American Roots Music eller, hvis man holder sammenhængen, simpelthen roots-musik , er et musikalsk koncept, kategori og genoplivningskultur, der udviklede sig i slutningen af 1990'erne. Dækker kunstnere og kommercielle optagelser fra første halvdel af det 20. århundrede inden for blues , country , folk , gospel , bluegrass og andre genrer , såvel som mere nutidige kunstnere og deres arbejde, der forbliver tro mod tidlige musiktraditioner. Kategorien er en metafor for autenticitet , et forsøg på at forklare denne musik for et bredt ungdomspublikum og samtidig kontrastere den med de respektive genres kommercielle mainstream -former. Hun blev populær i kølvandet på succesen med spillefilmen Oh, Brother, Where Art Thou? (2000) af dokumentarserien Coen Brothers og American Roots Music (2001). Siden 2010, som en del af Grammy Awards , er et område af samme navn blevet skabt ud fra flere nomineringer, og et separat træningsforløb er blevet oprettet på Berklee College of Music.
Konceptet med amerikansk rootsmusik er baseret på ideen om, at flere tidlige, tidligere forskellige og lokale amerikanske musiktraditioner kan kombineres til en enkelt arv og national kanon. Konceptet er et forsøg på at gentænke opfattelsen, markedsføringen og forbruget af sådan musik. Forenkling af historien, udeladelse af sammenhænge for genres fremkomst og andre nuancer, for at gøre musikken forståelig for et uerfarent, men nysgerrigt massepublikum - især ungdommen. I stedet for at opdele i adskillige genrer, der kun er forståelige for kendere, skal du tværtimod kombinere denne musik i en enkelt ikke-genrekategori (for eksempel i en sektion af en butik eller en hjemmepladesamling). Som musikforsker Fabian Holt bemærker, er denne kategori i sig selv i det væsentlige en metafor for autenticitet , der ikke har ændret sig over tid og genlyder begreber som "oprindelse", "arv", "kontinuitet" og "fællesskab" [1] .
Begrebets centrum anses generelt for at være country , blues og folk ; genrer, der opstod efter 1960, såvel som Tin Pan Alley og jazz , betragtes normalt ikke som sådanne [2] . Samtidig inkluderer kritikerne Robert Santelli og Holly George-Warren dem sammen med dette blandt zydeco- , techno- , cajun- , rockabilly- og indiansk musik [3] . Berklee College of Music i sin pensum overvejer også eksempler fra første halvdel af det 20. århundrede, såsom musik som tidlig jazz , tidlig gospel , old time , polka , spirituals og western swing [4] . Konceptet er bygget op omkring legendariske kunstnere og indspilninger lavet i disse genrer for mange årtier siden, samt deres ekko i mere moderne musik [5] . Set i dette lys omfatter kategorien to grupper af udøvende kunstnere og musikværker [6] :
Ifølge musikforsker Bill Malone er begrebet rootsmusik et forsøg på alternativt at kategorisere musik og overvinde genremærker, som industrien har arvet siden 1920'erne. Samtidig bærer selve roots - epitetet en udtalt modsætning af denne musik til kommercielle mainstream -varianter, hvor konstruktioner som roots country , roots blues , roots rock , roots reggae , roots gospel og lignende kan bruges på engelsk . Samtidig understreger de, at kunstnere ikke er ligeglade med denne musiks historie og stræber efter at holde kontakten med den [12] . Udtrykket rootsmusik bruges ofte i forbindelse med genrer som alt-country og americana for at fremhæve deres engagement i autentisk lyd [13] . Den anden, ifølge Malone, i sit fravær af klare genregrænser, tager sit historiske udspring netop i ideen om rootsmusik , som giver den begrebsmæssig styrke [12] . Musikforsker Benjamin Failin konkluderer til gengæld, at selve begrebet rootsmusik er retrospektivt og ikke karakteriserer musikkens objektive essens i forhold til at afspejle specifikke musiktraditioner, men kun fænomenet med dens subjektive opfattelse af lytteren som personificerende visse traditioner [7 ] .
Selve begrebet rootsmusik kom fra rockkritik [7] . Siden 1980'erne er det blevet brugt som et markedsføringsbegreb inden for etnisk musik , især i musik- og rejseguider for at beskrive den samme autenticitet eller kontrast til modernisme og globalisering [14] . En aktiv diskussion i sammenhæng med amerikansk musik udspillede sig i slutningen af 1990'erne, og i begyndelsen af 2000'erne blev den katalyseret af to film [15] . Den første er den kunstneriske " Åh, hvor er du, bror? "(2000) af Coen Brothers , hvis soundtrack blev indspillet af kunstnere som Gillian Welch , Emmylou Harris , Alison Krauss , Ralph Stanley og solgte over 7 millioner eksemplarer, hvilket gav anledning til massiv interesse for sådan musik [16] . Den anden var American Roots Music (2001) [17] , en dokumentarserie produceret med støtte fra Smithsonian Institution , Country Music Hall of Fame and Museum og National Endowment for the Arts . Begge værker forklarede USA's musikalske traditioner for et almindeligt publikum - primært rock- og poplyttere [ 6] . Til samme formål blev udtrykket roots-musik overtaget af massemedieprofessionelle [18] . I 2009 introducerede Grammy Awards et nyt felt, American Roots Music [19] , og Berklee College of Music lancerede et separat kursus af samme navn [20] .
Musikforsker Jeff Todd Titon understreger specifikt, at kategorien rootsmusik bør adskilles fra folkemusik . Sidstnævnte var forbundet i landdistrikterne, afspejlede hverdagen, problemerne og kulturen i specifikke samfund, hvis repræsentanter ikke opdelte det i genrer, normalt kaldte det blot "vores musik" og finpudset deres optrædende færdigheder i kredsen af familie og naboer. Musikken bag roots - konceptet tog form i byerne, dens udøvere var en del af den kommercielle pladebranche, som siden 1920'erne har båret lokal musik rundt i landet, og ofte allerede havde en god forståelse for genrer og stilarter, levede af musik, der realiserede sig selv som en del af ikke et specifikt fællesskab, men de generelle musiktraditioner i USA, og var veluddannede, især mod slutningen af det 20. århundrede. Bevidsthed om sig selv som bærer og formidler af traditioner er ifølge Titon et vigtigt element i røddermusikeres identitet [3] .
I samme forbindelse forklarer Faylin, at pladebranchens topchefer, producenter, folklorister , radioværter og publicister i første halvdel af det 20. århundrede spillede rollen som mellemled mellem folke- og populærkultur. De fandt og promoverede ikke bare folkemusikere, men sigtede, fortolkede og modificerede deres musik undervejs [21] . For eksempel forsøgte producer Ralph Peer at give hillbilly - kunstneren Jimmie Rogers en pop-lyd og motiverede også ham og hans andre anklager til at skrive deres egne sange [22] . Det er sådan, industrien og medierne har formet lytterens opfattelse af, hvilken musik der er autentisk og udgør den sande musiktradition i USA [21] . Faktisk hørte massepublikummet ifølge Failin aldrig ægte folkemusik [23] . Imidlertid blev disse tidlige kunstnere og genrer et symbol på autenticitet for den brede offentlighed og dannede kanon- rodmusikken [24] .