgået den største forfining. Hun modtog et nyt arrangement og performer: i stedet for Kennika var det Zuko. Jeff Conaway var slet ikke tilfreds med denne omstændighed, og på grund af dette havde han efterfølgende gnidninger i forholdet til Travolta [6] . Men blandt de resterende numre var der ingen hovedkomposition, en slags visitkort af showet [65] . I sidste øjeblik var fire nye numre inkluderet i filmen: "Grease", "Hopelessly devoted to you", "You're the One That I Want" og "Sandy" [58] . Titelnummeret "Grease", som åbner billedet, er skrevet af komponisten Barry Gibb , som forud for starten af ​​arbejdet med filmen ikke havde været til produktioner af musicalen og ikke havde hørt melodierne fra den. John Farra, en mangeårig samarbejdspartner med Olivia Newton-John, skrev den lyriske ballade "Hopelessly Devoted to You" og den energiske finale "You're the One that I want" [66] [6] . Disse sange blev skabt specielt til Olivia, og hun og Travolta havde nogle uenigheder, da han mente, at han stadig ikke havde nok musiknumre. Til sidst kom producenterne med en løsning, der passede begge parter: "You're the One that I want" blev fremført af John og Olivia sammen [35] .

Adskillige numre blev fremført af Sha Na Na , en gruppe, der specialiserede sig i vintage sange. Bandet blev kendt efter Woodstock-festivalen og var vært for et populært tv-show, hvor de spillede nostalgiske hits fra fortiden. Gruppens visuelle stil - under smørere, i læderjakker - stemte også godt overens med billedets ånd. Derudover var et af bandets slogans en sætning, der gentog filmens titel: "grease for peace". Sha Na Na optrådte i filmen i konkurrencescenen "som" bandet, der akkompagnerede dansekonkurrencen [67] .

Filmens soundtrack blev "hybrid", der blandede rock and roll, rock og disco stilarter [68] . Billedet er udført i ånden af ​​en parodi på "rock and roll"-film og en række "strand"-film fra 1950'erne og 1960'erne. Skabernes fund var en slags kreativ løsning: 1950'ernes melodier blev arrangeret og fremført i 1970'ernes ånd. Kun "Grease Lightnin'" rock and roll kan groft sagt klassificeres som old school. Resten af ​​kompositionerne indeholdt moderne rytmer og en elektronisk komponent. Det mærkes især i de kompositioner, der opføres ved skoledansekonkurrencen. Billedets lydspor lød nostalgisk og samtidig moderne [22] . I filmen "American Graffiti", som "Grease" ofte blev sammenlignet med, bestod soundtracket kun af melodier fra 1950'erne [68] .

I vid udstrækning blev billedets popularitet lettet af den nye Dolby Stereo Optical -teknologi , som blev udbredt efter udgivelsen af ​​den første del af Star Wars . Lydsporet (mere præcist 4 spor) blev gengivet fra en optisk optagelse på film ved hjælp af udstyr af høj kvalitet og tre højttalere (højre, venstre og midterste). Indtil begyndelsen af ​​1970'erne var afspilning fra et multikanals soundtrack i biografer snarere en undtagelse: det blev kun brugt i udvalgte biografer roadshow [~ 4] , som viste storformatfilm på 65-70 mm film. Dolby Stereo Optical har gjort det billigere at producere filmprint med meget bedre stereolyd. Markedsføringsundersøgelser har vist, at unge mennesker gik til billedet flere gange, opfattede det som en rockkoncert og ikke rigtigt dykkede ned i plottet [33] [69] . Filmens soundtrack LP blev udgivet et par uger før filmens udgivelse og blev multi-platin inden for fire måneder . Dens samlede oplag oversteg 24 millioner eksemplarer. Singlen "You're the One That I Want" blev den første i rækken af ​​singler til filmen og blev certificeret som guld 20 dage efter udgivelsen den 10. juni. "Grease" -soundtracket toppede Billboard-albumlisten med 12 ugers pauser (fra juli til oktober) . 4 singler med numre fra "Grease" var inkluderet i top-10 Billboard [66] .

Filmsoundtrack [70]
Ingen. NavnForfattervokal Varighed
en. " Kærlighed er en ting med mange pragt Sammy Fane og Paul Webstermedvirkende 1:23
2. " Grease "Barry GibbFrankie Valli 3:24
3. "Alma Mater"Jim Jacobs og Warren CaseyJohn Travolta og Olivia Newton-John  
fire. " Sommernætter _Jim Jacobs og Warren CaseyJohn Travolta og Olivia Newton-John 3:35
5. "Rydell Fight Song"    
6. "Se på mig, jeg er Sandra Dee"Jim Jacobs og Warren CaseyStockard Channing, Didi Conn, Dina Manoff og Jamie Donelly 1:40
7. " Håbløst hengiven til dig John Olivia Newton-John 3:04
otte. " Greased Lightnin Jim Jacobs og Warren CaseyJohn Travolta, Jeff Conaway 3:13
9. "La Bamba"    
ti. "Det regner på gallaaften"Jim Jacobs og Warren CaseySydney Ballens 2:51
elleve. "Hele Lotta Shakin' Goin' On"    
12. " Skønhedsskolefrafald _Jim Jacobs og Warren CaseyFrankie Avalon 3:59
13. "Rock 'n' Roll Party Queen"Jim Jacobs og Warren CaseyLouis St. Louis 2:11
fjorten. "Rock 'n' Roll er kommet for at blive" WhiteSha-Na-Na 2:03
femten. "De magiske ændringer"Jim Jacobs og Warren CaseySha-Na-Na 2:18
16. " Tårer på min pude "Sylvester Bradford og Al Lewis Sha-Na-Na 2:02
17. " Hundhund "Jerry Lieber og Mike StollerSha-Na-Na 1:24
atten. Født til at Hand JiveJim Jacobs og Warren CaseySha-Na-Na 4:37
19. " Blå måne "Richard Rogers og Lorenz HartSha-Na-Na 2:18
tyve. " Sandy " Louis St. Louis og Scott Simon John Travolta 2:31
21. "Der er værre ting, jeg kunne gøre"Jim Jacobs og Warren CaseyStockard Channing 2:22
22. "Se på mig, jeg er Sandra Dee (gentagelse)"Jim Jacobs og Warren CaseyOlivia Newton-John  
23. "Alma Mater"Jim Jacobs og Warren CaseyJohn Travolta og Olivia Newton-John  
24. " Du er den, jeg vil have "John FarrahJohn Travolta og Olivia Newton-John 2:48
25. "Vi går sammen"Jim Jacobs og Warren CaseyJohn Travolta og Olivia Newton-John 3:00
26. "Grease gentagelse" Frankie Valli 3:24

Konstruktion og social kontekst

Den nostalgiske stemning i offentligheden, som billedets skabere blev styret af, var i høj grad forårsaget af den historiske kontekst. Den generation, der var vokset op på Vietnamkrigen og Watergate , i en økonomisk uro, gennemgik en "tillidskrise". Derfor denne interesse for fantasy-genren og temaet eskapisme , som lød i plottene fra lederne af filmdistributionen i slutningen af ​​1970'erne - filmene "Star Wars" og "Grease" [71] . " Babyboom "-generationen i begyndelsen af ​​1960'erne trådte ind i voksenverdenen, ind i en fremtid, de ikke havde forventet [72] . Skiftet af filmens rammer fra byen til forstæderne reagerede på de demografiske ændringer, der fandt sted i landet i tresserne: Befolkningen begyndte at flytte til forstæderne, som blev mere urbaniserede [73] . Den kulturelle og sociale forskel mellem klasserne blev gradvist udvisket, og på billedet tillægger personerne ingen betydning for denne forskel, såvel som til deres oprindelse [74] .

Ifølge Judith Martin , er der intet plot i filmen, men kun "atmosfære" [75] . Vincent Canby ( New York Times ) bemærkede, at filmen overvinder hovedproblemet med musicals i 1960'erne - overdreven prætentiøsitet og forsøg på at misbruge underholdningsgenren [76] . Plottet i billedet er meget naivt og foregiver ikke at være dybt. The Comedy of Errors , som involverer to forelskede par, går tilbage til oldgræske skuespil, og måske bringer Rizzos påståede graviditet en vis variation til denne kliché [77] . Atmosfæremæssigt ligger filmen meget tæt på så lette film som "Party on the Beach" og "Bye Birdie" [30] . Billedet skaber et misvisende indtryk, idet det er plottet som de rebelske i spirituelle film fra den tidligere æra, såsom "The Savage ", " Rebel Without a Cause ", " Asphalt Jungle ". Hovedhistorien parodierer forholdet mellem hovedpersonerne i "The Savage" - Johnny og Kathy [29] . Samtidig blev filmen optaget i en konfliktfri, humoristisk stil. Hvis billedets hovedpersoner, teenagere, har problemer, løses de af sig selv og uden konsekvenser [78] .

Filmforskeren Tom Simmons kaldte vejen, som historien tog fra Chicagos baghave, først til Broadway og derefter til Hollywood, men mistede sit sociale budskab undervejs, meget lærerig. I Chicago-musicalen fra 1971 var alt meget tættere på gaden og virkeligheden: ægte drama, sex, vold, bandeord af karakterer. I filmatiseringen flyttede fokus fra urolige teenagere til det romantiske forhold mellem Danny og Sandy . "Greased Lightnin'"-scenen viser, hvor unaturlig konflikten er. I begyndelsen af ​​scenen er fyrene ved at reparere en lurvet bil, men da musiknummeret begynder, bliver det til en funklende limousine [79] . Afslutningen på musicalen var en ægte seksuel revolution i teatret - i scenen "All Choked up" Sandys sidste ord: fuck it . I filmen ændrede slutningen sig til sangen "You're the One That I Want", hvor den betingede konflikt endte med de elskendes forsoning [80] .

Billedet indeholder talrige referencer til film fra en svunden tid. Åbningsscenen på stranden afspejler "Summer Destination" med Sandra Dee og Troy Donahue ] i hovedrollerne . Til billederne legemliggjort af ungdomsstjernen fra 1960'erne Sandra Dee, vender filmen så gentagne gange tilbage. Fyre og piger tilhører visse grupper af ikke den mest fredelige overtalelse, her er plottet tæt på West Side Story . Konflikterne inden for skolen afspejler asfaltjunglen. Bilræset låner meget fra Rebel Without a Cause, men hvis bilen i filmen fra 1955 styrter ned i afgrunden og helten dør, ender konkurrencen i Grease uden ofre [81] . Kompositionen "Beauty school dropout", hvor Frankie Avalon optræder i pigedrømme, er en direkte reference til førkrigs-musicals som " 42nd Street " og "Lightlight Parade" , med deres luksuriøse dansenumre [82] .

Hvis musicalen var rettet mod et nostalgisk voksent publikum, så var filmen mere sandsynligt designet til unge mennesker, så dens skabere forsøgte ikke engang at formidle en pålidelig idé om den tid og kastede seeren ind i atmosfæren af halvtredserne, men gjorde det meget betinget. Som kritiker Robert Mitchell bemærkede: "Dette årti var slet ikke den livlige æra, som det præsenteres. "Grease" griner på det tidspunkt" [30] . Billedet mytologiserede tiden, hvor de første ungdomsfriheder dukkede op, så det blev kaldt en parodi på 1950'erne eller endda en teenageutopi [83] . Egne biler og motorcykler, løsthængende tøj og provokerende frisurer – alt dette eksisterede endnu ikke [73] . Kritikeren Mark Glancy bemærkede den overordnede effekt af en slags "falsk hukommelse", der opstod blandt unge fans af billedet. Den idé, som billedet gav om fortiden, blev for dem nærmest en rigtig historie. Unge britiske fans kendte den amerikanske fortid bedre end deres egen. Greases kulturelle kontekst blev en slags amerikansk svar på 1960'ernes britiske invasion af USA [84] .

Billedet af hovedpersonerne og symbolikken

Ændringerne i filmen i forhold til musicalen påvirkede også karaktererne. The Greasers var historisk overvejende arbejderklasse, mens de i filmen optrådte som almindelige teenagere fra velhavende familier og snarere en parodi på en subkultur [85] . Filmens hovedpersoner er skolebørn. Unge har ikke en kollision med voksne karakterer (skolepersonale) og forældre, som er sekundære og kun er til stede for at skabe en komisk kontekst [30] . De to hovedgrupper i filmen, T-Birds og Pink Lady, bærer tøj, der gør det nemt for seeren at identificere dem [77] . Filmens pastelpalet gentager gamle musikfilm med det karakteristiske farveskema fra 1950'ernes biograf [73] . Karakterernes farvestrålende kostumer antyder også, at handlingen foregår i det velhavende Californien og omfatter repræsentanter for middelklassen. Der er en mærkbar forskel fra "American Graffiti", hvor grafikken i billedet er let grynet og uklar, som om en appel til hukommelsen, der returnerer billeder, der ikke altid er klare [73] .

Zukos figur på båndet, i modsætning til hans sceneforgænger, ser ikke ud til at være en "seksuel trussel" mod de omkringliggende kvinder . Danny kommer ikke til at udfordre samfundet, chokere smagen og kun prøve at ligne de unge Brando og Presley. Konflikten mellem hovedpersonerne finder sin semantiske afspejling i heltenes tøjskifte. I begyndelsen af ​​billedet er Travoltas karakter klædt ud som en arketypisk smører – en læderjakke, jeans – og har en matchende frisure på. Under dansekonkurrencen ligner hans kostume helten fra Saturday Night Fever: en lyserød skjorte med en stor krave og klokkebunde [82] [77] . Ved slutscenen skifter karaktererne roller. Danny tager en hvid jakke på og bliver til en typisk "atlet" . Dermed gør han det klart, at han lytter til sin kærestes mening [87] .

Ændringerne gælder også for hovedpersonen. Temaet for dets forandring stammer fra produktionerne af Pygmalion og efterfølgende talrige referencer til stykket i det 20. århundrede. På en måde er Sandys nye look modsætningen til Eliza Doolittles transformation . Billedet har indtaget en vigtig plads i en række såkaldte makeover-malerier forbundet med hovedpersonens transformation inden for de grænser, som moderne mode og makeup tillader [89] . Sandys sidste forvandling fra en preppy skolepige i en naiv pink kjole til en sexet vamp i sorte bukser passer ikke helt til 1950'erne. Sandys forvandling sker i modsat retning af det traditionelle, betinget fra "good" til "bad girl", hvilket bringer hende tættere på Danny og gør hende til et begærsobjekt. En slående transformation fører heltinden til en anden social gruppe [74] [90] . En lignende ændring fandt sted i malerierne "Madame Satan" og " Silkestrømper " [91] . Skaberne af billedet bruger overraskelsesteknikken - heltinden skifter bag kulisserne på en ukendt måde for seeren. Som i fortidens malerier understreges den uventede forvandling i billedet af et lyst musiknummer. Heltindens magiske forvandling passer godt til filmens eventyrlige slutning, hvor heltene bliver båret væk under skyerne i en Greased Lightnin'-bil [91] .

Kritik

Skøn over billedet var yderst kontroversielle. Grundlæggende tog eksperter udgangspunkt i sammenligningen af ​​musicalen og filmen, og det var ikke altid til fordel for biografen. En af hovedmanglerne var en væsentlig afbødning af den akutte sociale komponent sammenlignet med en teaterproduktion. Meget lidet flatterende anmeldelser blev givet til filmens ærligt kommercielle orientering [92] . NBC klummeskribent Gene Shelit kaldte det "visuel fastfood" [6] . Vincent Canby ( NY Times ) gav en positiv anmeldelse af filmen og noterede alle dens komponenter, fra manuskriptet til skuespillet [76] . Dave Kehr ( Chicago Reader ) kaldte billedet "lamt på begge ben billigt" og tilføjede, at dets skabere ikke engang ved, hvordan man skyder i denne genre, og samler musik og historie i en enkelt helhed [93] . Overførslen af ​​materiale fra teaterscenen til det store lærred var ifølge kritikerne langt fra den mest succesfulde. Historien, der brugte gadens sprog, blev maskuleret, og smørerne blev overkæmmet [94] . Tidskritiker Richard Schickel var ikke begejstret for billedet og beskrev det som en bleg skygge af en teaterforestilling . Efter hans mening savnede filmskaberne historiens ånd, frimændenes stemning og den fredfyldte lykke fra før-Vietnam-æraen [60] [92] .

Næsten enstemmigt noterede eksperter soundtracket og komponistens arbejde. De musikalske og samtale-dialog-dele i billedet lever dog for sig selv. Instruktionen mellem musicalnumrene viste sig at være svag, og plottet i filmen spiller langt hen ad vejen ikke en særlig rolle [92] . Patricia Birchs dansesekvenser blev iscenesat i en mere førkrigsstil, i stil med Mickey Rooney og Judy Garlands numre . Denne tilgang var lånt fra musicalen, men matchede ikke rockmusikken fra 1970'erne og så noget anakronistisk ud [95] [24] . Derek Malcolm ( The Guardian ) kaldte billedet for en komplet skuffelse for enhver, der forsøger at finde stil og mening i billedet. Et forsøg på at blande epoker var efter hans mening mislykket [96] . Den romantiske del af plottet ser overdrevet melodramatisk og for besværlig ud på billedet [74] .

Meningerne om skuespil var også forskellige. The Hollywood Reporter fremhævede instruktørens evne til at arbejde med skuespillere i en anmeldelse [97] . Roger Ebert efterlod en neutral anmeldelse af filmen som helhed. "Sjov og intet mere," svarede kritikeren med tilbageholdenhed og bemærkede, at kildematerialet til manuskriptet ikke var noget særligt. Ebert henledte opmærksomheden på John Travoltas præstationer, selvom han var skeptisk over, at sammenlignet med niveauet i 1950'erne var skuespillerens skuespil noget trægt og ikke rykkede fra ham, som fra den unge Elvis Presley, som han prøvede så hårdt på at ligne [98] . Kritikere ignorerede ikke uoverensstemmelsen mellem skuespillernes virkelige alder og skærmalderen, hvilket især var slående i tilfældet med Stockard Channing [76] [96] [98] , som ville have passet til at spille en lærer [92] . Kun slutningen, det endelige nummer af en høj musikalsk klasse, tegner billedet . Travoltas forhold på skærmen med Olivia Newton-John var på et højt niveau; det bedste dansenummer var dog ikke med Olivia, men med den rødhårede Annette Charles, i scenen for konkurrencen om den bedste opførelse af Hand jive [92] .

Betydning

"Saturday Night Fever" og "Grease" bragte interessen tilbage for en musikalsk film med et tema tæt på et ungdomspublikum. Teenagere og skolebørn er siden blevet en stabil målgruppe for filmbranchen. En hel række projekter fra slutningen af ​​1970'erne, som havde en vis kommerciel succes, fortsatte denne retning: "American Wax" , " The Story of Buddy Holly ", " I Wanna Hold Your Hand ", " Hair " og andre [ 99] . Grease og et andet eksemplar af genren, The Breakfast Club, havde stor indflydelse på ungdomsbiografen, som fandt en anden vinder i 1970'erne og 1980'erne. Billeder som " Clueless " og " That's All She " var i vid udstrækning påvirket af dem, især i det vigtige plot-træk forbundet med transformationen af ​​hovedpersonen. Grease-ideen blev spillet op i Cry -Baby, med Johnny Depp i hovedrollen , der ligesom sin forgænger var en parodi på 1950'erne i sin historiestruktur og musik . Alanis Morissette indrømmede, at Olivia Newton-John var hendes barndomsidol, og det var i høj grad takket være hende, at hun startede sin karriere. Debutalbummet af sangeren i 1991 Alanis , dets kærlighedstema blev skabt under indtryk af Grease-soundtracket. Albumomslagets visuelle løsning refererer til billedet af den forvandlede Sandy [101] . En af historierne i 4. sæson af Glee -serien er skoleproduktionen af ​​Grease. Titlen på et af sæsonens afsnit, "Glease", kombinerer dele af titlerne på begge programmer [102] .

Markedsføringsmodellen "køb pladen, se filmen" blev model for film i 1980'erne . "Grease" bidrog i høj grad til udviklingen af ​​en kommerciel ordning, hvor seeren gentagne gange besøger ét billede. Indtil midten af ​​1970'erne var stereoafspilning i biografer meget begrænset, men med udgivelsen af ​​Grease og dens lignende begyndte Dolby -teknologien gradvist at blive mainstream, selvom det krævede kapitalinvesteringer fra teatrejere [71] . For første gang siden 1950'erne, hvor fjernsynet tog offentligheden væk fra biografen, gav denne teknologiske udvikling den næste bølge af tilbagevenden til filmlærrederne [46] .

Rizzos mulige graviditet viser sig at være en noget uventet handling for den tid [77] . I forhold til sin tid er unges seksuelle promiskuitet den første manifestation af den seksuelle revolution i 1970'erne. Grease blev en del af den feministiske bevægelse og var en af ​​de første film, der promoverede sikker sex fra skærmen allerede i gymnasiet [103] . Filmens succes drev Candie's , et sexet mærke, ind i mainstream i 1980'erne [104] .

Maleriet har fået kultstatus blandt unge. Filmens tilpassede scenografi er meget populær i amatør- og skoleproduktioner over hele verden. Tøj, frisurer, karakterernes opførsel blev efterlignet og bliver fortsat efterlignet. Så i Storbritannien vandt pyjamasfester på samme måde som en scene fra en film [84] popularitet . Der er mange fanklubber af billedet i verden. Fans i alle aldre samles jævnligt, arrangerer udklædte møder og de såkaldte sing-along party (synge i kor) møder, hvor de synger kompositioner fra billedet sammen, iscenesætter separate scener. I 2010 udgav Paramount en speciel version af "Grease Sing-A-Long" til lignende underholdning. Fans, normalt i kostumer af karaktererne på billedet, samles i biografer og synger i kor til det [52] [105] .

Priser og nomineringer

Kommentarer

  1. ↑ Lucy Arnaz bekræftede dog ikke rigtigheden af ​​denne historie.
  2. ↑ Inklusiv genudlejning.
  3. ↑ Et af de første billeder, der brugte rockmusik i soundtracket, Bye Bye Birdie , blev udgivet i 1963.
  4. ↑ Forudbestilt billetsystem i premium-biografer.

Noter

  1. ↑ 1 2 personale. billetkontordata . _  boxofficemojo (04/04/2018). Hentet 4. april 2018. Arkiveret fra originalen 13. april 2018.
  2. ↑ 1 2 3 Parkinson, 2007 , s. 104.
  3. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Denisoff, 2011 , s. 234.
  4. ↑ Miller, 2011 , s. 33.
  5. ↑ personale, 1978 , s. 731.
  6. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 Michael Callahan. Hvordan Grease slog oddsene og blev den største filmmusical i det 20.  århundrede . vanityfair (feb 2016). Hentet 1. april 2018. Arkiveret fra originalen 28. januar 2018.
  7. ↑ Hofleur, 2010 , s. 87.
  8. ↑ 12 Hofler , 2010 , s. 48.
  9. ↑ 1 2 3 Hofler, 2010 , s. 83.
  10. ↑ Hofleur, 2010 , s. 51.
  11. ↑ Tropiano, 2011 , s. femten.
  12. ↑ Hofleur, 2010 , s. halvtreds.
  13. ↑ 1 2 Ewbank, 2008 , s. 112.
  14. ↑ Hofleur, 2010 , s. 88.
  15. ↑ Morris, 1978 , s. 221.
  16. ↑ Hofleur, 2010 , s. 53.
  17. ↑ Hofleur, 2010 , s. 85.
  18. ↑ Tropiano, 2011 , s. fjorten.
  19. ↑ 12 Hofler , 2010 , s. 49.
  20. ↑ Ewbank, 2008 , s. 101.
  21. ↑ Hofleur, 2010 , s. 107.
  22. ↑ 1 2 3 4 5 Denisoff, 2011 , s. 235.
  23. ↑ personale, 1978 , s. 759.
  24. ↑ 1 2 3 Hofler, 2010 , s. 64.
  25. ↑ 1 2 3 Hofler, 2010 , s. 65.
  26. ↑ 1 2 3 Mell, 2005 , s. 111.
  27. ↑ Hofleur, 2010 , s. 82.
  28. ↑ Hofleur, 2010 , s. 115.
  29. ↑ 12 Miller , 2011 , s. 31.
  30. ↑ 1 2 3 4 5 Dunne, 2004 , s. 64.
  31. ↑ Symmons, 2016 , s. 181.
  32. ↑ 1 2 Denisoff, 2011 , s. 236.
  33. ↑ 12 Cook , 2002 , s. 216.
  34. ↑ Dan Koeppel. Afslut LA 's mest filmiske bro  . theatlantic (04/01/2018). Hentet 1. april 2018. Arkiveret fra originalen 17. december 2017.
  35. ↑ 12 Hofler , 2010 , s. 70.
  36. ↑ Ewbank, 2008 , s. 110.
  37. ↑ Dave Friedman. Fedt  (engelsk) . dfphotography (18. februar 2011). Hentet 1. april 2018. Arkiveret fra originalen 2. april 2018.
  38. ↑ personale, 1978 , s. 756.
  39. ↑ Booker, 2007 .
  40. ↑ 1 2 Cartnal, 1978 , s. 37.
  41. ↑ 1 2 3 4 Ewbank, 2008 , s. 118.
  42. ↑ 1 2 Ewbank, 2008 , s. 120.
  43. ↑ Ewbank, 2008 , s. 132.
  44. ↑ Personale. Berømte biler på den store skærm: Ford Cabriolet fra 1948 fra  Grease . hende (04/01/2018). Hentet 1. april 2018. Arkiveret fra originalen 2. april 2018.
  45. ↑ Decherney, 2016 , s. 98.
  46. ↑ 12 Glancy , 2013 , s. 229.
  47. ↑ Hofleur, 2010 , s. 122.
  48. ↑ 1 2 3 Denisoff, 2011 , s. 237.
  49. ↑ 1 2 Ewbank, 2008 , s. 134.
  50. ↑ Hofleur, 2010 , s. 133.
  51. ↑ Ewbank, 2008 , s. 100.
  52. ↑ 1 2 Brickman, 2017 , s. 6.
  53. ↑ Ewbank, 2008 , s. 119.
  54. ↑ Hofleur, 2010 , s. 141.
  55. ↑ Glancy, 2013 , s. 243.
  56. ↑ Hofleur, 2010 , s. 143.
  57. ↑ Cartnal, 1978 , s. 34.
  58. ↑ 1 2 3 Dietz, 2017 , s. 317.
  59. ↑ 13. juli 2007. John Travolta bliver den perfekte  kvinde . telegraf (04/01/2018). Hentet 1. april 2018. Arkiveret fra originalen 2. april 2018.
  60. ↑ 1 2 Denisoff, 2011 , s. 241.
  61. ↑ 12 Cook , 2002 , s. 56.
  62. ↑ Glancy, 2013 , s. 239.
  63. ↑ Symmons, 2016 , s. 176.
  64. ↑ 12 Cook , 2002 , s. 54.
  65. ↑ Parkinson, 2007 , s. halvtreds.
  66. ↑ 1 2 Denisoff, 2011 , s. 239.
  67. ↑ David Burke. Sha Na Na taler om 'Grease' i  Clinton . (8. april 2015). Hentet 1. april 2018. Arkiveret fra originalen 2. april 2018.
  68. ↑ 1 2 Symmons, 2016 , s. 179.
  69. ↑ Symmons, 2016 , s. 190.
  70. ↑ Stephen Thomas Erlewine. AllMusic  anmeldelse . allmusic (07/03/2018). Hentet 3. juli 2018. Arkiveret fra originalen 3. juli 2018.
  71. ↑ 1 2 Symmons, 2016 , s. 178.
  72. ↑ Booker, 2007 , s. 65.
  73. ↑ 1 2 3 4 Symmons, 2016 , s. 183.
  74. ↑ 1 2 3 Symmons, 2016 , s. 186.
  75. ↑ Judith Martin. 'Grease': Zeitgeist, Meet Anachronism  (engelsk) . The Washington Post (23. juni 1978). Hentet 1. april 2018. Arkiveret fra originalen 25. maj 2018.
  76. ↑ 1 2 3 Vincent Canby. En glat version af 'Grease': Fantasy of the 50's  (engelsk) . New York Times (16. juni 1978). Hentet 1. april 2018. Arkiveret fra originalen 1. december 2017.
  77. ↑ 1 2 3 4 Dunne, 2004 , s. 65.
  78. ↑ Miller, 2011 , s. 40.
  79. ↑ 12 Morris , 1978 , s. 220.
  80. ↑ Miller, 2011 , s. 59.
  81. ↑ Morris, 1978 , s. 219.
  82. ↑ 1 2 Symmons, 2016 , s. 180.
  83. ↑ Morris, 1978 , s. 218.
  84. ↑ 12 Glancy , 2013 , s. 244.
  85. ↑ Symmons, 2016 , s. 182.
  86. ↑ Symmons, 2016 , s. 187.
  87. ↑ McDonald, 2010 , s. 53.
  88. ↑ Miller, 2011 , s. 64.
  89. ↑ Ford, 2004 , s. 114.
  90. ↑ Ford, 2004 , s. 132.
  91. ↑ 1 2 McDonald, 2010 , s. 54.
  92. ↑ 1 2 3 4 5 6 Morris, 1978 , s. 126.
  93. ↑ Dave Kehr. Fedt  (engelsk) . chicagoreader (18. juli 2007). Hentet 1. april 2018. Arkiveret fra originalen 2. april 2018.
  94. ↑ Parkinson, 2007 , s. 105.
  95. ↑ Parkinson, 2007 , s. 106.
  96. ↑ 1 2 Derek Malcolm. Fra arkivet, 14. september 1978: Grease - filmen, der sætter pap i pop  . The Guardian (14. september 2015). Hentet 1. april 2018. Arkiveret fra originalen 2. april 2018.
  97. ↑ THR Staff. 'Grease'  (engelsk) . Hollywood Reporter (16/6/2015). Hentet 1. april 2018. Arkiveret fra originalen 2. april 2018.
  98. ↑ 1 2 Roger Ebert. Fedt  (engelsk) . rogerebert.com (27. marts 1998). Hentet 1. april 2018. Arkiveret fra originalen 2. april 2018.
  99. ↑ Symmons, 2016 , s. 78.
  100. ↑ Booker, 2007 , s. 68.
  101. ↑ Fournier, 2015 , s. tyve.
  102. ↑ Rae Votta. 'Glee' Recap: Der er værre ting end en 'Grease'-episode  (engelsk) . Billboard (16/11/2012). Hentet 1. april 2018. Arkiveret fra originalen 17. maj 2018.
  103. ↑ Mulholland, 2011 , s. 76.
  104. ↑ DeMello, 2009 , s. 51.
  105. ↑ Movie News Desk. Paramount til at udgive 'Grease Sing-Along ' til udvalgte biografer 7/8  . broadwayworld (24. juni 2010). Hentet 1. april 2018. Arkiveret fra originalen 2. april 2018.
  106. ↑ Academy Award-indlæg  (link ikke tilgængeligt)
  107. ↑ Grease filmside Arkiveret 12. juli 2010 på Wayback Machine på Golden Globe Awards hjemmeside

Litteratur

  Gå til Wikidata-elementet  Tematiske steder
Ordbøger og encyklopædier
 Film af Randel Kleiser