| Jean-Leon Gerome | |
| Ave Cæsar! Morituri te salutant (lat.) . 1859 | |
| Lærred , olie . 93,1 × 145,4 cm | |
| Yale University Art Gallery , New Haven , Connecticut , USA | |
| ( inv. 1969.85 ) | |
| Mediefiler på Wikimedia Commons |
" Ave Cæsar!" Morituri te salutant " (c lat. - Hil dig, Cæsar! De, der går i døden, hilser dig ) - et maleri af den franske kunstner Jean-Leon Gerome , skrevet af ham i 1859 . Det er i samlingen af Yale University Art Gallery ( New Haven , Connecticut , USA ).
Den franske maler Jean-Leon Gerome (1824-1904) studerede hos de berømte kunstnere Paul Delaroche og Charles Gleyre , som for resten af sit liv indpodede ham en passion for at rejse, studere forskellige folkeslags skikke, såvel som en særlig kærlighed til østen. De første malerier af Jerome blev højt værdsat af en af de mest respekterede og indflydelsesrige kunstkritikere - Theophile Gauthier , som senere blev hans ven. Ved begyndelsen af massekulturens fødsel gik provinsen Jerome for at møde den nye offentlighed i det fremvoksende borgerlige Frankrig , og blev berømt med salonaristokratiet, og introducerede hende både til hans akademiske portrætter og melodramatiske lærreder og til malerier om Napoleons kampagner og liv i arabiske basarer, samt værker om mytologiske og erotiske temaer. På højden af sin kunstkarriere var Jérôme en fast gæst i den kejserlige familie og havde et professorat ved École des Beaux-Arts . Hans atelier var et mødested for kunstnere, skuespillere og forfattere, og han blev selv en legendarisk og respekteret mester, kendt for sit ætsende vid, afvisende holdning til disciplin, men stramt regulerede undervisningsmetoder og ekstrem fjendtlighed over for impressionisme [1] [2] [3] [4] .
På dette tidspunkt var der i Frankrig et krav om en ny tilgang til historiemaleriet, udtrykt i historikeren Prosper de Barantes ' ord , der skrev, at "vi alle ønsker at vide om, hvordan tidligere samfund og individer levede." Vi kræver, at deres billede tydeligt ses i vores fantasi, og at de fremstår levende for vores øjne. Fra slutningen af 1850'erne viste Jérôme sig utrolig eventyrlysten i sit valg af populære historiske emner, lige fra det antikke Grækenland og Rom . Samtidig syntes Jérôme at reagere på Barants opfordring ved at foretage en temmelig eklektisk gentænkning af sin akademiisme , i vid udstrækning påvirket af Jean-Auguste-Dominique Ingres , der malede sine malerier på oldgræske temaer gennem prisme af det personlige og hverdagsliv, som samt hans lærer Delaroche, der valgte en teatralsk tilgang i maleriet om historiske emner, der var mere forståelig for offentligheden. Jérôme begyndte at arbejde på at finde en balance mellem nærmest dokumentarisk realisme og en videnskabelig tilgang til den figurative rekonstruktion af historiske begivenheder, og udviklede evnen til mesterligt at forvalte det fortællemæssige potentiale i plotten i hans malerier, på grund af hvilket de gjorde et varigt indtryk på publikum. Jerome afviste poetiske generaliseringer og idealisering af hovedpersonerne, men kunstnerens afbalancerede og omhyggelige maleteknik fik praktisk talt folk til at være direkte vidner til fortidens begivenheder [5] [6] [7] . Samtidig blev Jerome ofte beskyldt for at arbejde for offentlighedens behov og ikke tænke på den fremtidige relevans af plottene i hans malerier, hvorfor kunstneren besluttede at kontrollere grænserne for valget af tilladte og lovligt tilladte emner i den vigtigste puritanske kunst i det 19. århundrede, at vælge plottet af en gladiatorkamp [8] [9] .
Gladiatorkampe blev ikke opfundet af romerne, men de bragte dem til perfektion, hvilket gav kampene så at sige de særlige kendetegn ved deres tids sportskonkurrencer. Til at begynde med var gladiatorer kun krigsfanger eller slaver, der kæmpede i arenaerne under begravelsen af fremtrædende romere. Men snart, cirka i II - I århundreder f.Kr. , private iværksættere begyndte at skabe specielle gladiatorskoler, lyudus, hvor købte eller lejede mænd blev trænet i militære anliggender og derefter sendt til interesserede parter. Gladiatorerne, som omfattede mange frivillige ud over dømte kriminelle og slaver, boede i kaserne under streng disciplin, under konstant hård træning og omhyggelig medicinsk behandling for at opnå den højest mulige fysiske form gennem en velafbalanceret kost. Under vejledning af tidligere gladiatorer øvede begyndere sig med træsværd i en lille arena og nåede gradvist det nødvendige færdighedsniveau for at kæmpe med en anden gladiator. Alle medlemmer af skolen var en del af en gladiatorfamilie opkaldt efter ejeren og turnerede de romerske regioner. Men i de fleste offentlige dueller kæmpede medlemmer af den samme gladiatorfamilie mod hinanden og dræbte ofte deres egen kammerat. Efter dannelsen af Romerriget var gladiatorkampe under statens kontrol, privatskoler fortsatte med at eksistere, men allerede på niveau med de store kejserlige, som var under prokuratorernes kontrol. I slutningen af det 1. århundrede e.Kr. e. der var allerede fire kejserlige skoler i Rom, hvoraf den mest berømte var " Ludus Magnus ". Der var omkring 186 gladiatorarenaer i hele imperiet, derudover blev amfiteatre brugt til kampe , halvcirkelformede haller, hvor kampe tog form af en teaterforestilling. Efter den højtidelige åbningsceremoni blev offentligheden udover kampe mellem gladiatorer tilbudt kampe mellem mennesker og vilde dyr bragt fra hele Middelhavet [10] [11] .
Billedet er malet i olie på lærred, og dets mål er 93,1 × 145,4 cm [12] . Gladiatorer, kriminelle og slaver hylder kejseren, og ikke deres kammerater, som bliver slæbt fra arenaen med jernkroge [13] . Vitellius sidder i den kejserlige kasse , selvom det romerske Colosseum blev indviet i 80 e.Kr. e. Titus , søn af Vespasian , som efterfulgte Vitellius i 69 e.Kr. e. [13] [10] . Den franske forfatter Charles Baudelaire beskrev Cæsaren afbildet i maleriet som en overvægtig vinhandler eller slagter, hvis billede er uforeneligt med kejserens medfødte adel [14] .
Gladiatorarenaen, nemlig Colosseum, så Jerome første gang i 1843, mens han var i Rom og har siden da gentagne gange afbildet gladiatorkampe i sine malerier, mens han studerede gamle våben og besøgte arkæologiske steder [12] [15] . Maleriet " Ave Caesar!" Morituri te salutant " skrev Jérôme i 1859 [12] . Sætningen for maleriets titel, der betyder " Hil, Cæsar!" De, der er ved at dø, hilser dig ,” tog Jerome fra værket “ The Life of the Twelve Caesars ” af den romerske historiker Gaius Suetonius Tranquill , hvor gladiatorer hilste kejser Claudius med sådanne ord [12] [13] . Samme år blev maleriet udstillet på Paris Salon sammen med to andre lærreder af Jerome - " Cæsars død " og " Kong Candaules " [16] [8] [5] [17] [18] . Billedet var en succes og bragte berømmelse til Jerome, som oprigtigt betragtede det som sit bedste værk på den tid [12] [18] [19] . Efterfølgende ændrede han mening og begyndte at tro, at plottet mangler historicitet [20] [9] [21] [22] . Ved at bibeholde den gamle komposition, men væsentligt omarbejde temaet baseret på skriftlige kilder og historiske artefakter, malede Jerome i 1872 maleriet " Pollice verso ", som viser, hvordan vinderen tramper på de besejrede i Colosseums arena og venter på dommen fra mængden - gestus " police verso " [23] [24] [25] . Balancen mellem historisk viden, fantasi og illusionen om virkelighed vil blive trukket årtier senere fra disse gladiator-tema-malerier af Jérôme af Hollywood -studiedirektører til deres film [26] . I 1925 donerede Cornelius Ruxton Love, Jr. maleriet Ave Caesar! ”som en gave til Yale University Art Gallery i New Haven ( Conneticut , USA ), hvor det i øjeblikket er placeret [12] .
| Værker af Jean-Leon Gerome | |
|---|---|
| |